缅甸传统乐器哪些

❶ 缅甸钦族有哪些传统舞蹈

钦族人口约有46万人，多数人聚居在缅甸西部的山地钦山山脉。钦族属于汉藏语系藏缅语族钦语支，是随藏缅语族南迁，较早进入缅甸的民族之一。几经辗转流徙，钦族于14—15世纪进入缅甸的西部山区，一部分迁到了印度阿萨姆地区。在钦邦南部的敏达镇区和马图比镇区一带，妇女有文面的习俗，图形因地区而异。钦族青年男女在谈情说爱时，姑娘对于来访的小伙子，用烟卷上的记号来含蓄地表达心意。

钦族的传统乐器是牛皮鼓、竹筒作琴筒的胡琴、葫芦唢呐和铜锣。钦族善于因时而异为歌谱配上词，并即席同台合唱。钦族的传统舞蹈很多，主要有：冰咏佩凯舞，表演此舞时，男女分开上场，分别表现舞蹈内容；松喜舞，表演此舞时，一男一女挽手而舞，节奏欢快，表达男女之间的情谊；蓝环舞，此舞由数十个或者更多的少女围圈而跳，表达对美好生活的向往；沙兰舞，由治丧歌曲伴唱，表达哀思；达克难舞，此舞表现勇士尚武和好斗的精神，充满刀光剑影的战场情节；切弗洛舞，节奏欢快，在竹竿之间跨步摆身。

❷ 独弦琴是哪个国家的乐器

独弦琴起源于缅甸，在中国南方得到发展，是弹弦乐器，京语称旦匏，在广西壮族自治区防城各族自治县十分流行，是京族古老的民间竹制乐器。

早在唐代以前独弦琴就流传于东南亚各国，在唐代的宫廷里也有乐队班子演奏，古老的历史源远流长。

在“京族三岛”，不少京族群众不仅会弹奏独弦琴，还可以在自家的房前屋后就地取材，手工制作出独弦琴。

我国南方地区自古以来就用粗大的竹子制作的管形乐器，竹皮为弦，用以敲击或弹拨，之后这种乐器不断的发展。

独弦琴发音丰满、淳厚，音色清澈明亮，优美动听，已经由全凭兴致而发自由弹唱的民间乐器，变成拥有自己乐谱的完整演奏形式。

独弦琴最神奇的地方是只有一根琴弦，但是可以演奏所有的音阶，甚至可以演奏泛音和基音，带一点颤音，回音很长，色彩感也很强。

独弦琴在演奏的时候既能表现非常孤独优雅的独奏，也可以表现出很热闹的民歌节奏，个性十分突出。

❸ 佤族乐器，佤族传统乐器有哪些

在 佤族文化 中，传统乐器占有重要的位置。佤族人能歌善舞，这自然少不了乐器的伴奏，所以在佤族有不少的乐器，其中要数木鼓和小独笛最为典型。那么，木鼓和小独笛是怎样的乐器呢？他们给佤族人带来什么样的影响？现在小编就为大家介绍一下这两个乐器吧。

佤族木鼓
在佤族的各种器物中，最神圣、尊贵之物莫过于木鼓。传统的木鼓以红椿、红色树为原材料，长约200厘米，直径约70厘米，鼓身挖一条长约150厘米，宽约15厘米的直槽：中是掏空，槽两侧各刻一鼓舌，鼓舌周围留有空隙，起共鸣作用。每个佤族村寨都至少有一对以上的木鼓，较小者称“公鼓”，较大者称“母鼓”，供奉于专门的木鼓房中，置于两根横木之上，以防潮湿。

较大的村寨，有数个木鼓房和数十个木鼓。大约一两年就需要更换新木鼓。制作新木鼓时，首先需要从森林中拉回一段大树干，称之“拉木鼓”。拉木鼓是一项整个村寨人都要参与的盛大活动，在佤历“格瑞月”（相当于公历12月）开始进行。届时，魔巴（巫师）鸣枪并敲击召集村寨群众。举行祭祀和剽牛活动。制作木鼓，大约要6至10天时间。

古往今来，佤族人民把木鼓当作灵物崇拜，认为敲木鼓可以通神灵，驱邪魔，降吉祥。当时，遇有战争等紧急事态。用木鼓示警集众；猎手捕获虎豹等野兽，也要击鼓表示敬意。逢年过节或宗教祭祀之时，木鼓更是振奋人心的乐器。当人们用大木棒敲打鼓身时，可以发出四种不同音响，（多为一人敲打，也可数人合击）铿锵有力，节奏交错，形成了一种特定的“鼓语”。20世纪70年代以后，木鼓经过改制，成为佤族最具有代表性的一种乐器，登上了新时代的文艺舞台。

佤族小独笛
小独笛，佤族竖吹乐器。佤语称“瓦格洛”、“蔚利”或“住”。广泛流行于云南西盟、沧源、孟连、澜沧等佤族聚居地区。

小独笛的历史渊源
小独笛是佤族古老的竖吹乐器，管身竹制，音色圆润、柔美，可以独奏、合奏或伴奏。早在东汉时期，小独笛的前身竖逐就已流传于民间。

到了隋代和唐初，小独笛成为宫延中的主要乐器。盛唐时期，小独笛在当时的乐制、乐府和宫廷乐舞中，一直是重要的乐器。宋代以后，箫、笛等乐器逐渐取代了小独笛的地位，以致在中国广大地区已很难见到这种古老的乐器了。它目前只流行于闽南和台湾，是演奏福建南音离不开的乐器。

1300多年前，小独笛东传日本。从隋高祖开皇20年（公元600年）起，日本曾屡派“遗隋使”和“遣唐使”前来中国，两国间的友好往来日益频繁，许多中国乐器传入日本。据传，日本圣德太子特别喜爱小独笛，曾亲自吹奏，他当时所用的中国小独笛，如今还珍藏在奈良的法隆寺中。在奈良东大寺的正仓院里，现在也保存着中国唐代传去的8支小独笛。

最早传入日本的小独笛称为“古代小独笛”，很长一个时期并未在民间流行，而是以“高贵乐器”的身份，只在宫廷雅乐中使用，或是作为达官贵人的玩物，故也称“瓦格洛”。直到1871年以后，“普化小独笛”才传入日本民间。

小独笛的乐器形制
独笛外观侗笛很相似，管身竹制，全长约30厘米。制作方法也类似侗笛，管的上端为吹口，在吹口处顺竹统劈一小口，两侧各垫一薄竹片（头大尾小），中间形成一个长方形吹孔。吹孔下部切一斜口，在正面近吹孔处开一椭圆形音孔。吹口内侧呈弧形，设有笛塞。管身正面开有4个按音孔，可发出5个音。各地瓦格洛规格不一，音高不同，常用bB、bA调两种。

❹ 箜篌是什么

箜篌，是中国古代传统的弹弦乐器，源远流长，历史悠久。

形制主要分为卧箜篌、竖箜篌和凤首箜篌三种（也有资料将凤首箜篌归于竖箜篌）。

它的音色如溪流般清柔，音域如江河般宽广。

在表演形式上看，箜篌也适用广泛，既可以独奏、重奏，也可以用作合奏、伴奏与协奏。

现如今，在大型民族管弦乐队中，我们仍可见到它的身影。

首先介绍“卧箜篌”。据《史记·孝武本纪》记载：“于是塞南越，祷祠泰一，后土，始用乐舞，益召歌儿，作二十五弦及箜篌瑟自此起。”从这段记载中可以看出，卧箜篌的起源十分早。卧箜篌最早可以追溯到汉代，而春秋战国时期已有与之相似的乐器。又据唐代杜佑所着《通典》：“汉武帝使乐人侯调所作……今按其形，似瑟而小，七弦，用拨弹之如琵琶也。”由此可知，卧箜篌与琴瑟不同，其共鸣箱体上有似琵琶的通品装置。虽然从文字记载来看，卧箜篌在汉至隋唐的这段时间里十分流行（无论宫内还是民间），可惜至宋代后已经失传，但朝鲜与日本却得以继承。

卧箜篌

青瓷弹卧箜篌俑，三国时期。图片出自视觉中国

玄琴，高句丽族民族乐器，源自卧箜篌
“竖箜篌”其实起源于波斯，又名“胡箜篌”，后沿丝绸之路传入中国，《隋书音乐志》中记载：“今曲项琵琶、竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏之乐器。”竖箜篌形制多样，有角形箜篌（大箜篌、小箜篌），凤首箜篌和龙首箜篌之分。出自宋代吴自牧的《梦梁录》有这样一段描述：“高三尺许，形如半边木梳，黑漆镂花金装画台座，张二十五弦，一人跪而交手臂之。”这里指的就是大型的竖箜篌。竖箜篌虽于明代后式微并逐渐失传，但七八十年代在中国成功研制改良出现代箜篌，其中以雁柱双排弦箜篌最为着名。但需要特别指出的是，现代箜篌其实是与古代竖箜篌多有不同，其实可以视为一种新乐器。
“凤首箜篌”有资料将其归于竖箜篌一类。据《隋书·音乐志》记载：“《天竺》 即其乐焉。……乐器有凤首箜篌……等九种，为一部工十二人。”东晋时期由天竺传入，用于天竺乐。而至中唐时期又从今缅甸传入“缅甸竖琴”，用于骠国乐。这种箜篌为单排弦，明以后失传，清代留有“总稿机”图，八十年代中国试制成功单排弦转调凤首箜篌。在敦煌壁画中绘有凤首箜篌，中国乐器博物馆中也有收藏。

❺ 腼铃是什么

缅铃声是缅甸音乐，虽然缅甸音乐文化受到中国、印度的影响，但并非是这些文化的摹本，而具有自己的特色，有些方面还是独一无二的。

缅甸的音律与12平均律不同，与中国、印度的音律也有差异，缅甸音阶中的第3音，第7音低，第4音偏高，是其基本特点，一般采用五声音阶较多。

缅甸音乐的最大特点还在于它的乐器和器乐。缅甸最主要的民族乐器是弯琴（缅语为桑柯）这是缅甸所特有的弓型竖琴，我国唐朝时称它为风首箜篌。

缅甸音乐文化：

不同的调式具有不同的功能，如尼因龙调式要在宫廷音乐中特别是皇帝出场时采用，锡基调式则用来表现哀怨、悲伤的情绪。黑包欧扁调式用于敬神迎宾等。缅甸歌曲、器乐曲中的节拍重音常常是前弱后强，并落在偶数节拍上。掌握节拍的必备乐器是西（一对金属小钹）和瓦（用竹或木制的一副拍板）。

缅甸人喜爱自然、纯朴、的民族唱法，他们不重视音量的大小，音域的宽度，而刻意追求表现内心深处的真挚情感。并常常采用轻声吟唱的方式。

❻ 缅甸音乐的弯琴

其实弯琴本来不是缅甸乐器，它起源于古埃及或美索不达米亚，经过阿拉伯、伊朗、印度、（或印尼）传入缅甸，但其他地方都已失传，只有在缅甸得以保存，并得到了发展，这是一个奇迹，也是古代乐器的一件活化石。今天弯琴在外来文化的冲击下仍然十分活跃，有时还与小提琴和围鼓合奏，既保持自己的风格，又获得了新的生命力。除了弯琴外，围鼓（缅语为帕特瓦因）也是缅甸人民的独特创造，它可以说是举世无双的。世界上鼓的种类不可胜数，但多为掌握节奏之用。而围鼓却是演奏旋律的，标准的围鼓为21个，音域达4个八度（按5声音阶排列）。这种形体细长的鼓挂在一个圆形的木围栏的内侧，围栏上精雕细刻，用水晶玻璃镶嵌，十分华丽，鼓手坐在围栏中用双手击鼓演奏，每个围鼓鼓皮上还粘有巴沙（用糯米饭和树木灰制成的混合物）。巴沙能调节鼓的音高和音响。围鼓的音色因此变得十分动人，除了能发出凄婉含蓄的音响外，还能发出滴水似的滑音效果。

❼ 古典音乐乐器有哪些

古典音乐乐器有哪些

中国音乐是光辉灿烂的中国文化的一个重要组成部分。那么古典音乐乐器有哪些呢？下面请看我带来的古典音乐乐器有哪些内容！

古典音乐乐器有哪些

主要的有： 二胡、笛子、琵琶、箫、扬琴、胡琴、古筝、古琴、竖琴、唢呐、柳琴、笙。

中国民族乐器按演奏方法可分为：

（1）吹奏乐器

包括：笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝。

（2）弹拨乐器

包括：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴。

（3）拉奏乐器

包括：艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦。

（4）打击乐器

包括：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼等等。

中国古典乐器其它分类一 中国古典乐器一般按“八音”分类。“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法，分为“金、石、土、革、丝、木、匏（pao）、竹”八类：

“金”类包括钟、铃、镈（bo）、镛、铙（nao）、笙钟、颂钟等；

“石”类包括玉磬（qing）、、笙磬、颂磬、鸣球等；

“土”类包括埙（xun）、缶（fou）等；

“革”类包括县（xuan）鼓、鼗（tao）、应鼓、搏（bo）拊（fu）等；

“丝”包括琴、瑟、筑、筝等；

“木”类包括圄（yu）、柷（chu）等；

“匏”类包括竽、笙、簧等；

“竹”类包括箫、龠（yue）、笛、篪（chi）等。

这“八音”中的乐器，在后世被称为“华夏旧乐”或“华夏旧器”，意思是指纯正的汉人的共同体乐器，主要是为了与外来的乐器有所区别。

在西汉的丝绸之路开通之后，中国大陆是出现了大量的“胡夷之乐”，如琵琶类、箜篌类、筚篥、羯鼓、羌笛等等，因为这些乐器也能够按照“八音”分类法进行分类，而未重新发明新的分类法。

在唐代时的“骠国”（今缅甸）进贡了大量“骠乐器”，这些乐器用周制“八音”无法分类，故此，在仍然继续使用“八音”的名称之下，做了一些变化。据《新唐书？南蛮？骠传》中记载，唐代“八音”将周制“八音”的“石”、“土”、“木”三类改为“贝”、“牙”、“角”，所以唐制“八音”为“金、贝、丝、竹、匏、革、牙、角”：

“金”类包括铃钹、铁板；

“贝”类包括螺贝；

“丝”类包括大匏琴、独弦匏琴、小匏琴、鼍（tuo）首筝、凤首箜篌、龙首琵琶、云头箜篌；

“竹”类包括横笛、两端笛；

“匏”类包括大匏笙、小匏笙；

“革”类包括三面鼓、小鼓；

“牙”类包括牙笙；

“角”类包括三角笙、两角笙。

中国古典乐器其它分类二 我国吹管乐器起源甚古，相传在四千年前夏禹时期，就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做‘钥’。

以下介绍目前在国乐团中常用的吹管乐器：

笛子 Ditze

笛又名横吹、横笛。相传汉武帝时，张骞出使西域以后输入长安。宋朝以后，成为配合演奏戏曲的重要乐器。

传统的笛子，竹制，有六个按音孔、 一个吹孔和一个膜孔。吹奏时，由竹管内空气柱的振动而发音。其常用音域有两个八度，笛音清脆、高亢、透明而圆润，独奏、合奏均具特色，表现力富厚，故深受人们心爱。

笛子种类很多，最常见的是筒音（最低音）为a′（实际音）和d2（实际音）的笛子。因为这两种笛子别离为昆曲和梆子戏的主要配合演奏乐器，所以习气上称为‘曲笛’和‘梆笛’。

箫 Hsiao

约4500年前，有个叫仱伦的乐官发明了“律管”，将竹管一端以节封闭，由另一端直吹而发声，这是箫的前身。到了汉朝前，京房再加一后孔，成为五孔，唐朝时传到***，叫做Shakuhachi （尺八）。到了魏朝又多开一孔，以后就没再做多大变化。

箫为直吹管乐器，吹口成V字型，吹奏法与笛近似，音孔有六，前五后一，音色低沉，音域有二个半八度，常用的箫最低音为d′、

笙 Sheng

古时大笙称为‘竽’，小笙称为‘和’。西元前十五世纪殷代甲骨文上已经有关于‘和’的记载。西元前六世纪，中国的诗册经中也常提到这种乐器。

传统笙一般为十三簧与十四簧，经过改良后有二十一、二十四、二十六、三十二、三十四、三十六簧等多种。

笙常用作配合演奏乐器，由于它音色清晰透亮，音域宽广，亦可用于独奏。笙是以簧片振动发音，吹吸皆可吹奏，且同时可吹出两音以上，故可吹奏和声。

唢呐 Suona

唢呐原是波斯（今伊朗），阿拉伯的乐器。唢呐两字为波斯语SURNA的音译。我国自明代始有关于唢呐的记载。至今在民间婚丧喜庆以及民俗节日中，它是主奏乐器。流传各地的唢呐有大的、有小的、有粗犷的、有柔和的，种类甚多，表现力很强。所有管乐器的技巧几乎都可吹奏，它还可以模仿唱腔，以管体、哨子、喇叭口拆开吹奏，各自模拟不同角色，如老生、花旦等。其常用音域为两个八度，目前在国乐团中常用的唢呐是筒音为g′的D调高音唢呐。

弹拨乐器

弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。弹拨乐器的历史悠久，种类形制繁多，是极富特色的一类弦乐器。远在三千年前的周代，就已经有“琴”、“瑟”等乐器，随后陆续产生了或输入了周末战国时的筑、筝、秦朝的弦豉、汉代的箜篌、阮、隋唐的琵琶、元代的三弦、明代的杨琴等等。

根据乐器形制、性能和吹奏方法的差别，弹拨乐器大致可分为三类：

第一类以七弦琴为代表，包括琴、筝等乐器。这类乐器都有一个长方形木箱作为琴身，张以琴弦，平放着弹奏。除七弦琴都可以按弦取音外，剩下都只用其空弦音。

第二类以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，装有四根、三根或两根弦，左手按弦，右首弹拨，多放在腿上吹奏。

第三类是扬琴。平置在木架上，用琴竹击弦取音，约在明代由异国传入。

弹拨乐器总类繁多，底下，依次介绍目前国乐团中最常用的乐器：琵琶、柳琴、杨琴、和筝、阮、三弦。

琵琶 Pipa

最早“琵琶”是弹拨一类乐器的通称。远在西元三世纪，中国就有长柄、皮面、圆形音箱的琵琶，名“弦鼓”。汉代亦有十二柱的琵琶出现。约在西元三百五十年前后，通过印度传至中国的的一种琵琶，梨形音箱、曲颈、四条弦，叫“曲项琵琶”，这是现代琵琶的前身。

它接收了秦、汉琵琶的长处改造成长，并经后人精益求精，由有相无品增至六相二十多品，音域扩大。吹奏方法最初用木拨吹奏，唐代中叶改用手指，弹奏技巧经长期成长，日趋庞大。表现力益富厚。现今传遍中国南北各地。除作为独奏、重奏、和奏等纯兴趣的形式出现外，在戏曲、曲艺、歌唱等配合演奏乐队中也广泛被应用，是我国相当重要的一种弹拨乐器。

柳琴 Liuching

又称柳叶琴、金钢腿、土琵琶，状如小型琵琶，原为山东柳琴戏、安徽泗洲绍兴乱弹等剧种的重要配合演奏乐器，装有两根或三根琴弦，鼎新后加装为四弦，音域宽广，半音齐全，音色柔美，被用作独奏及国乐团中弹拨组的高音声部。

三弦 Sanhsian

三弦又名“弦子”。由秦朝的“弦鼓”成长而来，三弦名称最初见于明代文献中。如北方的“大鼓书”（亦称说书）、南方的“清音”、“道情”等，三弦均为一种主要配合演奏乐器，由于其声响铿锵有力，在乐队合奏中，常用来加强节奏效果。此外三弦也是一极富特色的独奏乐器。

阮 Yuan

阮在乐队合奏中是相当重要的弹拨乐器。相传晋时竹林七贤中的阮咸善弹此乐器，故又名“阮咸”。阮经改良后，现有大、中、小，即高、低音阮之分。在民间戏曲及说唱中常见。在现代国乐团合奏中，多介入配合演奏。目前最常用的为中阮及大阮。

杨琴 Yangchin

击弦乐器约在明代才由波斯一带传入中国。最初在广东省沿海地区流行，以后逐步遍及全国。扬琴具有清脆的声响，宽广的音域，又可同时奏出和音及快速琶音，在合奏中是一件极为重要的乐器，独奏方面亦极有特色与表现。

筝 Cheng

是一种古老的乐器，早在战国时期以前（西元前四七五到前二二一），已经在泰国流行。它的流传甚广，从岭南至内蒙，几遍全中国。尤以河南、山东、浙江、广东、内蒙等地更以其被广泛的采用而闻名。现经改良，由十三、十六弦不等而成长到二十一至二十五弦，性能大为提高，深受人们欢迎，被用来独奏、重奏、合奏以及多种戏曲、曲艺和跳舞等配合演奏。

擦弦乐器

擦弦乐器是用装在细竹弓上的马尾磨擦琴弦，使之振动发音的一类乐器。我国常见擦弦乐器包括二胡、高胡、中胡、革胡、板胡、四胡等。

胡琴早在唐朝己有，散见文学作品中，当时名曰“嵇琴”，北宋时，在我国北方奚部民间广为流传，称之为“奚琴”。宋朝陈晹所编“乐书”（西元1099年）卷128中说：“奚琴，本胡乐也，出于弦鼓；而形亦类焉，奚部所好之乐也。盖其别，两弦之间以竹片轧之，至今民间用焉。”根据文字和画中的图形，奚琴与今日的胡琴非常相仿，只是奏法不同。

近千年来，胡琴在我国民间广泛流传，不论在乐器上或乐曲均有显着的成长，由于建造的材料和形制的不同，从胡琴的母型中又衍生出京胡、二胡、板胡和四胡等，民国以后为适应国乐队和奏需要，又创制出中胡、大胡、低胡等，使这类型的乐器更为富厚。目前，各地方与各剧种所用的胡琴类乐器，不下数十种，它们不仅有柔美的音色和鲜明的地方色彩，且有高度的吹奏技巧与富厚的表现能力，尤其是二胡，在近几十年中更有较大的成长。已经成为极佳的独奏乐器和重要的乐队乐器。

二胡（南胡）Erhu（nanhu）

二胡为我国流传最广，最有代表性的一种擦弦乐器，它广泛地流传在长城内外，大江南北，以至珠江流域。二胡这个名称，在南方是专指独奏用或在国乐队用的一种，北方人称为“南胡”。由于全国各地不同的习气，也有称为“二弦”、“嗡子”和“胡胡”的，名称虽多，实际上是同一乐器。二胡音色柔美，表现力强，既能吹奏柔和流畅的曲调，也能吹奏跳跃有力的旋律乐器，既用之于独奏，也适于合奏或配合演奏，在民间的`戏曲的多种剧种中均为中要的配合演奏乐器。

二胡遍及采用五度定弦法，最常用的空弦定音为d′a′。

革胡 Gehu

革胡是一种音量较大，音域较广的低音拉弦乐器，它是在二胡的基础上参考西洋大提琴的吹奏体式格局鼎新而成的。

它张有四条弦，设有指板，琴筒横置，由于有指板，按弦极为利便，不仅能拉奏，还能拨弦弹奏。主要用于合奏，也可担任弹奏。其空弦定音为CGDA。

打击乐器

国乐器中，打击乐器历史最悠久，且占有重要的地位。在传统上，分为鼓、锣、钹、板和钟五类，若依制造材料来分，又可分为金属、竹木和皮革等三类。它们的吹奏技能和表现力极为富厚，音响具有特色，不仅使乐器的节奏鲜明强烈，且具有极深刻的感染力，尤其具有浓厚的人的共同体色彩。民间音乐中十番锣鼓、潮州锣鼓、苏南吹打、河北吹歌和辽宁鼓吹等，俱是以打击乐器见长。在现代国乐团中钟类很少施用。

一、鼓类乐器：

历史记载中，打击乐器以鼓的出现最早，殷墟甲骨文自已经有“鼓”字。鼓类乐器种类繁多，各具特色，吹奏方法也不尽相同，有富厚的表现力，除用以合奏或配合演奏外，某些乐种中还作为独奏乐器施用。

大鼓 Dagu （Iarge drum）

大鼓也叫大堂鼓，为较大型的鼓，一般鼓面直径在一尺半以上。由木制的圆桶上下端蒙以两块平面或物体表面的大相等的牛皮而成。一般摆在四脚的木架上吹奏，奏时用两根木槌敲伐鼓面而发音。音色低沉而厚实。

定音缸鼓 Dingyin Ganggu

定音缸鼓，为可定音的大鼓，根据缸鼓〈花盆鼓〉改良而成。乐队中经常以两个或3个为一组，两个一组的多定为主音及属音，3个一组的则增加下属音、上属音或下中音等其他音

二、锣类乐器

锣是我国施用得最广泛的打击乐器之一，最初流行于中亚与东南亚一带，于西元六世纪前一阶段传入我国，当时是叫“沙锣”。随着戏曲艺术的成长，经过长期的流传和革新，使锣成为具有富厚表现的乐器。锣的种类很多，有的锣具固定音高，有的锣击后音升高，有的锣击后音减低。

锣是体振乐器，结构简单，锣身呈圆形弧面，通常四周有边框，用槌敲击中央部门，震动发声。

云锣 Yunluo cloud gong

云锣为有固定音高的打击乐器，民间叫九音锣。通用的云锣有十面小锣，悬于木框之间，或将木框抵在桌上，右首用小槌敲击之，（大型云锣，则用木架立于台上）其立位摆列各不相同。

三、板类乐器

板类乐器施用在乐队中有响板、梆子、木鱼--------等。

响板 Hsiangban

响板又叫拍板，因常以檀木制造，又叫檀板，在六世纪的唐代已经出现，其数目有六块或九块，由于施用目的不同，板的数目也不一致，现在通常施用三块板所构成的。因适用范围之不同，又可分为鼓板、书板、击坠板三种，古板用于民乐合奏及戏剧配合演奏，为主要的节奏乐器，经常与板鼓配合施用，书板及坠板则为曲艺说唱配合演奏。

梆子 Bangtze

梆子最早用于配合演奏各种梆子腔而得名，常施用在强拍上，借以增加戏剧气氛。因适用范围不同，而有河北梆子〈略称梆子〉、南梆子、坠梆子及秦梆子等区别。

河北梆子，是两根长短不等，粗细不同的实心硬木棒以紫檀或红木制成。左手执短而粗的椭圆形，右首执长而细的圆形木棒，互击发音，音色高亢而坚实。

◆南梆子为长方形的中空木制体，演奏时左手执梆，右首执木槌敲击，发音圆润，一般以花梨木制造。

◆坠梆子用于豫剧配合演奏，其形如蛋。

◆秦梆子用于秦腔。

民国二十年，山西万泉县荆村发掘出3个新石器时代的‘埙’。《诗经》中有箫、管、钥、埙、笙等乐器的记载。后来兴起的军乐，又叫鼓乐、横吹、骑吹等，是以排萧、笳、角、笛等为主要乐器，常在军队行进时吹奏，也有用作仪仗队或在宴席上吹奏和其他文娱之用。唢呐的出现较晚，约在明代始有所记载。至今，在民间婚丧喜庆及民俗节日中，吹管乐器俱是主要乐器。

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❽ 缅甸音乐的围鼓乐队

围鼓不仅能独奏，而且形成了以围鼓为中心的围鼓乐队（缅语为赛因瓦因），它包括了围锣、芒锣、钹、木梆子、唢呐、笛子等。除弯琴、围鼓外，竹排琴（缅语为巴德拉）也是一件缅甸乐器中的珍宝。竹排琴采用20多块长短不同的竹板用线穿在一起，然后挂在一个船形的共鸣体上，演奏者用两根头上包有毛毡的车轮形小木锤敲击。竹板的选材，制作是很严格、细致的，初采的竹板要经过处理、存放三年后才能制作，做成的竹排琴音高稳定音色柔美，不会开裂。竹排琴的共鸣体是用木制成的船形体，在它的表面常常精雕细刻，并用宝石，水晶镶嵌，十分华美。作排琴的音色柔和抒情，常和弯琴一起合奏，是缅甸室内乐的主要乐器。围鼓则多用于室外，各种佛事活动，喜庆节日，戏剧舞蹈都离不开围鼓乐队。
总之，可以说弯琴、围鼓和竹排琴三件乐器及其音乐是缅甸音乐的珍宝，也是对缅甸对世界音乐的贡献。

❾ 缅甸民间是以什么舞蹈为主

缅甸民间舞蹈许多都以鼓舞为主，最常见的有瑞波大鼓舞、长鼓舞、兄弟鼓（双鼓）舞、短鼓舞、象脚鼓舞、背鼓舞等，大多产生于农事活动和宗教活动之中。除此之外，民间还流行表现各种神兽偶像的舞蹈。

长鼓舞中使用的鼓叫“欧兹”，形状似酒杯，是缅甸的民间乐器。它是用于庆祝节日，如丰收节的中心乐器。长鼓舞与瑞波大鼓舞先后诞生于公元9世纪到13世纪的蒲甘王朝，都是给稻农插秧时击鼓助兴的舞蹈。长鼓舞比瑞波大鼓舞多一支唢呐伴奏，节奏比较舒缓。这种长鼓又称兄弟鼓，据说是用深山里两棵兄弟树的树材制成的，也有人称其为相思长鼓舞。由此衍生出的长鼓集体舞和长鼓戏成为一种民间戏剧舞蹈。围鼓（缅语为帕特瓦因）也是缅甸人民的独特创造，它可以说是举世无双的。围鼓上的巴沙能调节鼓的音高和音响，围鼓的音色因此变得十分动人，除了能发出凄婉含蓄的音响外，还能发出滴水似的滑音效果，与舞蹈的配合相得益彰。

围鼓不能独奏，因而形成了以围鼓为中心的围鼓乐队（缅甸语为瓦因），它包括了围锣、艺锣、钹、木梆子、唢呐、笛子等。除弯琴、围鼓外，竹排琴（缅语为巴德拉）也是缅甸乐器中的一件珍宝。竹排琴的音色柔和、抒情，常和弯琴一起合奏，是缅甸室内乐的主要乐器。因此，舞蹈中有延伸舒展、抒情的动作。

缅甸有传统和现代的两种击鼓乐队剧团。古老传统的击鼓乐通常在吉日表演。现代击鼓剧团按其组织的地区而命名。毛扎、马浩科和新墩鼓剧团都是缅甸最有名的。

❿ 缅铃声是什么意思

1、缅铃声是缅甸音乐，虽然缅甸音乐文化受到中国、印度的影响，但并非是这些文化的摹本，而具有自己的特色，有些方面还是独一无二的。

2、缅甸的音律与12平均律不同，与中国、印度的音律也有差异，缅甸音阶中的第3音，第7音低，第4音偏高，是其基本特点，一般采用五声音阶较多。

3、缅甸音乐的最大特点还在于它的乐器和器乐，缅甸最主要的民族乐器是弯琴（缅语为桑柯）这是缅甸所特有的弓形竖琴，我国唐朝时称它为凤首箜篌。

缅甸音乐文化

1、不同的调试具有不同的功能，如尼因龙调式要在宫廷音乐中特别是皇帝出场时采用，锡基调式则用来表现哀怨、悲伤的情绪。

2、黑包欧扁调式用于敬神迎宾等。缅甸歌曲、器乐曲中的节拍重音常常是前弱后强，并落在偶数节拍上。掌握节拍的必备乐器是西（一对金属小钹）和瓦（用竹或木制的一副拍板）。

3、缅甸人喜爱自然、纯朴、的民族唱法，他们不重视音量的大小，音域的宽度，而刻意追求表现内心深处的真挚情感。并常常采用轻声吟唱的方式。

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