缅甸乐器都有哪些

A. 缅甸钦族有哪些传统舞蹈

钦族人口约有46万人，多数人聚居在缅甸西部的山地钦山山脉。钦族属于汉藏语系藏缅语族钦语支，是随藏缅语族南迁，较早进入缅甸的民族之一。几经辗转流徙，钦族于14—15世纪进入缅甸的西部山区，一部分迁到了印度阿萨姆地区。在钦邦南部的敏达镇区和马图比镇区一带，妇女有文面的习俗，图形因地区而异。钦族青年男女在谈情说爱时，姑娘对于来访的小伙子，用烟卷上的记号来含蓄地表达心意。

钦族的传统乐器是牛皮鼓、竹筒作琴筒的胡琴、葫芦唢呐和铜锣。钦族善于因时而异为歌谱配上词，并即席同台合唱。钦族的传统舞蹈很多，主要有：冰咏佩凯舞，表演此舞时，男女分开上场，分别表现舞蹈内容；松喜舞，表演此舞时，一男一女挽手而舞，节奏欢快，表达男女之间的情谊；蓝环舞，此舞由数十个或者更多的少女围圈而跳，表达对美好生活的向往；沙兰舞，由治丧歌曲伴唱，表达哀思；达克难舞，此舞表现勇士尚武和好斗的精神，充满刀光剑影的战场情节；切弗洛舞，节奏欢快，在竹竿之间跨步摆身。

B. 独弦琴是哪个国家的乐器

独弦琴起源于缅甸，在中国南方得到发展，是弹弦乐器，京语称旦匏，在广西壮族自治区防城各族自治县十分流行，是京族古老的民间竹制乐器。

早在唐代以前独弦琴就流传于东南亚各国，在唐代的宫廷里也有乐队班子演奏，古老的历史源远流长。

在“京族三岛”，不少京族群众不仅会弹奏独弦琴，还可以在自家的房前屋后就地取材，手工制作出独弦琴。

我国南方地区自古以来就用粗大的竹子制作的管形乐器，竹皮为弦，用以敲击或弹拨，之后这种乐器不断的发展。

独弦琴发音丰满、淳厚，音色清澈明亮，优美动听，已经由全凭兴致而发自由弹唱的民间乐器，变成拥有自己乐谱的完整演奏形式。

独弦琴最神奇的地方是只有一根琴弦，但是可以演奏所有的音阶，甚至可以演奏泛音和基音，带一点颤音，回音很长，色彩感也很强。

独弦琴在演奏的时候既能表现非常孤独优雅的独奏，也可以表现出很热闹的民歌节奏，个性十分突出。

C. 求一种很不常见 不为人熟知的乐器 什么都可以 要具有独特魅力 可以演奏12平均律音阶

凤首箜篌凤首箜篌，我国古代西南少数民族弹拨弦鸣乐器。以琴头饰有凤首而得名。清朝称之为“总稿机”。历史悠久，造型优美，装饰华丽，音色柔润。隋唐两代曾用于天竺乐和骠国乐中，民间较少流传使用。20世纪30年代以来，我国开始制作凤首箜篌，并将其用于民族乐队中。

早在公元4世纪的东晋之初，凤首箜篌就已由印度随天竺乐传入我国。《隋书·音乐志》中有：“《天竺》者，起自张重华据有凉州（346－354），重四译来贡男伎，《天竺》即其乐焉。……乐器有凤首箜篌……等九种，为一部工十二人。”晋人曹毗在《箜篌赋》中曾描绘道：“龙身凤形，连翻窈窕，缨以金彩，络以翠藻。”《旧唐书·音乐志》说：“后其国王子为沙门来游，又传其方音。”四百多年以后，到了中唐时期，又从骠国（今缅甸）传入凤首箜篌。那是唐德宗李适在位（780—804）的唐贞元十七年(8012），骠国王太子舒难陀率领三十五名艺术家，途经南诏来到唐都长安进献骠国乐舞，他们带来了22件乐器，其中就有凤首箜篌两件。唐朝大诗人白居易有《骠国乐》纪其献乐盛况，他在诗中写道：“骠国乐，骠国乐，出自大海西南角。雍羌之子舒难陀，来献南音奉正朔。……玉螺一吹椎髻耸，铜鼓一击文身踊。珠缨炫转星宿摇，花鬘斗薮龙蛇动……”《新唐书》“骠国乐”条载：“有凤首箜篌二；其一长二尺，腹广七寸。凤首及项长二尺五寸。面饰皮，弦一十有四，项有轸，凤首外向；其一项有绦，轸有鼍首。”杜佑《通典》云：“凤首箜篌，颈有轸。”宋朝陈旸《乐书》，也载有凤首箜篌并附有其图。明代以后失传。清代史籍称“总稿机”，《大清会典图》有：“总稿机，缅甸乐器，十三弦。”并有附图。

凤首箜篌缅语称Saung－Gauk（桑柯），为弯曲的竖琴之意。也称缅甸竖琴或弯琴。是起源于古代缅甸的一种弹弦乐器，后流传东南亚一带。在印度尼西亚爪哇的婆罗浮屠浮雕中，在我国敦煌和榆林石窟的佛教壁画中，都能见到这种古老的乐器图像。它的琴身恰似一叶小舟，加之向上弯曲的琴颈，犹如一张多弦的猎弓。船形共鸣箱用质地坚硬沉重的木料掏空制成，琴箱长60厘米～80厘米，以68厘米长的最为多见。其上蒙有一块窄而长的鹿皮（染为红色），皮面中央置有一个条形木板，它起着上系琴弦、并将琴弦振动下传到皮面的双重作用。琴首雕成菩提树叶形，象征纯洁的白玉兰。琴弦另一端用红丝绳拴于弯曲的琴颈上，并有红丝穗下垂，上下移动拴弦的丝绳，可以调节音高。“项有轸”、“项有绦”、“颈有轸”即指此而言。最早的桑柯，只张有五至七条藤丝弦，流行于南部山区；公元8世纪前后，桑柯增为十三或十四弦，用于宫廷音乐；当代常用的桑柯为十三弦或十六弦。演奏时坐姿，将琴置于特制的琴架或木凳上，双手抱弹，左、右手拇指、食指均可弹拨琴弦发音。十三弦桑柯的常用定弦为：c、e、f、g、b、c1、e1、f1、g1、b1、c2、d2、f2。压紧琴弦一端可使弦音升高，以得到所需的音。可演奏单音、双音、三音、颤音和波音等，止音则用手掌或中指。桑柯是缅甸具有代表性的弦鸣乐器，常用于独奏、器乐合奏或为歌唱、舞蹈伴奏。�

在北京中国艺术研究院音乐研究所的中国乐器博物馆里，珍藏着一架外表华丽的凤首箜篌，它与《新唐书》《通典》《乐书》和《大清会典图》所载及附图完全相同。琴体用硬木制成，全长96厘米、高86厘米。共鸣箱呈船形，长68厘米、宽16厘米、高17厘米，在腹腔上面盖有一块中间掏空的桐木面板，中空处蒙以蛇皮。皮面中央置一条形木板，琴弦下端穿系于该板弦孔。琴弦上端穿过琴颈弦孔，用黄丝绳拴在弯曲的琴颈上，下垂有黄色丝穗。张有13弦，琴弦采用两种粗细的丝弦和肠衣弦。通体髹浅棕色漆，其上描绘粉红色荷花、深绿色荷叶等花卉纹饰。制作工艺精湛，外观堂皇富丽，堪称缅甸传世珍品。但制作和传入年代不详。原为我国着名京剧表演艺术家程砚秋先生藏品。1958年程先生将自己珍藏多年的186件古今民族乐器，全部无偿捐献国家，其中就有这架凤首箜篌。

20世纪30年代初，我国着名的民族音乐社团大同乐会，是当时颇具名望的器乐演奏家和乐器制作师的集中地，他们为了弘扬悠久的中华传统音乐文化，曾制成一套古今民族乐器，共有143件，其中有一件是根据《大清会典图》的记载和图像制作并定名的总稿机。乐会创办人郑觐文（1872—1935）和制作师缪金林、罗松泉等人，在制作这件凤首箜篌时做了一些改进，他们加粗了弯曲的琴颈，并将琴颈下端掏空、与琴箱相通，扩大了共鸣腔的有效容积，使音量得以增大。大同乐会的民族乐队曾将这架凤首箜篌用于乐队合奏。但因历年战火或其它原因，这些乐器都未能流传至今，只留有乐器照片传世。1981年，上海民族乐器一厂试制成功单排弦转调凤首箜篌。这个厂曾参考了他们保存的大同乐会乐器照片，这架转调凤首箜篌就是依照总稿机的样式设计制造的，已用于民族乐队中。

凤首箜篌

长87厘米，高91.5厘米

1961年2月缅甸联邦政府总理吴努赠毛泽东。

凤首箜篌是缅甸古乐器的一种，远在千余年前就已传入我国，在敦煌千佛洞壁画中，绘有凤首一弦琴，一天女抱而坐弹，似此种乐器。近年来华访问演出的缅甸文艺团体，其乐器就有凤首箜篌，古乐相承，至今不断。这件箜篌，是在优质的木胎上，涂上金漆，在闪耀着金色宝光的舟形琴盘上，伸着一条孔雀细颈般的弯弯的琴首，优雅自然，上面像鼓满的风帆一样，张起14条琴弦，演奏者用指尖弹出梦乡一般的幽雅琴曲。该乐器造型优美，色彩华丽，工艺精湛，作为高贵的礼品，既展示了缅甸艺人的高超技艺，又意味着中缅友谊源远流长。

D. 西塔尔、乌德、独弦琴分别是哪些国家的乐器

西塔尔(印度）乌德( 阿拉伯) 独弦琴(缅甸）

E. 古典音乐乐器有哪些

古典音乐乐器有哪些

中国音乐是光辉灿烂的中国文化的一个重要组成部分。那么古典音乐乐器有哪些呢？下面请看我带来的古典音乐乐器有哪些内容！

古典音乐乐器有哪些

主要的有： 二胡、笛子、琵琶、箫、扬琴、胡琴、古筝、古琴、竖琴、唢呐、柳琴、笙。

中国民族乐器按演奏方法可分为：

（1）吹奏乐器

包括：笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝。

（2）弹拨乐器

包括：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴。

（3）拉奏乐器

包括：艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦。

（4）打击乐器

包括：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼等等。

中国古典乐器其它分类一 中国古典乐器一般按“八音”分类。“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法，分为“金、石、土、革、丝、木、匏（pao）、竹”八类：

“金”类包括钟、铃、镈（bo）、镛、铙（nao）、笙钟、颂钟等；

“石”类包括玉磬（qing）、、笙磬、颂磬、鸣球等；

“土”类包括埙（xun）、缶（fou）等；

“革”类包括县（xuan）鼓、鼗（tao）、应鼓、搏（bo）拊（fu）等；

“丝”包括琴、瑟、筑、筝等；

“木”类包括圄（yu）、柷（chu）等；

“匏”类包括竽、笙、簧等；

“竹”类包括箫、龠（yue）、笛、篪（chi）等。

这“八音”中的乐器，在后世被称为“华夏旧乐”或“华夏旧器”，意思是指纯正的汉人的共同体乐器，主要是为了与外来的乐器有所区别。

在西汉的丝绸之路开通之后，中国大陆是出现了大量的“胡夷之乐”，如琵琶类、箜篌类、筚篥、羯鼓、羌笛等等，因为这些乐器也能够按照“八音”分类法进行分类，而未重新发明新的分类法。

在唐代时的“骠国”（今缅甸）进贡了大量“骠乐器”，这些乐器用周制“八音”无法分类，故此，在仍然继续使用“八音”的名称之下，做了一些变化。据《新唐书？南蛮？骠传》中记载，唐代“八音”将周制“八音”的“石”、“土”、“木”三类改为“贝”、“牙”、“角”，所以唐制“八音”为“金、贝、丝、竹、匏、革、牙、角”：

“金”类包括铃钹、铁板；

“贝”类包括螺贝；

“丝”类包括大匏琴、独弦匏琴、小匏琴、鼍（tuo）首筝、凤首箜篌、龙首琵琶、云头箜篌；

“竹”类包括横笛、两端笛；

“匏”类包括大匏笙、小匏笙；

“革”类包括三面鼓、小鼓；

“牙”类包括牙笙；

“角”类包括三角笙、两角笙。

中国古典乐器其它分类二 我国吹管乐器起源甚古，相传在四千年前夏禹时期，就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做‘钥’。

以下介绍目前在国乐团中常用的吹管乐器：

笛子 Ditze

笛又名横吹、横笛。相传汉武帝时，张骞出使西域以后输入长安。宋朝以后，成为配合演奏戏曲的重要乐器。

传统的笛子，竹制，有六个按音孔、 一个吹孔和一个膜孔。吹奏时，由竹管内空气柱的振动而发音。其常用音域有两个八度，笛音清脆、高亢、透明而圆润，独奏、合奏均具特色，表现力富厚，故深受人们心爱。

笛子种类很多，最常见的是筒音（最低音）为a′（实际音）和d2（实际音）的笛子。因为这两种笛子别离为昆曲和梆子戏的主要配合演奏乐器，所以习气上称为‘曲笛’和‘梆笛’。

箫 Hsiao

约4500年前，有个叫仱伦的乐官发明了“律管”，将竹管一端以节封闭，由另一端直吹而发声，这是箫的前身。到了汉朝前，京房再加一后孔，成为五孔，唐朝时传到***，叫做Shakuhachi （尺八）。到了魏朝又多开一孔，以后就没再做多大变化。

箫为直吹管乐器，吹口成V字型，吹奏法与笛近似，音孔有六，前五后一，音色低沉，音域有二个半八度，常用的箫最低音为d′、

笙 Sheng

古时大笙称为‘竽’，小笙称为‘和’。西元前十五世纪殷代甲骨文上已经有关于‘和’的记载。西元前六世纪，中国的诗册经中也常提到这种乐器。

传统笙一般为十三簧与十四簧，经过改良后有二十一、二十四、二十六、三十二、三十四、三十六簧等多种。

笙常用作配合演奏乐器，由于它音色清晰透亮，音域宽广，亦可用于独奏。笙是以簧片振动发音，吹吸皆可吹奏，且同时可吹出两音以上，故可吹奏和声。

唢呐 Suona

唢呐原是波斯（今伊朗），阿拉伯的乐器。唢呐两字为波斯语SURNA的音译。我国自明代始有关于唢呐的记载。至今在民间婚丧喜庆以及民俗节日中，它是主奏乐器。流传各地的唢呐有大的、有小的、有粗犷的、有柔和的，种类甚多，表现力很强。所有管乐器的技巧几乎都可吹奏，它还可以模仿唱腔，以管体、哨子、喇叭口拆开吹奏，各自模拟不同角色，如老生、花旦等。其常用音域为两个八度，目前在国乐团中常用的唢呐是筒音为g′的D调高音唢呐。

弹拨乐器

弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。弹拨乐器的历史悠久，种类形制繁多，是极富特色的一类弦乐器。远在三千年前的周代，就已经有“琴”、“瑟”等乐器，随后陆续产生了或输入了周末战国时的筑、筝、秦朝的弦豉、汉代的箜篌、阮、隋唐的琵琶、元代的三弦、明代的杨琴等等。

根据乐器形制、性能和吹奏方法的差别，弹拨乐器大致可分为三类：

第一类以七弦琴为代表，包括琴、筝等乐器。这类乐器都有一个长方形木箱作为琴身，张以琴弦，平放着弹奏。除七弦琴都可以按弦取音外，剩下都只用其空弦音。

第二类以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，装有四根、三根或两根弦，左手按弦，右首弹拨，多放在腿上吹奏。

第三类是扬琴。平置在木架上，用琴竹击弦取音，约在明代由异国传入。

弹拨乐器总类繁多，底下，依次介绍目前国乐团中最常用的乐器：琵琶、柳琴、杨琴、和筝、阮、三弦。

琵琶 Pipa

最早“琵琶”是弹拨一类乐器的通称。远在西元三世纪，中国就有长柄、皮面、圆形音箱的琵琶，名“弦鼓”。汉代亦有十二柱的琵琶出现。约在西元三百五十年前后，通过印度传至中国的的一种琵琶，梨形音箱、曲颈、四条弦，叫“曲项琵琶”，这是现代琵琶的前身。

它接收了秦、汉琵琶的长处改造成长，并经后人精益求精，由有相无品增至六相二十多品，音域扩大。吹奏方法最初用木拨吹奏，唐代中叶改用手指，弹奏技巧经长期成长，日趋庞大。表现力益富厚。现今传遍中国南北各地。除作为独奏、重奏、和奏等纯兴趣的形式出现外，在戏曲、曲艺、歌唱等配合演奏乐队中也广泛被应用，是我国相当重要的一种弹拨乐器。

柳琴 Liuching

又称柳叶琴、金钢腿、土琵琶，状如小型琵琶，原为山东柳琴戏、安徽泗洲绍兴乱弹等剧种的重要配合演奏乐器，装有两根或三根琴弦，鼎新后加装为四弦，音域宽广，半音齐全，音色柔美，被用作独奏及国乐团中弹拨组的高音声部。

三弦 Sanhsian

三弦又名“弦子”。由秦朝的“弦鼓”成长而来，三弦名称最初见于明代文献中。如北方的“大鼓书”（亦称说书）、南方的“清音”、“道情”等，三弦均为一种主要配合演奏乐器，由于其声响铿锵有力，在乐队合奏中，常用来加强节奏效果。此外三弦也是一极富特色的独奏乐器。

阮 Yuan

阮在乐队合奏中是相当重要的弹拨乐器。相传晋时竹林七贤中的阮咸善弹此乐器，故又名“阮咸”。阮经改良后，现有大、中、小，即高、低音阮之分。在民间戏曲及说唱中常见。在现代国乐团合奏中，多介入配合演奏。目前最常用的为中阮及大阮。

杨琴 Yangchin

击弦乐器约在明代才由波斯一带传入中国。最初在广东省沿海地区流行，以后逐步遍及全国。扬琴具有清脆的声响，宽广的音域，又可同时奏出和音及快速琶音，在合奏中是一件极为重要的乐器，独奏方面亦极有特色与表现。

筝 Cheng

是一种古老的乐器，早在战国时期以前（西元前四七五到前二二一），已经在泰国流行。它的流传甚广，从岭南至内蒙，几遍全中国。尤以河南、山东、浙江、广东、内蒙等地更以其被广泛的采用而闻名。现经改良，由十三、十六弦不等而成长到二十一至二十五弦，性能大为提高，深受人们欢迎，被用来独奏、重奏、合奏以及多种戏曲、曲艺和跳舞等配合演奏。

擦弦乐器

擦弦乐器是用装在细竹弓上的马尾磨擦琴弦，使之振动发音的一类乐器。我国常见擦弦乐器包括二胡、高胡、中胡、革胡、板胡、四胡等。

胡琴早在唐朝己有，散见文学作品中，当时名曰“嵇琴”，北宋时，在我国北方奚部民间广为流传，称之为“奚琴”。宋朝陈晹所编“乐书”（西元1099年）卷128中说：“奚琴，本胡乐也，出于弦鼓；而形亦类焉，奚部所好之乐也。盖其别，两弦之间以竹片轧之，至今民间用焉。”根据文字和画中的图形，奚琴与今日的胡琴非常相仿，只是奏法不同。

近千年来，胡琴在我国民间广泛流传，不论在乐器上或乐曲均有显着的成长，由于建造的材料和形制的不同，从胡琴的母型中又衍生出京胡、二胡、板胡和四胡等，民国以后为适应国乐队和奏需要，又创制出中胡、大胡、低胡等，使这类型的乐器更为富厚。目前，各地方与各剧种所用的胡琴类乐器，不下数十种，它们不仅有柔美的音色和鲜明的地方色彩，且有高度的吹奏技巧与富厚的表现能力，尤其是二胡，在近几十年中更有较大的成长。已经成为极佳的独奏乐器和重要的乐队乐器。

二胡（南胡）Erhu（nanhu）

二胡为我国流传最广，最有代表性的一种擦弦乐器，它广泛地流传在长城内外，大江南北，以至珠江流域。二胡这个名称，在南方是专指独奏用或在国乐队用的一种，北方人称为“南胡”。由于全国各地不同的习气，也有称为“二弦”、“嗡子”和“胡胡”的，名称虽多，实际上是同一乐器。二胡音色柔美，表现力强，既能吹奏柔和流畅的曲调，也能吹奏跳跃有力的旋律乐器，既用之于独奏，也适于合奏或配合演奏，在民间的`戏曲的多种剧种中均为中要的配合演奏乐器。

二胡遍及采用五度定弦法，最常用的空弦定音为d′a′。

革胡 Gehu

革胡是一种音量较大，音域较广的低音拉弦乐器，它是在二胡的基础上参考西洋大提琴的吹奏体式格局鼎新而成的。

它张有四条弦，设有指板，琴筒横置，由于有指板，按弦极为利便，不仅能拉奏，还能拨弦弹奏。主要用于合奏，也可担任弹奏。其空弦定音为CGDA。

打击乐器

国乐器中，打击乐器历史最悠久，且占有重要的地位。在传统上，分为鼓、锣、钹、板和钟五类，若依制造材料来分，又可分为金属、竹木和皮革等三类。它们的吹奏技能和表现力极为富厚，音响具有特色，不仅使乐器的节奏鲜明强烈，且具有极深刻的感染力，尤其具有浓厚的人的共同体色彩。民间音乐中十番锣鼓、潮州锣鼓、苏南吹打、河北吹歌和辽宁鼓吹等，俱是以打击乐器见长。在现代国乐团中钟类很少施用。

一、鼓类乐器：

历史记载中，打击乐器以鼓的出现最早，殷墟甲骨文自已经有“鼓”字。鼓类乐器种类繁多，各具特色，吹奏方法也不尽相同，有富厚的表现力，除用以合奏或配合演奏外，某些乐种中还作为独奏乐器施用。

大鼓 Dagu （Iarge drum）

大鼓也叫大堂鼓，为较大型的鼓，一般鼓面直径在一尺半以上。由木制的圆桶上下端蒙以两块平面或物体表面的大相等的牛皮而成。一般摆在四脚的木架上吹奏，奏时用两根木槌敲伐鼓面而发音。音色低沉而厚实。

定音缸鼓 Dingyin Ganggu

定音缸鼓，为可定音的大鼓，根据缸鼓〈花盆鼓〉改良而成。乐队中经常以两个或3个为一组，两个一组的多定为主音及属音，3个一组的则增加下属音、上属音或下中音等其他音

二、锣类乐器

锣是我国施用得最广泛的打击乐器之一，最初流行于中亚与东南亚一带，于西元六世纪前一阶段传入我国，当时是叫“沙锣”。随着戏曲艺术的成长，经过长期的流传和革新，使锣成为具有富厚表现的乐器。锣的种类很多，有的锣具固定音高，有的锣击后音升高，有的锣击后音减低。

锣是体振乐器，结构简单，锣身呈圆形弧面，通常四周有边框，用槌敲击中央部门，震动发声。

云锣 Yunluo cloud gong

云锣为有固定音高的打击乐器，民间叫九音锣。通用的云锣有十面小锣，悬于木框之间，或将木框抵在桌上，右首用小槌敲击之，（大型云锣，则用木架立于台上）其立位摆列各不相同。

三、板类乐器

板类乐器施用在乐队中有响板、梆子、木鱼--------等。

响板 Hsiangban

响板又叫拍板，因常以檀木制造，又叫檀板，在六世纪的唐代已经出现，其数目有六块或九块，由于施用目的不同，板的数目也不一致，现在通常施用三块板所构成的。因适用范围之不同，又可分为鼓板、书板、击坠板三种，古板用于民乐合奏及戏剧配合演奏，为主要的节奏乐器，经常与板鼓配合施用，书板及坠板则为曲艺说唱配合演奏。

梆子 Bangtze

梆子最早用于配合演奏各种梆子腔而得名，常施用在强拍上，借以增加戏剧气氛。因适用范围不同，而有河北梆子〈略称梆子〉、南梆子、坠梆子及秦梆子等区别。

河北梆子，是两根长短不等，粗细不同的实心硬木棒以紫檀或红木制成。左手执短而粗的椭圆形，右首执长而细的圆形木棒，互击发音，音色高亢而坚实。

◆南梆子为长方形的中空木制体，演奏时左手执梆，右首执木槌敲击，发音圆润，一般以花梨木制造。

◆坠梆子用于豫剧配合演奏，其形如蛋。

◆秦梆子用于秦腔。

民国二十年，山西万泉县荆村发掘出3个新石器时代的‘埙’。《诗经》中有箫、管、钥、埙、笙等乐器的记载。后来兴起的军乐，又叫鼓乐、横吹、骑吹等，是以排萧、笳、角、笛等为主要乐器，常在军队行进时吹奏，也有用作仪仗队或在宴席上吹奏和其他文娱之用。唢呐的出现较晚，约在明代始有所记载。至今，在民间婚丧喜庆及民俗节日中，吹管乐器俱是主要乐器。

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F. 外国的乐器有哪些

1，钢琴

钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。

2，羽管键琴

羽管键琴，音译为哈普西科德，拨奏弦鸣乐器，又名拨弦古钢琴、大键琴。羽管键琴的制作起源于15世纪末的意大利，后来传播到欧洲各国。

3，手风琴

手风琴（accordion)是一种既能够独奏，又能伴奏的键盘乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。

4，单簧管

单簧管，又称为黑管或克拉管，在台湾又称为竖笛(英语称Clarinet，意大利语为Clarinetto，西班牙语为Clarinete，法语为Clarinette，德语为Klarinette)，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。

5，古典吉他

古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器（古典式弦琴）。

G. 缅甸民间是以什么舞蹈为主

缅甸民间舞蹈许多都以鼓舞为主，最常见的有瑞波大鼓舞、长鼓舞、兄弟鼓（双鼓）舞、短鼓舞、象脚鼓舞、背鼓舞等，大多产生于农事活动和宗教活动之中。除此之外，民间还流行表现各种神兽偶像的舞蹈。

长鼓舞中使用的鼓叫“欧兹”，形状似酒杯，是缅甸的民间乐器。它是用于庆祝节日，如丰收节的中心乐器。长鼓舞与瑞波大鼓舞先后诞生于公元9世纪到13世纪的蒲甘王朝，都是给稻农插秧时击鼓助兴的舞蹈。长鼓舞比瑞波大鼓舞多一支唢呐伴奏，节奏比较舒缓。这种长鼓又称兄弟鼓，据说是用深山里两棵兄弟树的树材制成的，也有人称其为相思长鼓舞。由此衍生出的长鼓集体舞和长鼓戏成为一种民间戏剧舞蹈。围鼓（缅语为帕特瓦因）也是缅甸人民的独特创造，它可以说是举世无双的。围鼓上的巴沙能调节鼓的音高和音响，围鼓的音色因此变得十分动人，除了能发出凄婉含蓄的音响外，还能发出滴水似的滑音效果，与舞蹈的配合相得益彰。

围鼓不能独奏，因而形成了以围鼓为中心的围鼓乐队（缅甸语为瓦因），它包括了围锣、艺锣、钹、木梆子、唢呐、笛子等。除弯琴、围鼓外，竹排琴（缅语为巴德拉）也是缅甸乐器中的一件珍宝。竹排琴的音色柔和、抒情，常和弯琴一起合奏，是缅甸室内乐的主要乐器。因此，舞蹈中有延伸舒展、抒情的动作。

缅甸有传统和现代的两种击鼓乐队剧团。古老传统的击鼓乐通常在吉日表演。现代击鼓剧团按其组织的地区而命名。毛扎、马浩科和新墩鼓剧团都是缅甸最有名的。

H. 缅甸阿迎舞是何时起源的

阿迎舞起源于阿瓦王朝，原是来自宫廷的一种歌舞表演。阿迎，缅语意为“悠扬娴雅”。阿迎舞流传于民间，经过长期的演变，形成了一种以女子独舞为主，配有男子逗乐的说唱舞蹈。阿迎舞无固定的剧情，内容活泛自由，短小精悍，表演形式多样，广受欢迎，是缅甸民间各种祭祀、嫁娶活动中最常见的艺术表演形式。

据《东南亚传统舞蹈述要》记述：缅甸传统舞蹈是从古典剧、罗摩剧、阿迎戏中派生出的新葩。阿迎戏从《宫廷坐唱阿迎》发展到当代，已加进四五个男子说唱，其间穿插着女子的优美舞段。舞者说唱并行，需掌握传统舞蹈从基础到技能的技艺。这是缅人十分喜爱的艺术形式，在节日期间，人们常常观赏多时不愿离去。仰光电视台每天晚上黄金时段的歌舞节目中经常出现《阿迎戏》。许多大学生和着名的电影女明星都擅长表演《阿迎》。

18世纪缅甸王朝覆灭，艺术随之衰败，一些艺术工作者流落民间。阿迎舞也得以大众化发展。第二次世界大战结束后，阿迎舞的舞台采用了景片、灯光，服饰华丽；演奏器乐方面，缅乐西乐兼有；女演员五到六人，兼饰剧中男女角色，丑角二三人；剧目都是一些自编短小喜剧，或在故事情节中贯穿演出舞蹈，以动作表述角色，或演出某些古典名剧的片断。有时也表演时下流行的歌曲，也跳现代舞。阿迎剧团小巧灵活，到处皆可搭台演出。到20世纪60年代，全缅此类剧团有六七十个，因此阿迎舞才能在缅甸广为流传并发扬光大。

阿迎舞中运用的音乐堪称经典，缅甸舞蹈音乐的最大特点在于它的乐器和器乐。缅甸最主要的民族乐器是弯琴（缅语为桑柯），这是缅甸特有的弓形竖琴，我国唐朝时称它为风首箜篌。弯琴的外形很美，高高耸起的弯曲琴颈顶端的金叶是菩提树叶的象征，它的共鸣体是用一块木头雕成的，形状像一条船，上面蒙上一块红色的鹿皮，四周饰以金色的波浪形花纹，再加上飘舞在琴颈上的红色饰带和穗子，使这件乐器显得十分雍容华贵，精致典雅。这是传统舞蹈中必不可少的演奏乐器。因缅甸舞蹈中出现的乐器种类繁多，因此舞蹈的节奏因乐器的节奏而变化，也有很鲜明的风格特征。