缅甸玉壶多少钱一套

❶ 有关玉的佳句

1.文学作品中有关玉的描写最好是诗句

1葡萄美酒夜光杯 欲饮琵琶马上催2翠竹法身碧波潭，滴露玲珑透彩光.脱胎玉质独一品，时遇诸君高洁缘.3临江之畔，璞石无光，千年磨砺，温润有方.4玉阶生白露，夜久侵罗袜4）沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟5）玉在山而木润，玉韫石而山辉6）良玉假雕琢，好诗费吟哦.诗句果如玉，沈谢不足多.玉声贵清越，玉色爱纯粹.作诗亦如之，要在工夫至.辨玉先辨石，论诗先论格.诗家体固多，文章有正脉.细观玉轩吟，一生良苦心.雕琢复雕琢，片玉万黄金7））磊落光明其人如玉，慈祥岂弟与物皆春8）玉在山而草木润，渊生珠而崖不枯9）绿水结绿玉，白波生白圭.金炉香动螭头暗，玉佩声来雉尾高10）李商隐： 蓝田日暖玉生烟。

2.有关“玉”的句子大全

1. 玉石的使用在我国已有数千年的历史，在古代的众多艺术品中，制作之作认真莫过于玉器；美轮美奂、历尽沧桑而光彩不改者，莫过于玉器。

2. 兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

3. 磊落光明其人如玉，慈祥岂弟与物皆春。

4. 良人玉勒乘骢马，待女金盘脍鲤鱼。

5. 良玉假雕琢，好诗费吟哦。诗句果如玉，沈谢不足多。

6. 临江之畔，璞石无光，千年磨砺，温润有方。

7. 绿水结绿玉，白波生白圭。

8. 马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。

9. 缅思冰雪容，重想金玉玉器。可但发其蒙，端能病斯愈。

10. 金玉有本质，焉能不坚强。

11. 金炉香动螭头暗，玉佩声来雉尾高。

12. 这块玉晶莹剔透，像泪珠一样晶莹。

13. 这块玉很别致，白色的，通体透明。

14. 辨玉先辨石，论诗先论格。诗家体固多，文章有正脉。

15. 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

通俗的说法，美石为玉，玉是石头的精华，佛道雅称为大地舍利子，是具有祛邪避凶的灵石，在世界（尤其是东亚）各地区受到广泛欢迎的一个宝石的分类。从广义上讲，只要是美丽的石头就是玉，包括蓝田玉、和田玉、岫岩玉、缅甸翡翠玉、南阳独山玉、蛇纹石玉、石英石玉、水晶石、鸡血石、方解石玉、青金石、玛瑙、珊瑚、大理石玉及其他意义上的宝石。

3.关于玉的名言警句

他山之石，可以为错：他山之石，可以攻玉。 ——《诗经.小雅。鹤鸣》

君子至止，黼衣绣裳，佩玉将将，寿考不忘。 ——《诗经.卫风.终南》

有女同行，颜如舜英，将翱将翔，佩玉将将。 ——《诗经.郑风.有女同车》

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 ——唐.李商隐

兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。 ——唐.李白

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 ——唐.李白

知其是玉疑非玉，谓此非真孰为真。 ——清.干隆

玉瓶泻尊中，玉液黄金脂。——唐.白居易

钗头玉茗妙天下，琼花一树真虚名。——南宋.陆游

玉石越擦越闪光。

玉石在山谷里和石头一样，雕刻出来和美女一样。

4.关于玉的诗句有哪些

关于玉的诗句有：

1. 玉阶生白露，夜久侵罗袜。——《玉阶怨》

2. 兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。——《客中行》

3. 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。——《锦瑟》

1. 《玉阶怨》——李白

原文：

玉阶生白露，夜久侵罗袜。

却下水晶帘，玲珑望秋月。

译文：

玉石砌的台阶上生起了露水，深夜独立很久，露水浸湿了罗袜。

回房放下水晶帘，仍然隔着帘子望着玲珑的秋月。

2. 《客中行》——李白

原文：

兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客，不知何处是他乡。

译文：

兰陵美酒甘醇，就像郁金香芬芳四溢。兴来盛满玉碗，泛出琥珀光晶莹迷人。

主人端出如此好酒，定能醉倒他乡之客。最后哪能分清，何处才是家乡？

3. 《锦瑟》——李商隐

原文：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

译文：

瑟本有二十五根弦，但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。

庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶，望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。

大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠，只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。

那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了，而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。

5.形容玉石的好句子

玉石之美也。

玉不琢，不成器。鉴玉尚质，执玉尚谨，用玉尚慎。

家家抱荆山之玉，人人握灵蛇之珠。 藏玉显真情，佩玉升情操。

宁可玉碎，不愿瓦全。 无瑕胜美玉，化干戈为玉吊，莱霞倚玉树，成语：金吊珠玉，金题玉嫂，金玉货赂，金科玉律，金玉良言，金相玉质，金玉满堂，金声玉振，金校玉叶，金口玉言，金马玉堂，金浆玉醒，金童玉女，冰壶玉尺，冰肌玉骨，冰清玉润，君子必佩玉，洁身如玉，亭亭玉立，温润如玉，守身如玉，以色辨玉，堆金砌玉，抛砖引玉，浑金瑛玉，琼浆玉液，东方玉文化，珠玉溅雾，清脆如玉，良金美玉，良玉不豫，白玉为皇，昆山之玉，昆山片玉，白玉楼成，伯雍种玉，出玉生金，大宋玉音，饭玉炊桂，封金刊玉，赴召玉楼，改步改玉，怀珠抱玉，兰摧玉折，兰田生玉，佩玉晏鸣，窃玉偷香，求玉索剑，精金良玉，象等玉杯，不吝金玉，萧史弄玉，以玉抵鹊，切玉断金，如花似玉，蝇粪点玉，投瓜报玉，候服玉食，葬玉埋香，芝兰玉树，钟山之玉，紫玉成'烟，美如冠玉，炫玉贸石，珠玉在侧，珠磐玉敦，被褐怀玉，夏玉敲金，琼枝玉叶，琼楼玉宇，喷金吐玉，怜香惜玉，香消玉硕，飞珠溅玉，玉树临风，美玉如斯。

6.历代描写玉器（特别是翡翠）都有哪些佳句

头上蓝田玉，耳后大秦珠.

朱唇掩抑悄无声，金簧玉磬宫中生.

小时不识月，呼作白玉盘.

细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒.

欧阳修 少年游

玉壶冰莹兽炉灰。人起绣帘开。

春从一夜，六花开尽，不待剪刀催。

洛阳城阙中天起，高下遍楼台。

絮乱风轻，拂鞍沾袖，归路似章街。

玉壶冰

玉壶知素结，止水复中澄。

坚白能虚受，清寒得自凝。

分形同晓镜，照物掩宵灯。

壁映圆光入，人惊爽气凌。

金罍何足贵，瑶席几回升。

正值求珪瓒，提携共饮冰。

唐 - 卢纶 - 清如玉壶冰

【年代】：唐

【作者】：卢纶

【题目】：清如玉壶冰

【内容】：

玉壶冰始结，循吏政初成。

既有虚心鉴，还如照胆清。

瑶池惭洞澈，金镜让澄明。

气若朝霜动，形随夜月盈。

临人能不蔽，待物本无情。

怯对圆光里，妍蚩自此呈。

春夜洛城闻笛 唐 李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

7.描写石头的好句

【第1句】我，普普通通虽然长相不算帅气，但也说不出丑陋。

我，用自己的平凡和朴实印证着真实。我用一份黄土地的憨厚包裹着内心七彩的绚烂。

其实我就是一块石头，我用自己朴实的方式展现着我的精彩。我曾经锋利的能割伤流水，可是几经岁月的磨砺，我渐无棱角。

我想有一个角落，静静的依靠着任时光匆匆溜走。我想有一个像我一样的影子陪我左右。

我想站在高高的山巅，俯瞰世间的悲欢离合，看人间花开花谢。我想沉入浩瀚的海洋，给鱼儿伴舞，给珊瑚依托。

我想深深的埋在泥土，感觉母亲的怀抱，感觉家的欢乐。【第2句】北方的乡间，石头随处可见。

大的石头，往往突兀在村口，深情守望离乡的游子；那些不大不小的石头，被农夫粗糙的大手砌入院墙，支撑风雨四起的岁月；而更多的石头，点缀在村庄四周，布施着或坚硬或柔和的光芒。泛滥的季节河，流水做了匆忙的过客，而石头，布满了时间和空间。

石头可以小成沙粒，钻入我们的鞋子，打磨我们的脚掌；也可大成山体，塞满我们的眼睛，让我们的内心涌动伟岸。更大的石头，在天空飞翔，和我们相距千万亿个光年，那是我们始终仰望着的，永不熟悉和e79fa5e9819331333363356633抵达的星群。

【第3句】世间的万物，自古至今，几乎被中外文人逐个赞美，而赞美石头的篇幅所见不多。偶睹一五律曰：“胸广足填海，艺高曾补天。

浑泥掩铮骨，不露是真贤。”自觉是赞美和形容石头的警语绝句。

石头，坚硬、执着，几千年来，经历风吹日晒、雨淋霜打，不论是沉没在戈壁荒漠，还是做建筑的根基；不论是当铺路石，还是被人们称作“玉”而价值连城，本色如故。不论“人为”的地位高低，为社会做的贡献大小，从不炫耀，默默地按照人们的意愿发“光”发“热”；即便成为“玉”，也在体现着“人生”的价值。

【第4句】今天，老师给我们看一看很特别的石头。它的身体像一个蘑菇的小伞形状，大小和我的手掌差不多，颜色就像一杯好喝的咖啡。

这块石头的图案最奇特，就像一只小鹿正在上山，背面的图案像一粒小种子正在泥土里沉睡。它的身体摸起来又光又滑。

它难道是从天上落下的小陨石？【第5句】我家有一块小石头，那是我2007年夏天，我在一座山上的水里捡的，我已经忘了那座山叫什么名字了，它只给我留下了这一块“小丑石”作为纪念品。它是黑、白、绿交错在一起。

从整体来看，它像一个小飞碟。它有一面特别像一只饥饿的老虎正在追赶着猎物，有的面像阶梯，有的面像被白云覆盖的大山，还有的像人在游泳。

有的形状像刀锋，有的像打破的玻璃一样。【第6句】星期天，我拣了许多石头，因为呀，那小石头非常美。

把石头放在自来水下一冲，更是美上加美了！你想知道那些石头是怎样的吗？如果想知道，就继续往下看吧！有的石头是正方形的，扁扁的，越到尾部越厚。扁的地方是黑色的，然后越来越浅，到厚的那一头就变成棕色的了。

因为它的形状很像一个手提包，所以我叫它“手提包”。有的是圆柱形的，又细又长，每过一段距离就会有一天凹下去的线。

它是深绿色的，非常光滑，和竹子简直长得一模一样，所以我叫它“翠竹石”。【第7句】有的石头是梯形的，也是头薄尾厚，上面有许多条纹，有深红的、深棕色的、深绿色的……最美的要数那块“万图石”了。

它是椭圆形的，正面有黄色的仙女图案，侧面有鱼的图案，背面有和尚的图案，把它倒过来还有观音，所以我叫它“万图石”。【第8句】黄山的景色秀丽神奇，尤其是那些怪石，有趣极了。

就说“仙女弹琴”吧，那美丽的仙女弹着琴，悠扬的琴声在山间久久回荡，好像在让人们评赞她的琴声。瞧，那陡峭的山峰上有一只可爱的小狗，抬头望着月亮，好像是要到月亮上去看看吧，这就是有趣的“天狗望月”。

黄山的奇石还有很多，像“狮子抢球”、“猴子观海”、“ 龟鱼对望”等，千姿百态，惟妙惟肖。【第9句】看来石头是有生命的，它的生命比任何生命都长久，因为它适应任何角落，无论是埋藏于地下，或是遨游在宇宙中、或者是被能工巧匠雕刻成栩栩如生的人物鸟兽摆放在高雅的殿堂，亦或是被什么外力撞得粉身碎骨散落在各个地方，它都一如既往，无声无息生存在某个角落里，这也许是它的独到之处。

它沉默着，耐得住任何寂寞；它忍受着，承受着各种压力；它顺应着，从不计较被摆放在什么位置。也许会有人说，这不过是一块石头，有什么值得赞扬的？这样问的人是因为不懂得石头的奥妙，没能领悟到石头的真髓。

【第10句】黄山的石头，奇形怪状，千姿百态，有的像报晓的公鸡，嘴巴大大的好像在说欢迎你们呢！有的像仙人指路、有的像孔雀开屏、狮子耍球……黄山的石真奇啊！有的像仙人背篓，有的像八戒吃瓜，还有的像武松打虎等等奇峰罗列，形态万千。【第11句】苍然两片石，厥状怪且丑。

俗用无所堪，时人嫌不取。结从胚浑始，得自洞庭口。

万古遗水滨，一朝入吾手。担舁来郡内，洗刷去泥垢。

孔黑烟痕深，罅青苔色厚。老蛟蟠作足，古剑插为首。

忽疑天上落，不似人间有。一可支吾琴，一可贮吾酒。

峭绝高数尺，坳泓容一斗。五弦倚其左，一杯置其右。

洼樽酌未空，玉山颓已久。

8.描写玉兰花的好词好句

是雪花缀满枝头，这般晶莹洁白？是白云在此逗留，如此婀娜多姿？嗯，它比雪花更圣洁，比白云更端庄-----它是盛开的玉兰花，人间的美丽之花！！

晨曦中，玉兰花披上一袭轻纱，霞光轻抹，五彩缤纷，好似天上飘下的云彩。

月白风清之夜，玉兰花承受着月光的爱抚，亭亭玉立地在深蓝的天际下，素雅、娴静，它似下凡的广寒仙子，艳过人世间一切名贵之花。

玉兰花，你是天工神匠用洁白无瑕的美玉琢成的稀世之珍品，你和国色天香的牡丹一样奔放，又如凌波仙子一样飘逸，你比荷花更秀丽细腻，比菊花更朴实亲切。

我喜欢玉兰花，喜欢它纯洁高雅，弃妖冶之色。去轻佻之态，无意与群芳争艳，不惹蜂蝶狂舞。它不选择在温暖舒适的暮春中吐艳，而在冷雨中挺立，在寒风中怒放。无论高缀枝头，还是飘落在地，始终保持着一尘不染的品格。即使埋入泥土，也是一片芳心一片情，洁白无瑕。

9.有关云的佳句

1.行到水穷处 坐看云起时。

“行到水穷处”，是说随意而行，走到哪里算哪里，然而不知不觉，竟来到流水的尽头，看是无路可走了，于是索性就地坐了下来……

“坐看云起时”，是心情悠闲到极点的表示。

2.云无心以出岫，鸟倦飞而知还

云朵已经无心出山，鸟儿飞累了而回家。

比喻作者自己无意出仕，厌倦官场而隐，表露自己的高洁志趣和找到归宿的愉悦

3.宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天空云卷云舒。

这句话的意思是说，为人做事能视宠辱如花开花落般平常，才能不惊；视职位去留如云卷云舒般变幻，才能无意

4.寄心海上云，千里常相见。

5.画罗织扇总如云，细草如泥簇蝶裙。

6.浮云蔽白日，游子不顾返。

7.浮云蔽紫闼，白日难回光。

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❷ 介绍中国民风民俗的作文

今天是农历五月初五——端午节。是纪念屈原以身殉国，跳入汨罗江的日子。为了不让鱼虾们把屈原身体上的肉吃掉。人们就用粽叶包裹着糯米，投放到汨罗江里。并且人们也要吃粽子、咸鸭蛋，在家门前挂菖蒲和艾草，还要喝放了一些雄黄的酒，人们还要举行赛龙舟。这不，我们一家人带着外婆、舅舅、舅妈、小表妹去江津中山古镇观看赛龙舟。

经过1个多小时的长途跋涉，我们来到了举办赛龙舟的地方——江津中山古镇。因上午下雨，原本在上午的赛龙舟改在了下午（下午是晴天）。爸爸见我对赛龙舟很感兴趣，便滔滔不绝地为我介绍起来：“赛龙舟是端午节的一项重要活动，在我国南方十分流行，它是中国民间传统水上体育娱乐项目，已流传两千多年，是多人集体划桨竞赛。赛龙舟是为了纪念爱国诗人屈原而兴起的。，船长一般为20—30米，每艘船上约30名划手。有26个划手，1个舵手，2个鼓手，还有1个喊号子的。”我似懂非懂地点了点头。

下午，我们走出客栈，来到了河边。河边的吊脚楼悬在岩石上。为了遮挡强烈的太阳光，家家户户的阳台顶上都挂着蓝布。我们走过了石桥，继续向前走去……

“哇！看到龙舟啦！”表妹叫道。“真的是！”你看，龙舟的颜色各不相同：鲜艳的红、明亮的黄、黯淡黑和清爽的蓝。原来

❸ 现代玉壶价值多少；就是玉石雕刻的

感谢邀请，我是翡翠哥

照惯例先科普一下，玉是一个很大的概念，天下漂亮的石头都称为玉。目前市面上品质最好的，玉器行业公认的玉中之王是缅甸产的一种硬玉叫做【翡翠】。

玉做成的壶价值有高有低。从几百元到几百万元都有。如果单单是雕刻工艺的话，一般的1000到3000元左右的工钱就可以制作一套正常功夫茶的玉壶了

❹ 新玉壶使用应该注意什么

(一)造型是鉴定瓷器的重要依据 清代无论在器形或种类方面均显着增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。干隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、干隆三朝区别并不显着，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。 知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”)，而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。 有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽(仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键)。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇(自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗)，只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。 (二)不同时期具有不同的纹饰与色彩 陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。 大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣(俗称“八大码”)图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格(至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。 另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。 至于干隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以干隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。 在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的。 根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。 提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。 官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多(此种赏瓶通身共有九层花纹)。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清(青、清同音)白为重，莲是廉(莲、廉同音)洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶(统)万年(万年青)、二蟹(甲)传芦(胪)、三羊(阳)开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠(洪福)齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。 此外，如某些常用的瓷器纹饰在同时代的银器、漆器、铜器乃至织绣等方面得到有力旁证的事例也屡见不鲜。若能举一反三，互相印证，往往能发现时代特征，找出共同的规律，而对于历代瓷器纹饰中较为突出的时代特征尤其需要了如指掌。例如元瓷的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法，永、宣瓷的牵牛花与海水江芽，正德瓷的回文的行龙穿花，嘉、万瓷的花卉捧字和道教画，康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的过枝花与皮球花，以及干隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，在决疑辨伪中有重要作用。 总之，观察瓷器纹饰既要考虑到它由简单到复杂，由一色到多彩的发展过程，也要留意其题材内容、笔法结构以及时代风格和所用材料，并且多参考其他旁证，方可得出初步认识，当然还不能执此一端即轻下结论，因为后世利用所谓复窑提彩、旧胎刻填加彩、加暗花等种种手法制成的仿品，往往足以乱真。必须进而结合其他方面的特征，作全面的分析研究。 1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。 2、清代瓷器的造型 顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，干隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。 3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。 4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。干隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。 5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。 6、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。 7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。 8、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。 9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，干隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。 1、顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、洁白坚致，器形朴拙。 2、釉面以光亮不足的卵青色为多，一些琢器釉面较厚，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施酱黄釉的特点。 3、青花色调大致分为四种，其中的翠青色与康熙青花相似，不施青花的五彩器渐多。 4、图案纹饰，内容新颖。流行的纹饰有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，还有画中题句等。 5、器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。 6、款识，分官窑款与干支纪年款，有楷书、隶书和篆书。 康熙 1、器形敦重古拙，新创器形繁多。琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。 2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。 3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。 4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。 5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。 6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。 7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代 五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。 8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。 9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。 10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干， 墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。 11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。 12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。 13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。 14、康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。 1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。 2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。 3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。 4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。 5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。 6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。 7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。 8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。 9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹 图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。 10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显着区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。 11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。 12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。 13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。 14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。 干隆时期资器的鉴定 1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守干隆l日样夕长余者皆 为依次递减，每况愈下。 2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。 3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。 4、炉钧釉到干隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。 5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“干隆年制”四字楷书的兰料款。 6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是干隆时期瓷器彩色的发明。 7、干隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。 8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。 9、由干隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。 10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。 11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。 12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。 13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。 14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。 15、官窑年款，多数是篆书体“大清干隆年制”六字篆书图章款，个别也有“干隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行 1、嘉、道时期资器的胎骨与干隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。从道光时起，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。 2、瓷器釉质变粗，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及 轻微的“波浪釉”。臼釉的颜色还是白中闪青色，但洁白程度不如干隆时期，后来逐渐变灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花加白”，烧制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案，最后施釉烧制。堆粉青花的纹饰凸起，色彩鲜明，美观大方，具有立体感。这种堆粉青花最早始于康熙时期，到雍正、干隆时有烧制，但数量不多，而到嘉、道时期才比较盛行。 4、花纹装饰仍以绘画为主，但保留了干隆时期的遗风。绘画平整、细致，所绘纹饰不如干隆时生动活泼，成为比较死板的图案式，写意画较少。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上，一方寸能画出五、六个人物形象，眉目如生，工致殊绝。 5、绘画题材主要有:云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花(壮丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾连、山水、人物(八仙、仕女、天河配、婴戏图)、风景(庐山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰。 6、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上。这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从干隆时开始出现的，到嘉道时期才逐渐多起来。 7、在嘉、道时期，凸雕的铁花纹饰开始多了，虽然在干隆时已出现，但数很少。这种铁花纹饰，一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗称“哥瓷铁花”。 8、属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等，在干隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法，到嘉、道时，更加普遍应用。 9、器物造型发生了一些变化，属于盘、碗类器物增多。属于瓶、尊等大型立体器物比较少了。此时出现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。 10、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、两件将军罐、两件花觚)俗称“五大件”。 11、嘉庆、道光款识形式；①官窑年款是“大清×× 年制”六字篆书图章款，也有“××年制”四字图章款，楷书年款较少。②民窑器物，多数无款，书写年款的只是极少数。其形式为“大清××年制”六字篆书图章款，或“× ×年制”四字楷书款。③慎德堂为道光窑，以三字直款为佳。皆为抹红楷款，亦有金款。民窑还盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恒堂”，多数为青花、红彩楷书款。④嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款。在一些器物底部刻划 “成化年制”的“豆于款”(即刻划年款后，用酱釉施在款上，形如豆干状），在哥瓷铁花器物上，多是这种“豆干”款识。 1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。 2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。 3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。 4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到兰紫色斑了。 到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。 窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:干隆时是兰色少于红色；嘉、道是红色多于兰色；咸丰以后是基本上变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。 5、青花的颜色，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。 6、由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显着变化。粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅。 ①咸丰、同治时，粉彩的含量比较多，彩粉比较浓厚，而且在精细粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽:②光绪、宣统时，粉彩含粉量减少，粉料非常淡浅。 7、软彩，是同治晚期出现的。到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物，只有民窑有，宫窑软彩尚未见到。 8、水彩，是光绪末期出现的，此种色彩不含粉质，具有彩料薄，颜色淡之特征。它是光绪末期，宣统瓷器上所使用的一种色彩。 9、纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率，缺乏章法，表现得极不形象，也不精美。绘画人物，比较呆板无生气。绘画花鸟，禽兽没有生气活泼之感。 10、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画；民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等着名画家，但画的很不像。 11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。 12、绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等。 13、纹饰中的喜字，在威丰、同治和光绪时期都极为盛行.此种青花双喜字特点，在几个时期的表现手法有些不同。①在咸丰时，双喜字的字体，书写的比较工整，笔道也较细②同治时期，双喜字的字体书写的就不大工整，笔道渐宽起来了；③在光绪时期，双喜字书写的极不工整，不但笔道较宽，同时字体也变得模糊了。 14、这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等。 15、彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。 16、咸丰、同治时期，哥瓷器物上，特别盛行铁花装饰，光绪时较少。 17、光绪、同治时期，小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行。 18、金字的喜字和双喜字，在同治时比较盛行。 19、光绪、宣统时期，大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍。 20、由咸丰开始直到宣统，除小部分瓷器制作较精细外，而大多数器物都较以前几朝变粗，更不如雍正、干隆时的资器那样细致。这时期的器物造型和以前也有所不同。属于瓶、尊等各种类型的陈设减少，而多数器物都是日常生活实用品，如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等。到同治、光绪、宣统时期，胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行。胆瓶不仅有150 件、300件、500件，还有1000件的大地瓶。

❺ 翡翠和玉有什么区别，翡翠是玉吗那个值钱

翡翠习惯上亦称为缅甸玉，是缅甸出产的硬玉，日本、苏联、墨西哥、美国加州等地均产有硬玉，但其质量与产量远远不如缅甸联邦。缅甸联邦北部的密支那地区，翡翠矿床储量最大，很早就开采宝石级翡翠，供应世界各地。所以人们长期以来只知道缅甸联邦才出产翡翠，因此将缅甸联邦玉作为硬玉的代名词了，硬玉是学名，而缅甸玉则是行家的行话。

上好的翡翠，目前已为世界上越来越多的人们所珍爱，同时在世界珠宝习俗中，人们还把翡翠定为五月的诞生石，为善良、热情之石。翡翠产于缅甸联邦及中缅边境地带，大量输入中土是清中期以后的事情。但从文字记载及出土实物记录看，翡翠的出现时代还要早得多。
翡翠，自古以来就以它的深邃晶莹的质地，蕴涵着神秘东方文化的灵秀之气，有着“东方绿宝石”的美誉，被人们奉为最珍贵的宝石。汉代许慎在《说文解字》中解释说：“翡，赤羽雀也；翠，青羽雀也”。
古人用两种美丽的小鸟来命名一种玉石，该是拥有一种怎样动人的情怀，无形中为这种玉石增添了一种悠远的文化气息。
“谦谦君子，温润如玉”，翡翠正是以它优雅华贵深沉稳重的品格，与中国传统玉文化精神内涵相契合，征服了中国大众的心灵，被推崇为“玉石之王”。翡翠是一种人们喜爱的石头，它光彩温润、色泽鲜艳、美丽动人。它与其他玉石一起在中国历史的长河中构成了独特的文化；它不仅是一种美丽的石头，而且在人们的心目中，它还带有神秘的信仰的附托。更为甚者，它还带着强烈的政治经济色彩，在玉的精神中，深深地烙下了人类历史发展中政治经济文化发展的印痕。
儒家思想的道德哲学可用五个字来概括：仁、义、智、勇、洁。其象征意义则可以从玉的物理性质来喻意：“玉乃石之美者；有五德。润泽以温，仁也。鳃理自外可以知中，义也。其声舒畅远闻智也。不折不挠，勇也。锐廉而不悦，洁也。”
由此可知，中国古代道德思想对玉的理解，对玉的美的理解完全与对人的道德品质的追求融为一体。玉的品质就是人的道德、人格。后来的“宁为玉碎，不为瓦全”的崇高牺牲精神，即是以玉的纯洁高尚为喻，不愿做丑陋的小人。
中国人对玉的理解，首先是从古代人对自然、天地、环境的神奇力量的不可捉摸到作为神来膜拜、祭祀，进而转变为宗教观念的。无论是道家、儒家、佛家，都认为神灵的玉给予力量和智慧，并以达到平安的人生。故玉器中出现了祭礼、避邪、护宅、护身等独特文化景观。例如，祭礼的玉大体有璧琮圭璋琥璜。礼曰： “苍璧礼天，苍者如天之色，璧圆像天体之形；黄琮礼地，黄色象征大地，四方喻地；青圭礼东方，圭代表玉者的身份，也喻寓太阳，青色代表东方，属木，喻春天，为天子大典之祭器；赤璋礼南方，半圭称为璋，赤代表南方，夏天，属火；白琥礼西方，世称白虎西方，属金，喻秋天，白虎星为西方之星；玄璜礼北方，璜为半璧，喻冬天、北方，属水”。 故古礼死尸心背四方置璧、琮、圭、璋、琥、璜六种玉器，以礼天地四方之精。玉器文化中独特的佛神文化也是玉器宗教文化的重要组成部分。
玉器的政治经济思想是从社会有阶级开始的，因此，它具有鲜明的地位等级、政令、战争、财宝等特点。中国人对玉器的地位等级的理解尤为精辟，它用不同的形器划分了人的政治地位。《周礼》中讲道： “以玉作六瑞，以等邦国。王执镇圭，公执恒圭，侯执信圭，伯执躬圭，子执谷璧，男执蒲璧”，“天子既执圭，后则奉琮”。在后来清朝中出现的不同官位朝珠的不同及珠质的不同即是这一思想的延续与发展。中国历史上有名的和氏璧的故事，以及历代王朝都将玉器作为财宝收藏与玩赏，无一不是这一属性的最好体现。
在石器时代，由于生产力的低下，生活的艰苦和解释不了的自然现象，先民们把硬度高的石头用石打石的方法制造工具，后又把色泽艳丽的美石，经过打磨穿孔，甚至系上自捻的小绳、套在颈项上以辟鬼魔、护身求安，这是最为原始的信仰与寄托。随着生活资源的丰富，先民们感到美的石头，不但能护身辟邪，而且它还是一种美化自己的饰物，这又是最原始的审美意识，一种最早出现的信念和虔诚。
从这以后经过儿千年，玉不断的被赋予新的含意，发生着新的作用，在以后的社会发展进程中，更产生了许多和玉紧密关联的神话与传说，在华夏文明史上，玉石文化无处不见，精神美的象征，因而文人常用以比喻许多事物，使许多人、物、事、景为之增辉生色。如谢枋得《蚕妇吟》：“不信楼头杨柳月，玉人歌舞未曾归”，称美女为玉人；牛峤《菩萨蛮》：“门外雪花飞，玉郎犹未归”，玉郎是女子对丈夫或情人的爱称。至于玉容、玉面、玉貌、玉手、玉体、玉肩等，都是古代文人用来赞美美发性肌肤和姿色的。白居易《长恨歌》中“玉容寂寞泪阑干”；梁简文帝《乌栖曲》中“朱唇玉面灯前出”里的“玉容”、“玉面”，则是指代“玉女”了。此外，形容人的风致还有“亭亭玉立”、“玉树临风”、“金有价,玉无价”、“君子以佩玉为美”，“金玉满堂”，“金口玉言”，“冰清玉洁”“宁为玉碎，不为瓦全”等佳句名诗，形成了我国特有的一种玉文化及崇拜，都体现玉在人们文化生活中的地位。
“玉，石之美者也”。许慎在解释并感慨着。
生成了亿万年的玉，遇到了中国人之后，才变成了通灵宝玉。而具有人类所有的美好品性的中国人，把玉看作了民族的精魂。因为玉也具备了人类所向往的所有的美好的品性，温文、宁静、含蓄、纯净、坚贞和正气。“君子比德于玉”，是中国人一句古训，是中国人与玉一见倾心的真情流泻。中国人活着，像玉一样，去世了，最神圣的悼念，也是“生刍一束，其人如玉”。玉最让人称道的品质还在于玉永远不折不挠。“宁为玉碎，不为瓦全”，是玉最让中国人感动的品性。
中国第一部诗歌总集《诗经》，收录了西周初年到春秋中叶的305篇诗歌，其中有不少涉及到玉器或与玉有关的名篇名句，如“知子之来之，杂佩以赠之。”（《郑风‧女曰鸡鸣》），其意是：我知道你来慰劳我，把由几种玉组成的佩玉赠送给你。“言念君子，温其如玉。”（《秦风‧小戎》）之意为：想起我那心上人，温文儒雅有如美玉。屈原《九章‧涉江》中云：“登昆仑兮食玉英，与天地兮同寿，与日月兮同光。”此句是说：登上昆仑山品尝玉之精华，可与天地一样长寿，像日月一般光辉。这都是脍炙人口的千古绝唱。
之后，汉赋、唐诗、宋词、元曲以及明清小说等不同体裁的文学作品中，有不少用“玉”字的句子或题名，还有涉及玉的主题与情节。描写玉工碾玉劳动及其不幸爱情遭遇的宋话本《碾玉观音》，与玉的关系就更为直接。元明杂剧《玉玦记》、《拾玉镯》、《一捧雪》等，也都是以玉文化素材为创作线索的代表作品。
唐宋诗词中，用“玉”字或以玉字组句的，确是屡见不鲜、比比皆是，但以全诗吟玉或与玉密切相关的却不可多见。罕见的以玉为主题的唐诗，有李贺所作《老夫采玉歌》（《全唐诗》卷三百九十一），这首七言古诗描写一老夫在兰溪冒着饥寒和死伤的危险采玉的苦难生活，摘引前半部分：
“采玉采玉须水碧，琢作步摇徒好色。
老夫饥寒龙为愁，兰溪水气无清白。
夜雨冈头食蓁子，杜鹃口血老夫泪。……”
历代有不少有关玉的名句，如：
“沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水……，吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。”（李清照：《孤雁儿》）
“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”（苏轼：《水调歌头》）
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洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶 <芙蓉楼送辛渐>王昌龄
玉瓶泻尊中,玉液黄金脂 <效陶潜体>白居易
顾惭青云气,谬奉玉樽倾 <献从叔当宰阳冰>白居易
钗头玉茗妙天下,琼花一树真虚名 <眉州郡燕大醉中间道驰出城>陆游
着意登楼瞻玉兔,何人张幕遮银阙 <满江红 中秋>辛弃疾
飞起玉龙三百万,揽得周天寒彻 <念奴娇 昆仑>毛泽东
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟 <无题> 李商隐 碧香三酌半，玉笛医生段 <月下闻笛> 杨万里
还有许多有关玉的美妙成语及词句，现列出最主要的如下：
鉴玉尚质，执玉尚谨，用玉尚慎。家家抱荆山之玉，人人握灵蛇之珠。藏玉显真情，佩玉升情操。艰难困苦，玉汝于成。金玉其外，败絮其中。宁可玉碎，不愿瓦全。无阳不看玉，月下美人多。太平盛世玉生辉。他山之石，可以攻玉。丰年玉、荒年谷。无瑕胜美玉。化干戈为玉帛。莱霞倚玉树，玉石俱焚，玉洁冰清，玉鱼之敛，玉姜避难，玉燕投怀，玉扇之报，玉昆金友，玉粒桂薪，玉润珠圆，玉不琢不成器，金科玉律，金玉良言，金玉满堂，金枝玉叶，金口玉言，金马玉堂，金浆玉醒，金童玉女，冰肌玉骨，洁身如玉，亭亭玉立，温润如玉，守身如玉，抛砖引玉，良金美玉，琼楼玉宇，怜香惜玉，香消玉陨，飞珠溅玉，玉树临风，美玉如斯等。
当人类的祖先把一颗兽牙或一块兽骨用皮绳穿起挂在自己的颈部时，那不仅仅是爱美的天性在作怪，还希望挂在胸前的战利品，能为他们趋吉避凶，消灾解难。每个民族在它的文明发展史中都蕴育了独特的珠宝文化，一些珠宝首饰由于它材质的特殊性和某种传说而被赋予了特殊的灵性，成为人们所说的祈福珠宝。时代在发展，科技在进步，人们自然不会再迷信珠宝的所谓神灵作用。然而，在源远流长的历史中形成的审美观念和民风民俗依然潜移默化地影响着人们，追求幸福祈求平安也是人类共同的心愿。当你戴上一件祈福珠宝，只要你心中怀着真善美，紧贴你肌肤的珠宝自然会体会你的真心与真情，相信吉祥、安康、幸福、快乐会永远环绕着你。翡翠是玉中的一种，与璀璨闪耀的钻石相比，中国人对细密圆润、色彩鲜丽的翡翠倾注了更大的热情。中国的玉文化源远流长，古人云：“君子之德比于玉”。戴一件晶莹碧透、内蕴坚实的翡翠，就是你君子之风的体现，那些雕刻着吉祥图案的翡翠更是幸运与幸福的象征，翡翠让你福运连绵。
如今，随着人类文明的发展，翡翠作为玉石中最珍贵的品种之一，更为人们广泛使用。人们用翡翠制作出各种精美的饰品、工艺品和首饰，来演绎艺术的真谛和美丽的风姿。每年一届的香港佳士得拍卖会上，常常有翡翠精品以惊人的价格成交，其拍卖价值居各类宝石之首，可见翡翠的受欢迎程度。
西方人用钻石代表永恒，东方人用翡翠代表精神和艺术，“五福临门，福禄寿喜，步步高升，大展宏图，花开富贵，万象更新……”等中华文字的经典用语皆可由能工巧匠用翡翠雕琢成项链、戒指、挂件等来装扮自己，显示美丽和富贵。人们戴翡翠制成的神像等挂件，来达到精神上的寄托，用翡翠做成的摆件工艺品镇宅、辟邪、欣赏及收藏。
“玉文化”在中华文明的发展史上，多兴盛于太平盛世。今天，翡翠文化艺术的繁荣，与人们处在一个和平、富裕的时代有关。随着人们文化生活水平的提高，翡翠所展示的艺术文化也越来越昌盛。翡翠的欣赏是一门艺术，我们每个人不但要从文化的层面来认识翡翠、欣赏翡翠，而且要多了解一些物化的东西，如翡翠的料石、翡翠的颜色、关于翡翠的一些常用术语，如水、种、地子、照映等，全方位地来对翡翠进行把握。人们收藏翡翠时，收藏的不是料石，而是雕琢成型后的器物，艺人对翡翠加工的过程就是赋予翡翠魂魄、性灵的过程，这之后翡翠才真正具有了艺术价值。就如和氏璧一样，只有剖璞雕琢以后才表现出它的价值，而艺术是无价的。
翡翠的欣赏水平，是博采众长而形成的。珍藏翡翠的人，他必须具备多种知识，必须了解中国整个玉器史，包括玉器的品种、形制、产地和工艺等。还必须了解中国青铜器，中国陶瓷器，中国书画。因为在古老的文化中，各种文化都在一定的条件下相互影响，相互渗透。另外，还必须了解金、银器的知识，因为在首饰类中，翡翠是与它们配伍而存在的。还有有关民族、民俗等方面的知识也要掌握。

❻ 玉壶有什么用途

一般玉壶多以岫玉制成，在古代多用以饮酒。现在很少有人会用它饮酒，可以喝功夫茶用。