缅甸适合什么竹笛

Ⅰ 柬埔寨,缅甸乱不乱环境怎么样去那里旅游要注意什么

本人在柬埔寨金边，没感觉很乱，除了上下班时候有些拥堵。 晚上八九点后基本上不太热闹，除了KTV之类娱乐场所。 环境上，目前旱季，灰尘大一些。 旅游时带上美元就好，兑换比较方便。不要忘了风油精，呵呵

Ⅱ 缅甸民间是以什么舞蹈为主

缅甸民间舞蹈许多都以鼓舞为主，最常见的有瑞波大鼓舞、长鼓舞、兄弟鼓（双鼓）舞、短鼓舞、象脚鼓舞、背鼓舞等，大多产生于农事活动和宗教活动之中。除此之外，民间还流行表现各种神兽偶像的舞蹈。

长鼓舞中使用的鼓叫“欧兹”，形状似酒杯，是缅甸的民间乐器。它是用于庆祝节日，如丰收节的中心乐器。长鼓舞与瑞波大鼓舞先后诞生于公元9世纪到13世纪的蒲甘王朝，都是给稻农插秧时击鼓助兴的舞蹈。长鼓舞比瑞波大鼓舞多一支唢呐伴奏，节奏比较舒缓。这种长鼓又称兄弟鼓，据说是用深山里两棵兄弟树的树材制成的，也有人称其为相思长鼓舞。由此衍生出的长鼓集体舞和长鼓戏成为一种民间戏剧舞蹈。围鼓（缅语为帕特瓦因）也是缅甸人民的独特创造，它可以说是举世无双的。围鼓上的巴沙能调节鼓的音高和音响，围鼓的音色因此变得十分动人，除了能发出凄婉含蓄的音响外，还能发出滴水似的滑音效果，与舞蹈的配合相得益彰。

围鼓不能独奏，因而形成了以围鼓为中心的围鼓乐队（缅甸语为瓦因），它包括了围锣、艺锣、钹、木梆子、唢呐、笛子等。除弯琴、围鼓外，竹排琴（缅语为巴德拉）也是缅甸乐器中的一件珍宝。竹排琴的音色柔和、抒情，常和弯琴一起合奏，是缅甸室内乐的主要乐器。因此，舞蹈中有延伸舒展、抒情的动作。

缅甸有传统和现代的两种击鼓乐队剧团。古老传统的击鼓乐通常在吉日表演。现代击鼓剧团按其组织的地区而命名。毛扎、马浩科和新墩鼓剧团都是缅甸最有名的。

Ⅲ 目前学竹笛哪个大学师资力量更雄厚些、

那都是名誉，你要的是哪个学校的老师教弟子教的好吧，，，，中国音乐学院啊 老师是张维良 最次的也是她的学生陈悦教！还有就是中央音乐学院的
戴亚，他俩是当今笛子界的泰斗 下面是他俩的简介 张维良先后师从冯子存、刘管乐、赵松庭、王铁锤等名家，并在1983年至1985年随着名作曲家王酩学习作曲技术。1982年参加全国民族器乐独奏比赛获得笛子组第一名优秀表演奖；1983年以笛子独奏曲《太湖春》获中国音乐学院首届创作比赛二等奖；1987年参加海内外江南丝竹比赛获一等奖，并以箫与箜篌演奏曲《清明上河图》获得1987年国际放送基金大奖；1988年以笛独奏创作曲《南韵》获全国第六届器乐作品创作比赛三等奖。
1987年，他在北京音乐厅举办了由中央交响乐团协奏、韩中杰先生指挥的个人独奏音乐会，次第从传统曲目到现代作品进行了全面展示，既有以民族音乐为素材改编的笛箫独奏曲，又有在传统笛箫演奏技法的基础上，运用某些现代作曲技法而创作的笛箫独奏曲与协奏曲，第一次将箫以独奏的形式搬上舞台，并与交响乐队合作。同时，在笛子的演奏过程中，将这一中国古老乐器与西洋交响乐队和谐的配合，既保持其原有之中华古韵，又运用了全音阶以及十二音序手法，成功地将笛子的音域拓宽至三个八度，杰出的表现被誉为“对整个笛箫演奏艺术发展作出了可贵的贡献”。
在教学中，张维良先生将自己从事演奏专业的体会与教学实践相结合，不但在1987年由人民音乐出版社出版了《笛、箫演奏法》一文，其研究论文《笛箫乐器呼吸理论及其实践》亦获得专家的高度评价，另有《箫演奏法》、《箫曲集》等着论十余篇。尤其近年来培养出的学生或在中国境内各项重大比赛中获奖、或跻身于各专业文艺团成为骨干力量，实力都不容忽视。
张维良先生是一位集创作与演奏于一身、极富个人魅力的音乐家，他在笛、箫、埙的演奏和创作上颇有建树，有“圣手箫王”之美誉。他曾数度参加中国的各项重大演出，亦先后赴菲律宾、奥地利、法国、英国及香港等国家和地区演出，均备受赞誉。
2000年12月26日，他在新加坡维多利亚音乐厅举办“张维良笛箫独奏会”。
2001年1月7日，他在广州星海音乐厅与广州交响乐团演出曹光平先生的“中国大曲—埙与笛”交响作品音乐会。
2000年10月，他作为专家出席全国首家埙质量鉴定会，为埙及埙乐的进一步发展起了巨大的推进作用。
2001年1月，他完成由新加坡华乐团委约的创作作品《晨曦》——为5个埙2个笙3个打击乐而作。
2001年3月6日—18日，他在法国里昂举行现代作品音乐会。
2001年6月，他为大型音乐剧《蔡文姬》创作谱曲。
此外，他还担任多部影视名片的的音乐独奏，如《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《红楼梦》、《王昭君》、《诸葛亮》、《开国大典》等。
近年来，由海内外唱片公司录制出版了多张CD唱片和磁带，有激光唱片《箫的世界》、《张维良的吹管艺术》、《醉笛》、《天幻箫音》、《问天》、 《花泣》、《殇》、《别梦》、《中国佛乐》、《冯子存笛曲精选》、《喜相逢》、MIDI与笛、箫、埙合作专集《问情》等。1997年推出了箫与多媒体结合的专辑《箫的传奇》。
戴亚：1964年11月出生于浙江。着名笛子演奏家，中央音乐学院竹笛专业副教授、硕士生导师。中国音乐家学会会员、中国民族管弦乐学会常务理事。
戴亚7岁开始吹笛，九岁起师从着名笛子大师赵松庭先生。1977年考入浙江省艺术学校。1981年在杭州“西湖之春”笛子比赛中获第一名。1982年分配至杭州歌舞团任独奏演员。1986年考入中央音乐学院，先后师从着名笛子演奏家曾永清、刘管乐先生。1990年毕业留校任教，同年，他被推荐至“文化部优秀演员”研究生班学习，2001年以优异成绩毕业。他曾被评为北京市优秀青年教师；获“三育人”称号；2002年获中央音乐学院青年教师突出贡献奖。
1991年，他在北京音乐厅成功举办了笛子独奏音乐会。近年来，他曾与瑞典哥德堡交响乐团、中国交响乐团、上海交响乐团、中央歌剧院交响乐团、澳门中乐团、香港中乐团、台北市立国乐团、英国着名四重奏组Aditti等合作，举办了多场笛子独奏、协奏音乐会，获得了极高的荣誉。录制了数张笛子专辑CD唱片,并为多家唱片公司录制了大量的笛、箫、埙、巴乌、排箫等独奏曲出版发行。
戴亚教学注重植根于实践，因而十余年的教学已有了十分显着的成果，在海内外具有重大的影响力。其学生多人多次在重大比赛中获奖。戴亚曾多次应邀赴瑞典皇家音乐学院、香港演艺学院、澳门演艺学院、新加坡演艺学院举行大师班讲座，并着有《竹笛与西洋管弦乐队合作的实践和思考》等论文。同时，他编着了《竹笛考级教程》海内外版，并多次担任海外考级评委。
戴亚于1989年4月获全国首届民族器乐电视大奖赛笛子组第一名；1995年5月获国际中国民族乐独奏大赛笛子组第一名；1995年6月获台北第三届民族器乐协奏大赛笛子组第一名。他是全国唯一一位参加国际和全国“民乐大赛”笛子三连冠的获得者。
王次恒：1959年出生于浙江省杭州市。中国当代最杰出的笛箫演奏家之一，国家一级演员，中央民族乐团笛子首席、管乐声部长。现为中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会会员、中国管乐研究会会员。
王次恒在青少年时代就随着名笛子演奏家赵松庭学习，后于1980年同时考上中央音乐学院和上海音乐学院。他选择了中央音乐学院，师从着名笛子演奏家曾永清，同时得到着名音乐学家、书法家、民族器乐教育家蓝玉崧教授多方面的指导。1984年从中央音乐学院毕业，旋即进入中央民族乐团成为笛独奏演员。此期间又先后受益于北派笛子名师王铁锤以及南派名师陆春龄。由于他的好学不倦与不断求索，在音乐处理上体现出较高的音乐修养，深深地突出了南北两派笛子综合性的传统风格。
王次恒的演奏刚柔相济，极富个性，既醇厚圆润、典雅华丽，又高亢明亮、热情豪放。优秀而有内涵的笛箫演奏技艺使他在国内外音乐比赛中连连获奖。1982年，他以笛创作曲《桑园春》获中央音乐学院民乐作品三等奖。1987年，他获首届全国广东音乐邀请赛演奏一等奖。1989年获全国民族器乐电视大奖赛二等奖；同年7月份，在朝鲜第十三届世界青年联欢节上，他荣获最高金奖及最高艺术家荣誉证书。1991年，他在文化部音乐比赛中获优秀演员奖。1994年在第三届全国民族管弦乐展播比赛中获优秀演奏奖。1999年在文化部中直院团国庆五十周年评比展演中荣获优秀演奏奖，2000年被评为文化部优秀专家。
王次恒不但先后参加了“振兴中华之声”、“振兴民族音乐”、“丝竹神韵”等重大音乐会的演出活动并担任独奏，受到音乐前辈吕骥、李焕之、时乐蒙等的赞赏，而且还和作曲家密切合作，写作了不少新的乐曲，并首创了“卡腔”、“滚奏”等新的竹笛技巧，以及大胆地将北方小梆笛所擅长的大段连续吐音与大跳运用在低音笛的演奏上。
1990年，王次恒在北京音乐厅举办了个人的笛独奏音乐会，得到民族音乐界极高的评价。吕骥先生特别称之为：“王次恒的演奏在继承我国传统演奏法的基础上，敢于突破、敢于创新，是当代演奏家中的佼佼者”。他十分注重文化修养，又虚心向学，不对任何流派抱有偏见，永远在思索着如何建立个人独特的演奏风格。因此，他在力度、音色、速度、气息等方面掌握的分寸感都已进入令人向往的意境，这正是他深厚演奏功力的体现。
近年来，王次恒多次代表中国出访印度、巴基斯坦、缅甸、朝鲜等国，场场演出均获成功，获得高度的赞誉。他三度赴德国举办音乐会，均大获成功，受到音乐学术界的高度赞誉，德国之声电台、德国西部电台等媒体均对此作了专题报导。1997年，他赴美巡回演出并在音乐圣殿卡耐基音乐厅演奏。1998年、1999年又两度赴奥地利维也纳“金色大厅”参加中国虎年、兔年春节音乐会，并担任独奏。2000年，他再度赴美巡回演出，并在联合国会议大厅、肯尼迪艺术中心、林肯艺术中心、芝加哥交响音乐厅演奏，他表演的笛子独奏引起了极大反响。
王次恒还为国内外唱片公司录制了大量的笛箫曲，其中个人独奏专辑有：《王次恒吹管乐》、《王次恒笛子作品》、《中国南北笛》、《钗头凤幻想》、《王次恒箫专辑》、《箫埙专辑》、《咏春三章》等。
他在演奏的同时还参与笛箫作品的创作，代表作品有《桑园春》、《塞外随想》、《钗头凤幻想》、《空山望月》、《傣寨情歌》、《故土情》等。并出版发表了《笛子演奏教程》、《箫演奏入门与提高实用教程》等着作。

Ⅳ 去缅甸游玩值得购买的土特产有些什么

10.黑西红柿

缅甸是世界着名的珠宝玉石出产地，这里盛产红宝石、蓝宝石、翡翠等珠宝玉石，在缅甸的各个集市和大型的购物广场随处可以见到售卖玉石的摊贩。但同样的，这个市场鱼龙混杂，真假难辨，如果不是专业的珠宝鉴定专家还是建议到当地政府授权的商店购买。

Ⅳ 竹笛是哪个民族的

竹笛起源于汉族。笛在古代也被称为“篴”，《说文解字》中有：“笛，七孔，竹筩也”的记载。汉代之前大多数的笛子都是竖吹笛，到了汉代，横吹笛逐渐占据了重要地位。汉武帝时期，张骞出使西域各国后，传入横笛，亦称“横吹”，很难说笛子的发展是否融合了其他民族笛的特征。

Ⅵ 缅甸音乐传统教学方法是什么

控制声带。缅甸是东南亚的一个国家，该国家的音乐文化，传统教学的方法便是学会如何控制好声带的发音，颤音等，是一种很好的教学方式，效果惊人。