新西兰有哪些着名诗歌

① 新西兰第一流的诗人是谁

罗纳德·阿利森·凯尔斯·梅森（1905—1971)在20世纪20年代后所写的抒情诗别具特色，被称为“新西兰第一流的诗人”。他生前担任新西兰伍拿中国友好协会主渣橘凳席，1957年率领新西兰文化代表团访问过中国。他在20世纪30、40年代在奥克兰曾如旅建立人民剧院和新剧院团体，共写过30多个剧本，已出版的有《老爷讲话》(1938)和《中国舞蹈》(1962)等。

② 说说顾城的诗都有哪些意义

纪念顾城，意义在于诗歌而非塑造偶像

2007年11月19日 深圳商报

11月17日，中国人民大学的一个读书社团和两个民间诗歌组织，在人大校园内举行了纪念顾城逝世十四周年诗歌朗诵会。这一天，沈阳、乌鲁木齐、武汉、杭州、西安、南宁、无锡也举办了同样的纪念活动。同人大的诗歌朗诵会一样，各地的纪念活动主办方也全部为当地的文学社、诗社或书店，作为中国现代诗歌史上一个特别的人物，顾城以这样的方式证明着他在民间以及诗人、诗歌爱好者中的影响。

1993年10月8日，在新西兰闷卖北部的一个小岛上，“朦胧派”代表诗人顾城杀妻后自缢于一棵大树之下，留下了《一代人》、《远和近》、《生命幻想曲》等着名诗作，以及一本自传体小说《英儿》。顾城自杀以及《英儿》的出版在当时引起了强烈的社会反响，关于顾城是“天才诗人”还是“杀人犯”的争议，至今仍然有走向两个极端的迹象。14年来，如何来定义和评价顾城，依然没有尘埃落定，他依然像一个滴血的感叹号，悬挂在日渐衰落、暮色沉沉的诗歌天空中。

即便在诗人中间，对于顾城也有着截然不同的看法。在17日人大的纪念朗诵会上，诗人张后自行制作了“纪念诗人谢烨”的条幅，坚持要求主持人将此条幅与顾城海报悬挂于一起，这起突发事件引起不少在场学生的鼓掌欢迎。条幅终未挂上，张后写在黑板上的“纪念诗人谢烨”字样，也被一个穿白衣裙的女孩轻轻擦去。一切如以往一样，这个“任性的孩子”仍然为人们所任性地宠爱着，而被遗忘了诗人身份的谢烨，她的死难日没能成为她的纪念日，她的死，仍然只是现代诗歌史上一个可以随意被抹掉的句子。

其实，对于顾城和谢烨的纪念，可以分看成是对于“诗歌”和“人”的纪念。顾城作为诗歌符号，是大于谢烨作为“人”的符号的，这在诗歌尚处于黄金时代末期的上世纪90年代如此，在恶搞体泛滥、人人皆可诗的网络时代也是如此。纪念顾城，是因为他那个纯净、天真、和谐、纯美的梦幻世界，是很多人的诗歌理想，也是人们对诗歌传统审美的认同和怀念。民间自发地组织纪念活动，对促进诗歌向诗本质之美回归是有帮助的。在诗歌圈子日趋浮躁，诗人急功近利、炒作盛行的时候，重提顾城的意义在于寻找诗歌的文本而不是塑造和美化一个偶像。

在探讨诗歌和人的关系中，主流的观点一直认为，首先要做好一个人，其次才是好的诗歌。追求好肢罩猛诗的前提是不能丧失人格和尊严。从这个观点看，顾城和谢烨都是需要纪念的，他们都是诗人，他们在同一天离开这个世界，他们用自己的悲剧来警醒诗人，如何区分世俗生活的真实和诗歌世界的虚幻。那么，我们为何不在为顾城献上一圈花环的时候，也为谢烨点燃一盏烛光呢？

社会的漠视，文学的被边缘化，使得诗人成为最容易陷入精神困境的一个群体。前不久，湖北籍诗人余地在家中自杀，再次证实诗人内心世界的脆弱。什么实现自我与社会的价值，维护精神王国的纯洁，唤醒人们对诗歌的关注……这些只是自私自利的借口。在眼下，社会赋予诗人的责任已经少到可以忽略不计的地步，但不得不需要一再提醒的是，为自己负责，也是一件神圣的任务。

再没有任何时候能历桥比现在更让人发现诗歌的一无所用，诗歌成为垃圾的惟一好处是：诗人们的脸皮厚了，神经坚强了，每天忙着拉帮结派和出名，虽然少写了不少好诗歌，却也降低了那些毫无价值的死亡几率。什么时候诗人之死不再被美化和崇拜，诗歌写作或许才会回到它应走的道路上来。

③ 国外着名诗人有哪些

国外着名的诗人及代表作：
（一）
埃兹拉·庞德（1885-1972）美国现代派诗歌之父.代表诗作：《在地铁车站》
加里·斯奈德（1930-）“垮掉派”代表人物之一.代表作：《松树的树冠》
罗伯特·勃莱（1926～）,当代美国最着名诗人.代表作：《潜鸟的鸣叫》
W·S·默温（1927- ）美国“新超现实主义”诗歌流派的代表.代表作《又一个梦》
詹姆斯·赖特(1927-1980).代表作：《在威廉·达菲农场的吊床上》
艾伦·金斯堡1926～1997）“垮掉派”诗人的代表人物.代表作：《嚎叫》
威廉·莎士比亚.《罗密欧与朱丽叶》
列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰(1828～1910),19世纪末20世纪初俄国最伟大的文学家.代表作有《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》
阿利盖利·但丁.代表作《神曲》
塞万提斯.文艺复兴时期西班牙的伟大作家.代表作《堂·吉诃德》
伏尔泰（Voltaire,1694－1778)法国启蒙思想家、文学家、哲学家.代表作有《哲学辞典》、《形而上学论》、(4牛顿哲学原理》
普希金 (1799～1837)俄国浪漫主义文学的杰出代表,现实主义文学的奠基人.《囚徒》、《致大海》

（二）

(1)英国
莎士比亚：《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》
拜伦：浪漫主义诗人，代表作《唐·璜》。
狄更斯：批判现实主义,作品有《大卫·科波菲尔》、《双城记》等。

(2)法国
巴尔扎克：《人间喜剧》
雨果：代表作《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等。
罗曼·罗兰：《贝多芬传》、《托尔斯泰传》等
大仲马：代表作《基督山伯爵》。

(3)德国
歌德：代表作是《浮士德》、《少年维特之烦恼》。

(4)苏俄(俄国和前苏联)
契诃夫：《套中人》、《变色龙》
屠格涅夫：《罗亭》、《父与子》、《猎人笔记》等。
列夫·托尔斯泰：主要作品有《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》和《复活》。
高尔基：《童年》、《在人间》、《我的大学》等，《母亲》是其代表作。

(5)美国
欧·亨利：《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》等。
海明威：《老人与海》

④ 黑夜给了我黑色的眼睛，这首诗全文

出自：顾城[近代诗人]《一代人》。

原句：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。

全诗只有两句，且诗中出现的意象都是日常生活中极为常见的现象：黑夜、眼睛、光明。正因如此，使得这首诗歌具有了深思的魅力。两句新奇的组合，看似相悖的转折，蕴含着奇妙的合理性。

《一代人》是朦胧派诗人顾城于1979年在北京所写的一首诗。这首诗是新时期朦胧诗的代表作之一，流传较广。它抒发了一代人的心声，也寄托了一代人的理想与志向——历经“黑夜”后对“光明”的顽强的渴望与执着的追求。

(4)新西兰有哪些着名诗歌扩展阅读：

创作背景

写作时间

这首诗作于1979年4月，发表于《星星》1980年第3期，后收录于作者诗集《黑眼睛》。文化背景

西班牙诗人洛尔迦在《西班牙宪警谣》一诗中写道：“在这白金的夜里，黑夜遂被夜色染黑。”作者顾城可能受到此诗影响而写了此诗。

时代背景

从作者的生活历程看，“文化大革命”是顾城写下这首诗的背景，尽管事实上文革政治运动早已淡化，但是在经历过得人的脑海里，“文化大革命”依然是一个现在进行时，这种状态一直持续到20世纪80年代前期。

全诗只有两句，且诗中出现的意象都是日常生活中极为常见的现象：黑夜、眼睛、光明。正因如此，使得这首诗歌具有了深思的魅力。两句新奇的组合，看似罩租野相悖的转折，蕴含着奇妙的合理性。

这种相悖的逻辑正是这短短两句诗的精华所在。这种相悖是在两个层面上的。

第一个层面是诗歌整体的意象呈现方式与人们日常经验中它们的呈现方式相悖。这主要集中在眼睛的意象上。在茫茫的黑暗里，眼睛是唯一的明灯。在人们的经验中，眼睛始终是透明的象征。然而，诗中的眼睛却是“黑色的眼睛”

。这是诗人心中的感受，也是诗人的深刻反思。这感受是撕心裂肺的创痛，是一种日积月累的沉淀。这反思是沉重的，后面潜藏着巨大的恐惧。而这些又都指向了“黑夜”——那个时代的背景。

第二个层次的相悖是诗歌内在的相悖。这主要集中在“光明”这一意象上。那样的时代，那样的环境，那样深沉的黑夜，诗人要寻找光明。

诗人正要用那黑色的眼睛寻找光明。这是诗人奏响的反叛黑夜的一声号角。这个层次也是这首诗歌的主旨所在：诗人不仅要反思黑夜般的过去和倾诉心中的苦痛，更要寻觅。

顾城（1956—1993），男，原籍上海，1956年9月24日生于北京一个诗人之家，中国朦胧诗派的重要代表，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。

顾城17岁开始写作生涯，给各个报社杂志投稿。1987年开始游历欧洲做文化交流，1988年便隐居新西兰激流岛，过自给自足的生活，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变，用斧头砍伤妻子谢烨后自缢于一棵大树之下，谢烨随后不治身亡。

1987年之后是其诗歌创作的后期。出国后的顾城几乎停止了对自己诗歌的任何抄整工作，他也越来越感受到写诗对他而言是一种最为基本的纯自然的生命现象。

他的诗会随手写在任何地方，旧报纸上，废纸上都可以见到，他自己1992年在德国时说过：“我在岛上写得型颂非常好，有时间便能写，总是有感觉的”，“但保留就有些无所谓了，也没地方放”。他也曾说自己的诗十有八九都是“写了就没了”的。

诗人自认为这个时期的作品才是他最好的作品，最有感的作品，他在自己人生最后的这段岁月里完全是处于“无我”的状态，完全独立自己于时世之外，跟从的是梦、是思、是灵感，诗歌语言及其意象有一种破碎之美，从其表象上又好像回到了刚开始写诗的状态，只是少年时他在建立童话世界，现在，他在建造一座更奇幻的梦幻城堡。

然而，不论如何分期，童话物喊之美，一直贯穿他的整个创作，这点是我们在阅读和分析顾城作品的时候不能放弃的。即便是后来，他依然是以儿童的眼光在打量这个世界，只是那时他已经有了一个成人的身躯和沉重的心，他对童话之美的追求从来就没有改变过，乃至于成年后还执着于去一个小岛上建立自己的乌托邦。

⑤ 现代新西兰文学是什么

20世纪20、30年代，新西兰的小说，逐步趋于成熟，开始具有了新西兰的民族特色。这时的作家作品有：琼·德万尼宣传男女平等和社会主义，她的第一部小说《肉店》（1926）曾轰动一时。艾伦写有《潦倒书生》（1936）和《篱雀》（1937）。内利·斯坎伦擅长刻画妇女形象，她从1922年开始撰写世家小说《彭卡罗》（1932），展现了整个世纪的新西兰生活图景。

新西兰现代着名作家及其作品是：约翰·李写过3部小说，其中《穷人家的孩子》（1934）及其续篇《被追捕者》（1936）以19世纪90年代经济萧条为背景，描写贫民窟中悲苦的生活。罗宾·海德的作品较多，比较着名的是《去地狱的护照》（1935）及其续篇《岁月又何曾坑人》（1938），以及历史小说《将你一军》（1936）和自传体小说《长嘴涉水鸟飞翔了》（1938）。约翰·马尔根只留下一部小说《孤单的人》（1939），是现实主义与浪漫主义相结合的作品，揭示了个人与社会、个人与土地之间的矛盾。萨吉森着有长篇小说《我在梦中看见过》（1949）和3卷自传《一次已足》（1973）、《很多啦》（1975）、《永远不够》等。但他的主要成就在短篇小说方面，1934年他出版了第一部短篇小说集，反映新西兰经济萧条时期的社会生活。此后着名的作品有《和我叔叔的谈话》（1936）、《一个男人和他的妻子》（1940）和《那个夏天》（1940），其中《一个男人和他的妻子》被称作“新西兰的声音”，是一部相当成熟的作品。他取法海明威，而不落窠臼。上述4个作家的创作，标志着新西兰的小说创作已达到成熟阶段。

20世纪40年代以后，出现了许多着名的作品。短篇小说以盖斯凯尔的《巨大的猎物》（1947）、珍妮特·弗雷姆的《礁湖》（1951）、莫里斯·沙德博尔德的《新西兰人》（1957）、莫里斯·达根的《伊曼纽尔的土地》（1956）和《砂金矿坑的夏天》（1965）比较着名。莫里斯·达根（1922~1974）从20世纪40年代中期开始创作，一生只留下20多篇短篇小说，却可与曼斯菲尔德和萨吉森媲美。珍妮特·弗雷姆（1924~）也写长篇，以第一部《枭鸟确在鸣叫》（1957）着名。

20世纪20年代以前的新西兰诗歌基本上是移植和模仿英国的浪漫主义诗歌。这时期比较出色的诗人有查理·鲍恩（1830~1917）、托马斯·布雷肯（1843~1898）等。罗纳德·阿利森·凯尔斯·梅森（1905~1971）在20世纪20年代后所写的抒情诗也别具特色，被称为“新西兰第一流的诗人”。他生前担任新西兰中国友好协会主席，1957年率领新西兰文化代表团访问过中国。他在20世纪30、40年代在奥克兰曾建立人民剧院和新剧院团体，共写过30多个剧本，已出版的有《老爷讲话》（1938）和《中国舞蹈》（1962）等。

20世纪30年代以后，新西兰的诗歌创作进入繁荣时期，芹世清其最重要的诗人有艾琳·梅·达根（1894~1972）、阿瑟·雷克斯·杜加德·费尔伯恩（1904~1957）、查尔斯·布拉什（1909~1973）、托马斯·艾伦·门罗·柯诺（1911~）、詹姆斯·丹尼斯·马修斯·格洛弗（1912~）、詹姆斯·巴克斯特（1926~1972）等。新西兰的戏剧创作起始于19世纪。第一个剧本是1848年詹姆斯·亨利写的《玛尔西利娜》。此后，从事戏剧创作的着名作家有本杰明·法杰恩、乔治·达雷尔等。到20世纪有两个剧作家颇负盛名，即《不告而别》、《白色别墅》的作者雷金纳德·伯克利（1890~1935）和《风雨》的嫌前作者莫顿·霍奇（1904~1958）。

20世纪40年代以返渗后，涌现了一批用英文写作的毛利族作家，最着名的是霍恩·图哈里（1922~）、帕特里夏·格雷斯（1937~）和威蒂·伊希马埃拉（1944~）。图哈里是诗人，出版过诗集《不是普通的太阳》（1964）。女作家格雷斯则有短篇集《威阿里基》（1980）和长篇小说《月亮睡了》（1980）。伊希马埃拉出版过一部长篇小说和两部短篇集《绿岩，绿岩》（1972）与《新网捕鱼》。