新西兰乐队有哪些歌手

⑴ adam lambert个人资料

Adam Lambert，是获第53届格莱美奖最佳流行男歌手提名的犹太裔歌手，是美国偶像有史以来最惊艳人心的选手。不羁的黑发，魅惑的眼线，黑色指甲油，这已成为他的标志。这位被誉为“Rock God ” 的音乐天才，融合霸气、狂妄、才华于一身的表演魅力和惊人的歌唱实力，以及幽默且不卑不亢的品格，让他一出道便成为全美关注的超级新星。Adam Lambert风暴已经席卷而来，这不仅昭告着“Glam Rock”的强势回归，更标志着迷惑摇滚在新流行乐时代的复活和与之融合。他的全新个人专辑《Trespassing》已在2012年5月正式发行。

个人资料英文名：Adam Lambert
Adam Lambert写真(40张)
昵称：当爷
生日：1982年1月29日
星座：水瓶座
血型：O型
身高：185.4 cm / 6英尺1英寸
体重：77 kg / 170磅
发色：金色偏棕红
性格：善良、幽默风趣、微笑的控制狂
兴趣：音乐、看书、社交
爱好：Eating，Drinking，Pretty boys（Poplab采访）
喜欢的类型 ：pretty、androgynous elves(boys) （娇小漂亮并能心灵相通的男性）
最满意的部位：glambulge
早期个人照
(23cm)
家族成员：母亲Leila，父亲Eber以及弟弟Neil
出生地：Indianapolis, Indiana, U.S.
家乡：San Diego Rancho Penasquitos ,CA
现居地：Hollywood,CA
小学：Deer Canyon Elementary School
中学：Mesa Verde Middle School
高中：Mt. Carmel High School
最喜欢的男歌手：Michael Jackson，David Bowie，Freddie Mercury ，Lenny Kravitz，Prince
最喜欢的女歌手：Madonna
最想合唱的歌手：Freddie Mercury
最喜欢的电影：Velvet Goldmine（天鹅绒金矿）
最喜欢的度假胜地：奥赫里德、诺维萨德、马里博尔
圈内好友：Katy Perry、Ke$ha、Lady Gaga等
简介：
Adam Lambert 拥有非凡的唱功和天才的编曲能力，他的舞台感染力无与伦比。
Born To Be Wild(37张)
从10岁开始表演音乐剧，高中毕业后独自在好莱坞闯荡，唱过歌剧组过乐队。在2009年参加了第八季美国偶像选秀，成为了美国偶像有史以来最受关注同时最具实力的选手，他极度华丽挥霍的嗓音，富于变化的舞台表演，吸引了全球观众和媒体的眼球，用一场又一场演唱会级别的表演证明自己的实力，让“毒舌”评委 Simon Cowell 也不禁感叹“Nobody can top that now”（他让人望尘莫及）。尽管未能折桂，但并不妨碍他成为当今流行乐坛炙手可热的新星。他的人格魅力，惊艳的演唱实力连同夸张的造型打扮，让他在演艺圈中独树一帜。
从业经历Adam从10岁起就开始登台表演。在学校期间参加过剧院，合唱队，和学校的爵士乐团。
参加过圣地亚哥的Lyceum Theater制作的“You're a Good Man, Charlie Brown”. 在柯达剧院出演过“The Ten Commandmets（十诫）”音乐剧，据国外专业媒体报道，虽然这部剧本身饱受批评，但Adam出色的表演还是为他赢得了“全剧亮点和最佳”的评论。
图记Adam的成长与生活(40张)
是音乐剧“Wicked”巡演和洛杉矶阵容中的Fiyero的B角。
曾经组建过名为“The Citizen Vein”的乐队
自2004开始，经常性地在“the Zodiac Show”上演出。
经常在“the Upright Cabaret”上演出。
2009年1月，他报名参加美国FOX电视台的选秀节目《美国偶像》第八季海选。惊人的歌唱才华到决赛时被评审视为冠军大热，但因电视选票、性向等争议让他无缘冠军，艾伦在得冠后表示冠军应为亚当。
2009年6月，荣登“滚石”音乐杂志封面。成为第一个在美偶参赛阶段就荣登美国《娱乐周刊》封面的歌手，也是第一个未出首张专辑便成为着名音乐杂志《Rolling Stone》封面人物的美偶选手。他在滚石杂志首次公开证实自己的性取向，坦然出柜——“I am who I am , I have nothing to hide”。他是极少数在事业之初就勇敢坦承性取向的艺人。
2009年开始筹备首张个人专辑，诸多当红巨星参与合作，如Lady GaGa， Greg Wells, Max Martin，Linda Perry，RedOne，Ryan Tedder，Sam Sparro，Kara DioGuardi以及P!nk。在他的新专辑中包含了电子，舞曲，摇滚等多种风格的音乐，向世人展示了他全面的音乐才能。
2009年11月22日，在美国音乐大奖AMA(American Music Awards) 上压轴演唱。
2009年11月23日，发行第一张个人专辑《For Your Entertainment》，正式成为出道歌手。专辑在多个国家得到“黄金认证”“白金认证”，成绩斐然，全球销量逾百万。
2010年1月19日 作为出道仅两个月的艺人，便受邀登上奥普拉秀 (The Oprah Show)
25万人！Adam乌克兰演唱会。2012年7月
2010年3月至4月在澳大利亚，新加坡，日本，英国，德国，瑞典 等多国进行首次全球性宣传，受到各国歌迷热烈追捧，专辑在多个国家得到“黄金认证”，在加拿大得到“白金认证”，宣传成绩斐然。
2010年6月，Adam在加拿大MMVAs颁奖典礼上表演，单曲Whataya Want From Me的mv更是喜获“最喜爱国际MV”奖项。
2010年6月开始，他举行了首个巡演 "The Glam Nation Tour"（华丽王国世界巡演，在2010年10月12日来到了中国香港），在巡演市场异常冷淡的2010年，Adam的演唱会门票却在短时间内全球告罄，各方媒体对其表演也给予了高度赞美。
2010年底，他获得2011年第53届格莱美奖最佳流行男歌手提名。
2011年，Adam在欧洲MTV EMA与Queen乐队合作，压轴演出，组曲串烧，震惊四座。
2012年5月15日，他发行第二张个人专辑《Trespassing》，与诸多大牌音乐人合作，一经发行便占据Billboard专辑总榜头名。美国权威杂志Rolling Stone 更是给了此专四星的高评价，评论
Adam版的Queen乐队
Adam "All over trespassing,Glambert sings everything like Zues in a thong" （兰伯特总能把歌曲唱出不一样的感觉，就像宙斯伫立在人群中一样闪耀）。
2012年7月份，受到着名摇滚乐队皇后Queen相邀，Adam代替乐队已故主唱Freddie Mercury成为Queen的临时主唱，在伦敦、波兰、莫斯科、乌克兰等地开展了大型演唱会，乐队吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor 对Adam的表现赞不绝口。
编辑本段单曲列表Time For Miracles
好莱坞灾难巨片《2012》的主题曲。发行于2009年10月16日。
For Your Entertainment
首张正式单曲。发行于2009年11月9日。在11月22日的AMA上，Adam的压轴演
专辑单曲封面汇总(16张)
出是For Your Entertainment的首次现场表演，也是他在美偶之后第一次现场演出，但表演却引起巨大争议。由于电台抵制，单曲在专辑发行前并没有得到很好的宣传，AMA之后在美国国内的宣传被强迫停止。这张单曲是Adam在英国和日本市场的首单。日本最高成绩Billboard第2位。单曲销量在加拿大取得白金认证，新西兰黄金认证。
Whataya Want From Me
歌曲原计划收录在Pink的Funhouse专辑中。AMA事件之后，Whataya Want From Me（你到底想要我怎么样）立即取代For Your Entertainment成为主打。在Out门和AMA之后，这首歌有了特殊的意义。2009年12月16日，成为首支进入US Top 40 Radio airplay的单曲。音乐录影带于2010年1月15日在VH1上首播。
这张单曲在电台抵制下艰难爬升，但却能有很长时间在榜上有一席之地。Adam重返美国偶像第九季，在Top9淘汰赛担任导师并表演的强大效应下，单曲冲上Billboard第10位。这是美国同志歌手第一首Top10单曲。销量在加拿大、澳大利亚取得双白金认证，在美国、新西兰取得白金认证，德国、瑞士、瑞典、丹麦黄金认证。单曲在榜成绩为：US hot 100 #10，在榜30周。在国际范围内成绩优异，在全球21个国家成为Top10单曲。
IF I HAD YOU
IF I HAD YOU是一首流行舞曲。MV是Adam邀请一班好友助阵，主题是Happy Party，他告诉他们，你们就当是来和我一起来狂欢好了，故拍摄过程非常愉快。单曲销量在澳大利亚取得双白金认证。美国、加拿大、新西兰黄金认证。
Better Than I Know Myself
第二张专辑《Trespassing》的首发单曲。发行于2011年12月20日。
Never Close Our Eyes
2012年4月14日发行。由Bruno Mars，Philip Lawrence，Ari Levine，Dr. Luke，Cirkut共同担纲制作。是第一首在英国打榜Top20成绩的单曲，peak第17位。也是第二首在美国Top10 club hit的单曲，peak第6位。
Trepassing
同名专辑中的第三张单曲。2012年10月16日发行混音EP。由着名制作人Pharrell Williams和Adam合写完成。Adam曾经在2012年NewNowNext颁奖典礼上表演。
*出道前的原创曲目
Adam Lambert在出道前拥有自己的原创曲目，曾经组建过乐队。他的原创曲目包括：
Beyond the Sky，Crawl Thru the Fire，Glamorize，I Got This，Kiss and Tell，Pop，Goes the Camera，Rough Trade，The Circle，Turning On

⑵ 谁有绿洲乐队（OASIS）全部的资料拜托喽~~

绿洲乐队
乐队于1991年在英国的曼彻斯特组建，当时他们的名字叫“Rain”，乐队的成员分别是：Liam Gallagher（主音歌手），Paul "Bonehead" Arthurs（吉他），Paul "Guigs" McGuigan（贝司）以及Tony McCaroll （鼓）。不久，曾经作为Inspiral Carpets乐队巡演工作人员的Noel Gallagher（Liam Gallagher的哥哥）加入了乐队，作为乐队的歌手、吉他手以及词曲作者。乐队决定改用Oasis这个名字，并开始了排练。

目前乐队组成：

Noel Gallagher 出生日期:1967年5月29日 乐队的词曲作者，也是乐队第二主唱，主音吉他。 普遍认为他是主导乐队方向的人,是他给乐队带来辉煌和荣耀。

Liam Gallagher 出生日期:1972年9月21日 乐队主唱，也演奏手鼓，会弹钢琴， Noel的弟弟。 他也许是英伦乐坛最惹是生非的人，当然，他也是英伦乐坛最红的乐队主唱之一，他俩兄弟是乐队的灵魂人物。

Gem Archer 吉他手,1999年10月取代Bonehead加入oasis。 他最喜欢的oasis歌曲是Shakermaker，他认为那首歌体现了oasis的实质。 在加入oasis之前，他是Heavy Stereo乐队的主音歌手和吉他手。

Andy Bell 出生日期:1970年8月11日 贝斯手,1999年11月取代Guigsy，在这之前他在Hurricane#1乐队中任吉他，键盘，及和声。他还是Hurricane#1乐队中主要歌曲的词曲作者。

Alan "Whitey" White 出生日期：1972年5月26日 鼓手。1995年Tony McCaroll离开乐队后，Noel在录音棚听到Alan的鼓声，就决定让他加入乐队了。

前乐队成员： Paul "Bonehead" Arthurs 自rain还未改名为oasis时就在队中的老队员, 1999年夏天离开Oasis ,因为"想做一些生命中的其他事情" 。 Paul "Guigsy" McGuigan 同样在oasis存在前就是rain的队员,在Bonehead离开两周后退出,也是相似的理由----想多点时间和家人在一起。 Tony McCaroll 1992年到1995年四月oasis的鼓手,因为内部分歧而离开。

Britpop神话——关于20世纪最后10年的Oasis 在经过不断排练后，Oasis录制了一盘样带，Noel Gallagher把它交给了英国着名的独立唱片公司Creation的老板Alan McGee。很快Oasis 就与Creation签了约。加入唱片公司后，oasis先是在1994年4 月键码斗推出了他们的第一首单曲《Supersonic》，并一鸣惊人地占据了全英独立唱片排行榜的榜首位置，接下来又连续创作了《I'd Like to Teach the World to Sing》和《Shakermaker》等日后均被列为经典的作品。这几首冠军单曲的成功不仅引起了评论家和广大乐迷们的关注，同时也为他们的首张专辑的热销奠定了一个良好的基础。

1994年8月，乐队的正式专辑《Definitely Maybe》终于在千呼万唤中浮出水面。专辑一经推出，便以一种不可思议的速度登上了国内唱片榜的冠军位模核置，成为英国历史上销量最快的首张专辑。而它在本土之外也同样赢得了巨大的成功，先是在美国获得了五白金的销售佳绩，接着又在欧洲和亚洲地区登上了排行榜的 Top Ten。 这确实是一张让人为之欣喜的唱片，整张专辑的录制完整有序，而听似喧闹的音乐却又有着很强的流行张力。在听够了金属的滞重低沉和朋克的疯狂杂乱后，乐迷们如同沙漠中的行者发现了绿洲一般，很快就爱上了这种听上去更像是"复兴的、现代的Beatles"的音乐，那种时而轻柔婉转、时而激越飞扬的旋律也使得oasis拥有了越来越多的拥趸。而在多数音乐杂志评选出的90年代最好的BRIT---POP专辑中，》《Definitely Maybe》也是众望所归、榜上有名。 1995年，oasis在更换乐队成员后又先后推出《Some Might Say》和《Roll With It》稿磨等冠军单曲，并于10月发行第二张专辑《晨光般的荣耀》（《（What's the Story？）Morning Glory》），进而掀起了一股更为猛烈的“Oasis”热潮。作为一张继迈克尔·杰克逊的《真棒》之后卖得最快的专辑，《晨光般的荣耀》为oasis赢来了更多的鲜花和掌声。一时间，无论是在英国、美国，还是在欧洲和亚洲，对于那些热爱或是关注摇滚乐的人们来说，oasis已经毫无疑问地成为了一道不能忽略也无法忽略的最美丽的风景。 oasis的成功速度确实让全世界都为之惊叹和羡慕。面对着他们所取得的这些骄人的成绩，心存疑惑的人们不免会问：oasis究竟胜在哪里？何以他们就能够在如此短暂的时间内实现许多摇滚乐队一辈子也无力去实现的梦想？ 答案，可以从oasis写在专辑前面的一段致谢词中找到——我们必须要感谢像“披头士”、“性手枪”（Sex Pistols）和“石玫瑰”（Stone Roses）那样永远令人留恋的乐队。的确如此。作为一支在整个90年代的BRIT---POP风潮中最具代表性的乐队，oasis在其音乐创作的过程中受到了诸多60、70年代的经典摇滚乐队的影响，这种影响深入骨髓般地体现在了乐队每一首作品的内核之中，甚至被誉为是摇滚精神在90年代的再生。而另一方面，构成oasis这一整体的几个年轻人的成长环境（以诺伊尔和利姆两兄弟为核心的乐队成员几乎都成长于80年代中后期）又赋予他们的音乐以一种更现代也更具另类和实验色彩的外在形式，为其有着强烈的复古风格的曲风里加入了大量的实验性色彩。那种略带讽刺的幽默词句再配以张力十足的曲式编排，正是经典的传统精神与时尚的现代技巧的一种完美结合。它不仅可以讨好那些迷恋于旧式摇滚的传统乐迷，同时也为喜欢体验新英伦摇滚所特有的时髦腔调的X世代提供了一个最好的范本。建立在此种基础上的oasis，自然就有实力在最短的时间内赢来了最大的成功，并一举成为了那个时代里独一无二的新贵和宠儿。 这种成功不止体现在乐迷们对oasis及其作品的疯狂追逐和极度崇拜，同时也包括了各种媒体及专家对于乐队所给予的肯定和褒奖。 早在1994年，也就是oasis出道的第一年，乐队便凭借着专辑《Definitely Maybe》和一系列的畅销单曲，在《NME》杂志举办的"Brat"音乐奖颁奖典礼上一举获得了"最佳新进团体"、"最佳乐团"、"最佳单曲"等重要奖项，并于同年在象征着全英音乐界最高荣誉的"全英音乐奖（Brit Awards）"中荣获了"最佳新晋乐团"奖。紧接着又在1995年再度蝉联《NME》杂志评选出的"最佳乐团"和"最佳单曲"奖项，同时夺得"最佳专辑"以及"最佳现场表演团体"两项大奖。而在1996年所颁发的全英音乐奖上，“绿洲”则是凭着专辑《晨光般的荣耀》包揽了"最佳乐团"、"最佳专辑"、"最佳音乐录像带"等诸多超级大奖，并于当年年底取得了欧洲音乐录像带奖（MTV Europe）的"最佳乐团"和"最佳单曲"等奖项。 然而，这一切还远远没有结束。 如果说专辑的畅销还有那些或大或小的奖项都只是水月镜花，不可过分当真的话，那么oasis是否就会成为被世纪末情绪吹制出来的一个最大的气泡？你不该这样去想，假如你真正仔细和用心地听过oasis音乐的话。 着名的音乐杂志《Q》曾以投票的形式选出了20世纪最具影响力的一系列音乐人。“披头士”乐队的约翰·列侬与保罗·麦卡尼分别排在第1、2位，“涅盘”乐队的灵魂人物科特·柯本排名第3，而oasis的加拉格尔兄弟居然能够同时进入前10名(诺伊尔第8，利姆第9)，而且是排在了另外一支资深乐队REM的核心人物史泰普的前头，更不要说还遥遥领先于“滚石”乐队的吉他手凯兹·里乍得和歌手米克·贾格尔以及U2乐队的领头羊波诺了。尽管保罗·麦卡尼在被问及oasis与当年的“披头士”何以如此的相象时，也曾公开地说过“他们正在模仿我们三十年前做过的事情”等等类似的话，但是诺伊尔对此却并不以为然：“谁都不能否认，我们确实是英国有史以来最为成功的乐队。”同时他也回敬保罗·麦卡尼，“即使我们不是世界上最出色的摇滚乐队，但至少我们也会跟‘披头士’一样伟大，只不过他们是比我们生得早罢了。”诺伊尔的这些话并不是什么不负责任的狂妄之词，因为他们确实是自从有摇滚乐以来最为成功也最具感染力的一支乐队。 1997年8月，oasis推出了他们的第三张专辑《Be Here Now》，其音乐内核明显地更加倾向和贴近于摇滚乐的神髓所在。加重了份量的吉他与贝斯，以及利姆更具爆发力的全新演绎，使人于不乏流行性的旋律中更见一种满溢着激情和力量的摇滚精神。而其中那首着名的冠军单曲《D`you know what I mean》则让我们想起了70年代的伟大乐队Pink Floyd或是The Great Dead。同样是对音效的迷恋，但由oasis做来则更显其现代和精到的把握能力。专辑在发行的前三天就将首次生产的75万张唱片销售一空，轻易地突破了英国唱片销售的历史记录（而此前的专辑《晨光般的荣耀》也销出了1200万张）， 1998年年底，作为oasis在20世纪即将结束之时奉献给乐迷们的最后一份礼物，专辑《The Masterplan（B—sides）》中几乎集结了乐队在整个90年代所有最精彩的B-Side作品，而它的面市也让广大的oasis迷们开始对新世纪的到来充满了希望和期待。 在20世纪的最后十年里，oasis一直作为英国乃至全世界最受欢迎也最被评论家所认可的一支乐队驻留在人们的视线之中，而他们也通过自身的努力和实力完成了对于在20世纪的音乐艺术这一领域内的最后一个神话的书写。然而，作为一支始终坚持着走BRIT---POP路线的乐队，oasis的成功之处也正是他们的最薄弱之处，那就是一种类似于默守陈规或是不思进取的顽固坚持。同样是英伦摇滚的新兴势力，“污点”已经开始运用纯正的Lo—Fi风格经营自己的新专辑，“收音机迷”的电子产品也做得愈加地成熟和厚重，而“山羊皮”也在寻找着创作上新的突破口。随着新世纪的到来，几乎是所有的乐队和音乐人都在尝试着可能的变化，可oasis呢？他们仍旧一如既往地写着那些旋律优美、注定流行的畅销歌曲，并以此来继续那个由他们自己创造出来的神话。也许这在上个世纪的最后几年里还可以算作是难能可贵的一种坚持，但问题是，在选择已经变得越来越多的21世纪，这个神话的最后一笔还会写得那样的完美无缺吗？ 乐队于2000年2月推出的第五张专辑《Standing on the Shoulder of Giants》就是答案。虽然它甫一面市就还是登上了排行榜的冠军位置，但满怀着巨大希望的乐迷和评论家们却很快发现，在这张专辑中，你已经很难再能找到那种充满了创意的新的音乐元素了，当机械的创作取代了激情的创造，那么剩下的也就只有中规中矩的旋律和过于牵强的平庸技术。那些匠气十足的乐器演奏夹带着利姆原本轻灵闲逸如今却不知为何尽显疲态的乏味声线，更让人们不能相信这就是那支曾经给世界乐坛带去无数惊喜和创意的oasis乐队。正如一位乐评家所说：“如果他们可以像几年前那样充满创造性地完成着张专辑的话，也许他们就真的能够站在巨人的肩膀上了。” 究竟谁能站在巨人的肩膀上？也许遭受过这一挫折后的oasis真的开始思考这个问题了，在推出2000年演唱会的现场版专辑《Familiar To Millions》后，他们终于选择了沉默和再一次的创作与积累。 对于全世界依然支持和热衷于oasis的乐迷们来说，这显然是一次过于漫长的等待过程了。可这份等待终究还是迎来了一个好的结果。当oasis带着他们的最新专辑《Heathen Chemistry》再度归来的时候，乐迷们终于又找到了几年前的那种感觉，专辑中处处闪现的灵感和创意不仅有着《Definitely Maybe》时代的oasis影子，而且更加丰富的音乐元素和更加多样的曲风尝试也让人们看到了复兴后乐队的一片雄心壮志。“在上个世纪的最后几年里，我们确实创造了一个很大的神话，但这并不能让人感到满足。我们会一直向上攀登，我们还要在这个世纪里创造更大的神话。”面对着电视镜头时的诺伊尔依旧信心十足，他习惯性地撅着嘴巴，不假思索地说出了这句话。 也许，喜欢oasis的我们，只需记住oasis在20世纪的最后十年创造的BRITPOP神话就足够了！

⑶ 世界上着名的摇滚乐队有哪些

世界四大乐队 ,WMF(世界音乐先锋组织)评选出 世界最佳艺术家:猫王 世界四大乐队:The Rolling Stones(滚石乐队)The Beatles(甲壳虫乐队) Eangle(老鹰乐队)BEYOND(超越乐队) 世界第一吉他手:艾力*克普敦(吉他皇帝)世界第二吉他手:黄贯中(吉他至尊)世界第三吉他手:桑塔那(吉他高高手) 终禅敏身金针奖:Thebeatles乐队主唱:约亏巧翰*列农BEYOND乐队主唱:黄家驹 最佳歌曲:老鹰乐队:<<加洲旅馆>>甲壳虫乐队:<<黄色潜水艇>>BEYOND乐队:<<光辉岁月>>猫王:<<何去何贺空枝从>>

⑷ BLUE这个乐队很有名吗

楼主你好！BLUE在21世纪初世界歌坛占有一席之地，曾经英国的标志性团体组合，比较出名，代表作诸如one love ,u make me wanna ,all rise等歌曲脍炙人口。希望你能满意谢谢！

⑸ 跪求liam finn和neil finn的中文介绍!!

Liam Finn的生活和演出是在他着名的父亲Neil Finn的长期笼罩下的。Neil Finn 是crowded House and split Enz的成员，他似乎可以很容易的写出难忘的流行歌曲，就像其他人写购物清单一样。当他还是少侍漏年时，在一次与他的家人海滩度假期间，遇到乐队伙伴Matt Eccles后，已经成功的在古怪的Betchapa摇滚乐队成为主唱歌手，并自己命名乐队。他们录制了两张EPS和两张专辑 - 2002年的Alphabetchapa和04年的瞄准你的头。在采取一种非正式的突破前，Finn在新西兰，其余的乐队在伦敦居住。

而2007年，crowded house重新组建，Finn老问年轻的Finn人加入他们的巡演乐队，他开始自己在这一年的团圆的Coachella Festival演出。当年晚些时候，Liam Finn发布了个人专辑，我会像帆知闪电一样。这张专辑是在尼尔Finn的朗德黑影城录制的，使用模拟设备，以给它一个演示记录自发的感觉。这些乐器大多是由Liam弹奏的，通过乐器和乐器和协调，与一个效果循环一他再次在他下面的踏板旅游制造的声音，以埃里克霍布巴恩斯表演他的伴唱。2007年“我会闪电”，在新西兰和澳大利亚受到普遍的欢迎。同2009年的EP香槟贝壳一起，巩固了LiamFinn作为一个态谈消强大的天赋权利的地位。

⑹ 收集各国歌手

英国歌手肖恩沃德(Shayne Ward）
英国歌手罗比·威廉斯
英国歌手乔斯-史东
英国歌手安东尼·卡瓦
英国歌手James Morrison
英国歌手Amy Winehouse
英国歌手Justin Timberlake

法国歌手Helene
法国歌手 ---艾莉婕Alizee
法国歌手格启肢圆雷戈里 勒马夏尔 Gregory Lemarchal
法国歌手Faf La Rage

德国歌手Tobias Regner
德国歌手Marc Terenzi
德国歌手Annett Louisan
德国歌手TiloWolff
德国歌手Sarah Connor

瑞典歌手Bosson
瑞典歌手September
瑞典歌手Anne Karin Kaasa
瑞典歌手Sophie Zelmani
瑞典歌手Darin zanyar

芬兰歌手stratovarius
芬兰歌手Janita
芬兰歌手Ensiferum
芬兰歌手Hanna Pakarinen
芬兰歌手Impious Havoc

挪威歌手Kyrkjebo
挪威歌手Lene Marlin
挪威歌手Sissel
挪威歌手Gisli
挪威歌手Lene Nystrom

瑞士歌手DJ Bobo
瑞士歌手Jay-Jay Johanson
瑞士歌手Célina Ramsauer
瑞士歌手Patrick Nuo
瑞士歌手ARDAYFIO MANUELA

俄罗斯歌手Vitas
俄罗斯歌手Lena
俄罗斯歌手Алсу
俄罗斯歌手萨芬娜·阿尔悄塌苏
俄罗斯歌手Katie Melua
俄罗斯歌手monokini

爱尔兰歌手Cara Dillon
爱尔兰歌手Dolores keane
爱尔兰歌手Boyzone
爱尔兰歌手Karan Casey
爱尔兰歌手Enya
爱尔兰歌手Emily Aylmer

澳大利亚歌手Vanessa Amorosi
澳大利亚歌手凯莉·米洛
澳大利亚歌手Sia
澳大利亚歌手adam lopez
澳大利亚歌手Sarah Reeve
澳大利亚歌手Josh Pyke

非裔歌手LaToya Jackson
非裔歌手碧昂丝
非裔美籍歌手芭芭拉塔克
非裔歌手Beverley Knight
非裔歌手Warwick

新西兰歌手Hayley Westenra
新西兰歌手Bic Runga
新西兰歌手musicradio
新西兰女歌手海莉
新西兰的女歌手—饥凯—K'lee catgenius

丹麦歌手Natasha
丹麦女歌手 Heidi Degn
丹麦歌手Bryan Rice
丹麦歌手aneela
丹麦歌手jay-goodbye

冰岛歌手比约克(Bjork）
冰岛歌手Thorunn
冰岛的歌手真的不好找，谅解谅解哈！