新西兰导演有哪些

1. 魔戒的电影是谁导演的

中文名： 彼得·杰克逊

英文名： Peter Jackson

性 别： 男

生 日： 1961-10-31

角 色：编剧,导演,演员

出生于新西兰的惠灵顿(Wellington)，他的童年是在惠灵顿北部的普克乌阿·贝(Pukerua Bay)小镇渡过的。小时候他就有丰富的想象力，经常痴迷于恐怖与幻想。1969年的圣诞节，8岁的他，从父母哪得到了一架照相机。在一些学校里朋友的帮助下，开始拍摄自己的“电影”。17岁辍学后，他又迷恋上了魔幻鬼怪，开始痴迷于经典魔幻小说《指环王》。不久，杰克逊在当地一家报社找到了一份工作，所得的薪水使他可以买一架自己的16MM摄影机，继续他的电影梦。
彼得-杰克逊与弗朗西丝-沃尔什于1987年结婚，并有两个孩子：比利(Billy)和凯蒂(Katie)。沃尔什从维多利亚大学毕业后就开始了文学创作，她先后与杰克逊合作过《对付弱者》、《群尸玩过界》、《罪孽天使》、《恐怖幽灵》、《被遗忘的影片》等影片，几乎涵盖了杰克逊所有的执导影片，是他忠实的合作伙伴。她还以《罪孽天使》一片与杰克逊共同荣获1995年第67届奥斯卡奖最佳原创剧本提名。

彼得·杰克逊1961年10月出生于新西兰惠灵顿，从五六岁开始，他就是个忠实的电视迷，8岁的时候，因为怪物片《金刚》的影响，他开始迷上电影特效，那时候，他的理想就是当个出色的特效师。

1978年，彼得·杰克逊离开学校，“扑”向了电影行业。他到新西兰最着名的FilmVnit电影公司去应聘，但没有被录取。他便去了惠灵顿的一家报社冲洗照片，一干就是七年。

这七年中，彼得·杰克逊的钱一点没糟蹋，都投入到了拍电影上。1987年，彼得·杰克逊制作出他的首部长片《宇宙怪客》（Bad Taste，又名《坏品位》）。《宇宙怪客》是一部科幻片，讲述一个海边小镇发生的怪事。有一天这个小镇的所有居民都消失了，原来有一群外星暴徒来到了这里，解决他们的快餐店材料短缺问题——汉堡包里夹的人肉没有了。到了《宇宙怪客》的制作后期，由于资金短缺，彼得·杰克逊无奈之下把半成品拿给新西兰国家电影局的领导观看。彼得·杰克逊的电影技巧没有经过任何正规学院的培训，完全是依靠观赏大量的影片自学而成，没想到电影局的领导们很喜欢自学成才的他，出钱帮他完成了后期制作，还将《宇宙怪客》送到了1988年的戛纳影展。

《宇宙怪客》使彼得·杰克逊成了新西兰最有名的独立导演，1989年，彼得筹到了一笔钱，拍摄了《对付弱者》（Meet The Feebles）。这是一部真人与木偶合作的电影，讲述女河马明星和动物演员的故事，观众对这部片子的评价是：近乎歇斯底里的搞笑片。

《对付弱者》的票房不错，这使彼得·杰克逊有了报仇的资本，当FilmVnit电影公司解体破产时，彼得将它买下，出了一口恶气（《指环王2：双塔奇兵》就是在这家公司完成剪辑的）。

1992年，恐怖片影迷心目中的经典《群尸玩过界》（Braindead）诞生了，彼得·杰克逊在这部片子里玩了个痛快。

1994年，彼得·杰克逊拍摄的《梦幻天堂》（Heavenly Creatures）获得了威尼斯影展银狮奖。虽然该片根据真实案件改编，是一部写实片，但彼得·杰克逊依然不肯浪费他的幻想天分，以大量的手提摄影以及外景，来对应主人公的幻想世界。

1997年，彼得·杰克逊为好莱坞拍摄了《神通鬼大》（The Frighteners）。在这部影片中，彼得一边拿着美国人的三千万美金，一边对美国人讽刺挖苦：片中的杀人狂之所以在死后还要化为厉鬼继续杀人，是因为想打破被俄国人保持的杀人纪录。

彼得·杰克逊是托尔金的书迷，自然想把《指环王》搬上银幕，他首先找到米拉麦克斯，可负责人不同意拍三部，他们只愿意出两部的钱。彼得·杰克逊拿着米拉麦克斯提供的18个月前期制作的钱忙活起来，可这时公司又提出只拍一部。彼得·杰克逊对此不能接受，米拉麦克斯于是决定让约翰·梅登（《莎翁情史》的导演）接手。

彼得·杰克逊一边抗议米拉麦克斯的做法，一边寻找投资公司，想把他们的钱还上。他利用现有资源（花的还是米拉麦克斯的钱）拍摄了一部25分钟的短片。这次的运气不好，好莱坞的大部分公司听完他的设想，连放映短片的机会都没给。最后，彼得·杰克逊找到了新线公司。

新线的老板鲍伯·沙伊尔早就喜欢彼得·杰克逊的电影，对彼得表示出强烈的合作意向。彼得·杰克逊假装有很多公司想和他合作，磨蹭了一周，才让新线的高层们看短片。看完短片，鲍伯·沙伊尔说：“合作没有问题，可是我不明白，原着不是三本书吗？为什么只拍两集？三集不是更好吗？”

就这样，彼得获得了这个珍贵的机会。

三部曲拍完，虽然彼得·杰克逊犯了不少和原着相冲的毛病，但是他赢得了99%指环迷的爱戴，并因此赢得了全球无数影迷的顶礼膜拜。

2005年，他又翻拍了影响自己走上电影道路的《金刚》，同样引起一片叫好声。

演员作品

Long and Short of It, The (2003)

Making the Movie (2002)

Quest for the Ring (2001)

Passage to Middle-earth: Making of 'Lord of the Rings', A (2001)

被遗忘的影片 Forgotten Silver (1995)

宇宙怪客 Bad Taste (1987)

导演作品

金刚 King Kong (2005)

魔戒3：王者归来 The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)

魔戒2：双塔奇兵 Lord of the Rings: The Two Towers (2002)

指环王：护戒使者 Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, The (2001)

神通鬼大 The Frighteners (1996)

被遗忘的影片 Forgotten Silver (1995)

梦幻天堂 Heavenly Creatures (1994)

新空房禁地 Braindead (1993)

疯狂肥宝综艺秀 Meet the Feebles (1990)

宇宙怪客 Bad Taste (1987)

编剧作品

金刚 King Kong (2005)

魔戒3：王者归来 The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)

魔戒2：双塔奇兵 Lord of the Rings: The Two Towers (2002)

指环王：护戒使者 Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, The (2001)

神通鬼大 The Frighteners (1996)

被遗忘的影片 Forgotten Silver (1995)

梦幻天堂 Heavenly Creatures (1994)

新空房禁地 Braindead (1993)

疯狂肥宝综艺秀 Meet the Feebles (1990)

宇宙怪客 Bad Taste (1987)

2. 电影指环王的导演是谁哪个国家的人

姓名：Peter Jackson 译名：彼得-杰克逊 生日：1961年10月31日 国家：新西兰 职业：导演 彼得-杰克逊是80年代和90年代新西兰电影界颇有声望的导演

3. 电影达人请进。。。

称斯蒂芬.斯皮尔伯格(Steven Spielberg)为“电影奇才”一点也不为过，这位以史诗片《辛德勒名单》而荣获奥斯卡金像奖的大导演，他的知名度却以《大白鲨》、《E.T.》、《侏罗纪公园》等着名的商业娱乐片为更多的电影迷们所知
代表作：《大白鲨》、《ET外星人》、《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》、《失落的世界》、《拯救大兵瑞恩》
所获奖项 ：1998年，《拯救大兵雷恩》获美国奥斯卡金像奖最佳导演奖；1995年，美国电影学会颁发终身成就奖；1993年，《辛德勒名单》获美国奥斯 卡金像奖最佳导演奖；1986年，获美国影艺学院颁发欧文塔尔波格成就奖

从个人特点来讲

詹姆斯卡梅隆个性就有点格格不入了，但是能力并不能被这一点缺点所掩盖。
他喜欢富有创意的剧本、完美的特技、鲜活的人物以及在他后面的电影中频频出现的女性英雄。
《星球大战》就不用多说了
在他的多数电影里面似乎喜欢有一个壮汉，从史泰龙到施瓦辛格。
他淋漓尽致的做出自己理解的表现
还有《泰坦尼克号》这部电影在电影史上可谓是毁誉参半，既有大肆吹捧者，也有极力贬低者，但却忠实地保持了詹姆斯·卡梅隆电影的一贯风格，情节扣人心弦，特技出神入化。

在每一篇详尽描述詹姆斯·卡梅隆生平的文章里，几乎都要不可避免地使用“恶名昭着”这个词——没错，他在拍摄地是个苟求、专横的“暴君”；在家庭中是个不会体贴并且见异思迁的丈夫；在好莱坞同行看来，卡梅隆是一个偏执狂和烧钱的机器。然而在很多普通影迷眼里，这些指责完全无关紧要，它们不是鸡蛋里挑骨头就是出于嫉妒的恶意攻击，世界上只有一个詹姆斯·卡梅隆，那就是大英雄詹姆斯·卡梅隆、大天才詹姆斯·卡梅隆、无以伦比，无所不能的大导演詹姆斯·卡梅隆。
无疑，詹姆斯·卡梅隆是二十世界最引人注目的导演之一，他曾经两度创造电影投资的最高纪录，拍摄过一部世界上有史以来最卖座的影片，平了一部影片获得奥斯卡奖数目的纪录，并且每一部影片都为以后的电影树立了技术的标杆。在说起詹姆斯·卡梅隆的时候，人们不免要提到另一位杰出的商业片导演斯蒂文·斯皮尔伯格，能跟这位二十世纪的电影巨人相提并论，本身就说明了卡梅隆在人们心目中的崇高地位。在下面关于卡梅隆生平和作品的叙述中，笔者也不免要将他和斯皮尔伯格进行一些饶有趣味的比较。

生于洛杉矶，小时候最喜欢玩模型火车，还有一个喜爱的游戏就是自己筑一个小火山，最后再把它摧毁来玩一个火山喷发。长大当了导演，他终于可以让儿时的梦在银幕上变成现实了。作为一个年轻的导演，迈克尔·贝是拍MTV和广告起家的，他的电影作品并不太多，所以他不会放弃每一部可以让他过炸瘾的机会。以动作片当家的好莱坞，向来不缺独当一面的动作片大导演，远到早些年拍《终结者》、《泰坦尼克》的詹姆斯·卡梅隆；近到以《指环王》系列打响的新西兰导演彼得·杰克逊，以及来自香港的“外援”吴宇森，都是些叱咤风云、呼风唤雨的大腕级动作片导演。而说到支撑起美国电影票房半壁江山的动作片，着名的动作片导演迈克尔·贝则是不可不提的人物。
1995年的《绝地战警》全美票房6500万,低成本高票房,为迈克尔贝打响了第一炮
1996年的《勇闯夺命岛》全球票房3.4亿,这是迈克尔贝事业的第一个颠峰.
1998年的《世界末日》全球票房5.5亿,这是迈克尔贝最成功一部电影,甚至在全球票房上赢了斯皮尔伯格执导的拯救大兵瑞恩将近一个亿.
2001年的《珍珠港》全球票房:4.5亿,该片只能不能完全算是失败,只能算是中规中距
2003年的《绝地战警2》全球票房:2.5亿,该片延续了第一部的成功,迈克尔贝在该片中处理动作场面也有过人之处,但该片的投资也远远高于第一部,这样的票房收入,也让杰瑞布洛克海默和迈克尔贝的合作走到了尽头
2005年的《逃出克隆岛》投资1.3亿,全美票房仅为3000万,江郎才尽的迈克尔贝已经在彻底失控,这是他加盟梦工厂的第一部影片,却以票房和评论的双败收场.
2006年的《变形金刚真人版》这部梦工厂2006年的重头戏,原定由史蒂文.斯皮尔伯格担任制片,迈克尔但任导演的,但《逃出克隆岛》的失败,不得不让梦工厂重新考虑这样的投资是否值得.(2006)

说起法国导演吕克·贝松，知道的人不能算少，即便是不知道贝松的名字，恐怕也不会没有看过他导演的影片《杀手莱昂》和《第五元素》。但是当我准备写下这篇文章的时候，在国内几乎找不到关于他的任何背景材料。这种尴尬的局面还发生在他自己的国家法国：尽管贝松的声望在国际影坛如日中天，在推崇艺术电影着称的法国，吕克·贝松却始终是个毁誉参半的孤独的探索者，他甚至被说成是向好莱坞电影投降的反面典型。为此，苦闷的贝松常常要飘浮过海去好莱坞寻觅知音。

蓝天碧海丁的少年梦

吕克·贝松1959年3月18日生于巴黎，幼年的理想是做一名潜水运动员和航海家。但是17岁时的一次潜水事故打破了他的童年梦想。贝松很快调整了自己人生的目标。决心做一名电影制片人，于是19岁那年来到美国洛杉矶，学习了3个月的电影制作课程。并开始拍摄一些试验短片。1983年，贝松的电影处女作《最后的战斗》问世，这部多次获奖的黑白、宽银幕的无声科幻片，据说是23岁的他用3法郎六苏拍成的。吕克·贝松似乎向世人证明了，在法国即使没有受过专业的电影教育，找不到投资，依旧可以拍出与众不同的电影。也正因如此，贝松曾经一度被奉为法国年轻导演的开路先锋，不管他乐意不乐意这一称呼。 《地铁》和《碧海蓝天》为吕克·贝松在国内和国际赢得了声誉。虽然当年的法国凯撒奖有点吝啬地仅仅将“最佳录音”和“最佳音乐”奖授予《碧海蓝天》．但是贝松却公开表示这部影片是其导演生涯中最为得意的作品。毕竟，这部作品倾注了贝松少年时的激情和梦想，贝松终于可以用他的摄影机捕捉他童年时代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潜水员杰克最后葬身大海，更确切的说，那是他真正的生存，杰克莫不就是贝松理想中的化身？

80年代的法国有所谓BBC年轻导演之说，即专指Beinex、 Besson、 Carax（贝内克斯、贝松、卡拉克斯）这三位新锐导演尽管有很多相同与不同，但其最大的共同点却是对蓝色莫名其妙的偏爱。从贝内克斯1980年拍的《女歌星》开始，蓝色就充满了银慕，卡拉卡斯则拍了《卑贱的血统》；而贝松的《碧海蓝天》更是从片名到内容都蓝色的调子。贝松苦心孤诣营造的对大海的向往和浪漫情怀自然是无人能比，其精彩的水下摄影恐怕令《钢琴课》和《泰但尼克号》的导演也受益匪浅。

法兰西孤独的探索者

《尼基塔》与《杀手莱昂》是吕克·贝松由艺术影片向商业影片的成功过渡。《尼墓塔》讲述了一个暴力团女成员是如何被改造为国家职业特工杀手的过程，其特工杀手的身份和她内心深处爱情和人性的萌动构成了这部影片的独到之处，而《杀手莱昂》讲述 了一个渴望从善的杀手和一个渴望复仇从恶的女孩之间的故事。这部带有艺术气质的法国商业片至今仍是世界各国的电影学子们精精乐道的范例，其中的许多细节诸如莱昂身边的那株绿色的植物和“记住永远不要杀妇女和孩子”等精彩对白令人难忘。单凭那株绿色的植物，就不是好莱坞的编剧所能想到的。《杀手莱昂》夺得了当年凯撒奖最佳影片奖，贝松则荣获最佳导演奖。自90年代以来，法国艺术电影的繁荣将法国商业电影推到了一种尴尬的境地，在法国以外的地方，拍艺术电影是雳要很大的勇气的，因为你要面临着严峻的生存问题，在法国则不同，如果一个电影艺术家要去拍迎合大众口味的商业电影，似乎而要更大的勇气。吕克·贝松就是这样一位“不合时宜”的导演。

80年代中期，贝松拍摄了《地铁》，《蕾海蓝天》等艺术电影之后，被法国评论界称为前途无限的年轻导演； 90年代贝松在拍摄了《杀手莱昂》、《第五元素》之后，却受到了法国电影理论界的轻视。《第五元素》1997年在全球创下了2亿7千万美元的收益，名列当年世界电影的第三名，不管评论界如何评论这部电影，它向我们展示了一个法国导演眼中的未来世界，在电脑高科技与时空交错的叙事中，带给我们一丝不同于好莱坞大片的历史和人文内涵。

吕克·贝松是当代法国电影影坛最受瞩目而有争议最大的导演。尽管《第五元素》在商业上的成功使得法国最大的电影公司高蒙公司的营业额翻了一翻，但是贝松在国内却常常被说成是向好莱坞电影投降的反面典型。为此，苦闷的贝松常常要飘浮过海去好莱坞寻觅知音。影片《第五元素》集科幻、惊险和打斗于一身，是欧洲有史以来第一部成本高达近一亿美元的英语对白影片，显示了法国电影人复兴本国和欧洲电影业的决心和勇气，影片莱获1997年戛纳国际电影节技术大奖，真故事内容本是吕克·贝松在16岁时就开始构思，当时卢卡斯的《星球大战》刚刚问世，显然贝松的想象和构思与之相比还很不成熟。

事隔20年之后，贝松依旧念念不忘少年时代的构想，经过20年的筹划．该剧本具备了贝松前五部故事片的基本要素。虽然有评论认为《第五元素》似乎更像是一部法国未来主义的滑稽笑剧，认为不过是视觉效果做得好，但是1997年在第50届夏纳电影节开幕式上作为开幕影片放映的时候，这部表现人类未来23世纪的科幻片还是引起了轰动。影片中，布鲁斯·威利斯扮演的主人公驾驶着他的那辆抗地球引力的黄色出租汽车飞越纽约城市上空的镜头，与卢卡斯的星际字宙飞船相比毫不逊色。当年那个看着《星球大战》长大的贝松，20年后终于和卢卡斯站到了一起。

走向世界的吕克·贝松

早在《碧海蓝天》中，吕克·贝松就显示出他对大制作和宏大场面的迷恋与追求。从《第五元素》和《圣女贞德》开始，贝松日渐游离他过去所从属的那种电影形态，将目光瞄准了国际市场，不仅在类型方式上玩尽花招，还在制作成本上不断升级，这也许就是贝松在本国遭到非议的主要原因。而此时的好莱坞也开始在世界各国招兵买马，其首选就是吴宇森和吕克·贝松。贝松法国式的浪漫风情以及吴宇森东方味的英雄情结倍受好莱坞的青睬与模仿。贝松最终用《第五元素》和《圣女贞德》证明了娱乐大片不是好莱坞的专利，法国人不仅能制造低成本、小制作的艺术电影，还能生产在全球盈利的商业巨片，一个法国人可以在美国的地盘上“与他们相抗衡。今天的贝松似乎成了成功的榜样，我们可以毫不犹豫地将他看作和斯皮尔伯格同一类型的商业片大导演，但是殊不知贝松能够走到今天。付出了极大的代价。

作为第一部高成本的欧洲影片，《第五元素》1997年夏天在影院公映的时候，开始票房并不令人乐观，看惯了艺术影片的法国观众和受到好莱坞商业大片熏陶的美国观众并不抱有太多的兴趣。影评人的反映也是贬大子褒，影片最为致命之处还在于它高达1亿美元的巨额成本。但是奇迹出现了，《第五元素》居然克服了它的先天不足和不祥预兆，在不到一个月的时间里在几个主要西方国家广泛放映，影片是大赚了一笔，但是评论界对贝松和这部影片的依旧低调处理。

吕克·贝松并不因为这些评价动摇自己的追求和信念，他要拍一部法国人和美国人都叫好的影片。他的《圣女贞德》选取了历史和现实，民族和国际的恰当交融，拍完之后好评人潮。圣女贞德是法国人心目中的女神，她以自己的生命成就了一曲不朽的传说。有关圣女贞德的，视作品不计其数，可是只有三部影片值得在电影史上留下一笔，他们分别是：德莱叶导演的为电影默片时代划上精彩句号的《圣女贞德受难记》；布莱松导演的极度忠实于宗教情节和原审判材料的《圣女贞德受难》：吕克·贝松耗时三年拍摄的史诗性巨片《圣女贞德》。

布莱松的《圣女贞德受骓》仅仅截取了贞德受审和走向火刑架的一段史实，表现了女主人公的宗教信念和历史的真实瞬间。而吕克，贝松的《圣女贞德》则展示了波澜壮阔的英法百年战争和贞德作为一个少女和法兰西战士的浪漫情怀。和布莱松一样，吕克，贝松也是注国影坛一位孤独的探索者，也许这是这两位不同时代的法国导演的唯一相同之处。也许正是这唯一的相同，才使得他们同样偏爱贞德这个历史人物，只不过他们诠释历史人物的方式有所不同。在吕克·贝松的导演手记里我们看到贝松对贞德的评价：、贞德是我们的先祖，在她的信念和纯真之间捕捉到的东西，又在她的时代失去，正像我们在自己的时代所失去的一样，”贝松在这部影片中表达了自己对于这段历史的独到思考：“难道人类的思想必得沿着如此曲折的道路，才能发现隐藏在邪恶背后的善良吗？”

吕克·贝松这位影坛孤独的探索者，即使是在他的商业巨片中，我们也可以感受到他对历史和生命的终极认识，触摸到他作为一名法兰西战士的心路历程。无论是《碧海蓝天》中的杰克，是《杀手莱昂》中的杀手，还是《圣女贞德》中贞德，我们都会感到：这就是吕克·贝松。

吴宇森1946年9月22日出生于广州，1951年随父母移居香港，由于父亲患病不能工作，由母亲负担养家的重担，生活十分清苦。中学刚毕业时父亲就去世了，全赖母亲在工地抬石子负担家计，他也只能打消了去台湾学建筑或是美术的升学梦。此时吴宇森就读于一家教会学校，精读了许多神学、历史、哲学、美术着作。吴宇森中学时代经常从课堂上溜出来跑到电影院去看电影，他最喜欢的是好莱坞的黑帮片，西部片以及黄金时期的歌舞片。这些电影的共同点是画面都充满了动感。吴宇森最崇拜的导演是法国暴力导演皮埃尔·迈尔维勒，此人的作品在暴力中透着浓郁的人情味。但对吴宇森影响最大的人却是拍过《野人帮》的山姆·派金帕，可以说，吴宇森电影中对慢镜的运用以及让角色在圣歌中进行搏命激战的处理方式都是山姆电影语言的发扬光大。
1971年，吴宇森到邵氏影业公司跟随当时最着名的动作片导演张彻拍片。张彻的作品在当时的电影市场中横行无阻，吴宇森从中也学到了许多专业技巧，用吴宇森的话说，“把张彻电影中的刀换成枪，那么就会很象我的《英雄本色》了。”在张彻身边两年后，吴宇森开始了自己的第一部作品——《过客》。此片的武术指导就是今日香港影坛的大哥成龙，当时两人都是影坛小辈，所以《过客》也没有产生什么反响。之后他到嘉禾担任导演长达十年（1973-1983）。在这十年间他拍了许多完全讨好市场的喜剧，1973年他导演了《铁汉柔情》，之后他又拍了不少的低成本的电影，如《女子跆拳群英会》(1976)、《帝女花》(1976)、《少林门》 (1976)等，后他又执导了《发钱寒》(1977)、《大煞星与小妹头》(1978)、《哈�夜归人》(1978)、豪侠(1979)、《滑稽时代》(1980)、八彩林亚珍(1982)等喜剧电影。这段时期被他自己称作“喜剧的十年”。
1983年他从嘉禾到新艺城后，事业沉入谷底，被外放到台湾沉潜了将近三年。然而他也因祸得福在台湾交了许多好朋友，也见识到台湾演艺圈中迥异于香港的浓郁的人情味。在1985年《笑匠》票房惨败后他只身回到香港，加入了徐克的“电影工作室”。在70年代末，他曾受聘于中国电影工作室做制片助理和剧本检查员。在这期间美国的新生代导演萨姆．佩金法和斯坦利．库伯力克给了他很多灵感，他们作品中的暴力对他产生了深远的影响。在八十年代中期，吴宇森的电影生涯停滞不前。1986年在徐克的帮助下，成功执导了《英雄本色》，该片奠定了吴宇森的暴力美学的电影风格，以至后来的《英雄本色2》(1987)和《喋血双雄》(1989)都沿袭了这一风格。
《英雄本色》不仅是吴宇森的人生转折点，也是香港电影的一座丰碑。在创作此片时，吴宇森豪气必现，多年来在影坛积郁已久的失意与报复尽透每一个画面，其精细的分流与流畅如歌的剪接在今天看来仍无可挑剔。这部大场面、高质量的作品震撼了所有观众和影人。这部片子还为香港电影发现了一大批人才，比如徐克、程晓东、潘恒生、张国荣以及当年同样失意影坛，被称做“票房毒药”的周润发。吴宇森是进行了一次赌博，然而他赢了，一群失意、蛰伏的男人征服了命运，相互迸发出了无比耀眼的光芒！
1989年的《喋血双雄》也许是吴宇森生平最重要的代表作，至今，吴宇森还没有哪部作品超越此片所创造出的意境：无法用任何东西来衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。片尾在教堂里的生死决战，可以代表暴力美学的精髓：烛光中映出的圣母像，背景中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生死之交，共同执行着自己心目中的正义。正象吴宇森所说：“这是我最想用镜头来表达出的东西，哲学式的电影，骑士般的主角，也表达了我心中的理想。”
《喋血双雄》后，吴宇森因意见不合脱离了徐克的“电影工作室”，自组公司拍摄了《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》等动作片。
1993年环球电影公司投资请吴宇森执导尚格云顿主演的《终极标靶》。虽然《终极标靶》推出后洛杉矶时报把吴宇森做为头版人物，影片拷贝卖了1600个，但这是一部变了味的吴宇森电影。影片中虽然也有圣歌中飞舞的白鸽，但却少了那份一贯的诗意，它更象一部尚格云顿的动作片。事实上，吴宇森电影中的武打戏在香港导演中连中等都算不上，所以当影片面世后为了适应尚格云顿的影迷，环球公司又派一名“资深动作片剪接专家”对影片进行了重新剪接。因此我们今天所看到的《终极标靶》并不是真正的吴宇森电影。
1996年，他接手20世纪福克斯公司的《断箭》。《断箭》最吸引人的就是饰演奸角的约翰·特拉沃尔塔模仿周润发的每一个动作，从玩世不恭的笑容到吸烟姿势，都极具神韵。同时，吴宇森设计的动作戏和各种细节令人应接不暇。本片是吴宇森第一次按照美国电影的套路大展拳脚，此时他已真正把握了好莱坞动作片的命脉。
1997年的《变脸》是吴宇森电影事业的另一个高峰。吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部电影。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公亦处于正邪之间。片中约翰·特拉沃尔塔与尼古拉斯·凯奇，本来一个代表善、一个代表恶，但经过交换面孔后他们基本上成了同一个人的两种性格。而最有意味的情节是有时候有些事情坏人会比好人处理得更好，譬如后来凯奇换了特拉沃尔塔的脸之后，给了他太太真正的浪漫，还教会他女儿怎样保护自己。吴宇森在片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的表演天才，他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。吴宇森对两大巨星的驾驭显示了大师级的风范，凯奇和特拉沃尔塔事后对此都五体投地，他们认为吴宇森给他们设计的戏实现了他们扮酷的梦想。而这显然不是恭维。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是“最具吴宇森风格”的作品，并一举夺得七月份美国电影票房冠军，同 时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉“金环奖”。
他通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，但是最好还是积极的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他电影里经常出现的“白鸽”，”教堂”都是美好的象征。

4. 外国导演的介绍！要详细的！谢谢！

1，宫崎骏

宫崎骏，1941年1月5日出生于东京都文京区，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。毕业于日本东京学习院大学政治经济部。

2，史蒂文·斯皮尔伯格

史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Allan Spielberg），1946年12月18日出生于美国俄亥俄州辛辛那提市，美籍犹太裔导演、编剧、制片人。1974年，完成了个人首部电影长片《横冲直撞大逃亡》。

3，詹姆斯·卡梅隆

詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），1954年8月16日出生于加拿大安大略省，好莱坞电影导演、编剧。1981年，执导首部电影《食人鱼2繁殖》。

3，彼得·杰克逊

彼得·杰克逊，1961年10月31日出生于新西兰首都惠灵顿。导演、编剧、制作人。1987年，推出了第一部电影作品《宇宙怪客》；1989年，监制并编导了人偶喜剧片《疯狂肥宝综艺秀》；1992年，编导了黑色幽默恐怖片《群尸玩过界》。

4，昆汀·塔伦蒂诺

昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino），1963年3月27日出生于美国田纳西州诺克斯维尔，美国导演、编剧、演员、制作人。1985年，撰写了个人首个剧本《船长prechfuzz和凤尾鱼强盗》。1986年，拍摄了短片处女作《我最好朋友的生日》。1992年，执导了犯罪惊悚电影《落水狗》。

5，弗朗西斯·福特·科波拉

弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola ），1939年4月7日出生于美国密歇根州底特律市，家族为意大利移民。美国导演、编剧、制片人。

大学读于霍夫斯特拉大学戏剧艺术系，在加州大学洛杉矶分校电影学院获电影硕士学位。1962年，拍摄了第一部电影作品《The Bellboy and the Playgirls》。

5. 世界最伟大的20位导演排行榜

TOP1：

史蒂文·斯皮尔伯格于1946年12月18日生于美国俄亥俄州的辛辛那提市，犹太人血统，电影导演、编剧和电影制作人。

代表作品：《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《侏罗纪公园》、《林肯》等。

TOP2：

阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock，1899年8月13日-1980年4月29日)，1956年加入美国国籍，并保留了英国国籍。电影导演，编剧，制片人，尤其擅长拍摄惊悚悬疑片，电影悬念大师

代表作：《蝴蝶梦》、《惊魂记》、《西北偏北》等。

TOP3：

丁·斯科塞斯( Martin Scorsese )，1942年11月17日出生于美国纽约。美国导演、编剧，毕业于纽约大学电影系。

代表作《雨果》、《纽约黑帮》、《好家伙》等。

TOP4：

斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)，美国着名电影导演，1928出生于美国纽约。

代表作：《洛丽塔》、《2001太空漫游》、《斯巴达克斯》等。

TOP5：

雷德利·斯科特(Ridley Scott)，1937年11月30日生于英国诺萨布兰，英国导演、制作人。

代表作：《角斗士》、《决斗的人》、《末路狂花》等。

TOP6：

黑泽明，日本电影编剧、导演、监制人。1910年生于日本东京都荏原郡。

代表作：《罗生门》、《七武士》等。

TOP7：

彼得·杰克逊，1961年10月31日出生于新西兰，电影导演。

代表作：《金刚》、《指环王系类》、《霍比特人系列》等。

TOP8：

昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)，1963年3月27日生于美国田纳西州的挪克斯维尔，美国后现代主义导演、编剧、演员、制作人

代表作：《低俗小说》、《无耻混蛋》、《杀死比尔系列》等。

TOP9：

奥逊·威尔斯(英语：Orson Welles;1915年5月6日—1985年10月10日)，生于美国威斯康辛，逝世于洛杉矶，是集演员、导演、编剧、制片人等多种角色于一身的电影天才。为编剧，他写了42个剧本;作为导演，他执导了近40部影片。

代表作：《公民凯恩》等。

TOP10：

伍迪·艾伦，本名艾伦·斯图尔特·康尼斯堡(Allen Stewart Konigsberg)，1935年12月1日生于纽约布鲁克林一个贫穷的犹太家庭。美国电影导演、编剧、演员、喜剧演员、作家、音乐家与剧作家。艾伦独具风格的电影，范畴横跨戏剧、脱线性喜剧。艾伦也以他速度飞快的电影拍摄过程与数量繁多的电影作品而见长。艾伦的电影常包办编剧、导演，有时甚至自己上阵演出。灵感方面，艾伦则汲取自文学、性、哲学、心理学、古希腊、犹太身份、欧洲电影，以及他的出生地与一生的居所：纽约市。

代表作：《午夜巴黎》、《汉娜姐妹》、《爱与罪》等。



TOP11：

克林特·伊斯特伍德，1930年5月31日出生于美国旧金山，美国电影演员、导演、制片人。

代表作：《百万美元宝贝》、《不可饶恕》等。

TOP12：

大卫·利恩爵士，CBE(英语：Sir David Lean，1908年3月25日-1991年4月16日)是英国电影导演、电影大师，电影以气势磅礴，剧情动人着称。

代表作：《相见恨晚》、《远大前程》等。

TOP13：

乔尔·科恩与其弟伊桑·科恩的“科恩兄弟”组合在美国乃至整个世界独立影坛都几乎是无往不利的金字招牌，也是所有演员期望与之合作的对象之一。哥哥乔尔生于1954年11月29日，弟弟伊桑生于1957年9月21日，都出生于美国明尼苏达州(Minnesota)的首府明尼阿波利斯市(Minneapolis)。由于他们作品的编剧、制片及导演都是两人共同合作完成，故被称为“科恩兄弟”。

代表作：《冷血暴》、《巴顿分科》、《金钱帝国》等。

TOP14：

詹姆斯·卡梅隆1954年8月16日出生于加拿大安大略省，好莱坞电影导演、编剧。1997年，他执导的电影《泰坦尼克号》取得了18.4亿美元的票房，打破全球影史票房纪录[1] ;该片在第70届奥斯卡金像奖上获得了包括最佳影片在内的11个奖项，詹姆斯·卡梅隆亦凭借该片获得了奥斯卡奖最佳导演奖。2009年12月，他执导的科幻电影《阿凡达》上映，该片全球总票房超过27亿美元，再次打破了由他自己保持的全球影史票房纪录

代表作：《终结者系列》、《泰坦尼克号》、《阿凡达》、《第一滴血》、《食人鱼系类》等。

TOP15：

弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola )，1939年4月7日出生于美国密歇根州底特律市 ，家族为意大利移民。美国导演、编剧、制片人。大学读于霍夫斯特拉大学戏剧艺术系，在加州大学洛杉矶分校电影学院获电影硕士学位。

代表作：《教父》、《现代启示录》、《对话》等。

TOP16：

奥利弗·斯通(Oliver Stone)，1946年9月15日出生于美国纽约，美国导演、编剧、制作人。

代表作：《刺杀肯尼迪》、《生于七月四日》、《野战排》等。

TOP17：

赛尔乔·莱翁内( Sergio Leone，1929年1月3日——1989年4月30日)，出生于意大利罗马，编剧，导演，演员。

代表作：《荒野大嫖客》、《美国往事》等。

TOP18：

约翰·福特(John Ford，1894年2月1日-1973年8月31日)至1966年共拍摄140多部影片，是影史最多产的导演之一，他的创作最能体现勇敢开拓的美国精神，因此被誉为美国最伟大的电影导演之一。约翰·福特是有史以来奥斯卡最佳导演奖得奖最多的电影导演，也是美国电影学会终身成就奖首位得主。

代表作：《蓬门今始为君开》、《告密者》等。

TOP19：

比利·怀尔德(1906年6月22日-2002年3月27日)是一位犹太裔的美国导演、制作人与编剧家，是美国电影史上最重要的导演之一。比利·怀尔德曾经两度夺得奥斯卡最佳导演奖，共入围奥斯卡奖21个奖项，其中有8次是最佳导演奖。比利·怀尔德于2002年因肺炎而于加州洛杉矶逝世，埋葬在西木区的西木村纪念公园公墓

代表作：《失去的周末》、《日落大道》等。

TOP20：

山姆·派金帕(1925年-1984年)出生于加利福尼亚州中部城市弗雷斯诺的美国动作片大师，被誉为暴力美学电影的开山鼻主，其执导的电影永远充满着令大家不安的暴力和与之相对应的深层次反向思维。山姆·派金帕在成为电影导演之前是做为编剧和电视西部类型片导演开始自己的拍摄生涯的。

代表作：《日落黄沙》、《牛郎血泪美人恩》等。

6. 导演 Peter Jackson是哪国人

姓名：Peter Jackson
译名：彼得-杰克逊
生日：1961年10月31日
国家：新西兰
职业：导演
彼得-杰克逊是80年代和90年代新西兰电影界颇有声望的导演，年龄不大，却留着满脸的胡须。他自小就梦想着自己能拍摄一部影片，随着编导的《群尸玩过界》(“Braindead”)、《罪孽天使》(“Heavenly Creatures”)等影片受到世人的肯定，他也成了为数不多的赢得主流媒体尊重的恐怖片导演之一。他的早期作品以恐怖成份居多，但也不乏幽默搞笑，擅长使用电脑特技呈现出奇特的视觉效果。美焕绝伦的《指环王》(“The Lord of the Rings”)推出，令世人震叹，使这位魔幻导演的事业迈上了一个新的辉煌天地。

彼得-杰克逊，1961年10月31日出生于新西兰的惠灵顿(Wellington)，他的童年是在惠灵顿北部的普克乌阿-贝(Pukerua Bay)小镇渡过的。小时候他就有丰富的想象力，经常痴迷于恐怖与幻想。1969年的圣诞节，8岁的他，从父母哪得到了一架照相机。在一些学校里朋友的帮助下，开始拍摄自己的“电影”。17岁辍学后，他又迷恋上了魔幻鬼怪，开始痴迷于经典魔幻小说《指环王》。不久，杰克逊在当地一家报社找到了一份工作，所得的薪水使他可以买一架自己的16MM摄影机，继续他的电影梦。

1983年，这个初出茅庐的“导演”拍摄了一部10分钟的处女作《阳光下的炽热》(“Roast of the Day”)。之后，杰克逊在一帮志同道合的朋友协助下，1987年终于推出了他的第一部自编自导自演的科幻喜剧片《宇宙怪客》(“Bad Taste”)。这部影片讲述的是外星人到地球来找人类的肉体，把它弄到外层空间去开快餐馆。影片情节怪异，虽然许多人可能会对这部影片嗤之以鼻，但是他的这部处女作不仅十分搞笑，而且是基于通俗文化和普通习俗的一个创举。这部75分钟的小制作影片，历经三年多的拍摄，最后还是在新西兰电影委员会(New Zealand Film Commissio)的一个同情者的资助下，才得已完成。创业之艰辛，何人体会？

杰克逊接下来的一部作品是1989年自编自导的人偶片《对付弱者》(“Meet the Feebles”)，并不是很成功，被人描述成是木偶片《大青蛙布偶秀》(“The Muppet Show”)的恐怖版。命运与他的处女作差不多，只能算做是练手之作。1992年，杰克逊致力于创作那部事先并不看好的恐怖片《群尸玩过界》(“Braindead”，在美称之为“Dead Alive”)，没曾想杰克逊将此片拍成了90年代最过瘾的黑色幽默恐怖片，成为他最具影响力的代表作。影片讲述的是一个年青人的母亲被鼠猴(Rat Monkey)咬伤后，变成了一个可怕的吃人恶魔，凶残地猎吃朋友、邻居，最后演变成了僵尸群杀，场面相当血腥。这是一部最过分、最离奇、最变态、最无人性的经典僵尸片，轻而易举地超越了影史上所有同类恐怖影片，被纽约每日新闻报(New York Daily News)称为"迄今为止最血腥的影片"。这部影片在世界各影展上先后获得了法国阿沃里亚兹电影节(Avoriaz)等16项国际电影大奖，杰克逊也因此获得了“恐怖大师”的称号，成为好莱坞十大恐怖片导演，由此受了大制片厂商的赏识。1993年，杰克逊与几位新西兰导演和制片人成立了后来在《泰坦尼克号》(“Titanic”)和《指环王》中大显身手的维塔(Weta)特技公司，他的名下还拥有温纽特影片公司(WingNut Films)和惠灵顿“三尺六”片场(Three Foot Six)。

毫无疑问，杰克逊已在血腥恐怖片中确立了自己的地位，也在恐怖片影迷们的心中占有了重要一席之地。但是，接着他却完全改变了执导风格。1994年，杰克逊与长期的合作伙伴及生活伴侣弗朗西丝-沃尔什(Frances Walsh)历时一年创作了悬疑犯罪片《罪孽天使》，并亲自执导此片。影片是基于新西兰现实生活中朱丽叶-休姆(Juliet Hulme，凯特-温斯莱特饰，Kate Winslet)和波林-帕克(Pauline Parker，梅拉尼-林斯基饰，Melanie Lynskey)发生于50年代的一宗轰动杀母案，描述了二位少女充满幻想的青春情怀和失控的同性恋情，而导致其中一位谋杀其母亲的悲剧故事，具有强烈的黑色幽默色彩。在这部影片中，杰克逊不像他以前执导的一些作品，而是充分表现出了仁慈的一面，并没有去指责她们的行为，或让她们为自己的行动道歉，只是反映出这二个少女真实、富有同情心的人性一面。同时，他还充分展示了他的标志性特点，将他喜爱的恐怖元素混合入带奇幻色彩的特技效果，把二少女的作爱场景处理得诡异、有如行云流水，体现了独特的摄影技巧。此片成为彼得-杰克逊事业的分水岭，不仅捧红了凯特-温斯莱特，也使他获得了许多国际大奖，包括1994第51届威尼斯电影节最佳影片银狮奖，以及1995年第67届奥斯卡奖最佳原创剧本提名。

继《罪孽天使》之后，杰克逊又回到了他恐怖喜剧的老路上。1996年，渐有名气的杰克逊被好莱坞环球影业公司(Universal Studios)挖去，编剧、拍摄了一部好莱坞恐怖片《恐怖幽灵》(“The Frighteners”)，加拿大明星迈克尔-J.福克斯(Michael J. Fox)在剧中饰演一个灵魂侦探弗兰克，自称能与灵魂对话，在他的两个鬼魂朋友的帮助下,靠驱鬼骗钱为生。这是一部融合诡谲、惊悚和幽默于一身的黑色喜剧片，杰克逊在片中制作了500个特效镜头，展现了绝佳的电脑特效和动画技巧，视觉效果惊人，曾获1996年西班牙加泰罗尼亚国际电影节最佳视觉效果奖及最佳影片的提名。同年，他还推出了自己编剧和执导的影片《被遗忘的影片》(“Forgotten Silver”)，这是一部关于被人们遗忘的新西兰电影制作和发明家科林-麦肯齐(Colin McKenzie)的纪录片，曾获得葡萄牙国际幻想电影节(Fantasporto)观众评选奖。随后彼得-杰克逊“销声匿迹”了几年。

1998年8月，彼得-杰克逊再次出山，却惊人地宣布他的下一个计划是执导被称为“世纪之书”的《指环王》。难怪杰克逊没了声息，原来他去改编少儿时的不解情缘----《指环王》。《指环王》三部曲：《护戒使者》(“The Fellowship of the Ring”)、《双塔奇谋》(“The Two Towers”)、《王者归来》(“The Return of the King”)是英国现代幻想小说泰斗、牛津大学文学教授J.R.R.托尔金(J.R.R.Tolkein)发表于50年代的经典魔幻小说，曾被译成25钟语言，风靡全球。

杰克逊和他的妻子兼老搭档弗朗西丝-沃尔什经过3年的筹划编写，经时15个月的拍摄，终将这部“最应该拍成电影，但又根本无法拍成电影”魔幻经典的第一部《友谊之戒》异常华丽地搬上了大银幕。影片描述了发生在史前虚拟的中土世界(Middle Earth)史诗般的善恶交锋、超凡的英雄、神奇的物种和强大的黑暗势力。故事范围庞大，人物情节造型众多。为了保持三部曲的一致性，甚至采用了宝利通公司(Polycom)先进的ViewStation群组视频通信系统，来调度150多个不同场景的拍摄。新线公司也投入前期预算2亿7千万美元，保证主创人员的前后统一，使杰克逊成为影史上第一位同时执导3部大制作影片的导演，同时也开创了好莱坞历史上首次连续三集电影同时开拍的纪录。影片在景色纯美的新西兰拍摄，一向以视觉见长的鬼才导演杰克逊，凭他那大胆的幻想风格和敏锐感觉，并结合了全新的电脑科技特效，将托尔金的那个充满神秘梦幻色彩的史前中土世界鲜活地呈现在观众面前，拍出了影史从未有过的视觉奇观。

这部有史以来投资最大的一部影片，深得影迷好评，媒体一致称赞“拍出了真感情、真色彩”，仅在北美就获取了2亿9430万美元的票房收入，连续霸占各国票房排行榜首位。美国国家影评人协会还为杰克逊颁发了电影制作特别成就奖，并先后获取了波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖；第1届美国电影协会最佳影片；美国广播影评人协会2001年十佳影片；英国学院电影奖包括最佳电影、最佳导演奖在内的5个奖项。更是一举拿下了当年奥斯卡奖最佳影片、最佳导演、最佳视觉效果等13项提名，成为最佳影片强有力的争夺者。三部曲的第二部《双塔奇谋》和第三部《王者归来》也分别于2002年及2003年公映。《王者归来》更是让彼得-杰克逊获得第76届奥斯卡奖包括最佳影片及最佳导演在内的11项大奖，平了当年《泰坦尼克》的纪录。

彼得-杰克逊与弗朗西丝-沃尔什于1987年结婚，并有两个孩子：比利(Billy)和凯蒂(Katie)。沃尔什从维多利亚大学毕业后就开始了文学创作，她先后与杰克逊合作过《对付弱者》、《群尸玩过界》、《罪孽天使》、《恐怖幽灵》、《被遗忘的影片》等影片，几乎涵盖了杰克逊所有的执导影片，是他忠实的合作伙伴。她还以《罪孽天使》一片与杰克逊共同荣获1995年第67届奥斯卡奖最佳原创剧本提名。

7. 新西兰拍的代表是谁

每一个去过新西兰的人，都会对它念念不忘。

18年前的《指环王》3部曲，

让它成为全球最受欢迎的旅游目的地~

那些取景地成为最热门的旅行景点，

游客们都想通过这些纯净雪山、湖泊

踏上寻找魔戒之旅

（Source：Aptamil）

正是因为那份纯净，作为2017澳新地区第一幼儿奶粉制造商的达能纽迪希亚自然也把奶源地选在了新西兰。（来源：根据Aztec澳大利亚超市药房和新西兰超市2017年婴幼儿配方奶粉全年零售终端数据销售量。）

8. 美国版指环王即将开拍，它的主创团队还有哪些作品

第一部指环王是由新西兰导演彼得·杰克逊指导的在01年的时候面向全世界，受到了观众的一致好评，甚至可以媲美当时最火热的星球大战。现在决定翻拍指环王的团队不单单是简单地从原有的剧情上面进行翻拍，而是要深度剖析整个指环王系列，他们团队还创作了非常优秀的作品列如《权利的游戏》。

根据资料显示，这部美剧的时间线会比托尔金的首部《指环王》要早，但不知道是不是会由《霍尔特人》开始讲起。亚马逊高层宣称，该剧不会翻拍电影版的《指环王》的剧情，故事也不会完全从头讲起，但是观众们喜欢的角色都会出现，作者很期待这部剧的甘道夫带来的魔法效果，还有精灵王子莱戈拉斯也会再一次迷倒一众女影迷们。