新西兰国家乐队有哪些
① 这是哪个组合 ..
绿日(Green Day)乐队是90年代之后美国朋克音乐复兴时期的重要乐队之一，他们的成员深受70年代朋克音乐时期经典乐队影响，而简明上口的流畅旋律让他们的音乐更便于流行。
Green Day是90年代之后美国朋克音乐复兴时期的重要乐队之一，正式组建时间是1989年，他们的成员深受70年代朋克音乐时期经典乐队影响，而简明上口的流畅旋律让他们的音乐更便于流行。
现任团员 Billie Joe Armstrong – 主唱、主奏吉他（1987–现在） Mike Dirnt – 贝斯、合声 (1987–现在） Tré Cool – 鼓、合声 (1990–现在） 前任成员 John Kriftmeyer –鼓、合声 (1987–1990)
Billie Joe Armstrong
Billie Joe Armstrong
Green day主唱/吉他手 本名：Billie Joe Armstrong 生日：1972.02.17 家乡：加州，Rodeo 眼睛：绿色 身高：5'7'' （约170cm) 婚姻状况：已婚，妻子Adrienne Nesser （于1994.07.02) 子女：Joseph Marciano于95年3月出生；Jakob Danger于98年9月14日出生 其他乐器：口琴，曼陀林（一种四弦琴），鼓，钢琴，萨克斯 billie joe armstrong在1972年2月17日出生于美国加里福尼亚的Rodeo。他是他6个兄弟姐妹中最小的一个。他的爸爸Andy是一个业余的爵士乐者。 当她妈妈Ollie在当地一个餐馆里工作的时候他5岁了。而且开始喜欢音乐和唱歌。他经常到当地的医院里为病人唱歌让他们感觉更好。后来他在当地的一家公司Fiat Records唱了自己的第一首歌“Look For Love"(还是5岁的时候）。 他爸爸在他10岁的时候去世。他妈妈仍然在那餐馆工作养活自己和6个儿女。（后来Billie和Mike也在这里当过帮手）。在他爸爸去世两年后，他妈妈嫁给了一个他们兄弟姐妹都非常讨厌反感的男人。 Billie在10岁的时候在在学校的食堂里遇见了Mike Dirnt。 他11岁的第一把电吉他是最低档的BLUE。 他们在一起澌混。早上故意睡过头而逃课。然后一起演奏老式的重金属（比如Ozzy Osbourne,Def Leppard,Van Halen.） 在他15岁的时候他和Mike以及一个叫 John 的鼓手一起组成了PUNK乐队Sweet Children，也就是后来的Green Day。他们的第一次演奏（违规的）也是在他妈妈工作的餐馆里。 他在17岁的时候创作了他的第一首歌《Why Do You Want Him》这是写给他妈妈的。他仍然憎恶他继父。 在他18岁生日前他放弃了刚刚完成一半的高中学业。这样他就可以把他所有的时间都用在Sweet Children上了。他已经知道他想做什么。他应该做什么。那就是做音乐，因此学校成了他实现梦想的障碍。所以他退学。 在1990年。鼓手John离开了Sweet Children去上大学。所以Billie 和 Mike就必须去找一个新鼓手。他们找到了最合适的人选Tre Cool。 之后他们就把乐队改名为Green Day. 在他们出名之前他们坐Tre的爸爸的车走遍了整个美国。他们只花了很少的钱而且很多时候都在一些粉丝的家里。
Mike Dirnt
Mike Dirnt
Green Day贝斯手 本名：Michael Ryan Pritchard 生日：1972.05.04 家乡：加州，伯克利市 眼睛：蓝色 身高：5'10" （约178cm) 婚姻状况：离异 前妻Anastasia 子女：Estelle Desiree (Stella) 生于97年4月 其他乐器：吉他，鼓，Farfisa Michael Ryan Pritchard就是Mike Dirnt.1972年5月4日出生在Berkeley,California。 他妈妈是吸毒的。在他还是个baby的时候他母亲就抛弃了他。 于是一个白人父亲和一个美国土着母亲（应该是印地安人吧）收养了他。 他7岁的时候。他养父母离了婚。于是他和他父亲生活。后来他又被送回养母那里。他那时居住在国界边缘。他养母的女儿，也就是他姐姐，在13岁的时候离家出走。 “每天都有各种各样的事情发生，”Mike说“当我读四年级或者五年级的时候。我妈妈整天呆在外面。第二天才回家并且还带着一些我从未见过的男人。后来他们中的一个成为了我的继父。在那几年里我们一直无法好好相处。后来，我读高中的时候，我妈妈离开了我和我的继父。从那以后。我和我继父相依为命并且关系也越来越亲密。他对我影响很大，给我灌输了很多他的思想。我家人送我的第一件东西也是他给我的是一个蓝领的morals，但是在我17岁的时候他却去世了。” 他继父的去世是一个重要的转折点。 他继父去世后，他就离开家住在他的卡车里，后来的在Billie的家里租了一个房间。后来他又住进了一个PUNK聚集的大楼，Billie和Mike一起在吉尔曼街上度过周末。Mike那时仍然在读书，同时也在为Sweet Children演奏。并且一个人过着自己的生活。他那时靠当厨师来维持生活。 可怜的Mike差点没有从高中毕业。因为他母亲拒绝在他的一个出勤选项里签字。 “我给了我妈妈一耳光，”Mike说“我说‘完全就是这样！！你像个混蛋一样过着你的生活！如果每个学期你询问我的学习情况，这一切就不会是这样！！所以我已经失败了吗？不，我没有！如果你一直在背后支持我，我就能够毕业！那一年你选择了morals。’” 不过后来Mike还是毕业了，他花了超过一年的时间读了没有多少价值的社区学院。后来他和Billie一起去了加里福尼亚的奥克兰。 1996年，他和他交往了很长时间的女友Anastasia结婚了。他们的女儿Estella-Desiree在1997年出生。Mike非常爱他的女儿，并且给她取了个绰号叫“英雄”，现在Mike和Anastasia离婚了，不过他们仍然是非常好的朋友。在2004年他又和另外的一个女的结了婚，但是很快就离婚了。因为他妻子认为他花在太多的时间在录制创作American Idiot这张专辑上。 Mike现在经常和女的出去约会，住在加里福尼亚的奥克兰（不是新西兰的奥克兰），而且他还拥有自己的餐馆Can't Fail Café。
Tre Cool
Tre Cool
Green Day（鼓手/和声） 本名：Frank Edwin Wright III 生日：1972.12.09 家乡：加州，Willits 眼睛：蓝色 国籍：美国（德国出生） 身高：5'6 （约168cm) 婚姻状况：95年与Lisea Lyons离婚；00年5月与Claudia结婚；03年与Claudia分居 子女：Ramona生于95年1月（with Lisea Lyons）；Frankito (Little Frank）生于01年（with Claudia) 其他乐器：打击乐，手风琴，吉他 原名Frank Edwin Wright III （Tre Cool）1972年12月9出生在德国的法兰克福，这让他成为了GD里最年轻的成员。 他和他爸爸还有两个年长的兄弟住在加里福尼亚的Mendocino山。 他爸爸以前在越南当直升机飞行员，后来他决定移民到美国，Tre最亲密的邻居就是Lookouts里的Lawrence Livermore。 在Tre12岁时，Lawrence Livermore让Tre加入了Lookouts. 并在那时候Lawrence Livermore给他取了个名字叫Tre Cool(cool当时是取法语中凉快的意思）. 在GREEN DAY第一次周游全国后，John Kriftmeyer决定离开乐队，于是Billie Joe and Mike找到了Tre. Tre后来决定放弃高中学习。虽然他通过了很多测试得到了他的GED，并且他甚至可以到附近一个社区学院读书。但是他必须放弃学习，因为GREEN DAY需要进行游演。Tre的爸爸拥有一个卡车公司，他翻修了一个二手bookmobile，并且在GD的三次游演里为他们当了司机。 Tre在1995年1月有了一个女儿名叫Ramona，之后在3月他就和交往了很长时间的女友Lisea Lyons结婚了。但是现在他已经和Lisea Lyons离婚了，所以在2000年5月，Tre与Claudia 结婚，并生下一个叫Frankito的男孩，这孩子名字的意思就是“小Frank”（小福兰克。Little Frank）。但是Tre 和Claudia在2003年离婚，但是他们仍然同居和儿子Frankito一起住在加里福尼亚的奥克兰（为了孩子）。 当然Tre以前还是Donnas的鼓手，但是他们早已没有一起合作了。 其他乐队 : Tre 也曾经在The Lookouts,Sreeching Weasels,Samiam这3支乐队干过. “我看着他们为一群小孩或者一些音乐家工作”Tre的父亲Frank Wright说“他们把那些音乐Party看得比其他任何事情都重要。我仍然我抓着头皮然后说‘他们是怎么做到的？’他们经常在我家里练习演唱，唱的都是他们写在Dookie里的。”“当你听到那些歌一起唱出来，你不会料到后来居然有这么多人去买他们的CD....但是当那一切都被他们做到了，都成为现实之后，我只会说‘Wow,that's so cool！’（哇，那真是太酷了！）
② 秋红乐队的乐队介绍
乐队于2003年首次亮相参加Life Rocks 2003 香港激斗乐队比赛, 胜出获得金奖.其后于2005年6月再次参与各大小型乐队音乐演出.
2005年7月年乐队参加绝世好Band Sing战擂台比赛进入决赛圈.
2005年乐队应邀参与香港无线电视台(雪碧特约 : 360o 音乐无边)的演出.
2005年9月乐队参加World Battle of the Bands,胜出获得香港代表出线权.
2005年11月乐队参与香港大型摇滚音乐节Rockit Music Festival演出.
2005年11月乐队参加World Battle of the Bands,胜出获得冠军. (参赛的国家包括新加坡 Singapore, 菲律宾 Philippines, 新西兰 New Zealand, 澳洲Australia, 美国 USA, 香港 Hong Kong. )
2005年12月乐队应邀参与香港无电视台音乐节目(音乐潮拜)演出.
其间不断接受一些媒体采访------有线电视, 商业电台叱咤903组band时间访问, 网上电台独立字头, Milk magazine, 独立音乐杂志, Hong Kong magazine, 南华早报 ( south china morning Post ), PM magazine, BC magazine, Spy magazine等.
我们已经忘记了在二零零二年五月的哪一个晚上，开始走上这漫长的路，各人离开了以前的乐队后，缘份令我们走在一起。乐队的名字是从书本里的题目变换过来。“秋” - 多愁善感，总是爱想东想西的季节；“红” - 炽热、温暖，我们的血正在流动的意思，这代表着我们各人的性格与音乐的方向。热血在我们身上流动着，期盼让世界接收我们发自内心的声音。让我们继续呐喊，让热血继续沸腾，把我们的生命延续；音乐热诚不会随年月淡化，只因我们最热爱的，就只有音乐；我们最需要的，就只有音乐。
③ BLUE这个乐队很有名吗
楼主你好！BLUE在21世纪初世界歌坛占有一席之地，曾经英国的标志性团体组合，比较出名，代表作诸如one love ,u make me wanna ,all rise等歌曲脍炙人口。希望你能满意谢谢！
④ 请问新西兰后摇乐队jakob的官方网站地址是什么
http://www.jakob.co.nz/
http://www.myspace.com/jakobmusic
⑤ 有个新西兰乐队，名字记得是 Julian Dolphin, 很多年前买过磁带，现在却怎么也找不到这个乐队的资料....
名字确定吗？
如果名字确定没错不可能查不到的
名字是：
Julie Dolphin
乐队资料：
Dianne Swann和Brett Adams在伦敦遇到Geoff Hayden还有Nick Yeatman，然后他们用Tongue 的名字录了专辑，在他们改名以前，又以 Boom Boom Mancini 的名字录了专辑。Dianne and Bret回到新西兰时，乐队解散，现在乐队用的名字是 the bads
乐队曾经用过的名字:Boom - Boom Mancini, Boom Boom Mancini (2), Tongue (7)
成员:Brett Adams—主唱 吉他手
Dianne Swann—吉他手
Geoff Hayden—贝斯手
Nick Yeatman—鼓手
有THE BADS 的官方网站：http://www.thebads.com/biography.html （上面写的很清楚，下点功夫翻一下就可以了）
风格：Indie rock 独立摇滚
（查到的）专辑：
Birthday (1993)
Lit (1994)
Roses (1992)
可以在这里搜索：http://www.discogs.com/search?type=all&q=The+Julie+Dolphin
可以在这里试听：http://cn.last.fm/music/The+Julie+Dolphin（要注册下）
⑥ indie是什么音乐类型
Indie 音乐
----网络资源
IndieIntroction第一部分Indie简单介绍
Indie的称呼取自“independent”一词，被用在那些在音乐上坚持DIY（DoItYourself）精神的乐队以及那些低预算的小厂牌所推出的唱片。尽管最大的Indie厂牌会与主流厂牌有销售方面的交易，但是这些Indie厂牌的对于音乐的Decision－Making还是拥有绝对的自主权，因此他们有更多的自由去发现那些不为主流听众所知的音响、乐感或是其他的富有情感的主题，然而另一方面他们推出的这些音乐也许并不会带来和其音乐品味成正比的收益（即使是Indie厂牌其实也想在商业上能够坚持，并不是为了音乐而全然放弃商业，这里可以看出Indie是一个相对的称呼）。
IndieRock深深植根于美国的地下音乐（AmericanUndergroud）和80年代的另类摇滚（AlternativeRock）。在当Nirvana步入主流后，这些AmericanUndergroud、AlternativeRock即行分化，一部分跟随着Nirvana进入主流（同时也宣告整个AlternativeRock步入主流），而另一部分未能进入主流或是坚持独立姿态的则便是IndieRock，正因为Alternative已为主流，而这些乐队所持的独立姿态，因此其称呼上就由Alternative而为Indie。IndieRock是对Nirvana步入主流所产生的一种现象的回应，这种现象就是并不是所有的Alternative乐队成功过渡为主流抑或是这些乐队原本就不想。
但是你不能说所有的IndieRock都不商业，比如当IndieRock借助Punk而实现其商业化（这些乐队风格好像叫做朋克复兴“PunkRevival”）时，你就不要认真地去介意它是Indie还是主流。其实公认观点一直就认为IndieRock从就不会改变它的音乐取向而迎合主流听众，也就不可能成为主流听众的首选。这其中的原因也是Indie音乐的特点所决定的，如主流听众一直就认为这样的音乐：太古怪和无知（toowhimsicalandinnocent）、太不可思议（tooweird）、太敏感和太忧郁（toosensitiveandmelancholy）、太轻柔和太脆弱（toosoftanddelicate）、太空幻和太令人催眠（toodreamyandhypnotic）、太个人化和歌词的潜在启示（）、在制作上太低质和太低预算（tooLo-Fiandlow-budget），在旋律和吉他Riff上太有棱有角（）以至于形成更所的分支，就拿吉他噪音来说就有好几种不同风格（SonicYouth/DinosaurJr./Pixies/Jesus&MaryChain-style）。
进入90年代以后，IndieRock产生了很多不同的分支（比较为人熟知的有indiepop,dreampop,noise-pop,lo-fi,mathrock,post-rock,spacerock,sadcore,andemo），所有的这些Indie乐队正是构建当今美国地下音乐的中坚力量。
第二部分IndieRock各分支（纵向）IndiePop
你可以把IndiePop看作是一种更有旋律、更少吵杂以及更少焦虑的IndieRock类型，它所折射的是地下音乐柔和、唯美的一面。IndiePop的音乐更着重于声音的融洽、音乐的编排以及歌词的创作。在从ChamberPop华美的管弦乐编曲到TweePop的简单直率中，IndiePop所包含的一切，其焦点或者说这种音乐的侧重点一如都是歌曲多于声响。
尽管IndiePop和IndieRock都信奉朋克的D.I.Y（DoItYourself）精神，但是前者反对朋克的虚无主义态度以及音乐上的声音碾磨处理。
NoisePop
作为另类/独立摇滚的一个分支，NoisePop顾名思义就是有一些吉他回馈、音调不谐和声音磨损包装风格的流行音乐。它占据了介于Bubblegum（<美俚>泡泡糖摇滚舞曲）和avant-garde（前卫音乐）的中点，是传统流行乐创作手法和略富攻击性的白色噪音（WhiteNoise：用以掩盖令人心烦的杂音）的碰撞结果。
当NoisePop的旋律飘忽于涡旋吉他所营造的声场中时，其音乐经常会给人一种朦胧、麻醉和催眠的感觉，当然NoisePop可以是欢快活泼的，也可以是棱角分明、富有挑战性的。
最早期的NoisePop植根于theVelvetUnderground的诸如回馈、失真等音乐实验，然而更被公众认同的NoisePop起源乐队是美国另类摇滚乐队SonicYouth和DinosaurJr.，是他们将摇滚乐构架与粗重的吉他失真融合在了一起。第一支正规意义上的NoisePop乐队则是theJesus&MaryChain，它以1986年的首张唱片Psychocandy崛起于地下，几乎同一时期还诞生了可以说是最多产和最具生命力的NoisePop乐队YaLaTengo，其首张专辑也于此时推出。
在80年代末，NoisePop引发了英伦的Shoegazing（自赏）运动，自赏音乐更加内省，其旋律更加脆弱。在90年代，NoisePop仍继续对IndieRock产生着重要的影响。
Slowcore
Slowcore实在是以其音乐缓如蜗牛的速度而着称，音乐的旋律与节奏始终给人一种游离、徘徊、缓慢推进的感觉，所有这些还都被乐器营造的厚重、昏暗的声场所笼罩。尽管Slowcore有时会与类同的Sadcore纠缠不清，但是基本上Slowcore的音乐更加注重音乐多于注重抒情。
Sadcore
基本上Sadcore是另类/独立摇滚的一个分支。Sadcore音乐是柔缓、脆弱和感人肺腑的，通常由失望的情感所激发并且也会使听者感到一种伤感、失落。Sadcore的音乐都会集中在一些难忍的悲伤、失落、心碎等情感主题上，其自身则毅然决然地低调：作为Singer/Songwriter风格标志的AcousticGuitar在这里被赋予全新内涵，然而Sadcore的音乐并不会去营造一些黑暗声场下的不和谐或是强烈的音效。像AmericanMusicClub和RedHousePainter这样的Sadcore乐队将他们痛苦和悲伤的情感融入其音乐之中，给人一种冷艳的凄美，一种很适合深夜独自聆听的音乐。
DreamPop
梦幻流行乐是一种更讲求氛围的另类摇滚类型，在音乐上声响和旋律并重。这种音乐的特点是经常会有如呼吸般的主音并配以随之漂移的吉他或是合成器所营造的氛围音场。CocteauTwins以他们的那种几近无法辨认的主音和缥缈的音场被认为是DreamPop音乐的典型，然而DreamPop亦包括了一些其他不同的体裁分支，如还包括了像Galaxie500这样的后VelvetUndergroud吉他摇滚风格，还有MyBloodVatentine似的声响回馈风格，但不管怎样DreamPop的音乐很注重音乐给人的声响质感，而这种效果往往是用独具特点的器乐和主音来达到。
第三部分与IndieRock相关其他音乐类型（横向）
Post-Punk
1977年的朋克革命后，很多乐队应运而生。这些乐队都是被朋克的独立精神所激励，当然也包括了朋克原始粗糙的声响。但是这些乐队不是简单地去重复像SexPistols乐队那样的音乐，他们将音乐的触角延伸至更为实验的领域，从诸如RoxyMusic、DavidBowie以及T.Rex这样的乐队音乐中汲取养分融入自己的朋克音乐中，这些乐队即是我们所说的后朋克。
这些乐队音乐的共同点是反传统文化精神和蔑视、颠覆既定的摇滚传统，很多这样的乐队（如JoyDivision或是TheCure）都采用电子合成器和吉他营造出黑暗阴冷的音场，还有一些乐队虽然采用相对较轻缓的音乐处理，但是他们的歌词和音乐则完全推翻传统意义上的摇滚乐结构而凸显失衡。
后朋克乐队最终在80年代转变为另类音乐。
AlternativePop/Rock
另类音乐原本泛指那些从80年代中期到90年代中期出现的后朋克（PostPunk）乐队。尽管另类音乐有多种音乐类型，但是它们的共同点就是全都游离于主流（mainstream）之外。
从某些方面来说，以Nirvana乐队在1991年的成功为分界点可将另类音乐分为两拨：一拨是80年代的另类乐队，这些乐队当时都是在一些独立音乐厂牌下，即使有些乐队在主流厂牌下，但是他们往往得不到与公司其他主流乐队同样的支持，整个80年代的另类音乐包含广泛，如janglepop,post-hardcorepunk,funkmetal,punkpop,andexperimentalrock等；另一拨则是在Nirvana步入主流后，以上所说的各种另类音乐类型之间的界限便越发模糊，其原因就是此时的另类音乐已经是主流市场的一部分了（既然是主流了就无必要再细分各种类型），这其中的HardRock和有朋克根源的乐队甚至比那些在80年代末期独领风骚的偏流行的另类音乐还要商业化，这时的另类音乐完全失去了原有的非主流意义。90年代后大部分的实验摇滚乐队被归入到IndieRock。
Grunge
由于在音乐上采用源于theStooges和BlackSabbath这样乐队的泥泞黑暗的声响，Grunge实际上是重金属（HeaveyMental）和朋克（Punk）的混血儿。尽管Grunge音乐的吉他弹奏直接师自70年代早期的金属乐，但是Grunge的美学却与金属乐相去甚远。Grunge音乐所具有的激情宣泄和音乐抨击来自于朋克，尤其是受到80年代早期美国硬核（Hardcore）音乐独立思想的影响。
第一批Grunge乐队（GreenRiver,Mudhoney,Soundgarden）音乐上要比第二批（以Nirvana为代表）的要重，第二批乐队则更富旋律而且他们在吉他弹奏上采用明显的stop-startdynamics（这可能是吉他术语），这种易于识别的失真吉他弹奏方法成了该类型音乐的惯用手法。
在Nirvana成功步入主流后，Grunge音乐失去了原有的独立性，成为90年代HardRock最为流行的音乐类型。
Shoegazing
自赏（Shoegazing）是指80年代末90年代初的英伦独立音乐的一个流派，之所以叫做自赏是源于这些乐队的一动不动的舞台表演风格，当这些乐队在舞台上表演时只盯着舞台地板就好比一直盯着自己的鞋子，Shoegazing即自此而得名。
但是千万不要以为自赏就仅仅是从视觉角度进行的定义，它之所以代表一种音乐类型是特指这种音乐的纯粹声响。这种音乐往往带给你的是不可抗拒的喧吵并伴随着长时间低沉单调的吉他回复、扭曲失真的声波和一系列吉他回馈的层叠，人声和旋律消弥于吉他声墙中，营造出一种你完全分辨不出各种乐器音色的音乐冲击。
大部分的自赏乐队的音乐都以MyBloodValentine乐队音乐为模板，MyBloodValetine曾以早期的Ep和第一张专辑《Isn’tAnything》确立了Shoegazing的基本音乐模式，其他诸如DinosaurJr.,theJesus&MaryChain,和theCocteauTwins这些乐队也对此种音乐有主要影响。后来跟进的乐队，像大家熟知的Ride、Lush、Chapterhouse和theBooRadleys都在固有的音乐模式下加入了自己的特色，如Ride就加入了60年代迷幻乐元素，而Lush则结合了介于流行乐和CocteauTwins似的梦幻流行乐（DreamPop）之间的音乐元素。
没有一支自赏乐队是做动态表演的，而且对媒体采访也不感兴趣，正因这些阻止了这些英国乐队进入重要的美国市场。在这些乐队占据英国音乐媒体和排行榜达3年之久后的1992年，经过美国的Grunge和本国由Suede乐队始作俑者的Britpop这两次浪潮，自赏乐队不再被公众给予关注，有些乐队（如Chapterhouse、Ride）几年内便宣告解散，而另外一些乐队（如theBooRadleys和Lush）则与时俱进得以延续至今。
Lo-Fi
在80年代末到90年代初的这段时间里，低保真（Lo-Fi）一词不仅是对某张专辑的录音质量的描述而且本身也代表了一种音乐类型。
在摇滚乐的发展历史中，早期由于录音设备的简陋使得唱片在没有质量保证的情况下被快速而便宜地生产出来，因此在某种程度上来说，这些早期的摇滚唱片，如60年代的车库摇滚（Garage）以及70年代末的很多朋克摇滚等，都可以贴上低保真（Lo-Fi）的标签。
然而，低保真（Lo-Fi）渐渐被用来形容那些在家里用四轨录音机来录制音乐的地下独立摇滚乐手（队），这样的音乐大部分出自80年代的美国地下音乐，包括像R.E.M这样的乐队，同时也包括一堆像theChills和theClean这样的英国后朋克乐队和新西兰乐队。
通常这些低保真（Lo-Fi）乐队会利用简单的流行和摇滚歌曲或是自由的歌曲结构来达到其音乐中完美的噪音和艺术上的实验主义，即使当这些乐队的作品会保持相对的直接坦率，但是因其音乐录制的低质量、失真以及作品采用倾向于抽象、晦涩的歌词，其结果使得其音乐往往还是很不相同。
最初，这些低保真（Lo-Fi）作品只是以自制的磁带形式进行交易，但是在几个独立音乐厂牌的推动下有所改观，尤其是KRecords（由CalvinJohnson经营）旗下的BeatHappening乐队发表了低保真乙烯唱片，同样采取此做法的80年代的几支乐队（如PussyGalore,BeatHappening,和RoyalTrux）在美国地下音乐圈中获得小部分的追随者。到得1992年，像Sebadoh和Pavement以他们十足噪音和混乱无序的唱片在美国和英国获得了广泛的追随。几年以后，由LizPhair和Beck对此种音乐进行“改良”后成功地将低保真（Lo-Fi）美学带入主流。
Post-Rock/Experimental
在90年代兴起的深受电声器乐摇滚影响的实验摇滚运动中，后摇滚无疑是占有统治地位的音乐类型。后摇滚音乐中集结了一大堆实验流派－Krauft-Rock、氛围音乐（Ambient）、激进摇滚（ProgressiveRock）、spacerock、mathrock、tapemusic、简约古典（minimalistclassical）、BritishIDM,jazz(bothavant-gardeandcool),和breggae，一句话简言之就是：音乐大部分架构在摇滚音乐上，但是它实质上不是摇滚音乐。
后摇滚给听众的音乐感受是与传统意义上的摇滚乐激励情感是完全相反的，它的音乐富于使人催眠和声响低沉单调（尤见于一些以吉他为主的乐队），即使相对亮色的音乐也使人感到镇定和醒脑。之所以如此是因为后摇滚当初就是反对摇滚的一种回应，尤其是当主流乐界对另类音乐的同化后更加如此，很多后摇滚乐队是在一个相同的意识下建立起来的，这种意识就是：摇滚乐已经丧失了自身的真正的反叛意识，并且很难从自身的陈旧模式和空洞姿态的窠穴中自拔。所以后摇滚拒绝一切与传统摇滚乐相关的东西。
后摇滚音乐着力于纯粹声响和音色远甚于对旋律和歌曲结构的沉迷，其大部分作品倾向于器乐，即使作品中有人声出现，也仅仅是作为整体音乐效果的一种附属。
后摇滚音乐基架的建立是在1991年两部竭然不同的里程碑作品的发表：TalkTalk乐队的《LaughingStock》和Slint乐队的《Spiderland》。《LaughingStock》是TalkTalk乐队从合成器流行乐转型后的顶峰之作，其音乐是对情境音乐（Ambient）、爵士乐（Jazz）以及简约室内乐（MinimalistChamberMusic）进行情绪化的、精巧的融合；而《Spiderland》的音乐则是充满深思的、bass-drivengrooves、喃喃的诗化歌词、晦涩的结构以及极度的音量切换。这两部作品对很多后来的后摇滚乐队都产生过影响。
后摇滚一词则是由评论家所创造的。PostRock一词最初是由SimonReynolds在描述BarkPsychosis受到TalkTalk乐队影响的氛围音乐实验时使用，结果该词被应用于称呼那些不曾归类的从勇于打破既定传统的乐队（如GastrdelSol,CuldeSac,Main）到像Stereolab,Laika和theSeaandCake这样的IndieRock乐队（注：这其中不包括Slint乐队的仿效者）。后摇滚被公众承认是在来自芝加哥的Tortoise乐队1996年发表的第二张专辑《MillionsNowLivingWillNeverDie》之后，这部作品也许是后摇滚各种实验元素所达到的最极至的融合。这样，后摇滚瞬间就为评论界提供了区分各种此类型下不同乐队（艺人）及其前辈们的方法，之后后摇滚迅速成为了同时代的独立摇滚（IndieRock）的堂兄弟，集中在ThrillJockey,Kranky,DragCity,和TooPure这些厂牌之下。
具有讽刺意味的是在90年代末，后摇滚获得了千篇一律的名声，一些人发现这种音乐缺乏感情令人生厌，另一些人认为后摇滚已经没有了当初的激进融合而变得众所周知，这其中部分原因应归咎于许多后摇滚乐队在他们的最初音乐理念上甚少变化。然而即使在这种倒退的情况下，新一轮的乐队（theDirtyThree,Rachel's,GodspeedYouBlackEmperor!,SigurRos）以其独特的声音获得了较为广泛的赞许，暗示着后摇滚这种音乐类型毕竟还未走到尽头。
Neo-Psychedelia
新迷幻包括了从朋克乐末期直到现在的一大批乐队，这些乐队的音乐均受到60年代迷幻乐的影响。不论他们的音乐是师从于像Beatles和早期PinkFloyd那样的迷幻流行乐、还是源于Byrds的吉他摇滚、甚或是扭曲的音响实验，这些乐队无一例外地都把迷幻药剂作为一种音乐灵感唤起的源泉，以此创造出不同寻常的声音。
一些新迷幻乐队的确是好吸毒的，而其他的乐队只是将毒品作为他们怪异歌词和出格外表的一种合理的补足。新迷幻音乐时而也能打入主流流行乐圈，如Prince的80年代中期的作品以及LennyKravitz的90年代的作品。但是大多数的情况是这些新迷幻乐队活跃在另类（Alternative）和独立摇滚（IndieRock）圈中。
新迷幻最初是在70年代末英国后朋克运动中出现，那时主要的乐队是theTeardropExplodes、Echo&theBunnymen和theSoftBoys。除了80年代早期的PaisleyUnderground和90年代末期的Elephant6collective这样的新迷幻集中运动外，大部分后来的新迷幻乐队都来自于互相孤立的地区，而不是从诸如以上的音乐运动中产生。在这些后来的新迷幻乐队中比较着名的有：音乐空幻梦想的澳大利亚乐队TheChurch；由NickSaloman领衔的BevisFrond，他们把旋律化的诗歌创作和大音量的三重唱结合在一起；低调昏沉、毒雾阴霾的Space3；诡异离奇的校园摇滚（CollegeRock）乐队RobynHitchcock；全然古怪的MercuryRev和theFlamingLips以及折衷的BritPop乐队Super
FurryAnimals。
Noise-Rock
NoiseRock派生于朋克摇滚，尤其是指那些用令人耳眩纷乱的电吉他声来表达年轻人焦虑和自负的朋克音乐。NoiseRock就像它的前辈“无浪潮”（NoWave）一样，其目的就是要让音乐更加碾磨化并以此达到一种滑稽讽刺效果或是表明一种立场、声明，而其音乐则总是诉诸于纯粹的声响能量。
尽管大部分NoiseRock乐队的音乐注意力是集中在由电吉他失真所产生的脱粒般的声响（有时这些乐队也会使用一些电子仪器来作为打击乐器或是增强音乐整体的不谐和），但仍有部分乐队更加关注于声响和歌曲结构的融合，如先驱乐队SonicYouth当把音乐的富于旋律和其单调低沉的噪音相结合时，无疑将NoiseRock带入了更为宽广的另类音乐听众中。
SonicYouth带来了一群模仿者，但这其中并不是所有的乐队音乐都像它，如80年代的TheSwan和BigBlack的音乐就有更为黑暗、阴森的倾向，而当时的Touch&Go厂牌在80年代末成为这种风格的音乐的中心；再如90年代NoiseRock衍生出一些戏剧性的分支类型，这些分支经常会被诸如“邋遢摇滚”（scuzz-rock）这样的词汇所形容，这种风格的音乐是用吉他噪音营造出一种肮脏、颓废、令人厌恶的声场（如RoyalTrux,PussyGalore,theDwarves和theButtholeSurfers）。
Emo
AmbientPop
IndieElectronic
SpaceRock
ChamberPop
Shibuya-Kei
ExperimentalRock
AmbientPop
AmbientPop从其名字中就可以看出它来自于两个明显不同的音乐风格－当其音乐进行在传统流行乐的架构之上时，它的电子成分和氛围却显示出Ambient中的那种催眠冥想的品质。尽管AmbientPop的音乐是很少具研磨性的，但是受到Krautrock的Lock-Groover式的旋律的影响很明显。原本AmbientPop是在Shoegazer运动中出现的DreamPop音乐的一个延伸，尽管从大部分看乐器仍继续定义着这种声音，但是由于其吸取了包括采样等当今的电子音乐手法使得它和前辈们明显区别开来。
SpaceRock
SpaceRock这个词最早得追溯到70年代，那时是用来形容那些有着太空幻游味道的像PinkFloyd和Hawkwind这样的乐队。然而如今SpaceRock是指新一代的另类/独立乐队，这些乐队从迷幻摇滚、环境（氛围）音乐中吸取音乐养分，而且经常还会受到实验和前卫音乐的影响。
SpaceRock是那种几乎总是缓慢、催眠和非现实的；它尤其喜欢在传统歌曲结构上进行冗长、扰乱心绪的声响探险；它的人声有时就如同是闪烁器乐质地的附着。
有些SpaceRock乐队确实是以毒品来促发灵感，以此来给这种音乐带来令人麻醉的风格效果：沉重地混响的吉他声浪、极简的打击乐以及轻微的没精打采的人声。SpaceRock的最显然的前辈当属Prog-Rock，但是在其后的发展中，它也从Krautrock、古典简约和TheJesus&MaryChain风格的NoisePop中吸取过灵感。
最初的第一支SpaceRock乐队是英国的极度低沉的极简主义团体Spacemen3，它的臭名昭着的“”信条影响了随其后来的大多数乐队。在参与到英国的Shoegazer运动中的有些乐队是和SpacedRock是有关系的，尤其是TheVerve的早期作品，还有大多数的实验团体（如MyBloodyValentine）影响了SpaceRock的复兴。
1991年，Spacemen3分裂为两个团体：Spectrum和Spiritualized，后者背离了原来乐队的音乐取向，并将SpaceRock的声音充实到奢华、亲切有着管弦乐编曲的作品中，这使得Spiritualized成为这种音乐风格的最流行的团体。在接下来的多数SpaceRock艺人或团体要么是极简取向，要么反之，偶尔也会混合进Post-Rock（FlyingSaucerAttack、GodspeedYouBlackEmperor！）和IndiePop（Quickspace）的音乐元素。
ChamberPop
ChamberPop的崛起很大程度上是对1990年代另类音乐群落中的Lo-Fi美学的统治地位所作的回应，它从包括BrianWilson、BurtBacharach以及LeeHazlewood的豪华管弦乐演奏作品中吸取养分。ChamberPop部分灵感来自于驰放音乐，但是完全没有讽刺和庸俗在里面，它给予音乐的旋律和制作以一种全新的关注，如巴洛克风格的音乐层次、有着丰富质地的管弦和号角的华丽歌曲。ChamberPop始终实际上是否认了Grunge、Electronica和其它同时期的音乐运动的存在。
Shibuya-Kei
Shibuya-Kei是对日本流行音乐现象的称呼，这种音乐爆发于东京西部的极具时尚的Shibuya购物区，这个地区可以说是汇集了世界上一些最时尚的货源充足的唱片店和服装店。
如果照字面意义去了解Shibuya-kei，那么Shibuya风格是指那些从消费文化中涌现出来的志趣相投的流行音乐艺人，这些年轻的日本人都是在西方流行乐输出下的不断的和令人惊讶的折中主义文化中成长的，其结果就是影像和声幻的空前碰撞，其中出现的带头团体Pizzicato5的音乐就体现了从BurtBacharach的奢华驰放音乐到城市HipHop乐的活力节奏对其产生的全然不同的影响。如果从这种音乐的外在来看，Shibuya-Kei是从现代东方社会景镜中折射成的一流的西方流行乐，其音乐中蕴含了很多的剪切、粘贴技巧，并用新式的令人激赏的方式作出全新的作品。
Shibuya-Kei也是一种非常可爱的流行音乐：其音乐视角往往是那些女子组合所从未停止关注的生活甜蜜和天性直率，这种视角随时代的前进而不断发展，但是它从未脱离于自身的真实。
贯穿并普遍深入在日本文化的复杂的性元素对这种音乐也有许多启迪，并且音乐中的年轻的天真一直就是其令人钟爱的关键因素。
ExperimentalRock
实验摇滚就如同其名字所示的，这是一种能够在音乐上锐意进取的音乐类型，它远远脱离于以往传统流行乐所具有的诸多特性，其中最典型的比如实验摇滚就直接反对标准的“独唱-合唱-独唱”（verse-chorus-verse）的音乐编排。由于实验摇滚的整个目的就是充分释放灵感和进行创新，因此在其中没有硬性的不变的教条，但是它还是具有一些独具的特征：即兴的表演、前卫音乐的影响、音乐中使用各种仪器、晦涩的歌词（或是根本没有歌词）、奇异的作曲结构和节奏，还有就是其潜在的对商业倾向的拒绝。
⑦ 新西兰的乐队有哪些
forever young
The Phoenix Foundation
Belle & Sebastian
Steriogram
The Trons
⑧ 新西兰人的文化
新西兰的文化水准很高，接近欧美。近10多年来，由于亚洲人民的迁入，也逐渐溶入一些亚洲文化。
剧院在新西兰很普遍，每一个地区都有。经常有业余艺人在作玩耍性的演出，学校舞台也供学生表演。尤其在圣诞节之前，各种表演极多，但以职业性的较少。对表演有兴趣的人，可上剧艺学校，学成之后在剧院作业余演出。
新西兰拥有闻名于世的交响乐团，多数人们至少会玩一种以上的乐器，由于每一个城市都有自己的交响乐团，因此经常受邀出国表演，其鼓乐队堪称世界第一。此外，还有一些民族性的表演，如毛利人有自己的歌唱及舞蹈。其它的民族亦有颇具民族风格的表演。值得一提的是，世界着名的女高音滴卡娜娃，即是新西兰人。 芭蕾舞在新西兰也很盛行，水准很高。多数女孩都有芭蕾舞蹈的基础，芭蕾舞团也经常出国表演。
新西兰人民由于生活悠闲，而有余暇从事艺术创作。他们除了拥有不少闻名的作家外，在绘画、雕刻及陶瓷艺品上也很着名，因此画廊与博物馆也多，每个大城市至少有一个博物馆，画廊则每一城市都有。
新西兰人及政府古贵及古老房屋保护周密。因建国历史较短，屋龄在百年以上或特殊的建筑物，都不准拆除或改建。新西兰人多数会盖房子、制作家具，保养汽车。一般房子的保养工作都是自己动手，衣物也是自己缝制，绝少假手他人，新西兰的中学夜间部有很多课程，应大众嗜好而设。这类课程多半是免费教导，即使收费，也非常低廉。
新西兰有不少运动闻名全世。青年人有很多运动项目可以选择。他们的橄榄球、帆船、划船及独木舟，均为全球第一。此外，登山及滑雪亦很盛行。南岛有些美丽的山岳令人乐于攀爬，登上艾佛勒斯峰的闻名登山者中有多位是新西兰人。为了鼓励登山活动，新西兰政府在许多国家公园内都提供有登山便道、小木屋等供登山者使用。其设备之便利与完善，举世闻名。
新西兰到处都有高尔夫球场，会员费非常低廉（大约不超过新西兰元1000元），每打一次花费不超过新西兰元20元，但是一律没有球童服务。 新西兰有两个主要的国际机场: 奥克兰和基督城，有24条国际航线提供直飞或沿线飞到北美, 南美, 澳大利亚, 亚洲, 英国和欧洲以及邻近的太平洋岛屿的服务.惠灵顿, 作为国内网络的中枢, 也提供到东海岸澳大利亚主要城市的旅行服务, 新西兰航空公司通过STA旅行部提供特别的学生旅行服务。
新西兰主要景点之间的距离都很近, 并且交通网很好。 这就使得独立在新西兰旅行很容易。 新西兰主要有三家国内航空公司: 新西兰航空公司. ANSETT新西兰航空公司MOUNT COOK航空公司, 他们在主要的大城市和常去的地方之间飞行。 通勤者航空公司则提供到其它城镇的服务。 新西兰的每一个城市和城镇几乎都由INTER CITY, MOUNT COOK, NEWMANS或TRANZRAIL提供的长途公共汽车和火车服务网所连接。 有着悠久的历史和灿烂的文化。毛利人的雕刻艺术技艺精湛，大到房檐，小到手杖都异常精美。他们的舞蹈别具一格，鲜艳的民族服装、美丽的花环、项上挂着的绿佩玉以及腰上系着的蒲草裙充分展现了毛利人独特的民族风情。毛利人的迎宾舞蹈已成为新西兰官方迎接贵宾的最高礼仪。
毛利人是新西兰第一批居民。公元14世纪，毛利人从波利尼西亚来到新西兰定居，成为新西兰最早的居民，并用波利尼西亚语 aotearoa 做了它的名字，意思是“白云朵朵的绿地”。1642年，荷兰航海家阿贝尔·塔斯曼在此登陆，把它命名为“新泽兰”。1769年至1777年，英国人詹姆斯·库克船长先后五次到新西兰并测量和绘制地图。此后英国向这里大批移民并宣布占领新西兰，把海岛的荷兰文名字“新泽兰”改成英文“新西兰”。1840年英国迫使毛利人酋长签订《威坦哲条约》，把这片土地划入了英帝国的版图。1907年英国被迫同意新西兰独立，成为英联邦的自治领，政治、经济、外交仍受英控制。1931年，英国议会通过《威斯敏斯特法案》，根据这项法案，新西兰于1947年获得完全自主，仍为英联邦成员。 新西兰对个人住宅建设的法律法规制定得缜密而严格，小到毗邻住宅间的栅栏建造，大到中央商务区建高级办公楼建筑规定，这些资料都可以通过互联网获取。居民要自建住房时可以采取两种办法，一是委托给建筑中介，二是可以自行建造，但都要经政府一系列批准手续后方可进行。
第一步就是到城市管理委员会查核将要建房用地是否符合城市规划建房要求。城市管理委员会拥有一套数据量非常庞大的房地产产权产籍地理信息系统。只需将某一地块的地址键入，就可获得该地的面积大小、土地类型、可分割现状、可建房种类、房屋高度、市政基础设施状况及树木种植情况等，原则上任何人建房都不可伤及树木，通常规定10年以下的树木可移植，超过10年的树木只能保持在原地。同时还可获得该地块上的曾建建筑物及建筑平面图、建筑建筑物及平面图、历次产权人、产权转移时间、成交价格及销售代理人、代办律师等相关产权变更档案。拟建房自行确认这些情况后，即可上报该土地规划与土地设计，审批时间大约为6~10个月。
所有的审批手续通过后，才进入正式建房过程。为确保房屋安全，建房每一个环节均要得到城市管理委员会的核查，才能进入下一步，环环紧扣。因此为节省时间，顺利通过政府审核，大多数人选用在城市管理委员会有很好声誉的建筑公司进行主要环节的建筑工作。 政府廉售或廉租房主要是为满足低收入人群的住房需求。设有专门办事机构，对廉售或廉租房建设进行管理并对申请人资格进行审查，主要服务对象是新移民和老年人。
普通廉售或廉租房，建筑密度大、规格低，只满足住房人的基本生活需求，居住人在有能力改善住房条件时就立即腾出，政府再将其租给其他急需住房的市民。由于房地产价格的上涨，申请政府房的人不断增加，奥克兰市政府面临的压力越来越大，所以申请门槛也一再提高，即使条件符合，等待时间有的也超过两年。
作为社会福利制度的一部分，新西兰政府也大力兴建老年公寓。老年公寓虽然通常户型较小，但建设、装修、各项设施的标准较高。
⑨ 新西兰有哪些摇滚乐队
因该是AC/DC ,他们是最早的重金属乐队之一，一个吉他手一直都穿着学生制服，他们主唱的唱法也很特别。
⑩ bon jovi是哪个国家的乐队
Bon Jovi——摇滚老炮 说Bon Jovi.领导了pop-metal的时代潮流一点也不过分，他近10年来走在时代前沿支配着主流硬摇滚、金属摇滚的发展趋向！在商业上取得的巨大成功让他们名利双收！ Jone Bon Jovi（琼·邦·乔维）1962年3月2日生于新泽西州，作为乐队的灵魂人物，他的才能体现在歌曲的创作上！高亢的嗓音与Def Leppard不相上下！早在他少年时，就和当地的David Rashbaum（大卫·布莱恩，1962年2月7日生于新泽西州）玩起了rock & roll，1983年5月，他们同当地乐手Richie Sambora（里奇·山波拉），AlecJohnSuch（艾莱克·约翰·塞奇，贝司手）、Tico Torres（梯可·托勒斯，鼓手）组成了这支在未来注定要成就一番事业的乐队！1984年1月，Bon Jovi.推出了首张同名专辑，其中单曲RunAway很快进入了英美排行榜前40名。1985年5月，专辑《7800 Degrees Fahrenheit》以50万的销量成为乐队首张金唱片。1986年10月，专辑《Slippery When Wet》在美国名列榜首，直到第二年底，销量已达到800万张。同年11月，一首《You Give Love A Bad Name》在美国billboard排名第一，成了他们第一首销量达百万的单曲。1989年，乐队又发行了一张重要的新专辑,《New Jersey》，此时的Bon Jovi已经是世界重量级的摇滚巨星了！世界各地排行榜都要给他们留出冠军宝座！这时他们开始了长达18个月的国际巡回表演，之后就保持了一段时间的沉默，1992年终于推出专辑《Keep The Faith》，做为硬摇滚的老大级人物虽然专辑并没有引起巨大的轰动，但仍然是一张举足轻重的绝好作品！1994乐队出了历年精选合辑！1995年他们又发行了新专辑《These Days》，在英美和亚洲各地均获成功。 终于在过了5年之后，2000年出了这张最新大碟《Crush》，这也是他们在家乡New Jersey录制的首张专辑！对于一个钟情80年代真挚热情的摇滚风格的乐迷来说无疑是一个好消息！虽然我们拿到这张大碟时我们才知道这是一张丝毫没有什么改变的专辑，但Bon Jovi还是倾注了极大的热情带我们又重新的回到了80年代的流行金属的摇滚天地，让老乐迷们对他们能够坚持自己的摇滚曲风而肃然起敬！但我们都知道里面缺少了什么，一种激情！作为一个从听Bon Jovi走过来的金属迷，你一定会这么说！聆听这张《Crush》专辑则是对Bon Jovi的一种久别了的回忆和怀念！