新西兰话剧有哪些

⑴ 什么是IRC戏剧

我们将专门为在IRC上演而创作的作品称为IRC戏剧。

IRC是互联网在线聊天系统的简称，由芬兰的奥伊卡里宁发明（1988）。IRC主要供多人远程交谈之用，允许用户加入由一个或多个频道进行实时通信。IRC既允许用户随时更改自己的化名，又允许用户选择小漫画作为自己的化身，向别人传送文字或图像与声音文件，如果想知道对方的个人资料，可键入专用的命令查询。在不同频道聊天室中相互笔谈的人，可达成千上万。网站聊天室现有的话题几乎都是谈情说爱。据说国内只有某网站的“竹林诗语”是个例外。不过，IRC的用途绝不只是促进网恋。在历史上，IRC使写作第一次变成在线实况交流。作为同步交谈形式，它向用户提供了理想的演出条件。IRC的戏剧潜能，主要体现在三方面：其一，它可供用户就某种关于戏剧的话题进行讨论。其二，它可让用户以化名方式进行自发的、无计划的交流，这种交流由于身分可随时转换而具有某种戏剧价值。其三，它可以为有计划地公演某种经过完整构思的戏剧作品提供条件。在后一种意义上，我们将专门为在IRC上演而创作的作品称为IRC戏剧。
在历史上，第一出IRC戏剧是由哈里斯创作并导演的《哈姆涅特》（1994）。哈里斯是个住在加州的英国人。在移居美国之前，他曾担任英国广播公司（BBC）文献片的制片人长达15年之久，同时还作为独立制片人拍片。他写过作品，演过戏，还当过电视导演。他从1988年以来致力于研究计算机在媒体中的应用，有不少关于因特网、超文本的论着。这个计算机迷是IRC老手，写过一本关于IRC的小册子。这种独特的背景与才能使他得以认识IRC的戏剧潜能。他将自己所编撰的赛伯戏剧取名为“哈姆涅特”（Hamnet），并非偶然。“哈姆涅特”自然和莎士比亚的剧作《哈姆莱特》（Hamlet）有关了。不仅如此，在英语中，“ham”指的是拙劣或表演过火的演员，“net”明显是指网络，由这两个词所合成的Hamnet相应意为在上网时夸张而过火的表演。在《哈姆涅特》的演出日志中，哈里斯总是以“制片人”的身分出现。在其他场合，他又自称“艺术导演”，或者兼称作者、制片与导演。除《哈姆涅特》外，哈里斯还执导过两部IRC戏剧，即《PC麦克：IBM克隆》（1994）与《名为“欲望”的IRC频道》（1994）。前一部的脚本由网友基德所作，后一部的脚本是哈里斯自己写的。它们分别是对莎士比亚名作《麦克白》及田纳西·威廉所着《欲望号街车》的戏仿。
《哈姆涅特》的脚本有三个特点：一是简短。哈里斯大大压缩了原作的内容，这种缩微经常是产生可笑性的关键。全剧篇幅被从5幕压缩到仅仅80行，有名有姓的人物被削减到一半左右。某些人物仅有一两行台词。例如，可怜的波格涅斯只剩下一句话，即垂死的叫喊“Arrrghhhhh!”。 二是独特的语言风格。《哈姆涅特》将文艺复兴时代的英语语汇和当代聊天室惯用语糅合起来，创造了一种特殊的情调。在键盘输入过程中，持续按住（或不断点击）同一个键，被用来表现强烈的感情。在第五场，先是王后痛苦而死，，然后国王惊叫Aaaaarrgghhh!而终，雷提欧斯呼喊Aaaaaaarrrrrrhhhh!!!!而亡，最后，在AAAAaaaaaarrrrrrhhhhhhh!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 的呐喊声中，主人公哈姆莱特死去。三是搞笑。例如，“进入”、“退出”本是供表演者阅读用的舞台指示，但在《哈姆涅特》中却成了独立的角色，会说话，会叹气，这表明哈里斯是拿写作常规开玩笑。
《哈姆涅特》的上演并非以任何常规意义行动。演出更像是集体完成一个文本字谜。参与者并非演出剧本，而是演出文本。它的首要目标是实时在屏幕上再生产脚本的每一行。哈里斯不想让扮演者一下子便得窥剧本的全貌。他们都只能预先知道自己的台词，否则的话，在实际演出时会丧失惊奇感，也就难以激发即兴发挥的热情与创造性，而这正是哈里斯所追求的。哈里斯曾写道：“如果IRC的演员总是那么有技巧、IRC的观众总是那么驯从，整个脚本将准确地按所写搬演，演出从定义上说将是个失败”（给达内特的个人电子通信，1995年7月27日）。在上例中，扮演“场“的演员是临时招募的。其实，哈里斯即使对于在演出前几天便定好角色的扮演者，也只是给他们自己的台词，目的同样是激励他们临场处置。当然，为了让主要演员熟悉IRC环境、掌握相应的指令，仍有必要进行一定的训练。为此，哈里斯在正式演出前几天组织排演了脚本中的一场。这里始终存在一对矛盾：不让扮演者事先得到足够的信息，演出时难以进行默契的合作；让扮演者事先得到了详情，演出时便难以进行即兴发挥。前一点更多体现了虚拟戏剧与现实戏剧的相似性，后一点则更多地体现了虚拟戏剧与现实戏剧的区别。
如果说街头剧必须排除过往车辆与行人的干扰的话，那么，IRC戏剧也必须正视如下问题：演员存在同时参与多个频道活动的倾向，在频道中随意进进出出，捎带发送个人信息。还有些事是意想不到的。例如，在这次演出中，制片人哈里斯居然被无意地踢出频道。他同时扮演制片人与哈姆莱特，正想将关于城堡的布景文件上载，这个文件要占满一屏。IRC有个附加程序是设计用来清除那些想用全屏文本来淹没其他人的屏幕的不轨者，这下子就将哈里斯给踢出去了。更有甚者，因为＃hamnet被设定为私人频道，这位制片人兼“明星”居然被关在了虚拟剧院之外，不得不请求让他再度登录进入。尽管如此，《哈姆涅特》终究成功地唤起并维持了演员及多数观众对其活动的关注，按顺序输入了脚本所要求的台词，形成了有始、中、末的完整事件，甚至还在演出结束后举行了一个晚会以事庆祝。
稍后，莎士比亚的《麦克白》及田纳西·威廉的《欲望号街车》也成为IRC用户的戏仿对象。由哈里斯执导，《PC麦克：IBM克隆》1994年5月1日首演，1994年7月10日第二次演出，《名为“欲望”的IRC频道》1994年10月15日首演，12月28日第二次演出。前一出戏是在IBM、IBM兼容机和苹果电脑在市场上进行竞争的日子里上演的，取这么个剧名自然不无用意。对于以上3出戏早期6场演出登录日志的考察表明：这些戏剧实验的参与者与观众最初主要来自美国，其后扩大到英国，兼及斯洛文尼亚（南斯拉夫的一个共和国）、瑞士、以色列、芬兰、冰岛、斯洛伐克、奥地利、加拿大、新西兰、南非、挪威、荷兰与瑞典。几乎没有什么人是来自亚洲的。虽然有个别人使用了台湾的地址，但他们未必就是台湾人，因为台湾的服务器经常被西方人用来登录IRC频道。早先的参与者与观众较多使用域名.e，这表明他们较可能来自高校；其后的参与者与观众更多使用域名.com，这表明他们较可能来自社会。对于日志的分析还表明：最早上演的《哈姆涅特》没有几个女性关注，稍后上演的《名为“欲望”的IRC频道》则约有半数的表演者是女性。
哈里斯敏锐地发现了IRC的戏剧潜能，以对莎士比亚着名悲剧《哈姆莱特》别具匠心的戏仿实现了戏剧史上的一项创新。他所进行的上述实验是有影响的，因此被称为“因特网戏剧的先驱者”。哈里斯为其得意之作取了许多名字，如“因特网戏剧”、“参与性演出艺术广场”、“新兴艺术形式”、“顽皮游戏”、“狂妄言行”、“虚拟戏剧”、“虚拟现实戏剧”等。还有人称之为“滑稽模仿”、“幽默的讽刺诗文”、“滑稽表演”、“大杂烩”、“讽刺性模仿”、“讽刺作品”，等等。就文体而言，哈里斯导演的这三出戏或许可以归入闹剧，因为它和古典闹剧一样去除了性格化的心理深度，将情节减少到仅仅主要人物一息尚存的地步。但是，更合适的定位或许是戏仿。只要对莎士比亚戏剧有所了解，这一点是不言而喻的。当然，后现代的戏仿仍有其特色，这便是并非一定对所戏仿的对象表示不敬，而只是将它们作为激发创造性思维的一种依托。值得注意的是：为《哈姆涅特》演出事先准备的文件包括一个ASCⅡ文件，用键盘上的符号构成，这就是对城堡的描绘。这已经是朝多媒体演出前进了一步，虽然是一小步。《PC麦克：IBM克隆》其后加入了彩色图像。《PC麦克：IBM克隆》与《名为“欲望”的IRC频道》还提供了声音，这是瓦亨·胡塞应哈里斯之邀而作的。显然，IRC戏剧正在变得日益精彩。

⑵ 中国戏剧有哪些

中国戏剧（China Drama） 主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国传统戏剧，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”中国五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。[1][2][3]话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。 中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。[4]

⑶ 即兴话剧的组织

目前，在京城人气比较旺的即兴话剧社团主要有“即兴话剧双语工作坊”和“人民即兴公社”，前者的根据地是鼓楼“疆进酒”酒吧，后者是在离雍和宫不远的方家胡同46号——一家咨询公司里。
北京即兴话剧双语工作坊(Beijing Improv)，成立已超过两年，固定成员三十多个，工作坊分普通业余组和中、英文两种表演组。业余组是什么人都可以参加，基本上都是以白领为主。
即兴话剧双语工作坊，成立于2006年，由来自美国的Jonathan Palley和来自新西兰的Fairy Lottie共同创立。JP毕业于美国斯坦福大学物理专业。在学校时，他觉得天天搞科研会变得越来越呆，便选修了斯坦福大学的莎士比亚戏剧课。有一天，JP走错了课室，很认真地上完两个小时的课之后，发现原来这里教的是即兴话剧。他不可救药地喜欢上了即兴话剧，并一头栽了进去……4年前，他来到了北京，成为北京即兴话剧双语工作坊的创始人，而他的正职其实是一家小网络公司的CEO。
即兴话剧双语工作坊分为英语组和汉语组，每周三都有工作坊的“演员”免费给喜欢即兴话剧的参与者进行培训。如今，他们已经有了一个稳定的展演团体——北京即兴话剧团。每月最后一个周六，他们都会在蓬蒿剧场进行全英文演出（如图），门票30元，所得收入除了支付剧场费用和其他演出成本，都将用于慈善捐款。 与即兴话剧双语工作坊相比，由即兴话剧培训师胡歆打造的“人民即兴公社”是纯粹的中国味儿。“我是感冒了的胡老师！”胡歆一边说着，一边用双手蒙上眼，其他15名参与者也跟着模仿她的语言和动作。每周二晚八点到九点半，胡歆都会在这里进行免费培训，第一项就是如此做自我介绍。
胡歆说，2004年，她在法国学习时接触了即兴话剧，回国后便加入了即兴话剧双语工作坊，担任翻译。后来，她专门去纽约即兴剧团进修，回国后创立“人民即兴公社”。这个社团如今已有8名固定“演员”，其中有网站CEO，有跳芭蕾舞的，还有专业演员。
“人民即兴公社”最有名的是“扑克牌排序”游戏。每个人都抽取一张扑克牌，自己不能看，将牌面朝外，贴在自己额头上，然后彼此用语言来暗示对方牌的大小，最终每个人根据别人的暗示来排序。毕业于清华大学的汪洋在IT企业工作，他从“豆瓣网”上知道了“人民即兴公社”，于是赶来体验一番。“最大收获就是可以跟人近距离沟通，因为平时上班时跟人交流太少。另外，大家虽然彼此不认识，但在一起很开心，能减轻平时工作的压力。”与之不同，参与者蒯大平更看重的是即兴话剧能激发人的各种潜能。“各种游戏和表演环节，其实都是在挑战人的创造力和想象力！” 一个初来乍到的北漂女孩杨晨，筹备建立了“即兴话剧党”，她的目标是让“即兴话剧”离普通的你越来越近。看过话剧的人请举手！想演话剧的人请这边走！
2010年3月 杨晨在豆瓣上贴出了第一次活动告示，“由于缺乏实际操作经验和相对成熟的表演大纲，因此第一波活动将会以表演训练游戏和情境片段演出开始。”长沙即兴话剧社骨干周登创作的组诗《很多个张小燕与很多个李大刚》将是他们第一次活动要演练的内容。从这几行字中你可能看不出任何话剧的影子，但只要加入他们的活动，就会感受到“人人演我，我演人人”的乐趣。
曾经声嘶力竭地出演过“小三儿”的杨晨说：“在台上真的能忘掉生活中的压力，经常来做，会觉得生活变得不一样了，更有意义了。我希望更多的北漂能有这样的感受。”

⑷ 西方着名的话剧有哪些

西方写实主义戏剧以《诗学》作为根基，是一个不断“提纯”的过程；现代派戏剧很难说有始创的戏剧理论范本可以作为根据，它相反是一个多方向辐射的“综合化”的过程。前者从《俄狄浦斯王》《昂得洛马克》等到十九世纪的《玩偶之家》《榆树下的欲望》等。这些现实主义作品以纯戏剧式的抽象的提炼，构成了戏剧作品中的大多数创作原则，他们总结了绝大多数的剧作法的普遍规律，这些规律供历代的剧作者们模仿和研究。然而后者就没有什么普遍规律可以学习了，从十九世纪中后期开始出现了象征主义、表现主义，然后有存在主义、荒诞派、超现实主义等崛起，直到今天的后现代、行为主义等等。这些戏剧创作打着反戏剧性的旗帜，企图走进人类的心灵深处甚至是潜意识。不论他们是否真的能做到反戏剧性，就结构、人物和意义而言，现代派剧作法和传统写实主义剧作法的确有着很大的区别。
传统写实主义剧作法和现代剧做法存在着的最大分歧就是对于“戏剧性”的要求。从古到今，传统剧作法都对戏剧中的矛盾冲突有着极高的要求。可以说，传统剧作法一直都在考虑，戏剧区别于其它艺术形式的特点在哪里。戏剧性是戏剧不可缺少的特质，人物需要在与外力或自我的冲突中实现自我的意义。就像黑格尔在《美学》中所说的“人格的伟大和刚强只有借矛盾对立的伟大和刚强才能衡量出来；环境的互相冲突越众多，越艰巨，矛盾的破坏力越大而心灵仍能坚持自己的性格，也就越显出主体性格的深厚和坚强”。
可是在现代派戏剧中，“戏剧性”不是必要的，或者说，戏剧性不是通过行动性表现出来的。在斯特林堡的静剧中人物几乎没有任何动作，情节也没有什么发展，但是依旧对人心造成很大的冲击力。荒诞派的诸多戏剧如《秃头歌女》《椅子》等等，人物在场上几乎没有任何统一的行动可言，这样的戏剧若在传统剧作法中找根据，恐怕很难有符合戏剧性的地方。
从古希腊戏剧开始，写实主义就强调戏剧结构的统一性和完整性，这在古典主义戏剧要求达到完全的“三一律”时走到了顶点。这难免会引起戏剧的僵化，但同时我们也看到写实主义戏剧对“纯戏剧式”的高度要求。这在后来的发展中当然是抑制戏剧继续进步的障碍，然而，既然是传统剧作法的结晶，写实戏剧在结构上还是要求紧凑和划一的。发展到十九世纪，这就将变成了“佳构剧”，时间、地点、人物的相对集中，情节的统一，直到今天在传统剧作法下实践下的大多数作品依然遵循这样的结构要求。这种结构能够让观众比较明白地看懂戏剧故事，而且长时间保持一种好奇心，可以说，绝大多数的商业剧或多或少都要考虑到这个因素。确实，写实主义戏剧是观众比较好理解的，但同时，因为结构的局限性，并不是所有的问题都可以用这类戏剧型结构解决。我想这也是为什么十九世纪后现代派兴起的原因之一吧。
同样在结构方面，现代派戏剧则更没有任何束缚，在他们看来，形式就是内容。戏中戏结构、电影式结构、时空交错结构，甚至无法归为任何一种结构的意识流等，在现代派剧作法中层出不穷。虽然在莎士比亚的戏剧中，我们就已经见过了戏中戏结构，但是到了皮蓝德娄的怪诞戏剧那里，这种结构被发挥到了相当高的境界，如果说在莎士比亚的戏剧中戏中戏还是作为一种点缀，那么在皮蓝德娄的戏剧中这种结构就是戏剧的中心骨架。因为结构的多样性，现代派戏剧可以深入人们的内心深处，把人们心理上比较内在的东西用舞台的形式表现出来。

因为结构的差异性，写实主义戏剧和现代派戏剧在表现形式上也就自然而然的分道扬镳了。
我刚才提到过写实主义戏剧的发展方向是一个不断提纯的过程。这点用古希腊戏剧的发展历程就能证明。古希腊戏剧起源于“酒神祭司”，那时的戏剧有歌有舞，当然也有最原始的角色扮演（或者说是角色模仿）。然后，随着戏剧化的进程，歌队缩小了，角色增加了，对白也开始盛行起来。就这样，剧中的表演形式被不断地减少，当传统的写实主义戏剧被定型之后，戏剧舞台上基本就只剩下了台词和动作，写实戏剧成为了日常生活的艺术化再现。这种提纯，一方面把戏剧同其它表演艺术区分了开来，另一方面，也在一定程度上限制了戏剧的发挥，使写实主义戏剧只能在一个框框里运动。
现代派较之写实主义戏剧则是一个相反的过程。他在戏剧的名义下加入了许多其它的表演元素，很大程度上弱化了戏剧本身的规律，旨在表现一种精神层面的东西。当然，现代派戏剧的涵盖非常广泛，很多戏剧家的作品也具有传统意义上的戏剧性。然而，他们在舞台上同时加入了歌、舞、美术、声效等各种表演形式，弥补了语言和单纯的行动所不能表达的意思。另外有一些走得更加前卫的导演，甚至完全摒弃了语言，用各种其他的形式代替语言原先的功能，或者他们感到语言本身根本就没有他们想要的表现力。他们大量地解构剧本，消除文字，用听觉（如果剧中有语言，语言也只是听觉的组成部分，并没有原本的意义）、画面、神秘的舞台气氛来吸引观众，人们会感到，这样的戏剧很难有一个比较一致的说法，他们只是创作者心中的意识流。
在人物方面，从写实主义戏剧到现代派戏剧的变迁是一个螺旋式的上升过程，这一点很有意思，其中既有变异，又存在融合。
古希腊、罗马等时期的戏剧（一直到十九世纪的古典主义）时期，戏剧中的主人物是高于普通人的英雄和贵族。这个时候的写实主义戏剧中的人物不具有真正的有性格的人的特质，更多程度上是一种高贵的品质和崇高的理想。发展到后来，莎士比亚开始走人文主义路线，剧中的主人翁们开始具有常人的性格，“性格”一词成为了衡量剧中人是否能够站得起来的标准。这一标准沿用了许多年，甚至在今天的传统写实主义戏剧中，这一标准依然奏效。我们也确实发现，虽然现代戏剧符号学中认为“戏剧人物危机四起，它被支离、被粉碎、散落在众多演员身上它的话语遭诘问、重复和碎裂，现代戏剧的写作或导演工作没让它逃过一次劫难。”言下之意，人物性格已经被粉碎，在戏剧创作中已经不再具有决定性意义，但是我们依然不能否认在现实主义创作中，性格依旧是我们判断、认识人物的重要标准。
现代派戏剧在人物的处理上不能说完全不同于传统写实主义，我认为，在一定程度上，他回归到古典主义戏剧的某些设定方式。现代派戏剧中的人物不是一个人，当然也不是一类人的总结，更确切的说，是一个观念、一种哲学思想、一种处世态度、或一种人生历程的形象化。比如《等待戈多》中的所有人物事实上都并不是真正意义上的人，他们都担负着某一种概念，如贫穷、无望或者麻木等。这种情况在现代派作品中比比皆是。就这一点而言，我认为和古希腊戏剧的人物设定方法非常相像。
其实，说到比较，这其中真正存在的是一种变异，真正决定戏剧发展方向的还是时代大背景，戏剧总是在背景中表现社会的各个方面和那个时代人们的所想思所想。这两种剧作手法的目的都是对人性的呐喊和展望，可以说，这也是戏剧艺术所致力于的理想。

⑸ 中国戏剧的种类及每个戏剧的代表人物

京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。

1、京剧

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

徽剧是京剧的前身。清代干隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作。

同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日，京剧被列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。

2018年12月，教育部办公厅关于公布沈阳师范大学、中国戏曲学院、南开大学为京剧中华优秀传统文化传承基地。

代表人物有梅兰芳、谭鑫培、程长庚、杨小楼等。

2、豫剧

豫剧（英文：Yu Opera）起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一 、中国第一大地方剧种。当代豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家。

如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”。

豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。

豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感着称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

代表人物有陈素真、常香玉、马金凤、李树建等。

3、昆曲

昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。

昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻着称，被誉为“百戏之祖”。

昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。

代表人物有魏良辅、汤显祖、沈自晋、周传瑛等。

4、秦腔

秦腔（Qinqiang Opera）， 别称梆子腔，中国西北地区传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

古时陕西、甘肃一带属秦国，所以称之为“秦腔”。因为早期秦腔演出时，常用枣木梆子敲击伴奏，故又名“梆子腔”。

秦腔成形后，流传全国各地，因其整套成熟、完整的表演体系，对各地的剧种产生了不同程度的 影响，并直接影响了梆子腔成为梆子腔剧种的始祖。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。

2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。非遗编号：Ⅳ-16。

代表人物有马友仙、贠宗翰、李爱琴、肖玉玲等。

5、沪剧

沪剧，上海市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

沪剧起源于浦江两岸的田头山歌和民间俚曲，在流传中受到弹词及其他民间说唱的影响，演变成说唱形式的滩簧。

清代道光年间，浦江一带的滩簧发展为二人自奏自唱的“对子戏”和三人以上演员装扮人物、另设专人伴奏的“同场戏”。

1898年，已有艺人流入上海，并固定在茶楼坐唱，称作本滩。1914年，本滩易名为申曲。1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。

1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。沪剧是以表演现代生活为主的戏曲，其音乐委婉柔和，曲调优美动听，易于塑造现代的典型环境中的典型人物，具有浓郁时代气息和真情实感的艺术美。

2006年，沪剧经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号Ⅳ-54。

代表人物有杨飞飞、马莉莉、王盘声、陈瑜等。

参考资料来源：网络——中国戏曲

⑹ 国外的儿童剧的代表作有哪些

国外的儿童戏剧有很多，有儿童人偶剧和儿童话剧以及肢体剧等等，北京大象戏剧儿童剧团的肢体剧有《疯狂原始人》《弦乐之筝》等。国外的儿童话剧的作品有《青鸟》《老人与海》《阿拉丁神灯》《狮子王》等等，人偶剧有《爱丽丝梦游仙境》《小红帽》《冰雪奇缘》《青蛙王子》《白雪公主》等等经典的儿童戏剧。我知道的就这些，也许不够完整不够全面，不知道这些能不能帮助到你了。

⑺ 中国五大戏曲都有什么戏曲

中国五大戏曲剧种是京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。

1、京剧：京剧曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，场景布置注重写意。被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

(7)新西兰话剧有哪些扩展阅读：

中国五大戏曲的特点

1、中国五大戏曲都是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它们把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。

2、中国五大戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

3、中国五大戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

⑻ 新西兰的神话、故事（可以编成话剧等的）

新西兰是一个岛国，这里居住着古老的毛利人。毛利人在解释自己来源的时候是这样说的：有一位神，他有不同的名字，图、蒂基和塔内，他取河边的红泥，用自己的血捏成一个自己的肖像或形象，有眼睛、手、腿，一应俱全。事实上，就是神的惟妙惟肖的复制品。他做成这个模特后，就向这个泥人的嘴和鼻子里吹气，使他活起来，这个泥人立刻有了生命并打了一个喷嚏。

澳大利亚的造人神话是这样的：创世者庞德一杰尔用他的一把大刀割下三大块树皮。他在一块上面放了些泥土，用他的刀把泥调好。然后他把一部分泥放到另一块树皮上面，造成一个人形。他先造了脚，然后造腿，然后是身躯、手臂和头。就这样，他在两块树皮上各造了一个人，他对这两个人很满意，于是，又从按树上取下多纤维的树皮，把它做成头发，粘在泥人的头上。然后，他躺在他们的上面，使劲往他们的嘴里、鼻孔里和肚脐里吹气，这些小人立刻动了起来，围着神又蹦又跳。

生活在婆罗洲的达雅克人说：有一个大神，名叫萨拉潘代，天神命令他来到地球上造人，他先造了一个石头人，但石头人不能说话，就被废弃了。他又造了一个铁人，而这个铁人的舌头比石头人还硬，天神看了很不满意。第三次，萨拉潘代造了个泥人，泥人极有灵性，一造好就开口说话，天神十分高兴，说：“你造的人能行。让他成为人类的祖先吧，你必须另造一些像他这样的人。”

在非洲白尼罗河生活的希卢克人的神话说：创世者乔奥克决定创造人类，他拿起一块泥土，对自己说：我将造人，但他必须能走能跑，能到野外田里去工作，所以我将给他两条长腿，像火烈乌一样。这样做了以后，他又想：人必须能种植他的黍粟，因此我将给他两只手臂，一只手拿锹，一只手拔杂草。于是他给人安了两只手臂。按照这样的构思，他先后给人安上了两只眼睛，一张嘴，一个舌头和两个耳朵，于是他创造出了一个完美的人类。

古希腊的神话说：人类是奥林匹斯山上的诸神创造的，他们先造出了一个黄金人类，这些人像神仙一样生活，没有悲哀，没有恐惧，死亡就像是沉睡一样；接着诸神又创造了白银人类，虽然他们不能跟黄金人类相比，但也算得上幸福、安宁；随后就是青铜人类，因为有了他们，欲望和争斗便开始咬啮这个世界，他们不受神的爱护；最后是铁的人类，这是乱世中的种族，也就是我们现在这一代人。铁人类的命运就是日夜劳作和无穷的烦恼，直到种族灭绝时为止。

至今生活在北美洲亚利桑那州的皮马人认为，是大地之主创造了世界上的一切，他又造了一个漂亮的泥像，并称这个泥像为人。可是人这种东西并不好，不知怎么搞的，一下子就变出了那么多，以至水和食物都不够了。这些人也奇怪，他们从来不生病，也没有人死去，结果，他们吃光了世界上的所有东西，最后开始互相残杀，互相吞食。大地之主十分伤心，他抓住天上的挂钩，把天往下拉，把所有的人和动物都压成了粉末儿。接着，大地之主用他的手杖将大地凿穿7一个洞，他来到了大地的另一边，又开始重新创造世界，创造人类。

阿拉伯的创世神话说，上帝派阿兹列来创造人，他取了一些泥土来到阿拉比亚，然后造成了一个人形，并把这个泥人放到一个地方，使它慢慢变干。过了40天，当泥人变干以后，上帝给了他们生命，并赋予他们理性的灵魂。

南美奎什玛雅人的圣书《波波尔—乌夫》写到：最初的世界什么都没有，只有造物主特拍和古库马茨，他们创造了所有的动物，并对这些动物说：“你们的肉将被撕得粉碎，就这样，这将是你们的命运。”接着，他们想造一种灵物，“让我们造出能供养我们的人来吧！我们应该做些什么才能受人祈求，在地上被人祷念呢？……那么就让我们造顺从的、恭敬的、能供养我们的人吧！”于是，他们用泥土造了一个人，但这个人很不美，虽然会说话，但却没有思想。造物主没有办法，只好打碎重新来做。他们又用黄谷和白谷磨碎和成面因造了一个人，但这些人没有灵魂也没有思想，于是，神又找到了可以进入人肉体的东西，人就开始在地球上繁殖。

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⑼ 有谁知道外国的十部着名话剧

易卜生 《玩偶之家》
阿瑟·密勒 《推销员之死》
威廉·田纳西 《玻璃动物园》
奥尼尔的 《天边外》
契诃夫 《三姐妹》
奥斯托洛夫斯基 《大雷雨》
莎士比亚 《威尼斯商人》
《罗密欧与朱丽叶》
《仲夏夜之梦》
《李尔王》

⑽ 国外有哪些知名的话剧团体他们的经典剧目是什么

俄罗斯亚历山德琳娜剧院 经典剧目:《钦差大臣》地位相当于《茶馆》