新西兰的乐团有哪些
❶ 谁介绍下iron maiden
在世纪之交的今天，IRON MAIDEN在世界各地都是一个家喻户晓的名字。伴随着20年的漫长历程、超过5千万张的专辑销量以及在他们影响下诞生的无数摇滚乐队，IRON MAIDEN在各方面都无愧为一支“经典”的摇滚乐队：他们是那种具有最极端情绪和最绚烂技术的摇滚类型——也就是被称之为重金属的恶魔——的代言人。正是IRON MAIDEN在80年代初重铸了这一音乐类型。当他们的第一首单曲，朋克金属力作Running Free以及他们的第一张专辑，强硬生猛的Iron Maiden于1980年获得成功的时候，一场让重金属再现辉煌的音乐运动就此诞生，这就是英国重金属新浪潮运动——IRON MAIDEN无疑是其中最有影响力和号召力的乐队。直到今天，IRON MAIDEN仍然保持着他们旺盛的生命力，继续着他们的征程。 回到80年代早期，IRON MAIDEN和英国新浪潮重金属运动之间是一种互相依赖的关系，IRON MAIDEN凭借这场运动而走向世界舞台，而英国新浪潮重金属运动则凭借这个乐队的强大推动力得以蓬勃发展。这场曾被人误认为是朋克再版的运动事后被证明是一场纯粹的重金属复兴运动，“当我们最初起家的时候，人们在音乐报刊上总爱把我们称作朋克金属，”贝司手Steve Harris带着一丝苦笑回忆道，“不过我认为这很有可能是因为我们的主唱Paul Di'Anno留着短发，而且我们那时候就会演奏一些快歌，而且非常具有攻击性。但对于我来说，那根本就和朋克没有关系，那是纯粹的金属乐，我们那时想做的就是吓唬吓唬朋克们。” 尽管没有任何电台播放，他们的第一首单曲Running Free还是冲进了英国排行榜的前40名。当他们被邀请参加英国最大的音乐电视台每周的排行榜节目Top Of The Pops时，IRON MAIDEN告诉电视台，除非他们能在电视台进行现场表演，否则他们将拒绝出席——自从1972年5月15日，The WHO乐队在电视台里现场演奏力作Quadrophenia时毁坏了直播间的大批设备之后，还没有哪个乐队或歌手在Top Of The Pops节目中做过现场演出。BBC电视台起先还对这样的要求持怀疑态度，不过当数周之后，IRON MAIDEN的首张专辑Iron Maiden（铁娘子）迅速飚升至英国专辑榜第四位时，电视台才打消了疑虑，默许了这支早熟的乐队。 正是这种决不妥协的态度帮助乐队在日后的路程中获得了极大的成功。从那一天起，IRON MAIDEN的所有11张录音室专辑和3张现场专辑全都进入了英国及其他25个国家的专辑排行榜前10名，当然，还包括20首单曲——尽管这些单曲经常被人忽视，因为几乎没有电台播放这些单曲——和连续5张专辑在美国销量上百万的记录。 在其发展过程中，乐队成员的变化经常变化，但那种经典的Maiden式声音——硬朗快捷的贝司，探照灯般来回交织的双吉他，严谨沉稳的鼓声和狮吼般高亢粗犷的嗓音——始终保持着激动人心的力量。1981年IRON MAIDEN的第二张专辑Killers（杀手）再次获得成功，在全世界范围卖出了50万张以上，成为金唱片。它还把IRON MAIDEN的巡演的脚步扩大到了美国、加拿大和日本，但在巡演的最后，主唱Paul Di'Anno离开了乐队，这宣告了Bruce Dickinson（前SAMSON主唱）的到来。 新阵容的IRON MAIDEN在1982年获得了更大的成功。在与乐队进行了一些热身性质的演出后，Bruce和乐队一同进入录音室录制了经典专辑Number Of The Beast（怪物编号）。这是一张整个重金属世界的不朽名作，成熟的歌曲编排和精湛的演奏技术，再加上Bruce Dickinson那超级大嗓门，整张专辑无可挑剔，这也是我最喜欢的重金属专辑之一。专辑刚推出就立刻击败所有对手，直登英国专辑榜首位，而同时作为单曲发表的IRON MAIDEN的经典曲目Run To The Hills也成为乐队的第一首排行榜十大歌曲，在欧洲和美国也相应获得了同样的成功。这种辉煌的商业战绩使得IRON MAIDEN最早从英国新浪潮重金属乐队中脱离出来，从而进一步取得世界范围的成功，紧接在其后的就是另一支更为流行化的乐队DEF LEPPARD（要等到1983年的多白金唱片Pyromania发行之后）。接下来的Beast On The Road巡演也是空前浩大的，为时8个月的180场演出把乐队带到了更加遥远的澳大利亚和新西兰。乐队又一次经历了人员变动，Clive Burr离开了乐队，迎来了恶名昭着的鼓手/笑料/大头鬼Nicko McBrain。 1983年，新专辑Piece Of Mind（思维碎片）出台。当专辑登上英国榜第三位的时候，乐队开始World Piece巡演。如同以往一样，IRON MAIDEN的每次巡演都进一步扩大了自己的势力范围，这次巡演在美国已经升级为大型剧院或体育馆的专场演出了。IRON MAIDEN在Piece Of Mind专辑中继续发展了史诗化音乐的风格，平均每首歌的长度都在5分钟以上，复杂的编曲和精致的吉他和声并没有消减音乐的力度，或许唯一的令人感到遗憾的就是显得过于华丽了一点，而这种华丽炫计的倾向在日后的专辑中一直延续了下去，这使得IRON MAIDEN的音乐渐渐丧失了早期的硬朗，显得稍微疲软一些了。 1984年乐队录制了又一张出色的专辑Powerslave（奴隶统治），一张史诗般的作品，其中包括了一首13分钟长的名曲Rime Of The Ancient Mariner，这是我最喜欢的IRON MAIDEN歌曲（我是如此喜欢它以至于对专辑中其他的歌没有什么兴趣）。巡演先于专辑的发行就开始了，乐队的标志怪物Eddie（就是IRON MAIDEN封面上常用的那个家伙）首次伴随着巨大的舞台和灯光出现在观众面前。
❷ 世界着名交响乐团有哪些
乐团名称 中文名称 总监或首席指挥
Aalborg Symphony Orchestra 阿尔柏格交响乐团 Mosche Atzmon
Aarhus Symphony Orchestra 阿尔户斯交响乐团 James Loughran
Aarmenian Philharmonic Orchestra 阿美尼亚爱乐 Loris Tjeknavorian
Academy of Ancient Music 古乐学会（管弦乐团） Christopher Hogwood
Academy of St. Martin-in-the-Fields 圣马丁学院（管弦乐团） Neville Marriner
Albany Symphony Orchestra 阿尔巴尼交响乐团 Claire Fox Hillard
American Symphony Orchestra 美国交响乐团 Leon Botstein
Amsterdam Baroque Orchestra 阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团 Ton Koopman
Atlanta Symphony Orchestra 亚特兰大交响乐团 Yoel Levi
Austro-Hungarian Haydn Orchestra 奥属匈牙利海顿管弦乐团 Adam Fischer
Baltimore Symphony Orchestra 巴尔地摩交响乐团 Yuri Terminikov
Barcelona Symphony Orchestra 巴塞隆纳交响乐团 Lawrence Foster
Bastille Opera Orchestra 巴士底歌剧院管弦乐团 James Conlon
Baton Rouge Symphony Orchestra 巴顿罗格交响乐团 James Paul
Bavarian Radio Symphony Orchestra 巴伐利亚广播交响乐团 Lorin Maazel
Bavarian State Orchestra 巴伐利亚国立管弦乐团 Zubin Mehta
BBC Chamber Orchestran BBC室内乐团 Barry Wordsworth
BBC National Orchestra of Wales 威尔斯国立BBC管弦乐团 richard Hickox
BBC Philharmonic Orchestra BBC爱乐 Yan Pascal Tortelier
BBC Scottish Symphony Orchestra BBC苏格兰交响乐团 Osmo Vanska
BBC Symphony Orchestra BBC交响乐团 Andrew Davis
Beijing Symphony Orchestra 北京交响乐团 Lihua Tan谭利华
Belgian National Orchestra 比利时国家管弦乐团 Yuri Simonov
Bergen Philharmonic Orchestra 贝尔根爱乐 Dmitri Kitaenko
Berkeley Symphony Orchestra 柏克莱交响乐团 Kent Nagano长野健
Berlin Philharmonic Orchestra 柏林爱乐 Claudio Abbado
Berlin Symphony Orchestra 柏林交响乐团 Eliahu Inbal
Berlin Staatskapelle 柏林国立管弦乐团 Daniel Barenboim
Bochum Symphony Orchestra 波夫姆交响乐团 Steven Sloane
Boston Symphony Orchestra 波士顿交响乐团 Seiji Ozawa小泽征尔
Boulder Philharmonic Orchestra 波尔德爱乐 Theodore Kucher
Bournemouth Symphony Orchestra 浦内茅兹交响乐团 Yakov Kreizberg
Bremen State Philharmonic Orchestra 布瑞曼国立爱乐 Gunther Neuhold
Brooklyn Symphony Orchestra 布鲁克林交响乐团 Bobert Spano
BRTN Philharmonic Orchestra BRTN爱乐（布鲁塞尔） Frank Shipway
Budapest Festival Orchestra 布达佩斯节庆管弦乐团 Ivan Fischer
Budapest Symphony Orchestra 布达佩斯交响乐团 Tamas Vasary
Buffalo Philharmonic Orchestra 水牛城爱乐 JOAnn Falletta
Calgary Philharmonic Orchestra 卡尔加瑞交响乐团 Hans Graf
CBC Vancouver Orchestra 温哥华管弦乐团 Mario Bernardi
Chicago Sinfonietta 芝加哥小交响乐团 Paul Freeman
Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交响乐团 Daniel Barenboim
China National Symphony Orchestra 中国国家交响乐团 Zuohuang Chen陈佐湟
Cincinnati Symphony Orchestra 辛辛纳偍交响乐团 Jesús López-Cobos
City of Birmingham Symphony Orchestra 伯明罕市立交响乐团 Sakari Oramo
City of London Sinfonia 伦敦市立小交响乐团 Richard Hockox
Cleveland Orchestra 克里夫兰交响乐团 Christoph von Dohnányi
Colorado Symphony Orchestra 科罗拉多交响乐团 Marin Alsop
Copenhagen Philharmonic Orchestra 哥本哈根爱乐 Heinrich Schiff
Czech Philharmonic Orchestra 捷克爱乐 Vladimir Ashkenazy
Dallas Symphony Orchestra 达拉斯交响乐团 Andrew Litton
Delaware Symphony Orchestra 德拉威尔交响乐团 Stephen Gunzenhauser
DanishNational Radio Symphony Orchestra 丹麦国立广播交响乐团 Gerd Albrecht
Danish Philharmonic Orchestra 丹麦爱乐 Iona Brown
Detroit Symphony Orchestra 底特律交响乐团 Neeme Jarvi
Deutsche Kammerphilharmonie， Bremen布瑞曼德意志室内爱乐 Daniel Harding
Deutsche Oper Orchestra， Berlin 柏林德意志歌剧院管弦乐团 Cheistian Thielemann
Deutsche Symphony Orchestra， Berlin" 柏林德意志交响乐团 Kent Nagano长野健
Dresden Philharmonic Orchestra 德勒斯登爱乐 Michael Plasson
Dresden Staatskapelle 德勒斯登国立管弦乐团 Giuseppe Sinopoli
Duisbueger Symphony Orchestra 杜意斯柏格交响乐团 Bruno Weil
English Chamber Orchestra 英国室内乐团 Jeffrey Tate
English Northen Philharmonia 北英爱乐 Elgar Howarth
English Symphony Orchestra 英国交响乐团 William Boughton
Ensemble InterContemporain 现代乐集（法国） David Robertson
Estonian National Symphony Orchestra 爱沙尼亚国立交响乐团 Arvo Volmer
Finnish Radio Symphony Orchestra 芬兰广播交响乐团 Jukka-Pekka Saraste
Florida Orchestra 佛罗里达管弦乐团 Jahja Ling林望杰
Florida Philharmonic Orchestra 佛罗里达爱乐 James Judd
Frankfurt Radio Symphony Orchestra 法兰克福广播交响乐团 Hugh Wolff
French Radio Philharmonic Orchestra 法国广播爱乐 Marek Janowski
George Enescu Bucharest Philharmonic Orchestra 恩奈斯可爱乐 Cristian Mandeal
Gewandhaus Orchester， Leipzig 莱比锡布商大厦管弦乐团 Herbert Blomstedt
Gothenburg Symphony Orchestra 高登堡交响乐团 Neeme Jarvi
Gran Canaria Philharmonic Orchestra 大卡纳尼亚爱乐 Adrian Leaper
Gulbenkian Orchestra， Lisbon 里斯本古本加管弦乐团 Muhai Tanng汤沐海
Guilsford Philharmonic Orchestra 谷尔斯佛爱乐 En Shao邵恩
Gumma Symphony Orchestra 古马交响乐团 Ken Takaseki
Gurzenich Orchestra Konler Philharmoniker 科隆爱乐 James Conlon
Halle Orchestra 哈雷管弦乐团 Kent Nagano长野健
Hamburg State Philharmonic Orchestra 汉堡国立爱乐 Ingo Metzmacher
Hannover Radio Orchestra 汉诺瓦广播管弦乐团 Eiji Oue大直英次
Helsingburg Symphony Orchestra 赫尔辛堡交响乐团 Okko Kamu
Helsinki Philharmonic Orchestra 赫尔辛基爱乐 Leif Segerstam
Hesperion XX 晚星二十（合奏团） Jordi Savall
Hong Kong Philharmonic Orchestra 香港爱乐 David Atherton
Hong Kong Sinfonietta 香港小交响乐团 Tsung Yeh叶聪
Honolulu Symphony Orchestra 檀香山爱乐 Samuel Wong
Houston Symphony Orchestra 休士顿交响乐团 Christoph Eschenbach
Hungary State Symphony Orchestra 匈牙利国家交响乐团 Kenichiro Kobajashi
Israel Philharmonic Orchestra 以色列爱乐 Zubin Mehta
Iceland Symphony Orchestra 冰岛交响乐团 Petri Sakari
Ireland National Symphony Orchestra 爱尔兰国家交响乐团 Alexander Anissimov
I Fiamminghi 法兰德斯（合奏团） Rudolf Werthen
I Musici de Montreal 蒙特娄音乐家（合奏团） Yuli Turovsky
I Solisti Veneti 维内第独奏家合奏团 Claudio Scimone
Indianpolis Symphony Orchestra 印地亚那波里斯交响乐团 Raymond Leppard
Japan Philharmonic Symphony Orchestra 日本爱乐交响乐团 Kenichiro Kobayashi
Japan Shinsei Symphony Orchestra 新星日本交响乐团 Ondrej Lenard
Kansas City Symphony Orchestra 堪萨斯市立交响乐团 Anne Manson
KBS Symphony Orchestra， S. Korea南韩KBS交响乐团 Dmitri Kitayenko
Kirov Orchestra 基洛夫管弦乐团 Valery Gergiev
Kremlin Chamber Orchestra 克里姆林室内乐团 Misha Rachlevsky
Kyoto Symphony Orchestra 京都交响乐团 Uwe Mund
La Scala Philharmonic Orchestra 史卡拉爱乐 Riccardo Muti
Lahti Philharmonic Orchestra 拉提爱乐 Osmo Vanska
Lausame Chamber Orchestra 琉撒姆室内乐团 Jesus Lopez-Cobos
Les Arts Florissants 繁盛艺术（合奏团） William Christie
Linz Bruckner Orchestra 林兹布鲁克纳管弦乐团 Martin Sieghart
Lithuanian National Symphony Orchestra 立陶宛国家交响乐团 Juozas Pormarkas
Lithuania Chamber Orchestra 立陶宛室内乐团 Saulius Sondeckis
London Festival Orchestra 伦敦节庆管弦乐团 Ross Pople
London Mozart Players 伦敦莫札特演奏家（合奏团） James Galway
London Philharmonic Orchestra 伦敦爱乐 Kurt Masur
London Sinfonietta 伦敦小交响乐团 Oliver Knussen
London Symphony Orchestra 伦敦交响乐团 Sir Colin Davis
Los Angeles Chamber Orchestra 洛杉矶室内乐团 Jeffrey Kahane
Los Angeles Philharmonic Orchestra 洛杉矶爱乐 Esa-Pekka Salonen
Louisiana Philharmonic Orchestra 路易斯亚那爱乐 Klauspeter Seibel
Loiusville Orchestra 路易斯维尔管弦乐团 Uriel Segal
Luxembourg Philharmonic Orchestra 卢森堡爱乐 David Shallon
Malaysian Philharmonic Orchestra 马来西亚爱乐 Kees Makles
Malmo Symphony Orchestra 玛尔模交响乐团 gibert Varga
Melbourne Symphony Orchestra 墨尔本交响乐团 Markus Stenz
Metropolitan Opera Orchestra 大都会歌剧院管弦乐团 James Levine
Mexico City Philharmonic Orchestra 墨西哥城市立爱乐 Jorge Mester
MidGermanRadioSymphony Orchestra(MDR) 中德广播交响乐团（MDR ) Fabio Luisi
Milwaukee Symphony Orchestra 密尔瓦基交响乐团 Andrea Delf
Minnesota Orchestra 明尼苏达管弦乐团 Eiji Oue大直英次
Monte Carlo Philharmonic Orchestra 蒙地卡罗爱乐 James De Preist
Montreal Symphony Orchestra 蒙特娄交响乐团 Charles Dutoit
Moscow Chamber Orchestra 莫斯科室内乐团 ChamberOrchestranstantine Orbelian
Moscow Philharmonic Orchestra 莫斯科爱乐 Yuri Simonov
Munich Philharmonic Orchestra 慕尼黑爱乐 James Levine
Munich Radio Orchestra 慕尼黑广播管弦乐团 Roberto Abbado
Nagoya Philharmonic Symphony Orchestra 名古屋爱乐交响乐团 Kenichiro Kobayashi小林研一郎
Naples Philharmonic Orchestra 拿不勒斯爱乐 Christopher Seaman
Nashville Symphony Orchestra 纳许维尔交响乐团 Kenneth Schermerhorn
National Arts Centre Orchestra， Ottawa 渥太华国立艺术中心管弦乐团 Pinchas Zukerman
National Bordeaux Aquitaine Hans Graf
National Symphony Orchestra （华盛顿）国立交响乐团 Leonard Slatkin
National Symphony Orchestra， Taiwan 国家音乐厅交响乐团（台湾） Jihja Ling林望杰
NDR Symphony Orchestra 北德广播交响乐团 Christoph Enchenbach
Netherlands Philharmonic Orchestra 荷兰爱乐 Hartmut Haenchen
Netherlands Radio Philharmonic Orchestra 荷兰广播爱乐 Eri Klas
New Japan Philharmonic Orchestra 新日本爱乐 Seiji Ozawa小泽征尔
New Jersey Symphony Orchestra 纽泽西交响乐团 Zdenek Macal
New Mexico Symphony Orchestra 新墨西哥州交响乐团 David Lockington
New World Symphony Orchestra 新世界交响乐团 Michael Tilson Thomas
New York Philharmonic Orchestra 纽约爱乐 Kurt Masur
New Zealand Symphony Orchestra 纽西兰交响乐团 Franz-Paul Decker
NHK Symphony Orchestra NHK交响乐团 Charles Dutoit
Norrkoping Symphony Orchestra 诺科平交响乐团 Lu Jia吕嘉
Orchestra De Beethovenhalle， Bonn波昂贝多芬厅管弦乐团 Marc Soustrot
Orchestra De La Suisse Romande 瑞士罗曼德管弦乐团 Fabio Luisi
Orchestra De Paris 巴黎管弦乐团 Christoph Eschenbach
Orchestra di Padova e Del Veneto 维内托帕多瓦管弦乐团 Peter Maag
Orchestra Dell`Academia Nazionale de Santa Cecilia
国立圣洁西莉亚学院管弦乐团 Myung-Whun Chung郑明勋
Orchestra of Maggio Musicalle Florentino 佛罗伦斯五月庆典管弦乐团 Zubin Mehta
Orchestra of Valencia 瓦伦西亚管弦乐团 Miguel Gomez Martinez
Orchestra Nazionale d`Italia 义大利国家管弦乐团 Eliahu Inbal
Orchestra Sinfonie di Milano Giuseppe Verdi 米兰威尔第交响乐团 Riccardo Chailly
Orchestre National De France 法国国家管弦乐团 Charles Dutoit
Orchestre National De Lille 国立李尔管弦乐团（法） Jean-Claude Casadesus
Orchestrae National De Lyon 国立里昂管弦乐团（法） Emmanuel Krivine
Orchestre National Du Capitole De Toulouse
托洛斯市国立管弦乐团（法） Michael Plasosn
Oregon Symphony Orchestra 奥勒冈交响乐团 James De Preist
Osaka Philharmonic Orchestra 大阪爱乐 Takashi Asahina朝比奈隆
Osaka Symphony Orchestra 大阪交响乐团 Thomas Sanderling
Oslo Philharmonic Orchestra 奥斯陆爱乐 Mariss Jansons
Pacific Symphony Orchestra 太平洋交响乐团 Carl St Clair
Pasadena Symphony Orchestra 帕萨德纳交响乐团 Jorge Mester
Philharmonia Hungarica 匈牙利爱乐 Justus Frantz
Philadelphia Orchestra 费城管弦乐团 Wolfgang Sawallisch
Philharmonia Baroque 巴洛克爱乐 Nicholas McGegan
Philharmonia Orchestra 爱乐管弦乐团 Christoph von Dohnanyi
Phoenix Symphony Orchestra 凤凰城交响乐团 Hermann Michael
Pittsburg Symphony Orchestra 匹兹堡交响乐团 Mariss Jansons
Polish Radio National Symphony Orchestra 波兰国立广播交响乐团 Antoni Wit
Prague Symphony Orchestra 布拉格交响乐团 Gaetano Delogu
Prague Radio Symphony Orchestra 布拉格广播交响乐团 Vladimir Valek
Queensland Symphony Orchestra 昆士兰交响乐团 Muhai Tang汤沐海
Radio Symphony Orchestra， Berlin柏林广播交响乐团 Rafael Feuhbeck de Burgos
Residentie Orchestra， Hague 哈格市立管弦乐团 Evgeny Svetlanov
Rheinland-Pfalz State Philharmonic Orchestra 莱茵区普法兹国立爱乐 Theodor Guschlbauuer
Rochester Philharmonic Orchestra 罗彻斯特交响乐团 Christopher Seaman
Rotterdam Philharmonic Orchestra 鹿特丹爱乐 Valery Gergiev
Royal Chamber Orchestrancertgebouw Orchestra， Amsterdam
阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团 Riccardo Chailly
ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRA 皇家音乐厅管弦乐团 Riccardo Chailly
Royal Danish Orchestra 皇家丹麦管弦乐团 Paavo Berglund
Royal Flanders Philharmonic Orchestra 皇家法兰德斯爱乐 Philippe Herreweghe
Royal Liverpool Philharmonic Orchestra 皇家利物浦爱乐 Petr Altrichter
Royal Philharmonic Orchestra of Galicia 皇家加里西亚爱乐 Daniele Gatti
Royal Scottish Naitonal Orchestra 国立皇家苏格兰管弦乐团 Alexander Lazarev
Royal Stockholm Philharmonic Orchestra 皇家斯德哥尔摩爱乐 Alan Gilbert
Russian National Orchestra 俄罗斯国家管弦乐团 Vladimir Spivakov
Russion Symphony Orchestra 俄罗斯交响乐团 Mark Gorenstein
Russian State Symphony Orchestra 俄罗斯国立交响乐团 Evgeny Svetlanov
Saarbrucken Radio Symphony Orchestra 萨布鲁肯广播交响乐团 Michael Stern
Sacramento Symphony Orchestra 沙加缅度交响乐团 Goeffrey Simon
San Francisco Symphony Orchestra 旧金山交响乐团 Michael Tilson Thomas
Sapporo Symphony Orchestra 札幌交响乐团 Tadaaki Otaka尾高忠明
Scottish Chamber Orchestra 苏格兰室内乐团 Joseph Swensen
Seattle Symphony Orchestra 西雅图交响乐团 Gerard Schwarz
Seoal Philharmonic Orchestra， S. Korea汉城爱乐（韩） Bernhard Gueller
Singapore Symphony Orchestra 新加坡交响乐团 Lan Shui水蓝
Slovak Philharmonic Orchestra 斯洛伐克爱乐 Ondrej Lenard
Spanish National Orchestra 西班牙国家管弦乐团 Walter Weller（首席客座）
Stavenger Symphony Orchestra 史塔文格交响乐团 Franns Bruggen
Stuttgart Chamber Orchestra 斯图加特室内管弦乐团 Dennis Russel Davies
Stuttgart Radio Symphony Orchestra 斯图加特广播交响乐团 Roger Norrington
St. Petersburg Philharmonic Orchestra 圣彼得堡爱乐 Yuri Termikanov
St. Petersburg Symphony Orchestra 圣彼得堡交响乐团 Alexander Dmitriev
St Jose Symphony Orchestra 圣荷西交响乐团 Leonid Grin
St Louis Symphony Orchestra 圣路易交响乐团 Hans Vonk
St Paul Chamber Orchestra 圣路易室内乐团 Hugh Wolff
Swedish Chamber Orchestra 瑞典室内乐团 Tohomas Dausgaard
Swedish Radio Symphony Orchestra 瑞典广播交响乐团 Evgeny Svetlanov
SWR Baden-Baden & Frelbrug Symphony Orchestra 南德广播交响乐团 Sylvian Cambreling
Sydney Symphony Orchestra 悉尼交响乐团 Edo de Waart
Symphony Orchestra of the Monnaie， Brussels布鲁塞尔蒙奈交响乐团 Antonio Pappano
Tallinn Chamber Orchestra， Estonia爱沙尼亚塔林室内乐团 Juha Kangas
Tampere Philharmonic Orchestra 坦培尔爱乐 Eri Klas
Tapiola Sinfonietta 塔比欧拉小交响乐团 Jean-Jacques Kantorow
Tasmanian Symphony Orchestra 塔斯马尼亚交响乐团 David Poreclijn
Tchaikosky Symphony Orchestra of Moscow Radio 柴可夫斯基交响乐团 Vladimir Fedoseyev
Tenerife Symphony Orchestra 泰奈尼非交响乐团 Victor Pablo Perez
The English Concert 英国音乐会（合奏团） Trevor Pinnock
The Hanover Band 汉诺威乐团（合奏团） Matthew Best
Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra 东京大都会交响乐团 Gary Bertini
Tokyo Philharmonic Orchestra 东京爱乐 Kazushi Ono大野和士
Tokyo Symphony Orchestra 东京交响乐团 Kazuyoshi Akiyama秋山和庆
Toronto Symphony Orchestra 多伦多交响乐团 Jukka-Pekka Saraste
Trondheim Symphony Orchestra 托隆德罕交响乐团 Daniel Harding
Tulsa Philharmonic Orchestra 图尔萨交响乐团 Kenneth Jean甄健豪
Turku Philharmonic Orchestra 土尔库爱乐 Hannu Lintu
Ukrainian State Symphony Orchestra 乌克兰国立交响乐团 Theodore Kuchar
Ulster Orchestra 乌尔斯特管弦乐团 Dimitry Sitkovetsky
Utah Symphony Orchestra 犹他交响乐团 Keith Lockhart
Vancouver Symphony Orchestra 温哥华交响乐团 Sergiu Comissiona
Vienna Radio Symphony Orchestra 维也纳广播交响乐团 Dennis Russel Davies
Vienna Philharmonic Orchestra 维也纳爱乐
Vienna State Opera Orchestra 维也纳国家歌剧院 Seiji Ozawa小泽征尔
Vienna Symphony Orchestra 维也纳交响乐团 Vladimir Fedoseyev
Virginia Symphony Orchestra 维吉尼亚交响乐团 JoAnn Falletta
Voronech State Symphony Orchestra 渥诺尼契国立交响乐团 Mak Ka-lok麦家乐
Warsaw Philharmonic Orchestra 华沙爱乐 Kazimierz Kord
WDR Symphony Orchestra Cologne 北德广播交响乐团（科隆纳） Semyon Bychkov
West Australian Symphony Orchestra 西澳洲交响乐团 Vladimir Verbitskky
Winnipeg Symphony Orchestra 维尼佩格交响乐团 Bramwell Tovey
Witchita Symphony Orchestra 威辛塔交响乐团 Zouhaung Chen陈佐湟
Yomiuri Nippon Symphony Orchestra 日本读卖交响乐团 Gerd Albrecht
Zagreb Philharmonic Orchestra 萨格拉堡爱乐 Kazushi Ono大野和士
Zurich Tonhalle Orchestra 苏黎士音乐厅管弦乐团 David Zinman
❸ 新西兰介绍
新西兰，又译纽西兰，是南太平洋的一个国家，政治体制实行君主立宪制混合英国式议会民主制，现为英联邦成员国之一。新西兰位于太平洋西南部，领土由南岛、北岛及一些小岛组成，以库克海峡分隔，南岛邻近南极洲，北岛与斐济及汤加相望。首都惠灵顿以及最大城市奥克兰均位于北岛。
14世纪时毛利人在此定居，1642年后，荷兰人和英国人先后到此。1840年沦为英国殖民地。1907年成为英国的自治领。1947年获得完全自主，成为主权国家，现为英联邦成员国。
新西兰是一个高度发达的资本主义国家，也是全球最美丽的国家之一。世界银行将新西兰列为世界上最方便营商的国家之一，其经济成功地从以农业为主，转型为具有国际竞争力的工业化自由市场经济。
(3)新西兰的乐团有哪些扩展阅读：
新西兰的文化传统：
1、饮食
新西兰的“环太平洋”料理风格受到欧洲、泰国、马来西亚、印度尼西亚、玻利尼西亚、日本和越南的影响。全国各地的咖啡馆和餐厅都提供这种结合各地特色的料理。想品尝地道的新西兰风格，可点羊肉、猪肉、鹿肉、鲑鱼、小龙虾、布拉夫牡蛎、鲍鱼、贻贝、扇贝、甘薯、奇异果和树番茄（tamalillo）等烹制的菜品。
2、艺术
新西兰的艺术与文化得自于各个种族，产生了结合毛利人、欧洲人、亚洲人和大洋洲人的特质。新西兰的艺术圈反映了这种融合。新西兰最有价值的绘画中，有些是由查尔斯·高第（Czarles Goldie）于19世纪所画的毛利人画像。
3、文学
有许多新西兰作家将毛利文化与传说写进英文文学作品中。凯莉·胡姆（Keli Hulme）以极具创意的小说《The Bone People》而获得权威的布克文学奖的肯定。
4、语言
官方语言：新西兰官方规定了三种官方语言，分别是英语、毛利语、新西兰手语。毛利语（Maori）：毛利人从太平洋诸岛来到新西兰之后，语音变化很少。基本上各地的人都可以沟通无碍。毛利语是新西兰土着毛利人的语言，也是新西兰的三种官方语言之一。
参考资料来源：网络-新西兰
❹ 此图片是哪个乐队的
the brunettes，新西兰情侣组合
由英俊帅气的男生乔纳森和甜美可爱的女生希瑟组成。二人是在1998年的一次演出认识，并由此碰撞了火花。在相遇之前分属两个不同的乐队，随后签约了奥克兰当地一家唱片公司Lil" Chief Records,随着两张专辑2002年的《HoidingHands》，2004年的《Mars Loves Venus》，他们的名声与日俱增。而与着名唱片公司Sub Pop的签约更使他们的音乐通向海外。 2007年8月，The Brunetttes推出第三张专辑《Stucture And Cosmetics》，他们的音乐融合了60年代女子团体和70年代朋克元素的甜蜜而巧妙的流行曲风立刻为乐坛吹入了一缕清新的空气，他们的音乐跳出了Indie--Pop音乐时常遭人诟病的小情调，构建出摇滚般歌剧的大格局其中的大格局，其中的每一首歌曲都闪烁钻石般纯净的光芒，更放射着六七时年代经典摇滚乐的时代光芒。
❺ ATC的乐团简介
乐队的4名成员来自不同的国家.JOSEPH “JOEY”MURRAY来自新西兰.SARAH EGGLESTONE来自澳大利亚.TRACY ELIZABETH PACKHAM来自英国.LIVIO SALVI来自意大利.乐队的第一首单曲AROUND THE WORLD (LA LA LA LA LA)2000年一打出就成为德国音乐榜的第一名,并保持了六个星期.后来这首歌还打入了美国和英国音乐榜的前40名.乐队2003年因为法院判决不得以将乐队的名字从ATC改成A TOUCH OF CLASS.2003年乐队的第二张专辑TOUCH THE SKY(触摸天空)发行后,销量不佳.四个成员决定分道扬镳。
❻ indie是什么音乐类型
Indie 音乐
----网络资源
IndieIntroction第一部分Indie简单介绍
Indie的称呼取自“independent”一词，被用在那些在音乐上坚持DIY（DoItYourself）精神的乐队以及那些低预算的小厂牌所推出的唱片。尽管最大的Indie厂牌会与主流厂牌有销售方面的交易，但是这些Indie厂牌的对于音乐的Decision－Making还是拥有绝对的自主权，因此他们有更多的自由去发现那些不为主流听众所知的音响、乐感或是其他的富有情感的主题，然而另一方面他们推出的这些音乐也许并不会带来和其音乐品味成正比的收益（即使是Indie厂牌其实也想在商业上能够坚持，并不是为了音乐而全然放弃商业，这里可以看出Indie是一个相对的称呼）。
IndieRock深深植根于美国的地下音乐（AmericanUndergroud）和80年代的另类摇滚（AlternativeRock）。在当Nirvana步入主流后，这些AmericanUndergroud、AlternativeRock即行分化，一部分跟随着Nirvana进入主流（同时也宣告整个AlternativeRock步入主流），而另一部分未能进入主流或是坚持独立姿态的则便是IndieRock，正因为Alternative已为主流，而这些乐队所持的独立姿态，因此其称呼上就由Alternative而为Indie。IndieRock是对Nirvana步入主流所产生的一种现象的回应，这种现象就是并不是所有的Alternative乐队成功过渡为主流抑或是这些乐队原本就不想。
但是你不能说所有的IndieRock都不商业，比如当IndieRock借助Punk而实现其商业化（这些乐队风格好像叫做朋克复兴“PunkRevival”）时，你就不要认真地去介意它是Indie还是主流。其实公认观点一直就认为IndieRock从就不会改变它的音乐取向而迎合主流听众，也就不可能成为主流听众的首选。这其中的原因也是Indie音乐的特点所决定的，如主流听众一直就认为这样的音乐：太古怪和无知（toowhimsicalandinnocent）、太不可思议（tooweird）、太敏感和太忧郁（toosensitiveandmelancholy）、太轻柔和太脆弱（toosoftanddelicate）、太空幻和太令人催眠（toodreamyandhypnotic）、太个人化和歌词的潜在启示（）、在制作上太低质和太低预算（tooLo-Fiandlow-budget），在旋律和吉他Riff上太有棱有角（）以至于形成更所的分支，就拿吉他噪音来说就有好几种不同风格（SonicYouth/DinosaurJr./Pixies/Jesus&MaryChain-style）。
进入90年代以后，IndieRock产生了很多不同的分支（比较为人熟知的有indiepop,dreampop,noise-pop,lo-fi,mathrock,post-rock,spacerock,sadcore,andemo），所有的这些Indie乐队正是构建当今美国地下音乐的中坚力量。
第二部分IndieRock各分支（纵向）IndiePop
你可以把IndiePop看作是一种更有旋律、更少吵杂以及更少焦虑的IndieRock类型，它所折射的是地下音乐柔和、唯美的一面。IndiePop的音乐更着重于声音的融洽、音乐的编排以及歌词的创作。在从ChamberPop华美的管弦乐编曲到TweePop的简单直率中，IndiePop所包含的一切，其焦点或者说这种音乐的侧重点一如都是歌曲多于声响。
尽管IndiePop和IndieRock都信奉朋克的D.I.Y（DoItYourself）精神，但是前者反对朋克的虚无主义态度以及音乐上的声音碾磨处理。
NoisePop
作为另类/独立摇滚的一个分支，NoisePop顾名思义就是有一些吉他回馈、音调不谐和声音磨损包装风格的流行音乐。它占据了介于Bubblegum（<美俚>泡泡糖摇滚舞曲）和avant-garde（前卫音乐）的中点，是传统流行乐创作手法和略富攻击性的白色噪音（WhiteNoise：用以掩盖令人心烦的杂音）的碰撞结果。
当NoisePop的旋律飘忽于涡旋吉他所营造的声场中时，其音乐经常会给人一种朦胧、麻醉和催眠的感觉，当然NoisePop可以是欢快活泼的，也可以是棱角分明、富有挑战性的。
最早期的NoisePop植根于theVelvetUnderground的诸如回馈、失真等音乐实验，然而更被公众认同的NoisePop起源乐队是美国另类摇滚乐队SonicYouth和DinosaurJr.，是他们将摇滚乐构架与粗重的吉他失真融合在了一起。第一支正规意义上的NoisePop乐队则是theJesus&MaryChain，它以1986年的首张唱片Psychocandy崛起于地下，几乎同一时期还诞生了可以说是最多产和最具生命力的NoisePop乐队YaLaTengo，其首张专辑也于此时推出。
在80年代末，NoisePop引发了英伦的Shoegazing（自赏）运动，自赏音乐更加内省，其旋律更加脆弱。在90年代，NoisePop仍继续对IndieRock产生着重要的影响。
Slowcore
Slowcore实在是以其音乐缓如蜗牛的速度而着称，音乐的旋律与节奏始终给人一种游离、徘徊、缓慢推进的感觉，所有这些还都被乐器营造的厚重、昏暗的声场所笼罩。尽管Slowcore有时会与类同的Sadcore纠缠不清，但是基本上Slowcore的音乐更加注重音乐多于注重抒情。
Sadcore
基本上Sadcore是另类/独立摇滚的一个分支。Sadcore音乐是柔缓、脆弱和感人肺腑的，通常由失望的情感所激发并且也会使听者感到一种伤感、失落。Sadcore的音乐都会集中在一些难忍的悲伤、失落、心碎等情感主题上，其自身则毅然决然地低调：作为Singer/Songwriter风格标志的AcousticGuitar在这里被赋予全新内涵，然而Sadcore的音乐并不会去营造一些黑暗声场下的不和谐或是强烈的音效。像AmericanMusicClub和RedHousePainter这样的Sadcore乐队将他们痛苦和悲伤的情感融入其音乐之中，给人一种冷艳的凄美，一种很适合深夜独自聆听的音乐。
DreamPop
梦幻流行乐是一种更讲求氛围的另类摇滚类型，在音乐上声响和旋律并重。这种音乐的特点是经常会有如呼吸般的主音并配以随之漂移的吉他或是合成器所营造的氛围音场。CocteauTwins以他们的那种几近无法辨认的主音和缥缈的音场被认为是DreamPop音乐的典型，然而DreamPop亦包括了一些其他不同的体裁分支，如还包括了像Galaxie500这样的后VelvetUndergroud吉他摇滚风格，还有MyBloodVatentine似的声响回馈风格，但不管怎样DreamPop的音乐很注重音乐给人的声响质感，而这种效果往往是用独具特点的器乐和主音来达到。
第三部分与IndieRock相关其他音乐类型（横向）
Post-Punk
1977年的朋克革命后，很多乐队应运而生。这些乐队都是被朋克的独立精神所激励，当然也包括了朋克原始粗糙的声响。但是这些乐队不是简单地去重复像SexPistols乐队那样的音乐，他们将音乐的触角延伸至更为实验的领域，从诸如RoxyMusic、DavidBowie以及T.Rex这样的乐队音乐中汲取养分融入自己的朋克音乐中，这些乐队即是我们所说的后朋克。
这些乐队音乐的共同点是反传统文化精神和蔑视、颠覆既定的摇滚传统，很多这样的乐队（如JoyDivision或是TheCure）都采用电子合成器和吉他营造出黑暗阴冷的音场，还有一些乐队虽然采用相对较轻缓的音乐处理，但是他们的歌词和音乐则完全推翻传统意义上的摇滚乐结构而凸显失衡。
后朋克乐队最终在80年代转变为另类音乐。
AlternativePop/Rock
另类音乐原本泛指那些从80年代中期到90年代中期出现的后朋克（PostPunk）乐队。尽管另类音乐有多种音乐类型，但是它们的共同点就是全都游离于主流（mainstream）之外。
从某些方面来说，以Nirvana乐队在1991年的成功为分界点可将另类音乐分为两拨：一拨是80年代的另类乐队，这些乐队当时都是在一些独立音乐厂牌下，即使有些乐队在主流厂牌下，但是他们往往得不到与公司其他主流乐队同样的支持，整个80年代的另类音乐包含广泛，如janglepop,post-hardcorepunk,funkmetal,punkpop,andexperimentalrock等；另一拨则是在Nirvana步入主流后，以上所说的各种另类音乐类型之间的界限便越发模糊，其原因就是此时的另类音乐已经是主流市场的一部分了（既然是主流了就无必要再细分各种类型），这其中的HardRock和有朋克根源的乐队甚至比那些在80年代末期独领风骚的偏流行的另类音乐还要商业化，这时的另类音乐完全失去了原有的非主流意义。90年代后大部分的实验摇滚乐队被归入到IndieRock。
Grunge
由于在音乐上采用源于theStooges和BlackSabbath这样乐队的泥泞黑暗的声响，Grunge实际上是重金属（HeaveyMental）和朋克（Punk）的混血儿。尽管Grunge音乐的吉他弹奏直接师自70年代早期的金属乐，但是Grunge的美学却与金属乐相去甚远。Grunge音乐所具有的激情宣泄和音乐抨击来自于朋克，尤其是受到80年代早期美国硬核（Hardcore）音乐独立思想的影响。
第一批Grunge乐队（GreenRiver,Mudhoney,Soundgarden）音乐上要比第二批（以Nirvana为代表）的要重，第二批乐队则更富旋律而且他们在吉他弹奏上采用明显的stop-startdynamics（这可能是吉他术语），这种易于识别的失真吉他弹奏方法成了该类型音乐的惯用手法。
在Nirvana成功步入主流后，Grunge音乐失去了原有的独立性，成为90年代HardRock最为流行的音乐类型。
Shoegazing
自赏（Shoegazing）是指80年代末90年代初的英伦独立音乐的一个流派，之所以叫做自赏是源于这些乐队的一动不动的舞台表演风格，当这些乐队在舞台上表演时只盯着舞台地板就好比一直盯着自己的鞋子，Shoegazing即自此而得名。
但是千万不要以为自赏就仅仅是从视觉角度进行的定义，它之所以代表一种音乐类型是特指这种音乐的纯粹声响。这种音乐往往带给你的是不可抗拒的喧吵并伴随着长时间低沉单调的吉他回复、扭曲失真的声波和一系列吉他回馈的层叠，人声和旋律消弥于吉他声墙中，营造出一种你完全分辨不出各种乐器音色的音乐冲击。
大部分的自赏乐队的音乐都以MyBloodValentine乐队音乐为模板，MyBloodValetine曾以早期的Ep和第一张专辑《Isn’tAnything》确立了Shoegazing的基本音乐模式，其他诸如DinosaurJr.,theJesus&MaryChain,和theCocteauTwins这些乐队也对此种音乐有主要影响。后来跟进的乐队，像大家熟知的Ride、Lush、Chapterhouse和theBooRadleys都在固有的音乐模式下加入了自己的特色，如Ride就加入了60年代迷幻乐元素，而Lush则结合了介于流行乐和CocteauTwins似的梦幻流行乐（DreamPop）之间的音乐元素。
没有一支自赏乐队是做动态表演的，而且对媒体采访也不感兴趣，正因这些阻止了这些英国乐队进入重要的美国市场。在这些乐队占据英国音乐媒体和排行榜达3年之久后的1992年，经过美国的Grunge和本国由Suede乐队始作俑者的Britpop这两次浪潮，自赏乐队不再被公众给予关注，有些乐队（如Chapterhouse、Ride）几年内便宣告解散，而另外一些乐队（如theBooRadleys和Lush）则与时俱进得以延续至今。
Lo-Fi
在80年代末到90年代初的这段时间里，低保真（Lo-Fi）一词不仅是对某张专辑的录音质量的描述而且本身也代表了一种音乐类型。
在摇滚乐的发展历史中，早期由于录音设备的简陋使得唱片在没有质量保证的情况下被快速而便宜地生产出来，因此在某种程度上来说，这些早期的摇滚唱片，如60年代的车库摇滚（Garage）以及70年代末的很多朋克摇滚等，都可以贴上低保真（Lo-Fi）的标签。
然而，低保真（Lo-Fi）渐渐被用来形容那些在家里用四轨录音机来录制音乐的地下独立摇滚乐手（队），这样的音乐大部分出自80年代的美国地下音乐，包括像R.E.M这样的乐队，同时也包括一堆像theChills和theClean这样的英国后朋克乐队和新西兰乐队。
通常这些低保真（Lo-Fi）乐队会利用简单的流行和摇滚歌曲或是自由的歌曲结构来达到其音乐中完美的噪音和艺术上的实验主义，即使当这些乐队的作品会保持相对的直接坦率，但是因其音乐录制的低质量、失真以及作品采用倾向于抽象、晦涩的歌词，其结果使得其音乐往往还是很不相同。
最初，这些低保真（Lo-Fi）作品只是以自制的磁带形式进行交易，但是在几个独立音乐厂牌的推动下有所改观，尤其是KRecords（由CalvinJohnson经营）旗下的BeatHappening乐队发表了低保真乙烯唱片，同样采取此做法的80年代的几支乐队（如PussyGalore,BeatHappening,和RoyalTrux）在美国地下音乐圈中获得小部分的追随者。到得1992年，像Sebadoh和Pavement以他们十足噪音和混乱无序的唱片在美国和英国获得了广泛的追随。几年以后，由LizPhair和Beck对此种音乐进行“改良”后成功地将低保真（Lo-Fi）美学带入主流。
Post-Rock/Experimental
在90年代兴起的深受电声器乐摇滚影响的实验摇滚运动中，后摇滚无疑是占有统治地位的音乐类型。后摇滚音乐中集结了一大堆实验流派－Krauft-Rock、氛围音乐（Ambient）、激进摇滚（ProgressiveRock）、spacerock、mathrock、tapemusic、简约古典（minimalistclassical）、BritishIDM,jazz(bothavant-gardeandcool),和breggae，一句话简言之就是：音乐大部分架构在摇滚音乐上，但是它实质上不是摇滚音乐。
后摇滚给听众的音乐感受是与传统意义上的摇滚乐激励情感是完全相反的，它的音乐富于使人催眠和声响低沉单调（尤见于一些以吉他为主的乐队），即使相对亮色的音乐也使人感到镇定和醒脑。之所以如此是因为后摇滚当初就是反对摇滚的一种回应，尤其是当主流乐界对另类音乐的同化后更加如此，很多后摇滚乐队是在一个相同的意识下建立起来的，这种意识就是：摇滚乐已经丧失了自身的真正的反叛意识，并且很难从自身的陈旧模式和空洞姿态的窠穴中自拔。所以后摇滚拒绝一切与传统摇滚乐相关的东西。
后摇滚音乐着力于纯粹声响和音色远甚于对旋律和歌曲结构的沉迷，其大部分作品倾向于器乐，即使作品中有人声出现，也仅仅是作为整体音乐效果的一种附属。
后摇滚音乐基架的建立是在1991年两部竭然不同的里程碑作品的发表：TalkTalk乐队的《LaughingStock》和Slint乐队的《Spiderland》。《LaughingStock》是TalkTalk乐队从合成器流行乐转型后的顶峰之作，其音乐是对情境音乐（Ambient）、爵士乐（Jazz）以及简约室内乐（MinimalistChamberMusic）进行情绪化的、精巧的融合；而《Spiderland》的音乐则是充满深思的、bass-drivengrooves、喃喃的诗化歌词、晦涩的结构以及极度的音量切换。这两部作品对很多后来的后摇滚乐队都产生过影响。
后摇滚一词则是由评论家所创造的。PostRock一词最初是由SimonReynolds在描述BarkPsychosis受到TalkTalk乐队影响的氛围音乐实验时使用，结果该词被应用于称呼那些不曾归类的从勇于打破既定传统的乐队（如GastrdelSol,CuldeSac,Main）到像Stereolab,Laika和theSeaandCake这样的IndieRock乐队（注：这其中不包括Slint乐队的仿效者）。后摇滚被公众承认是在来自芝加哥的Tortoise乐队1996年发表的第二张专辑《MillionsNowLivingWillNeverDie》之后，这部作品也许是后摇滚各种实验元素所达到的最极至的融合。这样，后摇滚瞬间就为评论界提供了区分各种此类型下不同乐队（艺人）及其前辈们的方法，之后后摇滚迅速成为了同时代的独立摇滚（IndieRock）的堂兄弟，集中在ThrillJockey,Kranky,DragCity,和TooPure这些厂牌之下。
具有讽刺意味的是在90年代末，后摇滚获得了千篇一律的名声，一些人发现这种音乐缺乏感情令人生厌，另一些人认为后摇滚已经没有了当初的激进融合而变得众所周知，这其中部分原因应归咎于许多后摇滚乐队在他们的最初音乐理念上甚少变化。然而即使在这种倒退的情况下，新一轮的乐队（theDirtyThree,Rachel's,GodspeedYouBlackEmperor!,SigurRos）以其独特的声音获得了较为广泛的赞许，暗示着后摇滚这种音乐类型毕竟还未走到尽头。
Neo-Psychedelia
新迷幻包括了从朋克乐末期直到现在的一大批乐队，这些乐队的音乐均受到60年代迷幻乐的影响。不论他们的音乐是师从于像Beatles和早期PinkFloyd那样的迷幻流行乐、还是源于Byrds的吉他摇滚、甚或是扭曲的音响实验，这些乐队无一例外地都把迷幻药剂作为一种音乐灵感唤起的源泉，以此创造出不同寻常的声音。
一些新迷幻乐队的确是好吸毒的，而其他的乐队只是将毒品作为他们怪异歌词和出格外表的一种合理的补足。新迷幻音乐时而也能打入主流流行乐圈，如Prince的80年代中期的作品以及LennyKravitz的90年代的作品。但是大多数的情况是这些新迷幻乐队活跃在另类（Alternative）和独立摇滚（IndieRock）圈中。
新迷幻最初是在70年代末英国后朋克运动中出现，那时主要的乐队是theTeardropExplodes、Echo&theBunnymen和theSoftBoys。除了80年代早期的PaisleyUnderground和90年代末期的Elephant6collective这样的新迷幻集中运动外，大部分后来的新迷幻乐队都来自于互相孤立的地区，而不是从诸如以上的音乐运动中产生。在这些后来的新迷幻乐队中比较着名的有：音乐空幻梦想的澳大利亚乐队TheChurch；由NickSaloman领衔的BevisFrond，他们把旋律化的诗歌创作和大音量的三重唱结合在一起；低调昏沉、毒雾阴霾的Space3；诡异离奇的校园摇滚（CollegeRock）乐队RobynHitchcock；全然古怪的MercuryRev和theFlamingLips以及折衷的BritPop乐队Super
FurryAnimals。
Noise-Rock
NoiseRock派生于朋克摇滚，尤其是指那些用令人耳眩纷乱的电吉他声来表达年轻人焦虑和自负的朋克音乐。NoiseRock就像它的前辈“无浪潮”（NoWave）一样，其目的就是要让音乐更加碾磨化并以此达到一种滑稽讽刺效果或是表明一种立场、声明，而其音乐则总是诉诸于纯粹的声响能量。
尽管大部分NoiseRock乐队的音乐注意力是集中在由电吉他失真所产生的脱粒般的声响（有时这些乐队也会使用一些电子仪器来作为打击乐器或是增强音乐整体的不谐和），但仍有部分乐队更加关注于声响和歌曲结构的融合，如先驱乐队SonicYouth当把音乐的富于旋律和其单调低沉的噪音相结合时，无疑将NoiseRock带入了更为宽广的另类音乐听众中。
SonicYouth带来了一群模仿者，但这其中并不是所有的乐队音乐都像它，如80年代的TheSwan和BigBlack的音乐就有更为黑暗、阴森的倾向，而当时的Touch&Go厂牌在80年代末成为这种风格的音乐的中心；再如90年代NoiseRock衍生出一些戏剧性的分支类型，这些分支经常会被诸如“邋遢摇滚”（scuzz-rock）这样的词汇所形容，这种风格的音乐是用吉他噪音营造出一种肮脏、颓废、令人厌恶的声场（如RoyalTrux,PussyGalore,theDwarves和theButtholeSurfers）。
Emo
AmbientPop
IndieElectronic
SpaceRock
ChamberPop
Shibuya-Kei
ExperimentalRock
AmbientPop
AmbientPop从其名字中就可以看出它来自于两个明显不同的音乐风格－当其音乐进行在传统流行乐的架构之上时，它的电子成分和氛围却显示出Ambient中的那种催眠冥想的品质。尽管AmbientPop的音乐是很少具研磨性的，但是受到Krautrock的Lock-Groover式的旋律的影响很明显。原本AmbientPop是在Shoegazer运动中出现的DreamPop音乐的一个延伸，尽管从大部分看乐器仍继续定义着这种声音，但是由于其吸取了包括采样等当今的电子音乐手法使得它和前辈们明显区别开来。
SpaceRock
SpaceRock这个词最早得追溯到70年代，那时是用来形容那些有着太空幻游味道的像PinkFloyd和Hawkwind这样的乐队。然而如今SpaceRock是指新一代的另类/独立乐队，这些乐队从迷幻摇滚、环境（氛围）音乐中吸取音乐养分，而且经常还会受到实验和前卫音乐的影响。
SpaceRock是那种几乎总是缓慢、催眠和非现实的；它尤其喜欢在传统歌曲结构上进行冗长、扰乱心绪的声响探险；它的人声有时就如同是闪烁器乐质地的附着。
有些SpaceRock乐队确实是以毒品来促发灵感，以此来给这种音乐带来令人麻醉的风格效果：沉重地混响的吉他声浪、极简的打击乐以及轻微的没精打采的人声。SpaceRock的最显然的前辈当属Prog-Rock，但是在其后的发展中，它也从Krautrock、古典简约和TheJesus&MaryChain风格的NoisePop中吸取过灵感。
最初的第一支SpaceRock乐队是英国的极度低沉的极简主义团体Spacemen3，它的臭名昭着的“”信条影响了随其后来的大多数乐队。在参与到英国的Shoegazer运动中的有些乐队是和SpacedRock是有关系的，尤其是TheVerve的早期作品，还有大多数的实验团体（如MyBloodyValentine）影响了SpaceRock的复兴。
1991年，Spacemen3分裂为两个团体：Spectrum和Spiritualized，后者背离了原来乐队的音乐取向，并将SpaceRock的声音充实到奢华、亲切有着管弦乐编曲的作品中，这使得Spiritualized成为这种音乐风格的最流行的团体。在接下来的多数SpaceRock艺人或团体要么是极简取向，要么反之，偶尔也会混合进Post-Rock（FlyingSaucerAttack、GodspeedYouBlackEmperor！）和IndiePop（Quickspace）的音乐元素。
ChamberPop
ChamberPop的崛起很大程度上是对1990年代另类音乐群落中的Lo-Fi美学的统治地位所作的回应，它从包括BrianWilson、BurtBacharach以及LeeHazlewood的豪华管弦乐演奏作品中吸取养分。ChamberPop部分灵感来自于驰放音乐，但是完全没有讽刺和庸俗在里面，它给予音乐的旋律和制作以一种全新的关注，如巴洛克风格的音乐层次、有着丰富质地的管弦和号角的华丽歌曲。ChamberPop始终实际上是否认了Grunge、Electronica和其它同时期的音乐运动的存在。
Shibuya-Kei
Shibuya-Kei是对日本流行音乐现象的称呼，这种音乐爆发于东京西部的极具时尚的Shibuya购物区，这个地区可以说是汇集了世界上一些最时尚的货源充足的唱片店和服装店。
如果照字面意义去了解Shibuya-kei，那么Shibuya风格是指那些从消费文化中涌现出来的志趣相投的流行音乐艺人，这些年轻的日本人都是在西方流行乐输出下的不断的和令人惊讶的折中主义文化中成长的，其结果就是影像和声幻的空前碰撞，其中出现的带头团体Pizzicato5的音乐就体现了从BurtBacharach的奢华驰放音乐到城市HipHop乐的活力节奏对其产生的全然不同的影响。如果从这种音乐的外在来看，Shibuya-Kei是从现代东方社会景镜中折射成的一流的西方流行乐，其音乐中蕴含了很多的剪切、粘贴技巧，并用新式的令人激赏的方式作出全新的作品。
Shibuya-Kei也是一种非常可爱的流行音乐：其音乐视角往往是那些女子组合所从未停止关注的生活甜蜜和天性直率，这种视角随时代的前进而不断发展，但是它从未脱离于自身的真实。
贯穿并普遍深入在日本文化的复杂的性元素对这种音乐也有许多启迪，并且音乐中的年轻的天真一直就是其令人钟爱的关键因素。
ExperimentalRock
实验摇滚就如同其名字所示的，这是一种能够在音乐上锐意进取的音乐类型，它远远脱离于以往传统流行乐所具有的诸多特性，其中最典型的比如实验摇滚就直接反对标准的“独唱-合唱-独唱”（verse-chorus-verse）的音乐编排。由于实验摇滚的整个目的就是充分释放灵感和进行创新，因此在其中没有硬性的不变的教条，但是它还是具有一些独具的特征：即兴的表演、前卫音乐的影响、音乐中使用各种仪器、晦涩的歌词（或是根本没有歌词）、奇异的作曲结构和节奏，还有就是其潜在的对商业倾向的拒绝。
❼ 新西兰人的文化
新西兰的文化水准很高，接近欧美。近10多年来，由于亚洲人民的迁入，也逐渐溶入一些亚洲文化。
剧院在新西兰很普遍，每一个地区都有。经常有业余艺人在作玩耍性的演出，学校舞台也供学生表演。尤其在圣诞节之前，各种表演极多，但以职业性的较少。对表演有兴趣的人，可上剧艺学校，学成之后在剧院作业余演出。
新西兰拥有闻名于世的交响乐团，多数人们至少会玩一种以上的乐器，由于每一个城市都有自己的交响乐团，因此经常受邀出国表演，其鼓乐队堪称世界第一。此外，还有一些民族性的表演，如毛利人有自己的歌唱及舞蹈。其它的民族亦有颇具民族风格的表演。值得一提的是，世界着名的女高音滴卡娜娃，即是新西兰人。 芭蕾舞在新西兰也很盛行，水准很高。多数女孩都有芭蕾舞蹈的基础，芭蕾舞团也经常出国表演。
新西兰人民由于生活悠闲，而有余暇从事艺术创作。他们除了拥有不少闻名的作家外，在绘画、雕刻及陶瓷艺品上也很着名，因此画廊与博物馆也多，每个大城市至少有一个博物馆，画廊则每一城市都有。
新西兰人及政府古贵及古老房屋保护周密。因建国历史较短，屋龄在百年以上或特殊的建筑物，都不准拆除或改建。新西兰人多数会盖房子、制作家具，保养汽车。一般房子的保养工作都是自己动手，衣物也是自己缝制，绝少假手他人，新西兰的中学夜间部有很多课程，应大众嗜好而设。这类课程多半是免费教导，即使收费，也非常低廉。
新西兰有不少运动闻名全世。青年人有很多运动项目可以选择。他们的橄榄球、帆船、划船及独木舟，均为全球第一。此外，登山及滑雪亦很盛行。南岛有些美丽的山岳令人乐于攀爬，登上艾佛勒斯峰的闻名登山者中有多位是新西兰人。为了鼓励登山活动，新西兰政府在许多国家公园内都提供有登山便道、小木屋等供登山者使用。其设备之便利与完善，举世闻名。
新西兰到处都有高尔夫球场，会员费非常低廉（大约不超过新西兰元1000元），每打一次花费不超过新西兰元20元，但是一律没有球童服务。 新西兰有两个主要的国际机场: 奥克兰和基督城，有24条国际航线提供直飞或沿线飞到北美, 南美, 澳大利亚, 亚洲, 英国和欧洲以及邻近的太平洋岛屿的服务.惠灵顿, 作为国内网络的中枢, 也提供到东海岸澳大利亚主要城市的旅行服务, 新西兰航空公司通过STA旅行部提供特别的学生旅行服务。
新西兰主要景点之间的距离都很近, 并且交通网很好。 这就使得独立在新西兰旅行很容易。 新西兰主要有三家国内航空公司: 新西兰航空公司. ANSETT新西兰航空公司MOUNT COOK航空公司, 他们在主要的大城市和常去的地方之间飞行。 通勤者航空公司则提供到其它城镇的服务。 新西兰的每一个城市和城镇几乎都由INTER CITY, MOUNT COOK, NEWMANS或TRANZRAIL提供的长途公共汽车和火车服务网所连接。 有着悠久的历史和灿烂的文化。毛利人的雕刻艺术技艺精湛，大到房檐，小到手杖都异常精美。他们的舞蹈别具一格，鲜艳的民族服装、美丽的花环、项上挂着的绿佩玉以及腰上系着的蒲草裙充分展现了毛利人独特的民族风情。毛利人的迎宾舞蹈已成为新西兰官方迎接贵宾的最高礼仪。
毛利人是新西兰第一批居民。公元14世纪，毛利人从波利尼西亚来到新西兰定居，成为新西兰最早的居民，并用波利尼西亚语 aotearoa 做了它的名字，意思是“白云朵朵的绿地”。1642年，荷兰航海家阿贝尔·塔斯曼在此登陆，把它命名为“新泽兰”。1769年至1777年，英国人詹姆斯·库克船长先后五次到新西兰并测量和绘制地图。此后英国向这里大批移民并宣布占领新西兰，把海岛的荷兰文名字“新泽兰”改成英文“新西兰”。1840年英国迫使毛利人酋长签订《威坦哲条约》，把这片土地划入了英帝国的版图。1907年英国被迫同意新西兰独立，成为英联邦的自治领，政治、经济、外交仍受英控制。1931年，英国议会通过《威斯敏斯特法案》，根据这项法案，新西兰于1947年获得完全自主，仍为英联邦成员。 新西兰对个人住宅建设的法律法规制定得缜密而严格，小到毗邻住宅间的栅栏建造，大到中央商务区建高级办公楼建筑规定，这些资料都可以通过互联网获取。居民要自建住房时可以采取两种办法，一是委托给建筑中介，二是可以自行建造，但都要经政府一系列批准手续后方可进行。
第一步就是到城市管理委员会查核将要建房用地是否符合城市规划建房要求。城市管理委员会拥有一套数据量非常庞大的房地产产权产籍地理信息系统。只需将某一地块的地址键入，就可获得该地的面积大小、土地类型、可分割现状、可建房种类、房屋高度、市政基础设施状况及树木种植情况等，原则上任何人建房都不可伤及树木，通常规定10年以下的树木可移植，超过10年的树木只能保持在原地。同时还可获得该地块上的曾建建筑物及建筑平面图、建筑建筑物及平面图、历次产权人、产权转移时间、成交价格及销售代理人、代办律师等相关产权变更档案。拟建房自行确认这些情况后，即可上报该土地规划与土地设计，审批时间大约为6~10个月。
所有的审批手续通过后，才进入正式建房过程。为确保房屋安全，建房每一个环节均要得到城市管理委员会的核查，才能进入下一步，环环紧扣。因此为节省时间，顺利通过政府审核，大多数人选用在城市管理委员会有很好声誉的建筑公司进行主要环节的建筑工作。 政府廉售或廉租房主要是为满足低收入人群的住房需求。设有专门办事机构，对廉售或廉租房建设进行管理并对申请人资格进行审查，主要服务对象是新移民和老年人。
普通廉售或廉租房，建筑密度大、规格低，只满足住房人的基本生活需求，居住人在有能力改善住房条件时就立即腾出，政府再将其租给其他急需住房的市民。由于房地产价格的上涨，申请政府房的人不断增加，奥克兰市政府面临的压力越来越大，所以申请门槛也一再提高，即使条件符合，等待时间有的也超过两年。
作为社会福利制度的一部分，新西兰政府也大力兴建老年公寓。老年公寓虽然通常户型较小，但建设、装修、各项设施的标准较高。