新加坡如何开展艺术活动

① 新加坡舞蹈是从哪些方面发展的

舞蹈和戏剧、音乐一样，在稳固与宣扬有关新加坡多民族的象征性构想上起了重要作用。20世纪50年代提出了“创造马来亚新文化”的口号，新文化包括三种成分：华族文化、马来族文化和印族文化。新加坡的舞蹈家们所编排的包含各民族舞蹈元素的节目广受欢迎。融合各民族舞蹈的表演形式让所有的参与者彼此产生了友好感，和睦的社会关系令人印象深刻，有助于建立不同民族之间的友情。从观众的角度来看，这种象征关系也非常重要，因为它鲜活地表明了由多种族群构成的新加坡文化的多样性。新加坡式的多民族舞蹈，是指华族、马来族、印度族舞蹈在一个节目里同时出现，通过表演，表达民族和谐共处的主题。新加坡舞蹈中的多元文化主义有三个层面：一是多民族舞蹈。二是舞蹈编导与舞蹈员学习他民族的舞蹈，如马来人学习华族舞蹈，华人学习印度舞，印度人学习马来舞。三是舞蹈家们采用其他民族的题材进行创作。

新加坡步入现代化的建设进程后，舞蹈成为文化表达的重要部分，是凝聚多民族共同体的一大媒介。舞蹈就像语言一样，是交流的重要方式，文化的融合和互渗时常是自然形成的。在每一次的表演中，不同民族编舞家将自己的传统文化精神、审美观念、舞蹈动作和技巧加以展示，在与其他舞蹈家的交流中，这种潜移默化的影响会为他们的舞蹈创作打开一片新天地。例如，马来族舞蹈家就受到华族舞的影响，也在他们的舞蹈里使用红绸或胶州秧歌的扇花。编舞家将从其他文化资源中吸收的编舞观念整合起来，加以利用，这种博采众长的创作手法，体现于诸多编舞家的舞蹈创作中。先驱舞蹈家颜明理便是其中一位，她学了印度舞、马来舞和芭蕾舞，坚信学习与编排多民族舞蹈的重要性，她提出：“学习马来舞或印度舞的表演知识，有助于我们领会我们的文化传统的价值。”新加坡政府为了促进多元主义文化社会的发展，成立了官方的多元文化舞蹈团体。新加坡文化部在1970年成立了国家舞蹈团，1971年人民协会成立了表演华族舞、马来舞、印度舞的专业文工团。国家舞蹈团的首任编舞家李淑芬女士来自台湾，在日本接受过舞蹈教育的她，热情地投入多民族舞蹈的创作中。国家舞蹈团成立后，她为该团创作了大量作品，在主题和风格上具有鲜明的地方色彩。例如在新加坡150周年纪念活动中，她为人民协会编排的《祖国颂歌》，展现了新加坡从一个渔村发展成现代化海港的历史进程。在国家舞蹈团期间，她和同事们创作了几个同类风格的作品，最为人们津津乐道的是《团结的节奏》、《胡姬花》、《渔民舞曲》，表现不同民族风雨同舟、同甘共苦的团结精神。这些多民族舞蹈作品都呈现出了多民族舞蹈的新面貌，凝聚了华族、马来族和印度族编舞家的集体智慧和心血。1987年，新加坡成立了专业芭蕾舞蹈团，在创办人及艺术总监吴素琴和邓添福的领导下，力求创新，努力探索具有新加坡多元文化色彩的芭蕾舞艺术，积累了许多不同形式的古典及现代芭蕾舞保留剧目。为了更好地发展新加坡的舞蹈，新加坡国家剧场舞蹈协会从国外邀请了一批有卓越成就的教师前来指导和主持工作。这些特邀前来的编舞家包括了西爪哇面具舞专家阿拜苏巴加（AbaySubardja）、苏门答腊舞蹈家碟迪鲁当（DeddyLuthan）、马来舞蹈家纳斯伦达鲁萨兰（NasrunDarussalam）、巴东舞蹈专家汤依努（TomIbnun）、爪哇日惹学派的米罗多（M.Miroto）以及来自马来半岛东北部的马来舞蹈家阿曼奥(AhmadOmarHiIbrahim)。这些来自印度尼西亚和马来西亚的编舞家为新加坡的马来舞蹈注入了新鲜的血液，如巽他(Sundanese)舞、米南加（Minangkabau）舞、爪哇舞、巴厘舞、马来民间舞和吉兰丹宫廷舞。在外国舞蹈家的鼓励下，新加坡的马来舞蹈家在传统马来舞蹈上加以创新，广泛地吸取了其他种族文化艺术中的精髓，在创作中获得了更多的自由。除了官方舞蹈团在各种场合中呈献多元民族舞蹈之外，还有许多民间团体也自发地演出多民族舞蹈。如新加坡凤凰舞蹈团、晋江会馆舞蹈团、华族舞蹈团、聚舞坊、麟记舞蹈团、福建会馆舞蹈团、舞跃舞乡、武吉巴督舞蹈团等，都在多民族舞蹈的创作上取得了不同程度的成功。这些舞蹈家的不懈努力，推动了新加坡舞蹈事业稳步向前发展。在新加坡，不仅专业的表演团体支持多元舞蹈相融合的活动，许多学校也鼓励来自不同族群的学生一起演出多民族舞蹈。从1966年开始，教育部举办了“青年节”，为学校的孩子们提供了欣赏其他民族舞蹈以及学习多种民族舞蹈的机会。新加坡的学校每年都会在7月21日这一天庆祝种族和谐，在这一天，学生们会欣赏到华族舞、印度舞和马来舞，以及主要由以上三大民族学生联合出演的“多民族舞蹈”。此外，新加坡国内还会举办舞蹈节，涵盖芭蕾舞、现代舞、弗朗明哥、另类实验作品、传统舞等舞蹈类型，相比于戏剧或音乐等其他早就在新加坡培养了稳固观众群的表演艺术形式，舞蹈虽仍显“小众”，但已有一部分人通过舞蹈节的演出和活动，逐渐萌发了对舞蹈的热情。

多民族舞蹈在新加坡的文化进程中走过了一段漫长的道路，它的象征意义得到了参与者的理解与支持。多民族舞蹈是多民族团结互助的象征，通过舞蹈表达对不同族群的友好。舞蹈作为一种文化符号，在新加坡被华人、马来人和印度人广为沿用，其意义则依舞蹈家自身的理解而有所不同。正如在舞蹈中看到的一样，个体和总体的关系是和谐的。新加坡多民族舞蹈的象征性在凝聚了个人舞蹈风格的同时保留了差异性，更多是包容的意义。如今，在文化符号“共同形式”的框架下，新加坡的舞蹈家努力创作出具有个性的舞蹈，不断地将差异性转换成艺术的统一性。文化符号将舞蹈演出的参与者，即表演者与观众联合起来，他们以舞蹈作为表达方式，向观众展示着共同的价值观和文化认同。毫无疑问，多民族舞蹈加深了新加坡不同种族和宗教之间的理解，增强了社会凝聚力。现今，新加坡种类纷繁的舞蹈已在世界的舞台上崭露头角，编导们通过舞蹈让观众感受到作品所传达的信息、能量和感动，并经由舞蹈对现实折射出镜像，紧贴时代脉搏，观览世界动向。多元主义精神鼓舞了来自不同种族和文化背景的舞蹈家创新发展并构建成一种新加坡特色的多元文化主义舞台艺术。

现代舞

② 新加坡马来族舞蹈是怎样发展的

马来西亚人会在重大的节庆日或集会时唱歌跳舞，如萨宾舞、麦伊朗舞等。在新加坡的马来族人跳得更多的是社交性舞蹈，表达他们欢快喜悦的心情。随着时间的推移，这种社交性的舞蹈已经逐渐向大众自娱性的舞蹈转变，马来族人在茶余饭后跳上一小段舞蹈来表达他们对舒适、平稳生活的欣慰之情，同时也达到了活动筋骨、强身健体的作用。例如，Datunjulud舞是沙劳越地区流行的一种舞蹈，传说一个王子受到神的祝福，得到了子嗣，欢喜的王子向神灵感恩，跳起此舞。Datunjulud舞是抒发快乐情绪的一种舞蹈，此舞后来在沙劳越的肯尼亚部族里流传开来，成为一种非常典型和具有象征性意义的舞蹈，配以独特的服饰，手臂上缚着犀鸟羽毛，模仿犀鸟飞翔的动作，姿态优雅高贵。由sape(一种乐器)奏出舞蹈的节奏，舞者在跳舞的同时还伴随着歌唱和拍手。

新加坡马来族舞蹈服装以马来西亚服装为基础，色彩鲜艳，体现出劳动民族喜爱绚丽色彩、向往多彩生活的乐天态度。

马来舞蹈是新加坡文化社会中的一个重要符号，与华族舞蹈一样，马来舞蹈的发展同样受到了外国来访团体的影响。来访团体将马来族的圆舞、手帕舞、碟舞、伞舞、碟舞和围巾舞传入新加坡，成为新加坡民众喜闻乐见的舞蹈形式。早期的马来民间舞蹈在新加坡仅供娱乐之用，但随着时间的推移，新加坡的马来人看到了他们的印尼同胞是如何将舞蹈视为团结的象征，再加上新加坡的华人为发展教育而举行的文艺晚会而使华族舞蹈在新加坡盛行。凡此种种，使得在新加坡的马来人在20世纪50年代开始对马来舞蹈表现出了极大的关注，他们逐渐认识到马来舞亦应成为新加坡舞蹈中的一员。至此，马来人通过组织公益性的文艺演出来发展马来族的文化和艺术。为丰富马来族的民间舞蹈文化，希里瓦纳艺术团应运而生，其宗旨是为促进马来文化艺术在新加坡的传播。为了提升马来舞蹈表演者的技艺，希里瓦纳艺术团于1957年邀请了来自苏门答腊的舞蹈家东姑·永哈妮·胡思妮（TengkuYohanitHusny）和来自雅加达的廖春远来新加坡授课。她们向新加坡舞者传授槟榔舞、巴南山之舞、传统舞蹈和十二花采舞。新加坡的马来舞蹈得到马来社区的积极支持，普及得很快，也逐渐形成了自己的风格和特征。1962年，希里瓦纳艺术团创作的首部马来舞蹈剧《雷当山公主》成功上演，开阔了新加坡马来舞者的视野。1985年，舞蹈家宋赛儿（SomSaid）获得了文化部的奖学金，只身前往日惹(Yogjakarta)，拜敢于创新、备受推崇的编舞家巴贡古苏答雅佐（BagongKusudiardjo）为师。1990年，她前往梭罗（Surakarta）学习拉班舞谱(Labannotation)，为日后研究舞蹈动作打下了坚实的科学基础。宋赛儿的习舞经验和游学经历，让她在编舞时能自由吸收所需要的艺术养分，她开创了新的编舞模式。她的作品从节奏模式到对空间和步法的使用，都体现出了典型的马来风格。在马来族舞蹈家坚持不懈的努力下，马来族民间舞蹈在新加坡逐渐走向正轨。

社交娱乐舞

③ 新加坡舞蹈有哪些特点

新加坡是一个多民族、多种族、多种文化交织融合的国家，它的舞蹈就如同其多元化文化一样，具有多元化的特点。新加坡的舞蹈大致分为三种：宫廷舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈。

一、宫廷舞蹈

新加坡对外来文化有很大的包容性，从其最具代表性的舞蹈中可以窥见其他国家舞蹈的影子。新加坡的宫廷舞蹈受中国戏曲的影响较深，不管是精神文化还是具象动作都具有明显的中国色彩。中国戏曲是一种综合性的表演艺术，融会了文学、音乐、舞蹈、朗诵、武术、杂技、美术、幻术等多种艺术成分，将它们巧妙地融合在一起，以丰富的表现形式来展现复杂的社会生活以及曲折生动的故事情节，刻画不同人物的思想感情。戏曲有固定的程式，在历史发展中形成了独有的艺术风格，是中华民族宝贵的非物质文化遗产，有着自己最鲜明的艺术特色，在世界艺术史上独树一帜。戏曲产生以来，舞蹈就不断被吸收进去，戏曲舞蹈在戏曲的“唱、念、坐、打”四种艺术手段中，占据“坐、打”两项。戏曲舞蹈在戏曲中以表现各种人物、情节情景、舞蹈化的生活动作和优美的舞蹈段落及精彩的武术杂技等成分为主。新加坡的宫廷舞蹈吸收了部分中国戏曲中的元素，舞蹈中的手、眼、身、法、步及形、神、劲、律都继承了戏曲的精髓。新加坡的宫廷舞蹈中经常出现云手、风火轮、双晃手、圆场、小射燕、兰花指、山膀等戏曲中常用的动作，亦有戏曲中眼、板、身、法的影子，京剧中亮相和旋转则成为华彩之处。华人将中国的戏曲舞蹈带到了新加坡并逐渐发展起来。据文献记载，从1887年开始，新加坡有供戏曲表演的戏园，许多中国的传统戏曲舞蹈在新加坡得以保存。新加坡的华人将中国的戏曲舞蹈和新加坡其他种族的舞蹈结合起来，创造出既有中国文化精髓又能代表新加坡的舞蹈作品。

除此之外，新加坡的宫廷舞蹈还受到了东南亚其他国家文化艺术的影响，宫廷舞蹈又带有一定的东南亚特色，舞蹈造型多以“三道弯”为主，膝部外开，做半蹲状。东南亚其他国家舞蹈的加入使其宫廷舞蹈变得庄严而又活泼、古拙却不失轻盈，舞姿婀娜流畅，富有雕塑感。由于新加坡和马来西亚的地理位置和历史关系，新加坡的很多舞蹈中往往会涉及马来西亚舞蹈。马来西亚的宫廷舞蹈是在马来民间舞蹈的基础上，吸收了泰国、印度尼西亚等国的舞蹈艺术的精华而逐渐完善的，并培养了一批优秀的宫廷舞蹈艺术家。至今保留下来的有：受泰国宫廷舞影响的阿昔舞，受印度尼西亚苏门答腊宫廷舞影响的蜡烛舞，带着长甲的依奈舞以及加美兰朱吉舞等。马来族流传至新加坡的宫廷舞蹈里最着名的要数朱吉舞了，一般在庆典上和社交场合中演出。这种舞蹈无论是舞步还是音乐都和恰恰舞非常相似，舞蹈节奏较为舒缓，动作优雅大方，但其风格却是活泼、欢快且具有娱乐性的，来宾或游客通常都会受邀加入和舞者一起跳朱吉舞。新加坡的宫廷舞蹈同时也受到了印度教的影响，新加坡人民高度重视印度的宫廷古典舞蹈，这种舞蹈带有浓厚的宗教色彩，给人一种神秘莫测的感觉。较着名的印度古典宫廷舞蹈有克塔克舞、曼尼普利舞、婆罗多舞、格塔克里舞。尽管印度人口占新加坡总人口的比例不到8%，但他们在新加坡的舞坛上却占有重要位置。多才多艺的巴斯卡先生在1952年来到新加坡，为印度舞的普及作出了卓绝的贡献。他最重要的功绩是推广了印度古典舞和印度西南部喀拉拉邦的卡塔卡里（Kathakali）舞，后者是典型风格化的印度古典舞蹈剧，不同行当的化妆与表演各具特色，表演形式很特殊。在他将近六十年的教学生涯里，他与夫人孜孜不倦地以高质量的教学培养新舞者，并一直用传统舞蹈创作新作品。20世纪50年代中期，他将印度舞介绍给了新加坡其他种族的人。1958年，他大胆地用印度古典舞表现了中国着名的爱情故事《梁山伯与祝英台》，吸引了大批华人舞蹈爱好者学习印度古典舞和欣赏印度表演艺术。直到今日，年近九十的他依然致力于将马来文化与中国的故事、民间传说和文学作品改编成卡塔卡里舞剧。他成功地将明代小说《西游记》中的《盘丝洞》和马来民间传说《红山的故事》搬上舞台，不断地为新加坡多元文化建设添砖加瓦。新加坡将不同种族的宫廷舞蹈文化吸收、发展，多元文化相互交融，为新加坡的宫廷舞蹈增添了无限魅力。

新加坡的宫廷舞蹈服装延续了东南亚人民对艺术的细心和对服饰、首饰制作华丽的传统，非常精致华贵。服饰、首饰风格各异，融入了中国元素、泰国元素、印度元素等，极具特色。头饰、首饰上的一朵朵花雕刻得栩栩如生，随着演员头部的活动还会自然地颤动，其精细、精致程度令人叹为观止。舞蹈演员的服装都是短小的上装和长过膝盖的、具有一定蓬度的中长裙，这样除了舞蹈演员的上下身看起来比例协调以外，还能突出地体现出独特的风格。

④ 为什么新加坡的艺术教育受欢迎

新加坡政府将把现有的艺术教育计划”今年推广到55所学前教育中心，国家文物局也将推出新的文史资料库，加深公众对新加坡历史和文化遗产的认识。除了学前教育，当局也将邀请传统艺术团体到学校表演、跟学生互动，培养他对传统艺术的鉴赏能力。新加坡国会议员、新加坡人民行动党中央委员会委员马炎庆说：可以，也应该提供跟寻找更多的平台，让传统艺术工作者为广大的观众展现他才能。
所以，正在和新加坡福建会馆舞蹈剧场、时代舞蹈剧场和鼎艺团等艺术团体讨论，如何更好地将它风格独特的传统节目带入社区邻里。体育方面，马炎庆宣布，为鼓励国人积极运动，当局将增设篮球和网球学院，以及田径俱乐部，并在双重用途计划”下，2020年开放所有室内体育馆和中小学操场，供国人使用。另外，为加深博物馆访客的体验，国家文物局将设立文史资料库，让公众遍览12万件数码化国家文物，深入了解72座国家古迹的历史背景，掌握85条文化历史步道的相关讯息。艺术教育如何影响幼童的心智发展？教学方式有什么不同？国家艺术理事会艺术与青年副司长陈美华说：据我所知，现在也的确有很多所学校，都会有艺术活动。不过我发现到水平都有一点不齐，所以我希望说艺理会的参与，能够改善这个情况。艺术是最佳的方式，因为艺术能激发创意。创意能让孩子口才伶俐，擅于表达。一旦孩子发自内心的对学习感兴趣，就已赋予他终身学习的命脉。好奇，会发问，也不怕问错问题或问的傻问题。政府国会社会及家庭发展委员会副主席陈佩玲表示：希望他能够通过跟艺理会的合作，可以把品质、素质还有希望费用也可以比较统一。这样子,为了让本地人从小接触艺术。新加坡。想无形中也会帮助到那些

⑤ 新加坡的文化产业有哪些

新加坡主要文化产业概况

（一）演出展览业

在过去的 10 年里，新加坡的艺术取得了长足的发展。 2000 年政府《文艺复兴城市报告》提出将新加坡建设成世界级文化城市，决定在未来 5 年内增拨 5000 万新币，使艺术团体和公司有更多的资源发展艺术精品，提高艺术专业水平。 1993 年与表演艺术有关的演出总数为 1915 场， 2003 年增加到 4654 场，增长 143 ％。售票演出由 1993 年的 1609 场增加到 2003 年的 2437 场，增长 52 ％。视觉艺术展览由 1993 年的 150 起增加到 2003 年的 537 起，增长 258 ％，累计展览天数由 1441 天增加到 11380 天。据 2003 年统计，新加坡共有 247 个艺术团体、 302 个艺术公司。

（二）媒体业

新加坡政府希望把新加坡发展成为亚太地区主要媒体中心之一，在媒体发展方面形成自己的优势。近几年，新加坡在媒体发展方面采取了几个重大的措施，进一步推动媒体业的发展。 1995 年引进付费电视。 2000 年，政府通过政策允许两大媒体集团———新加坡报业控股和新传媒集团互相进入对方的业务领域，同时进军互联网业务，新加坡媒体开始进入全面竞争阶段。在此之前，新加坡报业和广播电视业分别由新加坡报业控股和新传媒集团控制。 2002 年，新加坡政府推出“媒体 21 ”计划，进入全面打造世界媒体城阶段。 2003 年 7 月，新加坡政府在“媒体 21 ”论坛上宣布将在未来 5 年内投资 1 亿新元，致力于出口新加坡制造的媒体产品，培养高素质媒体人才，发展数字媒体及扩展海外市场。 2004 年 7 月，新加坡争取到美国卢卡斯电影公司 (LUCASFILM) 在新加坡成立数码动画工作室。这将推动新加坡媒体业的发展，为新加坡创意人才走向国际舞台提供新的平台，有助于新加坡从信息经济转型为创新经济。

从 1990 年至 2000 年，新加坡媒体业年增长率为 7.7 ％。新加坡政府计划媒体业产值到 2012 年能够占到 GDP 的 3 ％，从业人员增加到 5 万人。

电视广播方面:新加坡拥有 2 家免费电视公司，提供 7 个电视频道； 5 个免费广播电台，提供 18 个电台频道。免费广播机构包括:新传媒电视私人有限公司、新加坡报业控股报业传讯、新传媒广播、新加坡联盟传讯私人有限公司、新加坡武装部队电台、国家艺术理事会、英国广播公司世界服务 (BBC WORLD) 。在新加坡经营的国际卫星广播公司有 AXN 、 BBC 、 CNBC 亚洲、亚洲探索频道、 ESPN 体育台、 HBO 亚洲电影、亚洲 MTV 和迪斯尼国际电视。付费电视由新加坡星和电视电缆公司独家经营。截止到 2003 年，新加坡付费电视用户为 38 万户。

报纸方面:新加坡有 10 份日报，其中英文报纸 5 份，华文报 3 份及马来文报纸《每日新闻》和淡米尔文报纸《淡米尔日报》。 10 份报纸中除《今日报》是由新传媒报业出版，其他报纸都属于新加坡报业控股集团。 2002 年日报发行量 153 万份，英文报发行量最大约 103 万份，华文报约 43 万份，马来文报约 6 万份、淡米尔文报约 1 万份。

电影方面: 1998 年新加坡电影委员会成立，以种子基金扶持新加坡电影业发展，培养新加坡在电影制作、生产方面的人才。新加坡的电影主要靠进口。 2000 年至 2002 年，新加坡每年进口的影片数量分别为 950 部、 832 部和 928 部。新加坡本地制作的电影数量极少， 1995 年新加坡本地仅生产出 l 部影片， 2002 年生产 5 部电影，根本满足不了人们的需要。本地影片制作成本不高，最高达 250 万美元，最低的一部只有 3 万美元。本地最卖座的影片是新加坡导演梁志强执导的《小孩不笨》。该片制作成本只有 100 万新元，票房达 380 万新元。目前新加坡共有 5 个主要院线，共 147 家电影院，可容纳 3.8 万人。 2003 年电影观众上座率达 1460 万人次。

（三）艺术培训

新加坡政府认为创意产业将在未来社会的发展中发挥重要的作用。为使新加坡在未来经济中更具竞争力，新加坡政府认为有必要培养具有技术技能和创新思维的人才。 2002 年，初级学院 ( 相当于我国的高中 ) 和初中教育审查委员会建议政府有必要建立体育、数学、科学和艺术专科学校。随后，“再造新加坡委员会”也建议政府设立中等教育水平的艺术学校。

目前，新加坡高等教育中设有艺术及与艺术有关的课程。新加坡国立大学设有杨秀桃音乐学院并设置戏剧、建筑和工业设计等学位课程；南洋理工大学设有大众传媒学位课程。此外，一些理工学院和艺术学院也设有与艺术、设计和媒体有关的文凭课程。私立的南洋艺术学院和拉萨尔——新航艺术学院也设有与艺术有关的课程。对比高等教育，中等教育似乎并没有为那些早期对艺术感兴趣或显露艺术天分的孩子提供进一步发展的途径。对艺术感兴趣的孩子可以在初中和高中阶段选择学习艺术课程并作为会考科目，但大多数学校在艺术教育方面存在师资力量不足等问题；“艺术与音乐精选课程”也仅限于特选中学和几所初级学院。因此，一些有天分的学生在这一阶段的发展受到影响。

⑥ 新加坡的创意城市包括哪些方面

在新加坡宣布独立之初，谁也没有想到，新加坡能够用短短几十年的时间，就成为亚洲不可忽视的大国之一。这一切，不仅仅需要远见卓识、拼搏精神，更需要极大的创造力与创新力，才能为新加坡找到合适的发展道路。

几十年过去，新加坡再也不用面对建国之初那样的局势，不过创新的精神，仍然流淌在这个国家的血液里！

新加坡位于马来半岛的最南端，面积682.7平方公里，总人口560多万。尽管是亚洲很小的一个国家，但新加坡本土的创意能力却在世界上享誉盛名。如今的新加坡已成为亚洲创意枢纽，大大提升了城市的创新能力。

创意产业

到21世纪，创意产业已经成为促进经济发展的一个突破点。新加坡依靠自己在创意上面的优势，也在着力发展创意经济。新加坡发展创意产业主要有三个重心，即文艺复兴城市2.0、设计新加坡以及媒体21。

文艺复兴城市2.0

文艺复兴城市2.0是延伸2000年文艺复兴城市的规划而来，此2.0计划建议公共部门集中资源以发展文化艺术基础建设，借此培养创意人才与观众。就经济发展的角度，由几个相关部门共同合作开发文化艺术活动的经济潜力，包括新闻与艺术部及新加坡旅游局都涉及此计划。

除了公部门的参与外，文艺复兴城市2.0建议发展创意市镇以整合艺术、商业及科技的概念来规划地方发展，并建立当代博物馆以展示各国的当代艺术设计，同时推广艺术与文化创业精神。

设计新加坡

设计新加坡的概念是以设计能力来增加新加坡企业与国家竞争力，籍由不同层面的设计为新加坡增加价值，这个规划包括协助企业将设计视为一种工具来规划商业策略，以刺激创新与经济成长。

就国家的层次来说，则建立一国家设计局以鼓励设计专才、商业界积极发展使用设计，以由上而下的带领产生协同效应，提升设计能力与品质，形成有力的设计网络。

媒体21

媒体21则试图在新加坡形成一股活络的媒体生态，以建设新加坡为一全球媒体城市。在此概念下，新加坡以建设一个同时具工作、生活、玩乐与学习功能的城市为目标，鼓励实验与创新来发展高附加价值的媒体研发与制作，同时定位新加坡为媒体的交易中心，以各种优惠方案吸引媒体资本进驻新加坡。

另外新加坡将拓展海外市场，透过与外地人才及企业的合作，将原本仅在国内销售的媒体内容出口到其它国家。

创意之都

独特的本土文化造就了独具魅力的新加坡，新加坡的文化是东西方文化融合的产物，也正是这种东西文化的交融让新加坡走在了亚洲创意产业的前沿。

创立于1994年的phunk Studio设计团队是新加坡十分着名的一支创意团队，这个从LasalJe-SIA艺术学院起步的工作室，经过十五年的发展，如今已成为国际市场上最受欢迎的创意团队，更是新加坡的骄傲。

虽然新加坡只是一个仅有两百年历史的国家，但这并没有阻碍新加坡在文化产业方面的发展。新加坡很明白自己的短处，但是还是在有限的历史积淀下创造了更多具有新加坡风格的博物馆。除了有名的新加坡历史博物馆、国家博物馆、艺术博物馆和集邮博物馆外，还有民防博物馆、牛车水原貌馆和玩具博物馆等等。