新加坡爱跳什么舞

Ⅰ 新加坡宫廷舞蹈有哪些特征

新加坡的宫廷舞蹈节奏缓慢、动作细腻、有韵律感，使新加坡的宫廷舞蹈具备了既区别于古典芭蕾舞开、绷、直的审美特征，又有不同于现代舞顺其自然的运动法则。新加坡的宫廷舞蹈既吸收了中国古典舞的精华又加入了东南亚其他各国的舞蹈特色。虽然新加坡的宫廷舞蹈是结合了众多国家的舞蹈精华而成的，但依然有自己的特色。从整体上看，动作颇为平缓，东南亚舞蹈中的“三道弯”和屈膝下蹲的姿态得以保留，兼具中国戏曲舞蹈亮相的精髓，舞蹈节奏及韵律都呈现出极度平稳的特征，没有明显的高低起伏、抑扬顿挫和较夸张的动作，但在平淡的节奏中却透露出新奇精巧。新加坡宫廷舞蹈的气息沉在丹田，不跟随动作的起伏而变化，更不会因为要表达内心的激情而乱了气息，在新加坡宫廷舞蹈中舞蹈动作是柔和缓慢的，—举手一投足都如同涓涓细流连绵不绝。

Ⅱ 新加坡有什么比较有特色的舞蹈及歌曲

印度和马来舞

Ⅲ 新加坡有什么特色舞蹈，服装之类的什么吗

所谓新加坡式的多民族舞蹈，是指华族、马来族、印族舞蹈员在一个节目里同时出现，通过表演，表达民族和谐共处的主题。但新加坡舞蹈中的多元文化主义有三个层面。一是指多民族舞蹈，二是指舞蹈编导与舞蹈员学习他民族舞蹈，如马来人学习华族舞蹈，华人学习印度舞，印度人学习马来舞，三是指舞蹈家们采用他民族的题材进行创作、或歌颂民族团结的题材。前者如将《梁山伯与祝英台》改编为印度舞剧，后者如《一个村庄的故事》。

Ⅳ 新加坡华族舞蹈是以哪些动作为主

华族的民间舞蹈在新加坡的土地上生根发芽，开出了别样的花朵。新加坡的华族舞蹈保留了中国民族民间舞蹈的精华，但在此基础上加入了现代舞的元素，例如海南黎族的《舂米瑶》，黎族妇女使用木杵和木臼舂米，木臼用整段粗大的树干挖制而成，木杵长约1米，一端粗大。此舞即用此工具作为道具，木臼下面垫稻草，以增强音响。舞者4人或6人，表演时，舞者围木臼而立，绕臼转舞敲打，或敲打臼底，或敲击臼梆、臼沿，声音此起彼伏，轻重缓急，交织形成美妙的乐曲，别有情趣。新加坡人在表演《舂米谣》时将中国传统舞蹈与现代舞蹈结合起来，现代舞蹈元素的加入使中国传统民间舞蹈呈现出别样的风采。马来族的民间舞蹈既欢快热烈又兼具东方舞蹈的淳朴细腻。千变万化的手臂动作、具有曲线美的身体造型都是马来族舞蹈的风格特征。例如Sumazau舞是沙巴卡达山杜顺的图腾舞蹈。跳舞时，男女舞者一排排面对面地站着，伸展双臂，随着六个鼓声的节奏，模仿鸟儿飞翔的动作，展袖起舞，动作整齐划一，情绪热烈激昂，体现了沙巴卡达山杜顺人民对神鸟的崇敬之情。新加坡舞蹈家将马来族的民间舞与其他民族的民间舞或西方舞蹈进行融合，将非马来族舞蹈元素融入马来民间舞蹈中，这种方式使得新加坡的马来族民间舞蹈具有别样的风采。印度族的民间舞蹈节奏明快，动作简单，一般在广场、村落跳。人们跳舞大多是为了取悦天神或自娱自乐。舞蹈动作以舞蹈化了的生活动作为主。

Ⅳ 现代舞对新加坡起到哪些作用

现代舞作为一种现代艺术，是现代思潮与现代文化的必然产物。现代社会孕育了现代舞，新加坡用其独特的观念创作出了符合新加坡实际的现代舞。新加坡现代舞在创作观念上与传统艺术截然不同，在选材上也比传统艺术广泛。他们主张任何东西都是可能的。因此自然界的变化、生活中的行为和动作、各种情感上的细微体验，都能作为灵感的来源，哲学思考、人类命运、社会问题等都可能成为创作的动机。正因为有这样的创作观念，现代舞才能在舞台上营造出各种奇特的意境和展现别开生面的舞蹈形象。新加坡的现代舞讲究强烈的节奏感和韵律感，动作讲究放松，随意性较大，可以断续展现，也可以分节拍展现，没有动作程式上的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。新加坡现代舞不像传统作品那样立意鲜明、主题清晰，而是追求象征性的意味而避免写实。它不追求使观众赏心悦目的效果，而是通过表达合理的情节给观众更多的感受、想象和联想，从而产生情感上的共鸣，是一种表达舞蹈者对生活、对人生的思考及其感受的艺术形式，也是新加坡人对现代社会的思考与认同，因此具有很强的时代感。可以说，对时代与社会的关注，是构成新加坡现代舞的重要基础。由于它的时代性和贴近生活，因此为大众所推崇，因而具有强大的艺术张力和生命力，对新加坡舞蹈艺术的发展起到了积极的推动作用。

Ⅵ 新加坡舞蹈是从哪些方面发展的

舞蹈和戏剧、音乐一样，在稳固与宣扬有关新加坡多民族的象征性构想上起了重要作用。20世纪50年代提出了“创造马来亚新文化”的口号，新文化包括三种成分：华族文化、马来族文化和印族文化。新加坡的舞蹈家们所编排的包含各民族舞蹈元素的节目广受欢迎。融合各民族舞蹈的表演形式让所有的参与者彼此产生了友好感，和睦的社会关系令人印象深刻，有助于建立不同民族之间的友情。从观众的角度来看，这种象征关系也非常重要，因为它鲜活地表明了由多种族群构成的新加坡文化的多样性。新加坡式的多民族舞蹈，是指华族、马来族、印度族舞蹈在一个节目里同时出现，通过表演，表达民族和谐共处的主题。新加坡舞蹈中的多元文化主义有三个层面：一是多民族舞蹈。二是舞蹈编导与舞蹈员学习他民族的舞蹈，如马来人学习华族舞蹈，华人学习印度舞，印度人学习马来舞。三是舞蹈家们采用其他民族的题材进行创作。

新加坡步入现代化的建设进程后，舞蹈成为文化表达的重要部分，是凝聚多民族共同体的一大媒介。舞蹈就像语言一样，是交流的重要方式，文化的融合和互渗时常是自然形成的。在每一次的表演中，不同民族编舞家将自己的传统文化精神、审美观念、舞蹈动作和技巧加以展示，在与其他舞蹈家的交流中，这种潜移默化的影响会为他们的舞蹈创作打开一片新天地。例如，马来族舞蹈家就受到华族舞的影响，也在他们的舞蹈里使用红绸或胶州秧歌的扇花。编舞家将从其他文化资源中吸收的编舞观念整合起来，加以利用，这种博采众长的创作手法，体现于诸多编舞家的舞蹈创作中。先驱舞蹈家颜明理便是其中一位，她学了印度舞、马来舞和芭蕾舞，坚信学习与编排多民族舞蹈的重要性，她提出：“学习马来舞或印度舞的表演知识，有助于我们领会我们的文化传统的价值。”新加坡政府为了促进多元主义文化社会的发展，成立了官方的多元文化舞蹈团体。新加坡文化部在1970年成立了国家舞蹈团，1971年人民协会成立了表演华族舞、马来舞、印度舞的专业文工团。国家舞蹈团的首任编舞家李淑芬女士来自台湾，在日本接受过舞蹈教育的她，热情地投入多民族舞蹈的创作中。国家舞蹈团成立后，她为该团创作了大量作品，在主题和风格上具有鲜明的地方色彩。例如在新加坡150周年纪念活动中，她为人民协会编排的《祖国颂歌》，展现了新加坡从一个渔村发展成现代化海港的历史进程。在国家舞蹈团期间，她和同事们创作了几个同类风格的作品，最为人们津津乐道的是《团结的节奏》、《胡姬花》、《渔民舞曲》，表现不同民族风雨同舟、同甘共苦的团结精神。这些多民族舞蹈作品都呈现出了多民族舞蹈的新面貌，凝聚了华族、马来族和印度族编舞家的集体智慧和心血。1987年，新加坡成立了专业芭蕾舞蹈团，在创办人及艺术总监吴素琴和邓添福的领导下，力求创新，努力探索具有新加坡多元文化色彩的芭蕾舞艺术，积累了许多不同形式的古典及现代芭蕾舞保留剧目。为了更好地发展新加坡的舞蹈，新加坡国家剧场舞蹈协会从国外邀请了一批有卓越成就的教师前来指导和主持工作。这些特邀前来的编舞家包括了西爪哇面具舞专家阿拜苏巴加（AbaySubardja）、苏门答腊舞蹈家碟迪鲁当（DeddyLuthan）、马来舞蹈家纳斯伦达鲁萨兰（NasrunDarussalam）、巴东舞蹈专家汤依努（TomIbnun）、爪哇日惹学派的米罗多（M.Miroto）以及来自马来半岛东北部的马来舞蹈家阿曼奥(AhmadOmarHiIbrahim)。这些来自印度尼西亚和马来西亚的编舞家为新加坡的马来舞蹈注入了新鲜的血液，如巽他(Sundanese)舞、米南加（Minangkabau）舞、爪哇舞、巴厘舞、马来民间舞和吉兰丹宫廷舞。在外国舞蹈家的鼓励下，新加坡的马来舞蹈家在传统马来舞蹈上加以创新，广泛地吸取了其他种族文化艺术中的精髓，在创作中获得了更多的自由。除了官方舞蹈团在各种场合中呈献多元民族舞蹈之外，还有许多民间团体也自发地演出多民族舞蹈。如新加坡凤凰舞蹈团、晋江会馆舞蹈团、华族舞蹈团、聚舞坊、麟记舞蹈团、福建会馆舞蹈团、舞跃舞乡、武吉巴督舞蹈团等，都在多民族舞蹈的创作上取得了不同程度的成功。这些舞蹈家的不懈努力，推动了新加坡舞蹈事业稳步向前发展。在新加坡，不仅专业的表演团体支持多元舞蹈相融合的活动，许多学校也鼓励来自不同族群的学生一起演出多民族舞蹈。从1966年开始，教育部举办了“青年节”，为学校的孩子们提供了欣赏其他民族舞蹈以及学习多种民族舞蹈的机会。新加坡的学校每年都会在7月21日这一天庆祝种族和谐，在这一天，学生们会欣赏到华族舞、印度舞和马来舞，以及主要由以上三大民族学生联合出演的“多民族舞蹈”。此外，新加坡国内还会举办舞蹈节，涵盖芭蕾舞、现代舞、弗朗明哥、另类实验作品、传统舞等舞蹈类型，相比于戏剧或音乐等其他早就在新加坡培养了稳固观众群的表演艺术形式，舞蹈虽仍显“小众”，但已有一部分人通过舞蹈节的演出和活动，逐渐萌发了对舞蹈的热情。

多民族舞蹈在新加坡的文化进程中走过了一段漫长的道路，它的象征意义得到了参与者的理解与支持。多民族舞蹈是多民族团结互助的象征，通过舞蹈表达对不同族群的友好。舞蹈作为一种文化符号，在新加坡被华人、马来人和印度人广为沿用，其意义则依舞蹈家自身的理解而有所不同。正如在舞蹈中看到的一样，个体和总体的关系是和谐的。新加坡多民族舞蹈的象征性在凝聚了个人舞蹈风格的同时保留了差异性，更多是包容的意义。如今，在文化符号“共同形式”的框架下，新加坡的舞蹈家努力创作出具有个性的舞蹈，不断地将差异性转换成艺术的统一性。文化符号将舞蹈演出的参与者，即表演者与观众联合起来，他们以舞蹈作为表达方式，向观众展示着共同的价值观和文化认同。毫无疑问，多民族舞蹈加深了新加坡不同种族和宗教之间的理解，增强了社会凝聚力。现今，新加坡种类纷繁的舞蹈已在世界的舞台上崭露头角，编导们通过舞蹈让观众感受到作品所传达的信息、能量和感动，并经由舞蹈对现实折射出镜像，紧贴时代脉搏，观览世界动向。多元主义精神鼓舞了来自不同种族和文化背景的舞蹈家创新发展并构建成一种新加坡特色的多元文化主义舞台艺术。

现代舞

Ⅶ 盛产咖啡，且国民特别爱足球和桑巴舞的国家是（）A．美国B．巴西C．新加坡D．加拿

巴西人民喜爱跳桑巴舞．桑巴舞将葡萄牙的民歌、游戏和非洲的鼓乐、舞蹈完美地融合成一体．农业是巴西重要的国民经济基础部门．咖啡、蔗糖、柑橘、可可、生产、出口居世界第一位．足球是巴西人最喜爱的一项体育运动．故题干中描述的国家为巴西．
故选：B．

Ⅷ 新加坡舞蹈有哪些特点

新加坡是一个多民族、多种族、多种文化交织融合的国家，它的舞蹈就如同其多元化文化一样，具有多元化的特点。新加坡的舞蹈大致分为三种：宫廷舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈。

一、宫廷舞蹈

新加坡对外来文化有很大的包容性，从其最具代表性的舞蹈中可以窥见其他国家舞蹈的影子。新加坡的宫廷舞蹈受中国戏曲的影响较深，不管是精神文化还是具象动作都具有明显的中国色彩。中国戏曲是一种综合性的表演艺术，融会了文学、音乐、舞蹈、朗诵、武术、杂技、美术、幻术等多种艺术成分，将它们巧妙地融合在一起，以丰富的表现形式来展现复杂的社会生活以及曲折生动的故事情节，刻画不同人物的思想感情。戏曲有固定的程式，在历史发展中形成了独有的艺术风格，是中华民族宝贵的非物质文化遗产，有着自己最鲜明的艺术特色，在世界艺术史上独树一帜。戏曲产生以来，舞蹈就不断被吸收进去，戏曲舞蹈在戏曲的“唱、念、坐、打”四种艺术手段中，占据“坐、打”两项。戏曲舞蹈在戏曲中以表现各种人物、情节情景、舞蹈化的生活动作和优美的舞蹈段落及精彩的武术杂技等成分为主。新加坡的宫廷舞蹈吸收了部分中国戏曲中的元素，舞蹈中的手、眼、身、法、步及形、神、劲、律都继承了戏曲的精髓。新加坡的宫廷舞蹈中经常出现云手、风火轮、双晃手、圆场、小射燕、兰花指、山膀等戏曲中常用的动作，亦有戏曲中眼、板、身、法的影子，京剧中亮相和旋转则成为华彩之处。华人将中国的戏曲舞蹈带到了新加坡并逐渐发展起来。据文献记载，从1887年开始，新加坡有供戏曲表演的戏园，许多中国的传统戏曲舞蹈在新加坡得以保存。新加坡的华人将中国的戏曲舞蹈和新加坡其他种族的舞蹈结合起来，创造出既有中国文化精髓又能代表新加坡的舞蹈作品。

除此之外，新加坡的宫廷舞蹈还受到了东南亚其他国家文化艺术的影响，宫廷舞蹈又带有一定的东南亚特色，舞蹈造型多以“三道弯”为主，膝部外开，做半蹲状。东南亚其他国家舞蹈的加入使其宫廷舞蹈变得庄严而又活泼、古拙却不失轻盈，舞姿婀娜流畅，富有雕塑感。由于新加坡和马来西亚的地理位置和历史关系，新加坡的很多舞蹈中往往会涉及马来西亚舞蹈。马来西亚的宫廷舞蹈是在马来民间舞蹈的基础上，吸收了泰国、印度尼西亚等国的舞蹈艺术的精华而逐渐完善的，并培养了一批优秀的宫廷舞蹈艺术家。至今保留下来的有：受泰国宫廷舞影响的阿昔舞，受印度尼西亚苏门答腊宫廷舞影响的蜡烛舞，带着长甲的依奈舞以及加美兰朱吉舞等。马来族流传至新加坡的宫廷舞蹈里最着名的要数朱吉舞了，一般在庆典上和社交场合中演出。这种舞蹈无论是舞步还是音乐都和恰恰舞非常相似，舞蹈节奏较为舒缓，动作优雅大方，但其风格却是活泼、欢快且具有娱乐性的，来宾或游客通常都会受邀加入和舞者一起跳朱吉舞。新加坡的宫廷舞蹈同时也受到了印度教的影响，新加坡人民高度重视印度的宫廷古典舞蹈，这种舞蹈带有浓厚的宗教色彩，给人一种神秘莫测的感觉。较着名的印度古典宫廷舞蹈有克塔克舞、曼尼普利舞、婆罗多舞、格塔克里舞。尽管印度人口占新加坡总人口的比例不到8%，但他们在新加坡的舞坛上却占有重要位置。多才多艺的巴斯卡先生在1952年来到新加坡，为印度舞的普及作出了卓绝的贡献。他最重要的功绩是推广了印度古典舞和印度西南部喀拉拉邦的卡塔卡里（Kathakali）舞，后者是典型风格化的印度古典舞蹈剧，不同行当的化妆与表演各具特色，表演形式很特殊。在他将近六十年的教学生涯里，他与夫人孜孜不倦地以高质量的教学培养新舞者，并一直用传统舞蹈创作新作品。20世纪50年代中期，他将印度舞介绍给了新加坡其他种族的人。1958年，他大胆地用印度古典舞表现了中国着名的爱情故事《梁山伯与祝英台》，吸引了大批华人舞蹈爱好者学习印度古典舞和欣赏印度表演艺术。直到今日，年近九十的他依然致力于将马来文化与中国的故事、民间传说和文学作品改编成卡塔卡里舞剧。他成功地将明代小说《西游记》中的《盘丝洞》和马来民间传说《红山的故事》搬上舞台，不断地为新加坡多元文化建设添砖加瓦。新加坡将不同种族的宫廷舞蹈文化吸收、发展，多元文化相互交融，为新加坡的宫廷舞蹈增添了无限魅力。

新加坡的宫廷舞蹈服装延续了东南亚人民对艺术的细心和对服饰、首饰制作华丽的传统，非常精致华贵。服饰、首饰风格各异，融入了中国元素、泰国元素、印度元素等，极具特色。头饰、首饰上的一朵朵花雕刻得栩栩如生，随着演员头部的活动还会自然地颤动，其精细、精致程度令人叹为观止。舞蹈演员的服装都是短小的上装和长过膝盖的、具有一定蓬度的中长裙，这样除了舞蹈演员的上下身看起来比例协调以外，还能突出地体现出独特的风格。

Ⅸ 新加坡有几种舞蹈种类

新加坡除了宫廷舞蹈和民间舞蹈外，还有现代气息浓厚的现代舞蹈。新加坡的多民族文化环境和相对开放的地理位置，使新加坡的现代舞蹈更多地体现出适应性和时尚性。

现代舞

Ⅹ 新加坡马来族舞蹈是怎样发展的

马来西亚人会在重大的节庆日或集会时唱歌跳舞，如萨宾舞、麦伊朗舞等。在新加坡的马来族人跳得更多的是社交性舞蹈，表达他们欢快喜悦的心情。随着时间的推移，这种社交性的舞蹈已经逐渐向大众自娱性的舞蹈转变，马来族人在茶余饭后跳上一小段舞蹈来表达他们对舒适、平稳生活的欣慰之情，同时也达到了活动筋骨、强身健体的作用。例如，Datunjulud舞是沙劳越地区流行的一种舞蹈，传说一个王子受到神的祝福，得到了子嗣，欢喜的王子向神灵感恩，跳起此舞。Datunjulud舞是抒发快乐情绪的一种舞蹈，此舞后来在沙劳越的肯尼亚部族里流传开来，成为一种非常典型和具有象征性意义的舞蹈，配以独特的服饰，手臂上缚着犀鸟羽毛，模仿犀鸟飞翔的动作，姿态优雅高贵。由sape(一种乐器)奏出舞蹈的节奏，舞者在跳舞的同时还伴随着歌唱和拍手。

新加坡马来族舞蹈服装以马来西亚服装为基础，色彩鲜艳，体现出劳动民族喜爱绚丽色彩、向往多彩生活的乐天态度。

马来舞蹈是新加坡文化社会中的一个重要符号，与华族舞蹈一样，马来舞蹈的发展同样受到了外国来访团体的影响。来访团体将马来族的圆舞、手帕舞、碟舞、伞舞、碟舞和围巾舞传入新加坡，成为新加坡民众喜闻乐见的舞蹈形式。早期的马来民间舞蹈在新加坡仅供娱乐之用，但随着时间的推移，新加坡的马来人看到了他们的印尼同胞是如何将舞蹈视为团结的象征，再加上新加坡的华人为发展教育而举行的文艺晚会而使华族舞蹈在新加坡盛行。凡此种种，使得在新加坡的马来人在20世纪50年代开始对马来舞蹈表现出了极大的关注，他们逐渐认识到马来舞亦应成为新加坡舞蹈中的一员。至此，马来人通过组织公益性的文艺演出来发展马来族的文化和艺术。为丰富马来族的民间舞蹈文化，希里瓦纳艺术团应运而生，其宗旨是为促进马来文化艺术在新加坡的传播。为了提升马来舞蹈表演者的技艺，希里瓦纳艺术团于1957年邀请了来自苏门答腊的舞蹈家东姑·永哈妮·胡思妮（TengkuYohanitHusny）和来自雅加达的廖春远来新加坡授课。她们向新加坡舞者传授槟榔舞、巴南山之舞、传统舞蹈和十二花采舞。新加坡的马来舞蹈得到马来社区的积极支持，普及得很快，也逐渐形成了自己的风格和特征。1962年，希里瓦纳艺术团创作的首部马来舞蹈剧《雷当山公主》成功上演，开阔了新加坡马来舞者的视野。1985年，舞蹈家宋赛儿（SomSaid）获得了文化部的奖学金，只身前往日惹(Yogjakarta)，拜敢于创新、备受推崇的编舞家巴贡古苏答雅佐（BagongKusudiardjo）为师。1990年，她前往梭罗（Surakarta）学习拉班舞谱(Labannotation)，为日后研究舞蹈动作打下了坚实的科学基础。宋赛儿的习舞经验和游学经历，让她在编舞时能自由吸收所需要的艺术养分，她开创了新的编舞模式。她的作品从节奏模式到对空间和步法的使用，都体现出了典型的马来风格。在马来族舞蹈家坚持不懈的努力下，马来族民间舞蹈在新加坡逐渐走向正轨。

社交娱乐舞