新加坡舞蹈有哪些

❶ 新加坡舞蹈最大的特点体现在哪

新加坡舞蹈最大的一个特征就是多元文化主义。新加坡舞蹈中的多元文化主义有三个层面：一是指多民族舞蹈；二是指舞蹈编导与舞者学习其他民族的舞蹈，如马来人学习华族舞蹈，华人学习印度舞蹈，印度人学习马来舞蹈；三是指舞蹈家采用其他民族的题材进行创作。

❷ 新加坡舞蹈是从哪些方面发展的

舞蹈和戏剧、音乐一样，在稳固与宣扬有关新加坡多民族的象征性构想上起了重要作用。20世纪50年代提出了“创造马来亚新文化”的口号，新文化包括三种成分：华族文化、马来族文化和印族文化。新加坡的舞蹈家们所编排的包含各民族舞蹈元素的节目广受欢迎。融合各民族舞蹈的表演形式让所有的参与者彼此产生了友好感，和睦的社会关系令人印象深刻，有助于建立不同民族之间的友情。从观众的角度来看，这种象征关系也非常重要，因为它鲜活地表明了由多种族群构成的新加坡文化的多样性。新加坡式的多民族舞蹈，是指华族、马来族、印度族舞蹈在一个节目里同时出现，通过表演，表达民族和谐共处的主题。新加坡舞蹈中的多元文化主义有三个层面：一是多民族舞蹈。二是舞蹈编导与舞蹈员学习他民族的舞蹈，如马来人学习华族舞蹈，华人学习印度舞，印度人学习马来舞。三是舞蹈家们采用其他民族的题材进行创作。

新加坡步入现代化的建设进程后，舞蹈成为文化表达的重要部分，是凝聚多民族共同体的一大媒介。舞蹈就像语言一样，是交流的重要方式，文化的融合和互渗时常是自然形成的。在每一次的表演中，不同民族编舞家将自己的传统文化精神、审美观念、舞蹈动作和技巧加以展示，在与其他舞蹈家的交流中，这种潜移默化的影响会为他们的舞蹈创作打开一片新天地。例如，马来族舞蹈家就受到华族舞的影响，也在他们的舞蹈里使用红绸或胶州秧歌的扇花。编舞家将从其他文化资源中吸收的编舞观念整合起来，加以利用，这种博采众长的创作手法，体现于诸多编舞家的舞蹈创作中。先驱舞蹈家颜明理便是其中一位，她学了印度舞、马来舞和芭蕾舞，坚信学习与编排多民族舞蹈的重要性，她提出：“学习马来舞或印度舞的表演知识，有助于我们领会我们的文化传统的价值。”新加坡政府为了促进多元主义文化社会的发展，成立了官方的多元文化舞蹈团体。新加坡文化部在1970年成立了国家舞蹈团，1971年人民协会成立了表演华族舞、马来舞、印度舞的专业文工团。国家舞蹈团的首任编舞家李淑芬女士来自台湾，在日本接受过舞蹈教育的她，热情地投入多民族舞蹈的创作中。国家舞蹈团成立后，她为该团创作了大量作品，在主题和风格上具有鲜明的地方色彩。例如在新加坡150周年纪念活动中，她为人民协会编排的《祖国颂歌》，展现了新加坡从一个渔村发展成现代化海港的历史进程。在国家舞蹈团期间，她和同事们创作了几个同类风格的作品，最为人们津津乐道的是《团结的节奏》、《胡姬花》、《渔民舞曲》，表现不同民族风雨同舟、同甘共苦的团结精神。这些多民族舞蹈作品都呈现出了多民族舞蹈的新面貌，凝聚了华族、马来族和印度族编舞家的集体智慧和心血。1987年，新加坡成立了专业芭蕾舞蹈团，在创办人及艺术总监吴素琴和邓添福的领导下，力求创新，努力探索具有新加坡多元文化色彩的芭蕾舞艺术，积累了许多不同形式的古典及现代芭蕾舞保留剧目。为了更好地发展新加坡的舞蹈，新加坡国家剧场舞蹈协会从国外邀请了一批有卓越成就的教师前来指导和主持工作。这些特邀前来的编舞家包括了西爪哇面具舞专家阿拜苏巴加（AbaySubardja）、苏门答腊舞蹈家碟迪鲁当（DeddyLuthan）、马来舞蹈家纳斯伦达鲁萨兰（NasrunDarussalam）、巴东舞蹈专家汤依努（TomIbnun）、爪哇日惹学派的米罗多（M.Miroto）以及来自马来半岛东北部的马来舞蹈家阿曼奥(AhmadOmarHiIbrahim)。这些来自印度尼西亚和马来西亚的编舞家为新加坡的马来舞蹈注入了新鲜的血液，如巽他(Sundanese)舞、米南加（Minangkabau）舞、爪哇舞、巴厘舞、马来民间舞和吉兰丹宫廷舞。在外国舞蹈家的鼓励下，新加坡的马来舞蹈家在传统马来舞蹈上加以创新，广泛地吸取了其他种族文化艺术中的精髓，在创作中获得了更多的自由。除了官方舞蹈团在各种场合中呈献多元民族舞蹈之外，还有许多民间团体也自发地演出多民族舞蹈。如新加坡凤凰舞蹈团、晋江会馆舞蹈团、华族舞蹈团、聚舞坊、麟记舞蹈团、福建会馆舞蹈团、舞跃舞乡、武吉巴督舞蹈团等，都在多民族舞蹈的创作上取得了不同程度的成功。这些舞蹈家的不懈努力，推动了新加坡舞蹈事业稳步向前发展。在新加坡，不仅专业的表演团体支持多元舞蹈相融合的活动，许多学校也鼓励来自不同族群的学生一起演出多民族舞蹈。从1966年开始，教育部举办了“青年节”，为学校的孩子们提供了欣赏其他民族舞蹈以及学习多种民族舞蹈的机会。新加坡的学校每年都会在7月21日这一天庆祝种族和谐，在这一天，学生们会欣赏到华族舞、印度舞和马来舞，以及主要由以上三大民族学生联合出演的“多民族舞蹈”。此外，新加坡国内还会举办舞蹈节，涵盖芭蕾舞、现代舞、弗朗明哥、另类实验作品、传统舞等舞蹈类型，相比于戏剧或音乐等其他早就在新加坡培养了稳固观众群的表演艺术形式，舞蹈虽仍显“小众”，但已有一部分人通过舞蹈节的演出和活动，逐渐萌发了对舞蹈的热情。

多民族舞蹈在新加坡的文化进程中走过了一段漫长的道路，它的象征意义得到了参与者的理解与支持。多民族舞蹈是多民族团结互助的象征，通过舞蹈表达对不同族群的友好。舞蹈作为一种文化符号，在新加坡被华人、马来人和印度人广为沿用，其意义则依舞蹈家自身的理解而有所不同。正如在舞蹈中看到的一样，个体和总体的关系是和谐的。新加坡多民族舞蹈的象征性在凝聚了个人舞蹈风格的同时保留了差异性，更多是包容的意义。如今，在文化符号“共同形式”的框架下，新加坡的舞蹈家努力创作出具有个性的舞蹈，不断地将差异性转换成艺术的统一性。文化符号将舞蹈演出的参与者，即表演者与观众联合起来，他们以舞蹈作为表达方式，向观众展示着共同的价值观和文化认同。毫无疑问，多民族舞蹈加深了新加坡不同种族和宗教之间的理解，增强了社会凝聚力。现今，新加坡种类纷繁的舞蹈已在世界的舞台上崭露头角，编导们通过舞蹈让观众感受到作品所传达的信息、能量和感动，并经由舞蹈对现实折射出镜像，紧贴时代脉搏，观览世界动向。多元主义精神鼓舞了来自不同种族和文化背景的舞蹈家创新发展并构建成一种新加坡特色的多元文化主义舞台艺术。

现代舞

❸ 新加坡的舞蹈大学

咨询记录 · 回答于2021-08-20

❹ 新加坡华族舞蹈有哪些特色

新加坡近一半是华人，华族舞蹈从中国漂洋过海来到新加坡并在这块新的土地上形成了独具新加坡特色的华族舞蹈。

华族的民间舞蹈种类多种多样。舞狮、舞龙、红绸舞等众多经过改编的民间舞蹈都是由华人传播到新加坡的。例如中国福建流传至新加坡的歌舞“采茶灯”，又称“采茶扑蝶”，深受广大新加坡群众的喜爱。相传，“昔时，每逢采茶季节，茶女们上山摘新茶，休息时，常聚于山上的‘茶寮’，演唱茶歌，配以采茶劳动、扑蝶的舞蹈动作，久而久之，动作渐渐趋于多样，队形变换丰富，并被用于喜庆场合，成为年节喜庆活动中不可缺少的内容”。“采茶灯”的舞蹈动作优美，灵活多变，节奏感强。除此之外，汉族的胶州秧歌也受到新加坡人民的欢迎，它是在演唱秧歌的基础上吸收了外来形式而成为舞、戏结合的表演形式。海南黎族的打鼓舞也叫“锣鼓舞”，原是为驱鬼、除病、求平安，人们请道公表演的舞蹈。开始前，先把一面木鼓置于鼓架上，两旁站着数名敲击铜锣相配合的助手。表演者（道公）身穿长袍，头缠红巾，并插上几根山鸡羽毛，两手各执鼓槌边击鼓边舞，鼓声或轻或重，鼓点时疏时密，舞步、舞姿随之变化，锣声与之配合，舞者神情肃穆，舞姿威武粗犷。另外，跳钱铃双刀舞时，舞者两人，一人持长约60厘米的竹制“钱铃棍”（竹子两端挖空，装上铜钱），另一人两手执锋利的“五寸尖刀”，持刀者围绕持棍者挥刀刺击。持棍者边敲打出声，边上下左右挥棍防御，表演格斗场面。惊险中，突出了他们的灵巧、机智。黎族男子喜欢弄刀棍，此舞表现出了黎族男子坚强勇敢的性格。此外，荷花舞、剑舞等，都在不同时期传入了新加坡。1947年8月，中国歌舞剧艺社受邀到新加坡访问演出，举行了巡演并组织了培训活动，指导新加坡的舞蹈爱好者学习、排练中国的舞蹈节目，对华族舞蹈的传播起到了重要的作用。20世纪50年代，新加坡的舞蹈家积极响应“新文化”的号召，开始寻求新的角度来编排新加坡题材的舞蹈。此后，新加坡的舞蹈家将华族的民间舞蹈与其他种族的民间舞蹈加以整合，融入民族友好的题材，象征民族大团结。

新加坡华族的舞蹈服饰与中国的服饰相差无几，既有体现中国古代文化的传统服饰，也有热情奔放的少数民族服饰。虽然经过时间的洗礼和不同文化的撞击，但在它们身上还是可以看到中国元素的影子，同时也可见在新加坡生活的华族人民对家乡的眷念之情。

❺ 新加坡有几种舞蹈种类

新加坡除了宫廷舞蹈和民间舞蹈外，还有现代气息浓厚的现代舞蹈。新加坡的多民族文化环境和相对开放的地理位置，使新加坡的现代舞蹈更多地体现出适应性和时尚性。

现代舞

❻ 谁帮李麦介绍的新加坡舞团

宏明帮李麦介绍的新加坡舞团。

钟楚曦饰演的李麦是最多舛的，她本是歌舞团的一个舞蹈演员，本来稳站C位，却一心想着去日本的舞台发展，一切也正往她希望的地方发展，男友要带她去日本发展了，然而就在出发当天，她出了车祸，被医生判定不能再跳舞了，男友当即就抛弃了她，李麦开始了自己的悲催生涯。

然而，出国梦一直在她心中，从未熄灭，宏明说要介绍她去新加坡舞团，她便又重蹈覆辙，被骗钱骗色，最后还是被惨遭抛弃。

简介：

《荞麦疯长》是由徐展雄自编自导，马思纯、钟楚曦、黄景瑜主演的爱情片。该片于2020年8月25日在中国上映。

该片讲述了上世纪90年代，初入社会的两个女孩和一个男孩，在追求新生活的过程中所经历的不可思议的命运考验的故事。

❼ 新加坡马来族舞蹈是怎样发展的

马来西亚人会在重大的节庆日或集会时唱歌跳舞，如萨宾舞、麦伊朗舞等。在新加坡的马来族人跳得更多的是社交性舞蹈，表达他们欢快喜悦的心情。随着时间的推移，这种社交性的舞蹈已经逐渐向大众自娱性的舞蹈转变，马来族人在茶余饭后跳上一小段舞蹈来表达他们对舒适、平稳生活的欣慰之情，同时也达到了活动筋骨、强身健体的作用。例如，Datunjulud舞是沙劳越地区流行的一种舞蹈，传说一个王子受到神的祝福，得到了子嗣，欢喜的王子向神灵感恩，跳起此舞。Datunjulud舞是抒发快乐情绪的一种舞蹈，此舞后来在沙劳越的肯尼亚部族里流传开来，成为一种非常典型和具有象征性意义的舞蹈，配以独特的服饰，手臂上缚着犀鸟羽毛，模仿犀鸟飞翔的动作，姿态优雅高贵。由sape(一种乐器)奏出舞蹈的节奏，舞者在跳舞的同时还伴随着歌唱和拍手。

新加坡马来族舞蹈服装以马来西亚服装为基础，色彩鲜艳，体现出劳动民族喜爱绚丽色彩、向往多彩生活的乐天态度。

马来舞蹈是新加坡文化社会中的一个重要符号，与华族舞蹈一样，马来舞蹈的发展同样受到了外国来访团体的影响。来访团体将马来族的圆舞、手帕舞、碟舞、伞舞、碟舞和围巾舞传入新加坡，成为新加坡民众喜闻乐见的舞蹈形式。早期的马来民间舞蹈在新加坡仅供娱乐之用，但随着时间的推移，新加坡的马来人看到了他们的印尼同胞是如何将舞蹈视为团结的象征，再加上新加坡的华人为发展教育而举行的文艺晚会而使华族舞蹈在新加坡盛行。凡此种种，使得在新加坡的马来人在20世纪50年代开始对马来舞蹈表现出了极大的关注，他们逐渐认识到马来舞亦应成为新加坡舞蹈中的一员。至此，马来人通过组织公益性的文艺演出来发展马来族的文化和艺术。为丰富马来族的民间舞蹈文化，希里瓦纳艺术团应运而生，其宗旨是为促进马来文化艺术在新加坡的传播。为了提升马来舞蹈表演者的技艺，希里瓦纳艺术团于1957年邀请了来自苏门答腊的舞蹈家东姑·永哈妮·胡思妮（TengkuYohanitHusny）和来自雅加达的廖春远来新加坡授课。她们向新加坡舞者传授槟榔舞、巴南山之舞、传统舞蹈和十二花采舞。新加坡的马来舞蹈得到马来社区的积极支持，普及得很快，也逐渐形成了自己的风格和特征。1962年，希里瓦纳艺术团创作的首部马来舞蹈剧《雷当山公主》成功上演，开阔了新加坡马来舞者的视野。1985年，舞蹈家宋赛儿（SomSaid）获得了文化部的奖学金，只身前往日惹(Yogjakarta)，拜敢于创新、备受推崇的编舞家巴贡古苏答雅佐（BagongKusudiardjo）为师。1990年，她前往梭罗（Surakarta）学习拉班舞谱(Labannotation)，为日后研究舞蹈动作打下了坚实的科学基础。宋赛儿的习舞经验和游学经历，让她在编舞时能自由吸收所需要的艺术养分，她开创了新的编舞模式。她的作品从节奏模式到对空间和步法的使用，都体现出了典型的马来风格。在马来族舞蹈家坚持不懈的努力下，马来族民间舞蹈在新加坡逐渐走向正轨。

社交娱乐舞

❽ 新加坡宫廷舞蹈有哪些特征

新加坡的宫廷舞蹈节奏缓慢、动作细腻、有韵律感，使新加坡的宫廷舞蹈具备了既区别于古典芭蕾舞开、绷、直的审美特征，又有不同于现代舞顺其自然的运动法则。新加坡的宫廷舞蹈既吸收了中国古典舞的精华又加入了东南亚其他各国的舞蹈特色。虽然新加坡的宫廷舞蹈是结合了众多国家的舞蹈精华而成的，但依然有自己的特色。从整体上看，动作颇为平缓，东南亚舞蹈中的“三道弯”和屈膝下蹲的姿态得以保留，兼具中国戏曲舞蹈亮相的精髓，舞蹈节奏及韵律都呈现出极度平稳的特征，没有明显的高低起伏、抑扬顿挫和较夸张的动作，但在平淡的节奏中却透露出新奇精巧。新加坡宫廷舞蹈的气息沉在丹田，不跟随动作的起伏而变化，更不会因为要表达内心的激情而乱了气息，在新加坡宫廷舞蹈中舞蹈动作是柔和缓慢的，—举手一投足都如同涓涓细流连绵不绝。

❾ 华人(新加坡)传统舞蹈有什么 请帮帮忙

= =我来新这么久了还真没听说过什么传统舞蹈

❿ 新加坡华族舞蹈是以哪些动作为主

华族的民间舞蹈在新加坡的土地上生根发芽，开出了别样的花朵。新加坡的华族舞蹈保留了中国民族民间舞蹈的精华，但在此基础上加入了现代舞的元素，例如海南黎族的《舂米瑶》，黎族妇女使用木杵和木臼舂米，木臼用整段粗大的树干挖制而成，木杵长约1米，一端粗大。此舞即用此工具作为道具，木臼下面垫稻草，以增强音响。舞者4人或6人，表演时，舞者围木臼而立，绕臼转舞敲打，或敲打臼底，或敲击臼梆、臼沿，声音此起彼伏，轻重缓急，交织形成美妙的乐曲，别有情趣。新加坡人在表演《舂米谣》时将中国传统舞蹈与现代舞蹈结合起来，现代舞蹈元素的加入使中国传统民间舞蹈呈现出别样的风采。马来族的民间舞蹈既欢快热烈又兼具东方舞蹈的淳朴细腻。千变万化的手臂动作、具有曲线美的身体造型都是马来族舞蹈的风格特征。例如Sumazau舞是沙巴卡达山杜顺的图腾舞蹈。跳舞时，男女舞者一排排面对面地站着，伸展双臂，随着六个鼓声的节奏，模仿鸟儿飞翔的动作，展袖起舞，动作整齐划一，情绪热烈激昂，体现了沙巴卡达山杜顺人民对神鸟的崇敬之情。新加坡舞蹈家将马来族的民间舞与其他民族的民间舞或西方舞蹈进行融合，将非马来族舞蹈元素融入马来民间舞蹈中，这种方式使得新加坡的马来族民间舞蹈具有别样的风采。印度族的民间舞蹈节奏明快，动作简单，一般在广场、村落跳。人们跳舞大多是为了取悦天神或自娱自乐。舞蹈动作以舞蹈化了的生活动作为主。