为什么嘻哈是墨西哥风格

Ⅰ hiphop来源

Hip-Hop意为“摇摆的屁股”，源自美国黑人社区，其渊源可上溯至20世纪70年代。
Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。
Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。
Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。
Hip-Hop现在已经从街头步入主流文化。在美国，主流娱乐空间已经被Hip-Hop占据；在韩国，
Hip-Hop被与其本民族的文化相结合，成为具有韩国特色的最受大众欢迎的文化形式；在中国，这种文化青少年中日益活跃起

Ⅱ 什么是hiphop

Hip-Hop

from (http://www.powerapple.com/forum2/moles.php?op=modload&name=Forum&file=viewtopic&topic=638805&forum=2&82)

所谓Hip-Hop其实是指一种美国街头黑人文化，当中包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣着。据估计HIP HOP是源自美国纽约的黑人社区BRONX，他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP - HOP 文化，发挥黑人独有的特质，如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。因带有乐观开朗的特质，逐渐慢慢的在全美蔓延开来，进而扩散到全世界；潮流劲hit的 Hip Hop舞有型又好看，也难怪年青人热爱有加，纷纷加入跳舞热潮，但要留意这种舞的动作难度较高，不是人人适合。但如果想对Hip Hop文化有更深入的认识，或想加入跳舞行列；就要留意详细介绍：
Hip-Hop起源于80年代，B.P.M约在90-110拍，中文翻译为嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap加上一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看 Hip是臀部；Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀，从此也可以看出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。接下来我从5个方面来介绍Hip-Hop...

五元素之一：音乐

HOUSE

包含很多不同的变化，以重音为主，节奏较快和强劲，使舞者快感十足。
House的黄金时代出现在80年代的中后期（直到今天，House仍然最重要的主流舞曲之一）。除Frankie Knuckles外，Ron Hardy，Larry Heard ，Robert Owens和Steve Hurley都是当时80年代中后期着名的House乐手，后者还成功的把House舞曲的制作手段引向大众化，“一时间，全Chicago的人都在忙着作House舞曲。”1987年，House已从Chicago的地下舞厅走向New York和大西洋彼岸。在英国方面，来自4AD的前卫电子乐团M/A/R/R/S以House曲风的《Pump Up The Volume》攀上排行榜并占据NO.1达三周之久。
House的长盛不衰应归功于自身4/4拍的结构特性，它为以后的舞曲演进提供了稳固的整体架构和细节处丰富的想象力空间。当然，来自英国的Techno 乐手和德国Trance乐手同样功不可没。

这里我推荐试听的是老牌法国House组合Daft Punk的2首曲子《Face To Face》和《One More Time》

BREAKBEAT

源于80年代后期，其特点是大上大落的混音效果，大量的音乐变化，FUNKY的节奏和快速的唱腔。

“MC”或HIP HOP RAP

说唱，又叫唱独白、饶舌。以很轻的底音配以有意思的RAP（押韵，轻快和有音乐感。)就成了Hip-Hop Raps，Hip-Hop Raps是Rap Talk(说唱)的一类，随着Hip-Hop的火热，近来的Rap Talk倾向于Hip-Hop曲风。
要给Micphone Controller（MC）找个很确切的翻译确实很难，字面上的解释——“庆典主持人”——远不能传达出一个真正MC所起的作用。其实MC就是站在舞台上的饶舌者(Rapper)，是耍嘴皮子的，就是最能带动气氛的那个人（不一定是黑人的！这一点一个美籍华人用事实证明了。。。）

DJ（Disc Jockey，混合、切割和擦片）

DJ在Hip Hop领域里，无须置疑占了极重要的角色。怎么说呢？不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ来辅助，否则等于是瞎子一样。
利用手控制唱片转动加上混音器做出各样意想不到的效果，DJ在Hip-Hop音乐里有举足轻重的地位。在一般人的印象当中，常见＂DJ″常常会把手放在唱盘〈turn table〉上的黑胶唱片〈LP〉来回刷动，另一只手在混音器〈mixer〉上的CROSS FADER〈控制左右唱盘的声音〉反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做＂Scratch″。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单有＂scratch″而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为＂Battle″。DJ的工作是把原有的音乐素材重新混合剪辑，派生出一种新的音乐。这两种技巧都是＂Hip-Hop DJ″比较常使用的方式，然而在＂scratch″和＂battle″里，没有一定的规范，每个DJ都有相当大的自由度，有自己的特有风格〈free style〉。

Hip-Hop专辑介绍之一
Lauryn Hill － The Misecation of Lauryn Hill
这位年仅23岁、唱着Rap歌曲的妈妈, 曾在"Sister Act II"参与演出，在电影中那黑腔动人的美声就已引起各方的注意, 且在96年以 "TheFugges" 这个Rap&Hip hop的团体姿态出现,并翻唱一首Roberta Flack的《Killing Me Softly With His Song》也因而风靡全球!! 之后其两位成员Pras Michael和 Wyclef Jean 分别推出个人专辑后，终于在去年推出她本人的首张处女大碟 !!此专辑是以Hip hop曲风为主,专辑中一首《Doo Wop》荣获冠军宝座,专辑也持续在销售榜首, 也在各大音乐杂志中获得极高的推崇与评价, 另外也荣获全美音乐奖及葛莱美奖两大奖项的肯定!
Hip Hop行至90年代末百家争鸣，就在98年末从Fugees出走的Lauryn Hill，以个人全创作《The Misecation Of Lauryn Hill》突围，让Hip Hop/R&B界甚至全球乐坛独尊这位年轻的黑人女性。不只是传媒给予的赞赏让Lauryn Hill罗致如此的成功，《The Misecation Of Lauryn Hill》在音乐本质上的杰出表现才是一切推崇的根本。Lauryn在创作题材上成功地于个人情感与对社会的关怀找到平衡点，在Hip Hop底色里抹上Soul,Reggae与R&B，在复古与革新间并行，并一揽说唱写制所有大任，不是所有畅销的各类专辑都会失去其原有的音乐本色，《The Misecation》是Lauryn Hill细腻烘焙出的Hip Hop黑麦面包，越嚼越有味。

Beastie boys - Hello Nasty
Beastie Boys.....在去年各大杂志的年度最佳专辑名单中，Beastie boys 的这张《Hollo Nasty》是必然的座上嘉宾！而这张专辑亦证明了此三名野兽“男孩”揉合 Hip-Hop / Rap与摇滚乐的手法仍旧是独特地，无以复制，就是那样地新鲜！是他们继同名专辑又推出的全新限量版本加收了一张四曲CD，当中收录了由Fresh Kutt 旗下 Jump-Up / Neurofunk 好手Prisoner of Technology 操刀 、高居 Muzik 杂志年度混音版十大的《Intergalactic》混音版以及由Fatboy Slim 全新混音的《Body Movin》! 这真的是一张不错的专辑, 他们运用新的混音技巧把单纯的Hip-Hop 推向了另一独特的境界。

De La Soul Is Dead / De La Soul

1989的首张专辑《3 Feet High and Rising》以鲜明讨喜的hippie-hop一举打响了De La Soul的名号，然而两年后，同样邀来Prince Paul制作的《De La Soul Is Dead》才是De La Soul丰沛创作才能的铁证，并崭露出他们强烈的音乐企图心。在词作上，De La Soul在此专辑添入大量的黑色幽默，以及令人屏息的故事性叙述，诸如讽刺自我盛名的《Ring Ring Ring》，满载情绪化反叛的《My Brother's A Basehead》，甚至在《Millie Pulled A Pistol On Santa》论及乱伦。但这般极具挑战性的词章，却建构在轻快且多样化的音乐元素上，穿插多个skit / interlude的曲目编排，更让《De La Soul Is Dead》幻化为一部精彩绝伦的小说，当然它绝对是一张Arty Hip Hop的经典。

元素之三：Hip-Hop刺青

纹身给人印象多半是不可思议的，很直接就想到是黑道人物的专利品，其实这种观念并不适合现代，近几年来社会日渐开放,广大爱好者大量接受欧美、日本等国的文化传播，已不再把纹身当作禁忌，顾客中有些是夫妻之间，表作爱意将对方的相貌留在身上，亦有些是看见不干净的东西，长者建议纹个观音或神像来改改运，亦有不少的好剌激、好奇的年青人。

像街头曾经流得的松糕鞋一样,文身正在那些标榜前卫新潮的靓女俊男中蔓延开业。与以前文身相比，今天的文身大多已变换成了一种类似早晨化妆时的愉悦，准确点讲，今天的文身大多已选择了彩绘，就是用一些特殊的颜料在身体的某个部位画上自己喜欢的彩色图案。过一段时间后,如果对这个图案不喜欢了,或者说想再换一种新的图案时，就可以将先前的图案洗掉。从某种程度上讲，文身已被“假冒”了。正是这种“假文身”进退自如的方便，才使那些追求新奇、欲显个性而又担心自己日后后悔的青年人不妨挺身一试，于是文身差不多快成为一种正在冒头的时尚。

当然，还有相当一部分勇敢者鄙视不痛不痒的彩绘而选择了真刀真枪的文身。他们不惧痛苦，将自己灵魂中可能是最内核的东西铭刻在荡漾着生命弹力的肌肤上。

一如时尚总是在那些刻意追求新潮的女孩和男孩中诞生一样，文身也在这些男孩女孩身上最早显现。文身先是被衣服遮遮掩掩，或时隐时现；之后，当露脐成为一种时尚后，装饰脐部的文身出现了；再后来，可以在开领处看得到了。深圳四季如夏，露胳膊露腿是被热天逼出来的，但这恰好为文身的展示提供一种几乎是自然的便利，于是，在靓女俊男可以文明露体的部位就能看到色彩斑谰、图形迥异的文身了。至于这些文身是刻上去的还是绘上去的，旁观者难辨真假。

五元素之四：Hip-Hop涂鸦

涂鸦艺术，作为视觉语汇一直和 Hip-Hop文化同栖连枝。还记得在黑人电影中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字吗？其实它就是喷画与涂鸦。这些喷涂在水泥地板、建筑外墙和地铁上的图案，狂野、迷醉、即兴，代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等。

然而利用喷漆瓶很简单吗？不，错了。真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔，在原本不可能出现画作的上、地上或任何一种场地上作画。出名的喷画家更可以跟服装结合，成为一种服饰流行风气。依照风格、字体及色调的不同，世界各地的喷画家，各自设立自己的文化及天地，正符合了Hip Hop独一无二且无法模仿的精神。

要明确一点，根据我国法律规定，在公众地方涂鸦是违法行为。

五元素之五：HipHop衣着

在繁华的都市街头，有时可以看见不少年轻人喜爱这样的一种穿着方式：宽大的卫衣或是超大的运动外套直盖过臀部，上身内外重叠，裤子腰头又低又大挂在胯部，裤脚直托地面，裤腿在鞋跟部位层层叠叠，整个人被安全地藏于严严实实的衣服套子里。

这种既舒适又有一丝幽默感的着装方式其实来源于美国黑人家庭。原先是为了节省，让弟弟、妹妹穿哥哥、姐姐们穿下来的大衣服，久而久之，形成这么一种松松垮垮的街头穿着感觉。

随着黑人说唱乐Hip——Hop、滑板等源自街头的极限运动在全世界的流行，这种被黑人乐手和街头运动高手所喜爱的装扮风格也在全世界的年轻人中流行起来。

HIP-HOP的典型穿着方式主要有：宽大的印有夸张Logo的T恤，同样宽大拖沓的板裤、牛仔裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或工人靴、钓鱼帽或者是棒球帽、民族花样的包头巾、头发染烫成麦穗头或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身Tatoo、银质耳环或者是鼻环、臂环，Matrix墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包Backpack等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年Hip-Hop时尚。

当你在街头看见了一个这样打扮的男孩，他编了一整头的黑人辫子发，长袖棉质衬衫外罩一件短袖棒球T恤，超宽大的运动裤，左耳耳骨穿过一根钉子粗的钢条，脖子上挂了一副雾银色耳机，脚上一双加强足踝保护的滑板球鞋，背着一个四四方方的大背袋。怎麽看，都像刚刚抵达探亲的的华裔美国小孩。别吃惊，这准是一个HIP-HOP迷!

然而，只要你仔细观察，就不难发现上述这些典型的Hip-Hop服装其实并不能称得上是"新鲜"，大T恤其实随处可见，宽大的板裤其实也并不新鲜，大裤管的牛仔裤前些年就已经被小女孩用来配上紧身小T恤，篮球鞋和工人靴更是屡见不鲜，更别说棒球帽、包头巾、耳环、双肩背包或者是墨镜了。在所有的Hip -Hop装备中，唯一比较新鲜的也就是滑板车了，但大凡在70年代出生的孩子应该都记得在幼儿园里曾经玩过的"刨冰车"吧，同样也是高高的车把手，前后两个轮子，单脚踏板在中间，与今天风靡的滑板车简直如出一辙。所以，如此看来，看似新鲜的Hip-Hop时尚其实也并不很新鲜。

要把那些司空见惯的服饰重新组合，穿出那种前所未有的Hip-Hop感觉出来却也决非易事。到底怎样才是Hip-Hop Style，回答简单而干脆："你需要有那种感觉。"简而言之是"感觉"二字，而要说得透彻一些，这感觉二字则包括了天生的艺术天赋、音乐舞蹈感觉、对时尚敏锐的触觉和品味、非常外向的性格、绝佳的英语能力和幽默感。而也就是说，想淋漓尽致地穿出Hip-Hop感觉的人本身就要是非常酷的新新人类，找一个英语单词来形容，最贴切的就是"Smart"了。

Ⅲ hiphop 的定义

Hip-Hop（英语：Hip hop），是1970年代源自纽约市南布朗克斯与哈林区的非洲裔及拉丁裔青年之间的一种边缘性次文化，继而发展壮大成为新兴艺术型态，并席卷全球。Hip-Hop包含说唱、DJ、地板霹雳舞及涂鸦四大要素。另外，亦衍生出节奏口技、Hip-Hop时装、Hip-Hop俗语等次文化。

“Hip-Hop”由两个分开的英语俚语组成：“嘻”字（英语：hip）早在1898年即出现于非洲裔美国人白话英语，意即“察觉”、“知情”；“哈”字（英语：hop），则为“跳跃运动”。

1978年，闪耀大师与狂暴五人的成员凯斯·“牛仔”·威金斯率先将两个俚语合并使用，通过快速唱“嘻、哈、嘻、哈”的方式在某种程度上模仿行军士兵的节奏与旋律，用来戏弄他刚刚加入美国陆军的一个朋友。

牛仔稍后便将“Hip-Hop”节奏带上他的舞台表演。该乐团经常与认同此一新兴音乐型态的迪斯科艺术家一同表演，并称呼他们为“Hip-Hop者”（hip hoppers）。最初这个名词被认为有些不尊重，但很快地就被视为一种新的音乐和文化。

(3)为什么嘻哈是墨西哥风格扩展阅读：

涂鸦和Hip-Hop文化的关系起源于早期的涂鸦艺术家多同时从事Hip-Hop文化的其他领域。涂鸦被理解为说唱音乐的视觉表达方式，就像地板舞被视为它的一种身体表达方式。1983年的电影《狂野风格》被普遍认为是第一部Hip-Hop电影，片中该时期的纽约涂鸦场景刻画出令人印象深刻的视觉效果。

书籍《地铁艺术》和纪录片《风格战争》也是第一波Hip-Hop涂鸦介绍给主流大众的出版品。如今涂鸦仍然是Hip-Hop文化的一部分，然而已经跨入主流艺术界，并在世界各地有名望的画廊中展出。

Ⅳ HIPHOP的起源地是哪

街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区和洛杉矶的街头(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人.)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混，穿爸爸或者哥哥的旧衣服，所以宽宽大大，跳舞,自然而然的行成各种的派系，也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格.

Ⅳ 嘻哈文化的内容关于

关于
Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的，Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股，这倒是非常形象地刻画出比波舞（B-Boying）舞者、DJ、MC在俱乐部里面表演的样子来。而美国早期的舞蹈林迪舞（lindy-Hop）或许也对嘻哈的发明者有所启发。这样看来，嘻哈这个词和舞蹈的关系还是非常大的。20世纪80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔(Afrika Bambaataa）借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。
由于嘻哈这个词诞生于纽约，所以它就历史性地成为了美国东海岸四种黑人文化的传统。但在同一时期，美国西海岸也活跃着非常发达的黑人舞蹈文化，后来西海岸的舞蹈影响到东海岸，被吸收成为嘻哈文化的一部分，与比波舞合称Hip-Hop Dance，或者Street Dance，即街舞。
嘻哈并不是四大元素简单的结合体，30多年的发展使它成为一种全世界流行的生活方式，甚至是精神象征，代表了自由表达、张扬个性、享受生活、勇于挑战的生活观。爆炸头、肥仔裤、斗技（Battle）、纹身、运动鞋、俱乐部派对……这些都是其中的表现，所有这些东西有机地结合在一起就是一种生活。嘻哈的生活是积极的，每个生活于其中的人都在不断的探索和提高其中一种或几种技能，为了能让更多的人听到或看到他的才华，不断突破生活的局限，从而使整个嘻哈文化更具生机。 超大尺码的服饰可算是Hip－hop文化的经典风格。据说这种穿法的来源和Hip－Hop文化的发源有密切的关系。原来Hip－hop文化是早在20世纪70年代由当时美国的黑人、犹太人、墨西哥人等有色人种发展而来。当时美国的有色人种经济状况不如白人来得优越，然而小孩子却生得比白人多，为了让这些小孩子不至太快淘汰衣服，所以经常购买尺码较大的T恤；再加上Hip－Hop文化运动味重，宽松的衣服方便多了。
宽大并非Hip－Hop穿着的全貌，细分还有差别：玩滑板的朋友喜欢穿滑板鞋，从事运动时比较得心应手而且也比较耐磨，并搭配滑板品牌的服装，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、 DC等皆是滑板运动用品中的名牌；街舞少年喜欢穿Nike、Adidas等运动品牌的简单式样球鞋，表现出干净利落的风格，其中Adidas鞋为玩地板动作的舞者所喜爱；在街服品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU等，名牌服饰Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及运动品牌Nike、Adidas也是广受舞者欢迎的品牌。 涂鸦（graffiti）即街头涂鸦，常见于美国一些住宅区的小巷道上或地下道及地铁站。涂鸦少年以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。
涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛，比谁的作品多，谁的名头响。他们在所有可能的公共场所将自己的名字或笔名“涂”在显眼的位置，以此表达对成人权威的蔑视。他们手持装满颜料的喷枪同警察捉迷藏，这些颜料常常是偷来的。
他们在市区的墙上涂抹带有神秘色彩的句子，粗鲁的骷髅状的人像、带有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戏中含有猥亵意味的姿势。涂鸦作品是可视的说唱乐和爵士乐，是对视觉艺术的原创性贡献。作为大众主义观念的扩展，涂鸦艺术家大量生产了素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤、钮扣和旗帜。
2001年，时尚设计师们不约而同地向Hip－Hop流行文化取经，从衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的涂鸦风格作品。 街舞包含了机械舞、霹雳舞等，起源于美国街头舞蹈的即兴动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各种派系，也很自然地在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的特征。
街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。像单手倒立、前滚翻、大风车转、背旋等动作，属于难度系数高的表演，街舞少年必须保持足够的体力支撑，以及拥有坚强的意志和勇气。
深圳的一些精明商家借“街舞”发财，从某种意义上带来了街舞的兴旺。一些舞蹈学校和健身中心开办了街舞学习班，生意十分火爆。商场在促销商品或举行庆祝活动的时候，也经常请街舞表演助兴，渲染气氛。 时下许多年轻人已不把自行车仅仅当作上学或上班的代步工具，对于一些人来说， B仔或 B M仔这个词一点都不陌生。
B仔的正确名字是 B MX，全名是BICYCLE MOTOCROSS（自行车越野）。它是在70年代中后期在美国兴起的一种自行车越野运动。80年代中期开始把 B MX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的动作有上百种，其中最基本的是车上静平衡，如后轮点地跳、前轮点地跳、擦轮、定车、飘、过桥等。B MX的车身一般采用合金制成，可以承受从几米高的地方摔下的冲力。设计上也有许多的特殊之处，如不受车闸线的限制，可以做360度转动的车把。B MX在电影《 E· T》中的出现，使它成为一种流行文化的代表。
在香港、广州和深圳等地，特技单车分为三种竞赛项目：U型管、平地赛及公园赛。这些竞赛将特技单车带给了社会大众，而运动的核心仍然保持在街头。 20世纪50年代末及60年代初的美国，美式冲浪音乐及电影领导潮流，人们在某种类似冲浪板的设计中寻找陆地冲浪的乐趣，第一张滑板在1959年推出市场。80年代末，夹心木制障碍物以及街道式场地的出现令滑板运动以一种自助的形式再现生机，这批滑板新生代开始培育出自己的明星运动员。
滑板运动对世界潮流文化影响深远，运动员爱听的 P unk音乐以及他们所穿的泥土感很重的宽衣以及怀旧式网球鞋等，都一度成为了世界潮流。 轮滑这个创意延续了大约有300年之久，最初是一位17世纪的荷兰人尝试在自己鞋子下钉木制滚轴，享受溜冰的乐趣。
轮滑分为双排轮滑和单排轮滑，嘻哈元素在两种轮滑鞋上都有体现出来，比如使用单排轮滑的自由式轮滑，和使用双排轮滑的JamSkating，都是嘻哈元素的衍生物。 滑板车（B icman）是继滑板之后的又一运动型新产品，速度可以达到每小时20公里，这种新型产品来源于日本。
虽然我们能在深圳街头见到个别老人和妇女骑着滑板车逛街，但是那不是街头文化的代表，因为街头文化是年轻的“酷”一代的玩物。滑板车就像一辆小型单车，它的车头取单车的构造，下部取滑板的构造，不过它只有两个车轮。假如你会如下绝招，证明你已经达到了“炉火纯青”的境地了：以两脚夹住后轮，两手抓紧车头，用力吊起车头，以后轮为重心，在半空中旋转两圈，厉害的可转到三圈；或者夹住前轮，以前轮为重心，翘起后轮旋转 Battling在嘻哈中是MCs彼此口水战的术语。Battling的目的是两个MC尽力争取喜爱的观众，降低对手的激情。观众对于特殊lyrical 的喜好水平世由各种形式的语气腔调的转折，绕舌的技巧，挖苦对方和他们“鼓动人群”的能力决定。人家同时用例如“ooh”和 “aah”的手势来回应MC的“请求”，或在一节结束的时候以喝彩回应。然后观众用喝彩的声量决定哪个是比较好的MC，以此表示承认那个MC，增加他赢得更多Battle的自信心。
最大多数的"真实的"battle发生在各种不同的地下嘻哈俱乐部，甚至发生在一条街道的一隅；这些活动是混合着竞赛的性质。比较众所周知的 "战争" MC，像Canibus，可能用收音机广播上的一场battle或出自他们的潜在对手制作的“diss”卡带来公开召唤潜在对手。这能被借由不敬对手的lyrical技术，主题素材，或仅仅平白的不喜欢那个人。最公众的battles通常可以赢得自我展示和赢得更多粉丝。不幸的是当battle的时候，一些歌词的内容越过了个人的底线，那将导致了娱乐变成了实际的敌对。
当今，这条个人的底线，时常被肆无忌惮的越过。许多评论说嘻哈中的这部分“走的太远”，绕舌歌手 Nas说，“没有女人和孩子是[应当]包括在内的”。其他人则感觉这是所有的嘻哈的一个部份。他想告诉人们一些东西，使他们反对另一场甚至涉及到其他MC的家人和孩子的MC battle。这不是简单的两个人试图去赢得battle；一个MC对抗另一个。 U-Roy,one of the earliest Jamaican b musicians嘻哈音乐与非洲西部的griots有关； 旅行歌手和一些诗人往昔的音乐风格被认为是嘻哈。一些 griot 传统和非洲的奴隶一起来到新的世界。对于嘻哈最重要和最具创造力的影响力是在1960年代兴起的叫做牙买加b配音风格。因为在俱乐部 （声音系统） 舞者较喜欢了富有激情短节奏的旋律，像King Tubby等b音乐家使用打击乐器来制造这种效果。很快，表演者在表演打击时开始说唱。在 1967 年，自牙买加的移民把b带到了纽约，例如Kool Herc这样的DJ，在那里这种形式的流行文化发展形成了嘻哈。在牙买加，b音乐又演化为各种流派像ragga 和 dancehall。
DJ Kool HercDJ Kool HercHerc--早在 70s纽约最流行的 DJ 之一，经常在neighborhood party上演出。（也被称为block party) 自从 Herc的马车驶过Sedgewick大街后。在布朗克斯，他很快地从使用瑞格舞音乐卡带转向funk,rock和 disco的，因为纽约听众不是特别喜欢瑞格舞。Herc 和其他的DJ使用混音技术和二笔记录延长了敲击的间隙，因而使得其他混音技术很快发展起来。表演者在演奏音乐的时候说唱，最初这些人被称为MC（司仪或主持人），后来改为rapper。这些早期的rappers把重心放在介绍他们自己和在听众中其他人身上，以一个简单合唱团进行即兴创作和简单的四连击形式。不久MCs增加了较多复杂的歌词，时常富有幽默感，和sex组合的主题。70 年代结束时，嘻哈音乐开始成为主要的商业和艺术的力量，而且开始在美国传播。在80 年代和90 年代，嘻哈逐渐地在美国中变成主流 （转变通常被认为完成在1992年）一定程度上变成世界化的。

Ⅵ 嘻哈文化的起源

嘻哈这种活动源于美国年青人（主要来自美国黑人，但并不完全来自于他们），并由此蔓延至全世界。嘻哈的四个主要元素是：说唱，DJ，涂鸦艺术和街舞。后来，这个词变成了饶舌乐的委婉语，当时过种音乐极受年青人的追捧，但是这两个词却不可以混为一谈，因为饶舌乐（说唱乐）是在音乐的伴奏下，口中念着歌词的一种音 乐. Hip-hop Music 嘻哈音乐
嘻哈乐与西非的传唱者联系紧密，这些人既是歌唱家又是诗人，他们的音乐其实可以说是嘻哈文化的回忆录。非洲传唱者们的传统文化后来随着奴隶们来到了“新大陆”。嘻哈乐的创造所带来的最重要、最直接的影响就是牙买家风格的音乐“Dub”于20世纪60年代产生了。像King Tubby类的Dub音乐家（他被认为是Dub音乐的创始人）把打击乐单独抽离出来，因为酒吧里的舞者都非常热衷于这种带着短促停顿的强烈节奏。很快，表演者开始和着节拍说唱起来。1967年，像Kool Herc这样的DJ从牙买加移民到纽约，把Dub音乐也带到了那里。随后，Dub音乐逐渐演变成了嘻哈乐。
Herc是70年代早期纽约最有名的DJ之一，常常在街坊聚会上（街区聚会）表演，他起先使用雷鬼乐，然后迅速转向放克乐、摇滚乐，最后是迪斯科音乐，因为当时的纽约听众不怎么喜欢雷鬼乐。Herc和其他DJ一起发展了敲击乐，他们利用了各种音频混音和打碟技术，自此，各种各样的混音技术也得到了迅速发展。只要音乐响起，演唱者就会和着音乐说唱起来，这种人最初被称为MC（晚会主持或操控者），后来才被称为饶舌歌手。起初，饶舌歌手们主要是在即席音乐和简单的四重奏伴奏下介绍自己或观众席上的人，通常还有合唱陪衬。后来，MC们加入了复杂的歌词，通常是些幽默语言和有关性的内容。20世纪70年代末，嘻哈乐开始成为商业和艺术的中坚力量，在全美得到迅速传播。到了20世纪80至90年代，嘻哈乐逐渐成为美国音乐的主流（其过渡期被认为于1992年结束），同时在世界范围内得到广泛传播，只是流行程度要略低一些。

Ⅶ HIPHOP特点

HIPHOP街舞种类
所谓的HIP-HOP DANCE。正是现在最广泛流行的一种街舞类型。如果我们以舞蹈的观点来看，它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类。如何去区分这两大类型呢?我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分。

HIP-HOP是各种街舞的总称
事实上，我们所谓的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是属于HIP-HOP的一种。这种OLD SCHOOL的舞蹈包含着LOCKING(锁舞)、POPING(机械舞)、BREAKING(霹雳舞)、WAVE(电流)这些东西(这种霹雳舞式的舞蹈风格着名的团体是Rock Steady Crew)。他起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作。这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主。或许正是所谓的“穷人的娱乐”，这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人。)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混，跳舞，自然而然的行成各种的派系，也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格。

HIP-HOP DANCE的演变
而在OLD SCHOOL演变至NEW SCHOOL的关键。这可追溯至早期OLD SCHOOL的音乐，其具有非常快的节拍来匹配这些BREAKING的动作，而后随着HIP-HOP音乐的演进，人们开始了解BREAKING并不适合这些NEW SCHOOL、HIP-HOP的音乐（因为所谓NEW SCHOOL的音乐比较慢，如果在这种慢板的HIP-HOP音乐中作风车或排腿(footwork)之类的动作，会觉得一点爆发力都没有，甚至失去其舞感）。此时OLD SCHOOL与NEW SCHOOL的舞蹈就开始分家了，那是在1986年左右早期NEW SCHOOL的舞步非常简单，如耳熟能详的“滑步”(running man) 这在以前MC HAMMER及巴比布朗的VIDEO的中均可见到……或许我们可以称当时这种“劲爆”的HIP-HOP舞蹈为FUNKING DANCE。

NEW SCHOOL HIP-HOP的出现
然而以现在的眼光来看这些MC HAMMER及巴比布朗时期所流行的街舞，也渐渐变成了OLD SCHOOL。因为在92年初期时，出现了一个叫做MOP TOP（ELITE FORCE）的黑人舞蹈团体（由HENRY LINK、LOOSE JOINT、BUDDHA STRETCH组成），他们发展出一种新风格的HIP-HOP。我称他为“原地性的HIP-HOP”，他不像MC HAMMER及巴比布朗时期的大动作、劲爆、大范围式的移动，更没有霹雳舞中那些在地上类是体操的动作。他独有风格在于他注重身体的协调性(我们所谓的律动)。他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作，不再像那些旧风格的HIP-HOP注视大范围的移动以及脚步的动作。或许HENRY刚开始时只是一位默默无名的街头舞者，但是当麦克·杰克逊的一首“Remabe the time”MTV出现时，大家首次看到这种我所谓的原地性舞蹈。这种新风格的舞蹈在这位世界流行音乐之王的MTV出现，马上就掀起了一股风潮。我们不敢说是甚么原因使这位HENRY先生一炮而红，但是这首“Remabe the time”中的舞蹈正是他的杰作。后来马丽亚·凯利的“Dreamlover”歌曲MTV中，我们看到了一片草原上有一群只穿者裤子的黑人跳着奇怪风格的舞蹈。这些舞蹈中夹杂着HIP-HOP、LOCKING（锁舞）、POPING（机器舞）、WAVE（电流）这些东西，却配合着“Dreamlover”这种R&B式曲风的HIP-HOP音乐。我们很难相信我们所看到的东西。当时我们很难去断定这是甚么样的舞蹈。但是，这却是NEW SCHOOL HIP-HOP发展史上很重要的一节，他是全世界开始流行NEW SCHOOL的起源也是“罪魁祸首”。

NEW SCHOOL HIP-HOP的成熟阶段
正谓的NEW SCHOOL HIP-HOP，我给他一个定义就是将各种不一样类型的舞蹈串联在一起，以一首轻快慢板的HIP-HOP或R&B表现出来。（这也是NEW SCHOOL初期的一种型态）我们看到这首“Dreamlover”中这群由Henry带领的黑人舞群，做出了令人难以理解的舞蹈动作，他们把以往只能搭配快节奏的LOCKING（锁舞）在R&B的慢式舞曲节奏中以一种新的感觉去表现它，他们不再做这种一定要类似双节棍般甩手挽般的动作去表现LOCKING（锁舞），他们简化了许多LOCKING（锁舞）的动作。并且以标准的HIP-HOP左右式律动去表现POPING(机器舞)和LOCKING(锁舞)，也不时的在舞蹈中加上WAVE(电流)的东西。简单的说，就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步。马上，日本的知名街舞团体兼歌手ZOO所发行的新单曲“叮当叮当”中，也用了这种NEW SCHOOL HIP-HOP来表现MTV中的舞蹈。一不注意……。这种新风格的街舞已经在全世界流行开来了。后来慢慢的，这位HENRY在马丽亚·凯利的歌曲“Fantasy”以及近期的“Honey”中担任了编舞的工作，其次像之前红及一时以解散的女子HIP-HOP团体TLC的歌曲“Creep”及电影《MIB》的MTV。我们慢慢发现这种HIP-HOP已经开始成熟。（当然的，这些MTV中大家也可以看到HENRY的踪影。）前些时期最着名的的就是TLC的“Waterfalls”这支MTV，MTV中的“神奇抖肩膀”这个动作使NEW SCHOOL HIP-HOP又进入了另一个新的阶段。

现在的NEW SCHOOL HIP-HOP DANCE
不得不佩服日本人的头脑，当这种NEW SCHOOL HIP-HOP在日本开始流行时，日本人发展出它们自己的另一套舞风，同样的这也是另大家难以理解的事情。这些日本的HIP-HOP舞者开始用OLD SCHOOL的音乐跳NEW SCHOOL的HIP-HOP了。NEW SCHOOL的发源在以新的音乐风格表现旧的舞蹈。现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈。真的是很奇怪的一件事。
在动作上，近期的NEW SCHOOL HIP-HOP变化更多，尤其是在加上WAVE(电流)的东西时，它变得更没有规律。如果以观众的眼光来看，似乎跳这些NEW SCHOOL的舞者都是“小儿麻痹”患者，因为身体的扭曲更加厉害，越来越没有在舞蹈中所谓的规律性。

HIP-HOP DANCE的也有地区性
我们可以分成 NEW YORK STYLE与 L.A. STYLE两种。这个两个地区的东西呈现两极化的风格。例如NEW YORK STYLE它就是我们一般所看到的身体扭曲变形、各种街舞大串联的风格。或许NEW YORK是HENRY的大本营，所以自然而然的这个地区的HIP-HOP风格也较偏向HENRY的风格，原地性的舞蹈加上身体奇怪的扭曲与LOCKING（锁舞）、POPING（机器舞）、WAVE（电流）这些东西的大会串，我们不难想象它正是一种黑人的随性作风。而 L.A. STYLE的HIP-HOP，它承袭延续了MC HAMMER及巴比布朗时期所流行的街舞。大动作及脚步的变化性，也保有了其劲爆的特性，只是在动作的 变化上增加了许多新的花样。也因为HIP-HOP分成了这两大派系，所以许多舞者或杂志媒体上就不再统称他们为HIP-HOP DANCE：他们称NEW YORK STYLE的HIP-HOP为NEW SCHOOL。而称 L。A STYLE的HIP-HOP为STREET DANCE。

到底NEW SCHOOL HIP-HOP是甚么？
总而言之，NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各种类型的街舞，包括LOCKING（锁舞）、POPING（机器舞）、WAVE（电流）以及MC HAMMER及巴比布朗时期的律动。只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE（霹雳舞）的影子。就像前面提到的，它融合了各式的街舞型态，或许我们可以说它是一种集大成的舞蹈。然而现在的NEW SCHOOL DANCE包含的范畴又更广了：不仅加入许多种舞蹈融合其中，如POPIN’，BOOGIE（布吉），取材范围也更广了！国外有些人认为NEW SCHOOL的动作跟90年代的风车、HEADSPIN来比较的话，显而简单许多。但NEW SCHOOL的动作也是需要技巧的，这就跟霹雳舞中的排腿“footwork”是相近的观念，虽然随性，但却也包含颇多技巧在其中的道理是一样的。然而OLD SCHOOL与NEW SCHOOL孰优?我们无法去真正的作个区分或比较。但是不知什么时候又会有更新风格的街舞出现，到时……我们现在所流行的NEW SCHOOL，又要变成历史，又要变成另一种的OLD SCHOOL了

Ⅷ 什么是HIPHOP.什么是HIPHOP文化,历史,起源

hip-hop是20多年前始于美国街头的一种黑人文化，也泛指rap（说唱乐）。hip-hop 文化的四种表现方式包括rap （有节奏、押韵地说话）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盘技巧）、raffiti writing（涂 鸦 艺 术）。 因此rap （说 唱 乐）只是hip-hop 文化中的一种元素，要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop 文 化。

Hip－Hop是文化名词，包括饶舌 (Rap) 打碟 (DJ) 涂鸦 (Graffiti) 街舞 (street dance) 说唱起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R&B)。这是一种完全自由式即兴式的音乐。这种音乐不带有任何程式化，拘束的成分。在任何时间，任何地点你都可以炫Hip hop 只要你high。 Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是摇摆，加在一起就是轻
扭摆臀，是以前美国的蹦迪（当然不是像咱们，他们是摇摆臀部，咱们是头-_-）原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念－－我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo?what’s up？men！”的口语习惯－－总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。

发展历史
所谓的hip-hop DANCE.正是现在最广泛流行的一种街舞类型.如
果我们以舞蹈的观点来看，它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类.如何去区分这两大类型呢?我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分. 其实hip-hop就是各种街舞的总称 . 事实上,我们所谓的Breaking DANCE或是OLD SCHOOL正也是属于hip-hop的一种.这种OLD SCHOOL的舞蹈包含着locking(锁舞).popping(机械舞).breaking(地板舞).wave(电流)这些东西(这种霹雳舞式的舞蹈风格着名的团体是Rock Steady Crew).[1]他起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作.这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主.或许正是所谓的"穷人的娱乐",这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区和洛杉矶的街头(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人.)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混，跳舞,自然而然的行成各种的派系，也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格. 而在OLD SCHOOL演变至NEW SCHOOL的关键.这可追溯至早期OLD SCHO
OL的音乐,其具有非常快的节拍来匹配这些breaking的动作，而后随着hip-hop音乐的演进,人们开始了解 breaking并不适合这些NEW SCHOOL hip-hop的音乐(因为所谓NEW SCHOOL的音乐比较慢，如果在这种慢板的hip-hop音乐中作风车或排腿(footwork)之类的动作,会觉得一点爆发力都没有，甚至失去其舞感.)此时OLD SCHOOL与NEW SCHOOL 的舞蹈就开始分家了,那是在1986年左右早期NEW SCHOOL的舞步非常简单，如耳熟能详的 "滑步"(running man) 这在以前MC HAMMER及巴比布朗的video的中均可见到…..或许我们可以称当时这种"劲爆"的hip-hop舞蹈为FUNKING DANCE.

Ⅸ Hiphop舞蹈是什么（图文）

从文化方面来讲，HIP-HOP是一种民间舞蹈，兴起于20世纪80年代的美国纽约的布鲁克林街头舞者的即兴舞蹈动作，是美国“嘻哈文化”文化的组成部分，这些街头舞者多半是黑人和墨西哥人，他们是把街舞作为一种反对街头暴力的文化运动而出现的，他们热爱音乐和舞蹈，想选择一种方式充实自己，于是这种新的娱乐方式出现了，他们唱RAP，自由的舞动身体，因此街舞被一度称为“穷人的娱乐”。Hiphop经历了很多变化，但他的核心文化仍然是peace(和平)，unity(团结)，love(爱)和havingfun(享受乐趣)。

从舞蹈动作方面来说的话，hiphop是由最代表性的动作UPDown、C-walk、Shake组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。

HIP-HOP分成NEWSCHOOL以及OLDSCHOOL两个大类。这两种风格的变化也是随着音乐的改变而改变的。oldschool的译文是守旧派，但在hiphop中，只是代表着一种舞蹈风格或者说是一种态度。Oldschool是20世纪80年代的街舞风格，在现在很多比赛中仍然会有很多oldschool的舞者，他们大多穿着较为宽松，穿衣风格也多以古着为主。而且跳舞的动作幅度也很大。其动作多为固定的元素相连接。NEWSCHOOLHIP-HOP是"原地性的HIP-HOP"。NEWSCHOOLHIP-HOP注重身体的协调性，也就是我们常常说的律动。Newschool的舞蹈增加了身体上半身的律动和许多手部的动作。不再像OLDSCHOOLHIP-HOP注重大范围的移动以及脚步的动作。因此它对场地的要求不是很高。现在国内的hiphop舞者多以newschool为主，相较于oldschool而言，newschool的动作更为丰富，也更适合于比赛演出等场合。

Ⅹ hiphop是什么时候开始流行的起源于那个国家

街舞，也称HIP－HOP，它来自黑人街头舞蹈，所以，另一种叫法是REETFUNK，街舞因其轻松随意、自由个性和反叛精神而理所当然的受到年轻人的喜欢，在过滤掉原有秆头舞蹈的痞味和夸张之后，街的车名正言顺地登上了大雅之堂－－－健身房。 HIP－HOP是各种街舞的总称，包含了机械舞、霹雳舞等。它起源于美国街头舞者的即兴舞蹈动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，这些流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各种派系，也很自然地在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的。 1992年初期，出现了一种“原地性的HIP－HOP”，它没有那些大幅度的动作和脚步移动，更没有霹雳舞中那些在地上类似体操的动作。它的独有风格在于注重身体的协调性，重视身体上半身的律动及增加了许多头部、手部的动作。我们在迈克 杰克逊、玛丽亚 凯利、后街男孩的MTV中都可看到这种新风格的舞蹈。 在专业健美操运动员的日常训练中，常用这种HIP－HOP来训练运动员的协调性、表现力等综合素质，有时也会做表演之用。在街舞的外在表现时尚，运动强度适中，所以它进入健身房便成为可能。不过健 身身房的街舞在动作的选择上更注重其安全性、锻炼价值、健康向上及个性表现为，所以练习者在消耗脂肪的同时，也缓解了精神压力。个人认为健身房里的HIP－HOP对于调节练习者的心理所起的作用更为突出。因此，有人称之为“是惟一让人带着笑容进行训练的运动”。