西班牙人跳舞为什么带帽子

Ⅰ 拿着雨伞戴帽子穿西服跳舞的是什么舞

踢踏舞（英文：tap dance）是现代舞蹈风格的一种。形成于18世纪20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞根据不同舞曲的节奏来跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋发出‘踢踢踏踏’的声音。

Ⅱ 哪个民族的舞蹈女生戴着高帽子

彝族回族的舞蹈女生戴着高帽子。他们就是带着高帽子比较好看，他那个应该是这个彝族和傣族，他们这个舞蹈带着高帽子都特别好看，特别有气质，象征着都民族的范。帽子舞的特点是以舞蹈动作表现傣族生活的某些侧面,具有浓郁的生活气息。戴帽子跳舞民族有很多个，最具特色的是新疆。

民族舞蹈文化

民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言，以日常活动抽象化为表现形式。亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。

传统土风舞通常称为传统舞，系源自于各地的节日或是祭典仪式需要所产生的，印度或马来西亚的祈雨舞或是与生活作息有关的如夏威夷的捕鱼舞，以色列的水舞，也有为了驱邪驱虫的意大利铃鼓舞等等。

中国舞蹈的身韵或功夫拳术，西班牙的塞维利亚舞，并逐渐加上编舞家的创思。近来的土风舞爱好者亦多方采入不同的舞蹈如探戈、华尔滋、现代舞、爵士、流行舞欧美的Macarenadance，日本的ParaPara，使得土风舞的定义较以往模糊。

中国少数民族舞蹈发展史，依据我国各少数民族生存在不同地域的原始艺术遗存如石器、彩陶、岩画、泥塑等，首先叙述了中国少数民族先民的原始舞蹈类型，包括生产劳动型、图腾崇拜型、生殖崇拜型、原始宗教型、原始战争型及氏族自娱型等。

Ⅲ 墨西哥的哈拉拜舞是一种什么样的舞蹈

哈拉拜舞是西班牙的踢踏舞、霍达舞与墨西哥当地土着人的舞蹈结合的混合舞蹈。“哈拉拜”这一词意为“糖浆”，哈拉拜舞可能是一种甜美柔和的舞蹈。舞蹈表演形式是青年男女的对舞，内容表现了青年男女的爱情过程。舞蹈动作多为踢踏舞步，手臂动作不多。表演时，演员脚穿带有鞋钉的舞鞋，舞蹈时点踏出悦耳的节奏，舞蹈音乐是34拍和68拍。女舞者身穿土布制成的大舞裙，男子穿传统服装，头戴宽沿大草帽，舞蹈时，将帽子变成道具或放在地上，或用帽子遮住青年男女的面颊。帽子是哈拉拜舞的重要舞具，因此，哈拉拜舞也称做“帽子舞”。

Ⅳ 请问穿西装，带帽子，拿拐杖的是什么舞谢谢

应该是:舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance

舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance
高帽和手仗是初期舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格，随着切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。 舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。 从1920年代的灿耀目的轻松娱乐发展至1940、1950年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。 在1920、1930年代时，爵士舞和踢跶舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。
1920年代的“舞蹈总监”（“dance directors”）很多对舞蹈一窍不通，他们只懂挑选面孔甜美的女子做表演者；但到了1930年代中期，“编舞者” （“choreographers”）开始取缔这些“舞蹈总监”。 佐治.白兰治（George Balanchine）是首位在百老汇用“编舞者”这名称的人；他也是纽约城市芭蕾舞团的创办人和编舞者。 芭蕾舞是首种对百老汇有重要影响的艺术舞种，它的成功鼓励了后期认真地利用爵士舞元素来作舞蹈编排的尝试。 白兰治的经典作包括1936年，与踢跶舞舞者香比.夏巴（Herbie Harper）编成的“第十街的屠杀”（“Slaughter on Tenth Avenue”）。
自1930年代中，百老汇已不再是随便凑成的爵士舞、踢跶舞和女子歌舞团（chorus line）的欢娱节目那么简单，而是要求用正式受过舞蹈技巧训练的舞者。这种新的舞台式爵士舞之兴盛，可归功于四位杰出的舞者/编舞者：积.高尔（Jack Cole）、谢龙.罗宾士（Jerome Robbins）、麦.马图（Matt Mattox）和宝.科司（Bob Fosse）。
积.高尔（Jack Cole, 1911 - 1974）被誉为“美国爵士舞之父” (Father of American Jazz Dance)，是舞台式爵士舞发展的重要人物。 高尔是现代舞出身，后来才决定向商业舞蹈事业发展。 他是一个自律性很强的舞者，而且对他的舞蹈员之要求也十分苛刻；常有打骂的情况。 他在1942年把混合了东印第安舞蹈及美国哈林社交舞的动作，以爵士乐的摇摆节奏首次显现于观众目前(高尔称之为“城市的土风舞”，“Urban Folk Dance”)。 高尔于百老汇和电影的编舞作品多不胜数，例如：“Magdalena,” “A Funny Thing Happened On The Way To The Forum,” “Cover Girl,” “The Merry Widow,” “Gentlemen Prefer Blondes,” “There’s No Business Like Show Business,” “Les Girls” 等。 高尔更培育了好几位舞蹈影星，如米芝.姬罗（Mitzi Gaynor）、妮妲希华斯（Rita Hayworth）、云.慧顿（Gwen Verdon）等；并为女星玛丽莲.梦露（Marilyn Monroe）及珍.罗素（Jane Russell）等设计舞步。 就连舞蹈界名人占.基利（Gene Kelly）和麦.马图（Matt Mattox）也跳过高尔的作品。
谢龙.罗宾士（Jerome Robbins, 1918 - 1998）在美国纽约出生，父母亲为俄罗斯和犹太血统的移民。 他年轻时主攻芭蕾舞，另外也有研习现代舞和西班牙舞。 于1944年编创了音乐剧“锦城春色”(“On The Town”)，并开始了他在百老汇当舞蹈总监的生涯。 于1951年在“国王与我”(“The King and I”)给世人留下印象深刻的舞码如两主角跳的 “Shall We Dance”。 及后于1956年为音乐剧“锦绣年华”(“Fiddler on the Roof”) 和1957年的“梦断城西”（“West Side Story”）编舞，后者更被视为舞蹈界和音乐剧电影的经典。 罗宾士毕生羸得多项殊荣，包括五个当努臣奖、五个东尼奖、两个奥斯卡金像奖和壹个艾美奖。 他的主要建树在于把芭蕾舞带进商业舞台，又把芭蕾舞和其他舞蹈溶汇，并透过音乐剧使其普及化。
麦.马图（Matt Mattox, 1921年出生）有很强的芭蕾舞底子。 在1948年马图得到积.高尔的赏识，聘请他参与百老汇制作“Magdalena”；这也开始了高尔和马图的七年合作关系，直接影响到马图由芭蕾舞转投向爵士舞(所以有说马图到了28岁才真正开始研习爵士舞)。 他在1946至1953年间活跃于荷李活，参与的着名电影作品包括：“Seven Brides for Seven Brothers”, “Gentlemen Prefer Blondes”, “The Bandwagon”。 马图除了为电影及音乐剧编舞外，更在1950与1960年代为电视节目编舞而声名大噪。 马图的舞蹈融合了芭蕾舞、现代舞、民族舞和踢踏舞；他的舞动节奏和步法很多也源自踢踏舞的训练。 他曾称自己的风格为“freestyle”, 因为他相信透过舞蹈表达情感和故事的时候需要极大的自由度。 马图在舞台式爵士舞的孕育期时，设计了一套帮助舞者训练爵士舞的技巧；而其中强调及贯彻融合爵士舞独有元素 – 身体部位独立动作和强劲有序的节奏感，奠定了他作为爵士舞大师的地位。 马图桃李满天下，除了在美国14年的教学及发展外，他更于英国和欧洲多国有深远的影响，而近年他则在法国定居。
宝.科司（Bob Fosse, 1927 - 1987）自13岁已开始四处巡回表演，15岁开始尝试编舞。 他首于1953年在两部电影中(“Give A Girl A Break”, “Kiss Me, Kate”)以舞蹈亮相。 自1954年开始为多部百老汇制作编舞，包括 “The Pajama Game”(1954)、“Damn Yankees” (1955)、Sweet Charity (1966)、Pippin’ (1972)及 “Chicago” (1975) 和1977年的“Dancin’”。科司建立了一套容易让人识别的爵士舞风格，其中带点愤世嫉俗和有着嘲讽的性别强调。 圆边帽、鱼网丝袜、手仗和椅子是他的舞蹈标记。 他的舞蹈动作强调身体部位独立活动，也酷爱以手(势)来舞动(他称之为“手的芭蕾”, “Hand Ballet”)，动作微细而讲究。 1972年的电影“舞厅”(“Cabaret”)正是科司风格的表表者。 (有说科司深受麦.马图的舞蹈风格影响；他俩对身体部位独立动作同样讲究。) 科司的私生活颇糜烂；1979年他的电影作品“浮生若梦”(“All That Jazz”)，部份是根据他的一生而编写。 科司的遗孀(Gwen Verdon)及他的密友(Ann Reinking)合作制成音乐剧“科司”(“Fosse”, 1999)向这位舞蹈界奇才致敬。
其他的百老汇歌舞剧如米高.班尼（Michael Bennett）于1975年的“平步青云”(“A Chorus Line”)十分受欢迎，赢取了普立兹奖(“Pulitzer Prize”)，更是百老汇持续长久的音乐剧之一。 “平步青云”褒扬百老汇舞者所需的舞蹈风格 – 强悍的爵士舞、踢跶舞、炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。 另外，1980年代出色的歌舞剧如“猫”（“Cats”, 1981）和“歌与舞”（“Song and Dance”, 1982）等也给舞台式爵士舞一些表现的机会。 到了21世纪以舞蹈为主的音乐剧似乎有个新趋向，两出成功的制作皆用上流行曲或录制的音乐。 在“Contact” (2000) Susan Stroman 创意地用上了多首录音的古典和流行曲，而着名编舞Twyla Tharp于“Movin’ Out” (2002) 则以流行音乐人Billy Joel的作品为材料。

Ⅳ 我看好多明星戴帽子跳舞时动作幅度很大帽子都不会掉，这是为什么

造型师处理过的，蛮简单的，看你是想知道男生还是女生帽子的固定方法，还有就是看是哪种帽子了…SJ里有好几个都跳舞带帽子，Shinee里的温流也跳舞带帽子，不过一般说来带礼帽方便

Ⅵ 西班牙的奔牛节由何而来

西班牙一年一度的奔牛节的正式名称叫“圣·费尔明节”，圣·费尔明是西班牙东北部富裕的纳瓦拉省省会潘普洛纳市的保护神。
奔牛节的真正起源已经不可考证，但据记载，奔牛节在公元1591年时就已经存在，这个活动与西班牙斗牛传统有直接关联。据说当初对潘普洛纳人来说，要将6头高大的公牛从城郊的牛棚赶进城里的斗牛场是件非常困难的事情。17世纪时，某些旁观者突发奇想，斗胆跑到公牛前，将牛激怒，诱使其冲入斗牛场。后来，这种习俗就演变成了奔牛节。
1923年，美国着名作家海明威首次来到潘普洛纳观看奔牛并写成了着名小说《太阳照样升起》，他在作品中详细描述了奔牛节自由奔放的狂欢场面，使奔牛节因此闻名全世界。1954年海明威获得诺贝尔文学奖后，西班牙奔牛节更是名声大噪。当地居民为了感谢海明威为奔牛节做出的贡献，特地在斗牛场的大门口为他竖起了一座雕像。
位于潘普洛纳市旧城区的“奔牛之路”其实是一条狭窄的石板街，全长848米。奔牛时，上万名奔牛爱好者挤满了街道，6头重约500公斤的公牛从牛棚冲出后，在4分钟内以24公里的时速在杂乱的人群中狂奔，时常人仰牛翻，险象丛生，最后以公牛被引进斗牛场为大功告成。

Ⅶ 奥运知识

奥林匹克运动会
Olympic Games
简称“奥运会”。国际奥林匹克委员会主办的世界性综合运动会。因起源于古希腊奥林匹亚而得名。每四年举行一次。古代奥运会从公元前776年到公元393年，共历经二百九十三届，后被罗马皇帝狄奥多西以异教活动罪名而废止。1894年在巴黎召开的国际体育会议，根据顾拜旦倡议成立国际奥委会，并决定恢复奥运会。现代第一届奥运会于1896年在希腊雅典举行，此后在世界各地轮流举行，每届会期十六天。比赛项目共有三十多个大项。1924年开始举办冬季项目的奥运会。习惯上将非冬季项目的奥运会称为“夏季奥运会”或“奥运会”。

【奥林匹克运动会简介】
奥林匹克运动会简称奥运会，它包括夏奥会、冬奥会、残奥会、青奥会和特奥会。是国际奥林匹克委员会主办的包含多种体育运动项目的国际性运动会，每四年举行一次。奥林匹克运动会最早起源于古希腊（公元前776年），因举办地在奥林匹亚而得名。19世纪末由法国的顾拜旦男爵创立了真正意义上的现代奥林匹克运动会。从1896年开始奥林匹克运动会每四年举办一次（曾在两次世界大战中中断过三次，分别是在公元1916、1940和1944年），会期不超过16天。由于1924年开始设立了冬季奥林匹克运动会，因此奥林匹克运动会习惯上又称为“夏季奥林匹克运动会”。奥林匹克运动会现在已经成为了和平与友谊的象征。奥运的精神是世代相传的，永不停息的。

【奥林匹克运动会象征标志】
奥林匹克运动有一系列独特而鲜明的象征性标志，如奥林匹克标志、格言、奥运会会旗、会歌、会徽、奖牌、吉祥物等。这些标志有着丰富的文化含义，形象地体现了奥林匹克理想的价值取向和文化内涵。
《奥林匹克宪章》规定，奥林匹克标志、奥林匹克旗、奥林匹克格言和奥林匹克会歌的产权属于国际奥委会专有。国际奥委会可采取一切适当措施使奥林匹克标志、旗、格言和会歌在各国和国际上获得法律保护。

【奥林匹克运动会五环标志】
当今流传最广的标志要数奥林匹克五环了，随着奥林匹克运动的发展，它已成为奥林匹克精神与文化的形象代表，五环“转”到哪里，奥林匹克运动就在哪里生根开花。
说起五环的来历，曾经有一个有趣故事。 1936年第11届柏林奥运会第一次举行火炬传递活动，火炬的传递路线自奥林匹亚开始，从希腊北部出境，沿多瑙河穿过奥地利，最后进入德国。为了烘托这一具有象征意义的活动，奥运会组委会主席卡尔·迪姆及其同事几乎完全按照古奥运会情景来布置沿途经过的古希腊遗址。
火炬到达德尔菲帕那萨斯山的古代运动场时要举行一个特别仪式，这时，迪姆突发奇想，在一个高约3英尺的长方形石头的四面设计并刻上了现代奥林匹克运动的五环标志，放在了古运动场起跑线一端。仪式结束后，火炬继续北上，而这块作为道具的石头却被留在了古运动场。
由于极少有人知道这块刻有五环标志石头（后被称做“迪姆之石”）的真实身份，此后的很长一段时间，它被当做了“有3000年历史的古代奥运会遗迹”。这个以讹传讹的错误直到20世纪60年代才被德尔菲的希腊官员指出。1972年5 月，这个假文物被送到德尔菲的另一个地方——古罗马广场入口处。
事实上，现代奥林匹克运动的五环标志出自现代奥运会创始人顾拜旦之手。顾拜旦认为奥林匹克运动应该有自己的标志，这个念头在他的脑海里盘桓已久。1913 年，他终于构思设计了五环标志和以白色为底印有五环的奥林匹克旗，打算在国际奥委会成立20周年之际推出这个标志。
1914年6月15日~23日，国际奥委会在法国巴黎索邦学院举行代表大会，同时庆祝国际奥委会成立20周年。在纪念大会上，顾拜旦兴致勃勃地拿出自己设计的五环标志和一面印着五环的旗帜向大家展示，并建议将它们作为奥林匹克运动的标志。听了顾拜旦的说明后，会议确定将奥林匹克五环和奥林匹克旗作为奥林匹克标志。
奥林匹克五环标志由5个奥林匹克环从左至右套接而成，可以是单色，也可以是蓝、黄、黑、绿、红5种颜色。最初的解释是五种颜色代表各国国旗的颜色，后来又将5个不同颜色的圆环解释为五大洲的象征。
奥林匹克官方网站提示，“每个环代表相应的一个大洲”的说法是正确的。（参见“奥运五环”词条）
会旗长3米，宽2米，以白色为底，象征纯洁。蓝、黄、黑、绿、红五环，环环相扣。1914年，在巴黎举行的奥林匹克大会首次悬挂了奥林匹克旗。1920 年，奥林匹克旗第一次飘扬在安特卫普夏季奥运会体育场。这届奥运会后，比利时奥委会赠送了国际奥委会一面同样的旗，在奥运会期间悬挂，后成定制，历届奥运会开幕式上由上届举办城市转交此旗，由举办城市保存，比赛期间主运动场仅悬挂代用品。1952年，奥斯陆市赠送国际奥委会冬季奥运会会旗，交接、保存和使用方法与夏季奥运会相同。
1979年6月，国际奥委会正式宣布了会旗和五环的含义：根据《奥林匹克宪章》，奥林匹克旗帜和5个圆环的含义是：象征五大洲的团结以及全世界运动员以公正、坦率的比赛和友好的精神在奥运会上相见。犹如以色彩斑斓的岩石建成的神殿。

【奥林匹克运动会会歌】
世界各地的人们都来膜拜,国际奥委会在1958年于东京举行的第55次全会上最后确定还是用《奥林匹克圣歌》作为奥林匹克会歌。其乐谱存放于国际奥委会总部。从此以后,在每届奥运会的开、闭幕式上都能听到这首悠扬的古希腊乐曲。
这首歌歌词内容如下：
古代不朽之神，
美丽、伟大而正直的圣洁之父。
祈求降临尘世以彰显自己,
让受人瞩目的英雄在这大地苍穹之中,
作为你荣耀的见证。
请照亮跑步、角力与投掷项目,
这些全力以赴的崇高竞赛。
把用橄榄枝编成的花冠颁赠给优胜者,
塑造出钢铁般的躯干。
溪谷、山岳、海洋与你相映生辉
啊!永远不朽的古代之神。

【奥林匹克运动会吉祥物】
在奥运史上，吉祥物第一次出现在1972年慕尼黑奥运会。此后吉祥物就成为构成—届奥运会形象特征的主要成份。吉祥物以其富有活力的为人们所喜爱的独特形象，体现奥林匹克精神、传达当届奥运会的举办理念，传达主办城市的历史文化和人文精神，营造奥运会的节日氛围，是在广大群众、特别是在儿童和青少年中推广奥林匹克精神的重要载体，是所有奥运会识别项目中的其他形象无法比拟的。
在吉祥物的艺术形式上，1992年巴塞罗那奥运会以前，奥运会吉祥物大多以举办国有特色的动物形象为创作原型，一般是一个物种。1992年后，奥运会的吉祥物出现了人物，或者是完全虚拟的形体，数量也有变化。1998年长野冬奥会吉祥物有4种，2000年悉尼奥运会吉祥物有3种，雅典奥运会是2种。不管是什么样的形式，其基本的创作核心是有利于表达当届奥运会的主题，有利于表现主办城市独特的地域特征、历史文化和人文特色，同时有利于市场开发和保护。
1972年德国慕尼黑奥运会吉祥物瓦尔第（Waldi）
尽管第一个奥运会吉祥物出现在1968年法国格海纳布第10届冬奥会上，但人民习惯上还是将1972年慕尼黑奥运会的五彩狗“瓦尔第”称为历史上第一个奥运会吉祥物。
1976年加拿大蒙特利尔奥会吉祥物阿米克（Amik）
阿米克Amik是加拿大印地安语海狸的意思。
1980年莫斯科奥运会吉祥物米沙（Misha）
1980年莫斯科夏季奥运会吉祥物米沙Misha。由着名的苏联儿童书籍插图画家维克多切兹可夫设计。
1984年美国洛杉矶奥运会吉祥物山姆（Sam）
由迪斯尼公司设计。以美国星条旗为背景，卡通造形的鹰穿着代表美国传奇人物“山姆大叔“的服装，十足的美国风味，吉祥物被商业化利用也从此次开始。
1988年韩国汉城奥运会吉祥物虎多利（Hodori）
1988年汉城吉祥物 Hodori。"Hodori"被设计成一只友善的动物，代表了韩国人热情好客的传统。吉祥物的名字采取了社会征集的办法， Hodori是从2295个建议来稿中挑选出来的。"Ho"是韩语的虎，"Dori"是韩国人对小男孩的称呼。
1992年西班牙巴塞罗那奥运会吉祥物科比（Cobi）
由西班牙漫画家扎维尔·玛瑞斯克设计。一开始并未被普遍接受，但随着奥运会的进程Cobi开始流行起来，受到了西班牙人和全世界的喜爱。这是奥运会第一次使用抽象的卡通造型,它从一个方向看好像在微笑,换一个角度看又似乎在用鼻子嗅什么,深受孩子们的欢迎。Cobi曾经是奥运会历史上销售额最大、最成功的吉祥物。直到今天，西班牙的电视台还在播放以它为主角的儿童电视连续剧。
1996年美国亚特兰大奥运会吉祥物依奇（Izzy）
Izzy是奥运史上第一个电脑设计的吉祥物。这个小怪物最初的名字叫"它是什么"(What is it?),组委会公开为他征集名字，收到世界各地数千名儿童的回复,最后采用了亚特兰大32名儿童的建议。
2000年澳大利亚悉尼奥运会吉祥物澳利、悉德、米利（Syd、Olly Millie）
Syd、Olly和Millie是三个澳洲本土动物，分别代表土地、空气和水。 Olly代表了奥林匹克的博大精深，来自于奥林匹克；Syd表现了澳洲和澳洲人民的精神与活力，来自于悉尼；Millie代表千禧年 。
2004年希腊雅典奥运会吉祥物Athena（雅典娜）和Phevos（费沃斯）
根据古希腊陶土雕塑玩偶“达伊达拉”为原型设计。他们长着大脚丫，长脖子，小脑袋，一个穿橙色衣服，一个穿蓝色衣服，与雅典奥运会和残奥会的会徽及奥运会主色调相同。根据希腊神话故事记载，雅典娜是智慧女神，费沃斯是光明与音乐之神，他们代表了希腊，代表了合作、公平竞争、友谊和平等的奥运精神，同时体现了雅典奥运会的4个核心价值：遗产、参与、庆典和人性化。
“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”和“妮妮”
福娃是北京2008年第29届奥运会吉祥物，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环、来源于中国辽阔的山川大地、江河湖海和人们喜爱的动物形象。福娃向世界各地的孩子们传递友谊、和平、积极进取的精神和人与自然和谐相处的美好愿望。
福娃是五个可爱的亲密小伙伴，他们的造型融入了鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子以及奥林匹克圣火的形象。
每个娃娃都有一个琅琅上口的名字:“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”和“妮妮”，在中国，叠音名字是对孩子表达喜爱的一种传统方式。当把五个娃娃的名字连在一起，你会读出北京对世界的盛情邀请“北京欢迎您”。
福娃代表了梦想以及中国人民的渴望。他们的原型和头饰蕴含着其与海洋、森林、火、大地和天空的联系，其形象设计应用了中国传统艺术的表现方式，展现了中国的灿烂文化。
将祝福带往世界各个角落
很久以来，中国就有通过符号传递祝福的传统。北京奥运会吉祥物的每个娃娃都代表着一个美好的祝愿：繁荣、欢乐、激情、健康与好运。娃娃们带着北京的盛情，将祝福带往世界各个角落，邀请各国人民共聚北京，欢庆2008奥运盛典。
贝贝
贝贝传递的祝福是繁荣。在中国传统文化艺术中, “鱼” 和 “水” 的图案是繁荣与收获的象征，人们用“鲤鱼跳龙门”寓意事业有成和梦想的实现,“鱼”还有吉庆有余、年年有余的蕴涵。
贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案。贝贝温柔纯洁，是水上运动的高手，和奥林匹克五环中的蓝环相互辉映。
晶晶
晶晶是一只憨态可掬的大熊猫，无论走到哪里都会带给人们欢乐。作为中国国宝，大熊猫深得世界人民的喜爱。
晶晶来自广袤的森林，象征着人与自然的和谐共存。他的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型。晶晶憨厚乐观，充满力量，代表奥林匹克五环中黑色的一环。
欢欢
欢欢是福娃中的大哥哥。他是一个火娃娃，象征奥林匹克圣火。欢欢是运动激情的化身，他将激情散播世界，传递 更快、更高、更强的奥林匹克精神。欢欢所到之处，洋溢着北京2008对世界的热情。
欢欢的头部纹饰源自敦煌壁画中火焰的纹样。他性格外向奔放，熟稔各项球类运动，代表奥林匹克五环中红色的一环。
迎迎
迎迎是一只机敏灵活、驰骋如飞的藏羚羊，他来自中国辽阔的西部大地，将健康的美好祝福传向世界。迎迎是青藏高原特有的保护动物藏羚羊，是绿色奥运的展现。
迎迎的头部纹饰融入了青藏高原和新疆等西部地区的装饰风格。他身手敏捷，是田径好手，代表奥林匹克五环中黄色的一环。
妮妮
妮妮来自天空，是一只展翅飞翔的燕子，其造型创意来自北京传统的沙燕风筝。“燕”还代表燕京(古代北京的称谓)。妮妮把春天和喜悦带给人们，飞过之处播撒“祝您好运”的美好祝福。
天真无邪、欢快矫捷的妮妮将在体操比赛中闪亮登场，她代表奥林匹克五环中绿色的一环。

【奥林匹克运动会的会徽】
1896年希腊雅典第一届奥运会会徽
无论是一个世纪前的1896年还是即将到来的2008年，希腊雅典选择用象征和平与友谊的橄榄枝来表达他们对奥林匹克运动至高无上的理解和尊重。 1896年，雅典开创性地举办了第一届现代奥运会。原本首届奥运会既没有会徽也没有招贴画，看到的这幅画是雅典奥委会向国际奥委会提交的报告的封面，后来被用来代表本届奥运会。雄浑的雅典卫城，手执橄榄枝的雅典娜女神，深嵌的马蹄印。展现在世界面前的奥运会徽古铜色的浮雕散发着浓厚的古希腊气息。左上方公元前776—1896的字样
表示现代奥运会与古代奥运会一脉相承的关系。
1900年法国巴黎第二届奥运会会徽
巴黎举办过两届奥运会，虽然1900年的巴黎只能作为世界博览会的配角，而1924年巴黎人却用他们的热情举办了当时历史上最出色的奥运会。下面我们就通过这两届奥运会的会徽来领略这个城市的魅力。 1900年巴黎奥运会会标的主体是一位身着传统法国骑士服装的女性，右手高举法国的三件传统兵器—花剑、佩剑和重剑，设计简单，却充满了法国味道，从这届奥运会起，女性开始走进了奥林匹克大家庭，参加了表演项目的比赛。
1904年美国圣路易斯第三届奥运会会徽
二十世纪初和二十世纪末，美国分别举办过两届奥运会，两届奥运会会标的设计风格也有很大差别：早期的写实，近期的则更加抽象。 1904年，第三届奥运会在美国的圣路易斯举行，会标通过采用“鱼眼”特技展示了主办城市的风貌。由于举办较早，当时的会标还是通过世界博览会宣传海报的方式出现的。
1908年英国伦敦第四届奥运会会徽
1906年意大利维苏威火山的爆发，使原本定于罗马举行的1908年奥运会临时易地伦敦举办，而伦敦奥运会却为人们奉献上了现代奥运史上第一个开幕式。1948年，世界还处在二战后的恢复时期，人们对在这一时期是否需要举行体育盛会争论不休，但1948年伦敦奥运会最终却大受欢迎，它给深受战争创伤的人们以巨大的精神安慰。1908年伦敦奥运会的会徽体现出浓郁的时代风格，跳高运动员的服装，跳高姿势以及身后的煤渣跑道和运动场中间的游泳池，都有着当时的烙印。
1912年瑞典斯德哥尔摩第五届奥运会会徽
地处北欧的瑞典和芬兰是现代体育开展较早的国家。历史上它们各自举办了一届夏季奥运会，在会徽中充分体现了北欧人的健美与活力。 1912年瑞典斯德哥尔摩奥运会的会徽图案浓缩了各国运动员对奥林匹克运动的向往之情：它描述了一队身形矫健的奥运选手，挥动着各自国家旗帜奔向奥林匹克赛场的情景。从中我们能隐隐嗅到古代奥运的气息。
1920年比利时安特卫普第七届奥运会会徽
1920年，奥运会选择了比利时一个历史悠久的港口城市、欧洲最繁荣的商业和艺术城市安特卫普。1928年，荷兰最大的城市阿姆斯特丹又以其浓厚的人文历史吸引了全世界崇尚运动的人们。两届奥运会在会标的设计风格上，有着异曲同工之妙。 比利时安特卫普奥运会会徽右上方是主办城市的盾形徽章，中间手执铁饼、健壮的半裸男子的让人想起古代奥运会。背景是安特卫普着名的城塔。会标中，参加国的国旗在一起飞卷飘扬，象征着五大洲团结在一起。
1924年法国巴黎第八届奥运会会徽（走自己的路）
巴黎举办过两届奥运会，虽然1900年的巴黎只能作为世界博览会的配角，而1924年巴黎人却用他们的热情举办了当时历史上最出色的奥运会。下面我们就通过这两届奥运会的会徽来领略这个城市的魅力。 1924年巴黎奥运会会标的主体是巴黎城的盾形城徽，中间配以一艘在大海中航行的古帆船，同时附有“第八届奥林匹亚德巴黎1924”和“法国奥委会”的文字说明。从严格意义上讲，这是现代奥运史上的第一枚会徽，从此奥运会的会徽和招贴画正式分开。
1928年荷兰阿姆斯特丹第九届奥运会会徽
1920年，奥运会选择了比利时一个历史悠久的港口城市、欧洲最繁荣的商业和艺术城市安特卫普。1928年，荷兰最大的城市阿姆斯特丹又以其浓厚的人文历史吸引了全世界崇尚运动的人们。两届奥运会在会标的设计风格上，有着异曲同工之妙。 相对于安特卫普，八年后的阿姆斯特丹奥运会会标融入了更多现代因素。蓝色的背景上，一名长跑运动员高举象征胜利的白色月桂枝。会徽底部飘扬着荷兰国旗色红、白、蓝三色波浪。会徽创造性地将荷兰、运动、胜利、奥林匹克等元素融为一体。
1932年美国洛杉矶第十届奥运会会徽（第一个使用奥运标志的会徽）
两届洛杉矶奥运会，对中国人来说都有非同寻常的意义。1932年，刘长春首次代表中国参加了奥运会的田径比赛，而1984年的洛杉矶奥运会则是新中国重返奥林匹克大家庭后，首次组团参加夏季奥运会。 1932年的洛杉矶奥运会会徽的主体是东道主美国的国旗，奥运五环标志居于会徽正中，代表胜利的月桂枝穿梭其间，更快、更高、更强的奥林匹克精神首次出现在了奥运会徽中，充分展示了美国人所追求的美国精神。
第十二届奥运会和第十三届奥运会
国际奥委会选定东京为第十二届奥运会的举办地，第十二届奥运会原定1940年9月21日至10月6日举行。1937年日本发动了侵华战争，日本奥委会在军方压力下，不得不宣布1940年日本无法举行奥运会。在这种形势下，国际奥委会决定将夏季奥运会会址改在赫尔辛基，会期定在1940年7月20日至8月4日。由于第二次世界大战爆发，1940年1月1日芬兰通知国际奥委会放弃主办权。随后，战火遍及欧洲和世界各地，第十二届奥运会也就随之流产了。
二战前夕，国际奥委会还选定了第十三届奥运会会址。1939年7月6日至9日国际奥委会伦敦会议将运动会会址选在伦敦。但是这届奥运会也因战争而未能举行。

Ⅷ 不齐舞团队长为什么一直要戴帽子

跟帽子融为一体。
跳舞的时候头发都爱甩来甩去，如果做戴帽子的话，就会比较好一点，就会避免这种尴尬的情况，而且戴着帽子的话，感觉酷酷的，跳起舞来也酷酷的。
帽子是戴在头部的服饰，多数可以覆盖头的整个顶部。主要用于保护头部，部分帽子会有突出的边缘，可以遮盖阳光。

Ⅸ 戴帽子跳舞的是什么舞蹈站起蹲下

好多哦~~担鲜藕？很老的一支舞，但很好看

Ⅹ 为什么跳街舞的喜欢戴帽子

高兴戴就戴,不高兴戴就不戴
没有必须要戴的说法
他们戴是他们戴的爽,

戴帽子的确就是爽,太阳多了可以挡着,不高兴在BATTLE看对手的脸也有帽子挡着,想耍酷有NY LA的LOGO的帽子可以撑场,想装深沉还可以拿来盖眼睛,试问一堆黑头毛的人里面,出现一个戴绿帽子的怎么能不惹人眼来看?

也有喜欢戴帽子是因为喜欢跳舞的时候把帽子在头上莫来莫去的
不过主要说来,还是来自欧洲HIP-HOP的一些习惯,黑人戴是因为要长时间在太阳下暴晒,戴帽子好一点,时间长了帽子就演变进入了这种文化,做帽子做的最好的就是那个NY,NY也是一种舞蹈风格代表的简称.那些跳NY风格的人往往都会选择戴这种帽子来显示自己是一位"NY" style dancer.
帽子的LOGO除了NY也有LA,LA也是一种风格,反正要真说起来就多了