西班牙乐曲多快乐是由什么演奏的

A. philips rodrigo concierto de aranjuez pepe romero（罗德里戈阿兰胡埃斯协奏曲，安达卢西亚协奏曲）

《阿兰胡埃斯协奏曲》（Concierto de Aranjuez），亦称《阿兰胡埃斯之恋》，是西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）饮誉世界的吉他名曲。此曲自1940年首演之后，整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力，旋即风靡了整个世界。

《阿兰胡埃斯协奏曲》的问世，成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因着此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。

《阿兰胡埃斯奏曲》是改编自十七世纪作曲家桑斯(Gasoer Sanz)的舞曲，曲中洋溢着自由的音符让人觉得非常舒服，罗德里戈曾说过：“...关于时间流逝的一种感觉，在充满着绿树、鸟叫、虫鸣的阿兰胡埃斯花园之中”，只要是听过《阿兰胡埃斯协奏曲》的人，都能回想起那一种感伤，美好的感觉，随着黄昏沉落、随着时间消逝，心中涌起一种怅然，而贵绅幻想曲则呈现平静、优雅与欢乐的气氛。

由D大调(根据音乐理论家Larignac说法，D大调普遍具有华美活泼的特性)写成的《阿兰胡埃斯协奏曲》，共有三个乐章，在简明条理的架构下，道出如歌似的主题，乐曲的第二乐章是整个作品的最亮点，整个乐章虽以慢板演奏，却从未予人沉重呆滞的感觉，其中又以该乐章中悦耳动听的主题，最能表达出幽怨凄美的情感，令人难以抗拒，这是由回旋曲式写成的乐章，以吉它为主奏乐器，节奏强烈明快，引导整部作品朝气蓬勃地进行，管弦乐队伴奏，两个主题则交替出现，浑然的呈现出一体的格局。

第二乐章的音乐是吉他史上最令人心醉神驰的旋律。第二主题旋律，在抒情的音调下，主奏吉他不时卖弄着颤音的装饰奏，同时还以轻巧的拨弦，驰骋于各音域之上，变换出时而清脆明亮时而宽厚低沉的耀眼音色，罗德里戈把这个乐章称作是“吉他与管弦乐器之间挽歌般的对话。”它是罗德里戈对蜜月期间的快乐时光以及与妻子携手漫步于阿兰胡埃斯公园的深情回忆。

第三乐章则回复到节奏感极强的情绪，并以洛可可风格的宫廷舞蹈方式进行。像是被衍生而出的插句，两拍和三拍小节的组合维持着乐曲的脉动，由管弦乐全体以强奏再次展现主部旋律，随着吉他下行的分散和弦音型中，安静的结束全曲。

这部洋溢着快速节奏与悠扬旋律的作品，各个乐章的主题都有明显的民族性格，并且恰到好处地展示了西班牙吉他手法与表情特色，以及吉他与管弦乐队的音色乃至音量，应如何恰到好处地结合等问题，都获得了圆满的解决。

盲人作曲家-罗德里戈

华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）这位从三岁起就双目失明的盲人作曲家，是20世纪音乐史中具有崇高地位的特殊领#导人物，同时也是西班牙乐坛上最重要的作曲家之一。由于《阿兰胡埃斯协奏曲》的成功，更使罗德里戈一跃成为西班牙继阿尔班尼斯（I.Albeniz）、格拉那多斯（E.Granados）、法雅（M.Falla）、图里纳（J.Turina）之后，西班牙乐坛最亮丽的一颗慧星。

罗德里戈于1901年11月22日诞生于西班牙瓦伦西亚（Valencia）的一个小城镇沙冈多（Sagunto）。他在三岁时因一次高烧而导致双目失明。然而或许是宿命的作弄，还是上苍给予夺去他灵魂之窗的补偿，罗德里戈在幼年时便展露出惊人的音乐才华。少年时期，罗德里戈在瓦伦西亚名作曲家洛佩兹（E. Lopez）的鼓励与培育下，天赋的音乐才华迅速得到西班牙音乐界的重视。

1920年开始，罗德里戈曾在欧洲各地旅行了三年，并广泛地采撷各地不同的风土民谣做为音乐创作上的素材。1924年发表了第一首交响乐小品《魔术师》，隔年又因发表了《五首管弦乐小品》而得到了西班牙政#府的奖励。1927至1932年的六年间，罗德里戈前往巴黎，拜入名作曲家保罗·杜卡（Paul Dukas）的门下学习作曲，并随毛里斯·艾曼纽（Maurice Emmanuel）、安德列·皮洛（Andre Pirro）研究音乐史与音乐美学。在此同时，他也受到法雅多方的支持与鼓励，从而愈加坚定他投入祖国音乐的创作的使命感。

1933年罗德里戈与土耳其钢琴家维多莉亚·卡米茜（Victoria Kamhi）结婚，她是李斯特的嫡传弟子，同时也曾随名钢琴家海吉约（Gera Hegyey）学琴，是一位相当优秀的钢琴演奏家。她曾在奥地利与巴黎求学，但自从与罗德里戈结婚后，即中断自己的演奏事业而全力协助双目不便的丈夫。次年，罗德里戈果返回西班牙后，因获得西班牙#政#府#的奖学金（Conte de Cartagena），又再度重返巴黎继续深造。此后三年，罗德里戈曾旅居德国、奥地利、瑞士等国，而在1936年西班牙爆发内战后，罗德里戈为了祖国的利益，毅然的回国担任马德里大学的历史及音乐教授，并同时担任管弦乐团指挥，及受聘为国家广播电台的音乐顾问。

1939年，罗德里戈在马德里完成其一生中最伟大的钜作《阿兰胡埃斯协奏曲》，顿时声名大噪，成为西班牙众所推崇的代表性作曲家，并迅速在国际乐坛间崭露锋芒。而在作曲之外，罗德里戈在音乐演奏与音乐论着方面，均有非凡卓越的表现。罗德里戈的作品虽以《阿兰胡埃斯协奏曲》最为着名，但在吉他之外，他也写作许多着名的钢琴作品如《英雄颂》、小提琴协奏曲《夏》、长笛协奏曲《牧歌》、竖琴协奏曲《小夜曲》以及大提琴与声乐作品等。另外他也曾写作一首小提琴随想曲（Capricho），是题赠给西班牙小提琴泰斗萨拉沙泰（P. Sarasate）。

B. 西洋乐曲有什么

音符是西洋乐曲的基础，如同26个英文字母。西洋乐曲的记谱方式多为五线谱，五线谱音符由全音符、半音符、1/4音符、1/8音符、1/16音符等多个音符组成，由五根线区分高低音。西洋乐曲大致分为大调和小调两大类，演奏西洋乐曲的的乐器多以大提琴、小提琴、萨克斯、长笛等西洋乐器为主。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式；第三乐章速度稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。海顿作有交响曲一百余部，莫扎特作有五十余部，贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交响曲》等八部。浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鲍罗廷、德伏夏克、西贝柳斯、布鲁克纳、马勒等均作有着名交响曲作品。近现代的着名交响曲作曲家有奥涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、萧斯塔科维奇、恰恰图良等。

何谓交响诗

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标题音乐的一种。表现诗情画意等文学性内容的单乐章管弦乐曲。具有交响性特点。李斯特于1854年创作《塔索》时首次采用这一名称，以区别于多乐章结构的标题交响曲（Programme Symphony）。李斯特所作十余部交响诗对后来各国的音乐创作产生巨大影响。标题性序曲也常被认为具有交响诗的特征，如：贝多芬的《哀格蒙德序曲》、舒曼的《曼弗列德序曲》、柴可夫斯基的《一八一二年序曲》。十九世纪交响诗成为浪漫乐派、民族乐派主要创作体裁之一。斯美塔那、德伏夏克、柴可夫斯基、弗朗克、圣·桑、丹第、里亚朵夫、里查·施特劳斯、西贝柳斯、德彪西、杜卡、奥涅格、莱斯庇基、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、格拉祖诺夫、格什文等作曲家均作有着名的交响诗的作品。

何谓诙谐曲

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一作"谐谑曲"。一种三拍子的器乐曲。其特点为速度轻快，节奏活跃而明确，常出现突发性的强弱对照，带有舞曲性与戏剧性的特征。十七世纪至十九世纪流传较广。贝多芬在奏鸣曲、交响曲、四重奏曲的第三乐章（有时在第二乐章）引起进诙谐曲以及代小步舞曲。曲式结构与小步舞曲相同，采用带三声部中段的三部曲式构成；但展开手法常带有动力性发展的性质，再现部分多变化。后在肖邦、勃拉姆斯的伤口中演变为独立器乐曲。肖邦所作四首钢琴诙谐曲规模较大、内容深刻；勃拉姆斯作有钢琴曲《降e小调诙谐曲》(Op.4)。诙谐曲还常与其他器乐体裁相互结合，如德伏夏克的管弦乐曲《诙谐曲·随想曲》（降D大调，Op.66），夏布里埃的《诙谐曲-圆舞曲》，普罗科菲耶夫的歌剧赞工《进行曲与诙谐曲》等。

何谓狂想曲

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器乐体裁的一种。指十九世纪兴起的一种曲式结构较自由的器乐体裁。多具有鲜明的民族色彩和叙事性段落，如李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》、艾奈斯库的《罗马尼亚狂想曲第一曲》、拉威尔的《西班牙狂想曲》、格什文的《蓝色狂想曲》等。拉夫、拉罗、德伏夏克、德彪西、巴尔托克也都作有同类乐曲。

何谓协奏曲

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音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称"独奏协奏曲"。海顿|、莫差特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。另有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的复协奏曲（或和双重协奏曲）、三件相同或不同乐器与乐队竞奏的三重协奏曲，单乐章的小协奏曲，乐队与乐队竞奏的控化的大协奏曲等。控的协奏曲多用三乐章的套曲曲式构成：第一乐章为奏鸣曲式的快板，第二乐章慢板，第三乐章快板。古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。

何谓前奏曲

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器乐体裁的一种。早期的前奏曲带有引子的性质，常在同一调式或调性的其他乐曲之前演奏。十七世纪和十八世纪中叶，前奏曲常与赋格组成套曲，或用作组曲的第一曲。十九世纪以后的前奏曲多无引子的功能，成为独立的具有即兴特点的中小型器乐曲，并常汇编成曲集，如肖邦所作《前奏曲二十四首》（Op.28）中的乐曲，有的具有单一动机的练习曲风格，有的具有抒情性的夜曲特征。拉赫玛尼诺夫、萧斯塔科维奇也作有同类的前奏曲集。戏剧音乐中的开场音乐或幕间音乐，有时亦称为前奏曲，如《茶花女前奏曲》等。有时也与序曲同义。

何谓轻歌剧

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一译"小歌剧"。十八世纪指规模短小的歌剧。十九世纪为后半叶至二十世纪指突出娱乐性、喜剧性的歌剧。奥芬巴赫于1858年上演的《天堂与地狱》为轻歌剧发展史上的里程碑。在其影响下，索贝奠定了维也纳轻歌剧的基础。约翰·施特劳作有《蝙蝠》、《吉普完男爵》等轻歌剧，使维也纳轻歌剧进入了黄金时代。二十世纪初的轻歌剧代表作有莱哈尔的《快乐的寡妇》。在美国，二十世纪二十年代后期，轻歌剧为音乐剧所代替。

何谓随想曲

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音乐体裁的一种。其曲式结构较自由，带有随意性并富于生气。十六世纪指牧歌风格的多声部声乐曲和运用模仿对位等复调音乐表现手法的器乐曲，常带有标题音乐性质。十八世纪中叶起常指技巧性的器乐曲，事宜诙谐曲与练习曲的特点，如帕格尼尼《随想曲二十四首》（Op.1）。十九世纪常指带有诙谐性、即兴性的钢琴曲与管弦乐曲，如门德尔松、勃拉姆斯的钢琴随想曲，柴可夫斯基的管弦乐曲《意大利随想曲》等。

何谓探戈

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舞曲的一种。起源于阿根廷的2/4拍子舞曲。后传入欧美各国。多为器乐合奏。亦有添加独唱者。速度中庸，曲式规模不大，常把同主音大小调关系的两三个主题连在一起，并用装饰性的对位旋律为主旋律助奏，伴奏声部节奏型多为（）等。在本世纪二十年代形成的"探戈标准乐队"（orques tatipica）常用人数相同的小提琴和键纽式手风琴加入一架钢琴、一把低音提琴组成。规模较大时添用吉他、单簧管、长笛、大提琴和鼓类打击乐器。人灵敏一般从六人到十多人。六人以下又称探戈重奏团，七人以上称探戈乐队。探戈多为舞蹈伴奏。亦有专供欣赏者，如阿尔贝尼斯的《探戈》。近现代着名探戈曲有《化装舞会》、《卡米尼托》等

C. 小提琴独奏音乐会

其实也不是那么严格，就是你要突显出你所要表达的主题，在学校你就要表现出青春，活力，进取等精神。
下面给你介绍几个曲目你参考一下：
《四季》—《春》第三乐章……维瓦尔弟曲

维瓦尔弟的《四季》是经常演出的曲目，其影响力不可忽视。《四季》的每一首协奏曲前都加了一首十四行的诗，用以详尽地描述音乐所要刻画的每一个细节。第一首协奏曲《春》的第三乐章诗句是这样描述的：随着乡村牧笛的愉快曲调，仙女和牧羊人在他们所喜爱的盛景中共舞，以欢度灿烂的春光。

《e小调第一小提琴协奏曲》（第一乐章）……科马珞夫斯基曲

这是一首e小调的协奏曲、乐曲中既有忧郁和悲伤的情感，又有对祖国赞美和热爱的歌唱性体现。

《送春肥》……赵薇曲

《送春肥》（又名《春耕乐》、《送肥忙》）——中央音乐学院赵薇教授作于1965年，她当年抱着建设中国民族小提琴教育事业的理想，向民族音乐学习，结合下乡生活感受而作的。

乐曲在演奏手法上大量借鉴民族乐器的演奏手法，在音乐风格受河南梆子影响较大，具有浓郁的河南地方音乐特色。乐曲音乐形象鲜明、活泼生动，高亢爽朗，热情奔放，展现了一幅热火朝天、你追我赶、热闹欢畅的劳动场景。

《丰收渔歌》……李自立曲

星海音乐学院李自立教授作于1972年4月。乐曲吸收汕尾渔歌因素，以南海波涛为背景，描写了渔民们出海捕鱼，丰收归来的喜悦情景。全曲共分四段。第一段，钢琴引子在低音区作海浪般的滚奏，引出小提琴E弦上八度大跳的南海渔歌主题，并借用古筝琶音的演奏法，由慢到快，将乐曲一直推向高音区，仿佛眼前呈现了气势磅礴的南海波涛。第二段，如歌的行板，由引子的主题发展而成，表现渔民们唱着渔歌胜利返航。E弦上宽广舒展的旋律，转到G弦上则稍快些，形成不同色彩、速度的变换，恰似南海的波涛后浪推前浪，一浪高一浪。第三段，小快板，是第二段旋律的变奏。表现渔民们愉快劳动、载歌载舞的场面。2/4、3/4拍子的混合使用，重音在不同位置上交替出现，使乐曲的演奏富有弹性，充满活力。第四段，广板，将第二段旋律转调再现，突出“纵情歌唱”。乐曲最后结束于五声音阶琶音及颤音，安静的乐曲把人们带到富有诗意的海湾夜景之中。

《花儿为什么这样红》……雷振邦原曲 韩铁华编曲

这是一首改编得比较成功的小提琴独奏曲。乐曲的主体是一首优美抒情的新疆维吾尔族民歌。改编者韩铁华在编写曲子的过程中,牢牢抓住民歌的基本主题,在充分发挥歌曲基本情绪的基础上,巧妙地运用节奏、速度、调性等因素的种种变化以及变奏、展开等手法,大大丰富和深化了民歌的本主题和音乐形象,构成一首既统一又有变化,既富于深刻的抒情性和歌唱性又在一定程度上发挥了小提琴演奏技巧的乐曲。这首乐曲由四个部分构成,即引子如歌的慢板,舞曲风格的快板和群舞场面的结尾。乐曲开始在G弦上奏出的引子,情绪深沉而激动…,是一首为大家所熟悉的小提琴独奏小品，因其优美动听的旋律而为广大小提琴爱好者和听众所喜爱的曲目之一。

《愉快的小牧民》……李自立曲

李自立教授作于1973年。此曲以蒙古族音调为素材，大量模仿蒙古族乐器马头琴的演奏法——抹音，描绘了牧区儿童歌唱幸福生活的情景。乐曲优美动听的旋律仿佛把人们带到了无边无际的大草原，那里有蓝天、白云、羊群，还有一群天真烂漫、活泼可爱、载歌载舞的孩子们。

《花儿与少年》（四季调）

这是根据青海民歌小调的音乐素材改编的曲子，传承了中国民歌中的艺术精华。乐曲节奏很规整匀称，连歌带舞的欢快情绪，表现出年轻的姑娘和小伙子劳动生活的情趣，音乐风格具有非常浓郁的地方特色。

乐曲开始是一个引子，节奏自由，好象在唱山歌，召呼着姑娘和小伙子们，旋律风趣幽默，有很多滑音，演奏好这些滑音，是掌握这首乐曲风格的关键。乐曲的中段转为三拍子的节奏，与前面的节奏对比明显，旋律线条较长，但不失舞蹈的韵律感。乐曲最后又回到二拍子节奏，同开始一样风趣活波、亲切幽默，情绪更加热烈。欢快的节奏持续到最后以右手的拨奏和弦结束。

《山区公路通车了》……陈燮阳 王希立曲

这是一首很有音乐形象的小提琴齐奏曲，乐曲向人们描绘了一幅青年男女坐着欢快的汽车在新建成的山区公路上穿山越岭、一路欢歌笑语的热烈欢快的场面。乐曲中有模仿车轮滚滚声、喇叭声，飘忽在晴空的愉快歌声随着白云渐逝，飞奔的汽车正驰向山谷的大道，渐渐消失在幽静的山谷道路上。

《忆延安》……李自立曲

作于1973年。这是李自立教授又一首有一定叙事性质的音乐作品，以回忆当年红军艰苦的岁月，表现了穷人们在红军领导下闹翻身的喜悦以及对旧社会的回忆和控诉。全曲透着一段追忆、一股韧劲、一种坚强。乐曲配以生动、丰富的小提琴音乐语言，歌唱人民领袖，表达了红军到达陕北根据地后，解放区欣欣向荣的景象以及军民无比喜悦的心情。

《阳光照耀着塔什库尔干》……陈钢曲

这是陈钢根据歌曲《美丽的塔什库尔干》，笛子独奏曲《帕米尔的春天》以及新疆塔吉克斯坦族的音乐素材而创作的小提琴曲。它吸收和借鉴了中国民间器乐曲一些特殊演奏手法和外国的现代作曲技巧，以独特的艺术风格和丰富的音响色彩，描绘了塔吉克斯坦族人民载歌载舞的欢腾场面和热爱生活的真挚情感。乐曲分两部分。第一部分[纵情高歌]，先由钢琴奏出自由、甜美、清新的引子，仿佛把人们举到了辽阔的塔什库尔干草原，然后小提琴在E弦上拉出优美而富有歌唱性的主题，甜美的旋律犹如塔吉克斯坦牧民嘹亮深情的歌声。主题二次呈示后，乐曲更为起伏激动，然后模仿新疆“冬不拉”拨奏，由响到轻，渐趋平稳，恰似牧民手拨琴弦、跨马高歌，向远处驰去。乐曲中部插入了发挥小提琴技巧的华彩乐板。第二部分[热烈欢舞]，时而用响亮厚实的顿弓，快速敏捷的跳弓，时而的铿锵有力的切分双音，并变化节奏、节拍，表现塔吉克斯坦人民的欢腾的舞蹈场面。最后小提琴飞速演奏十六分音符的主题。将音乐推向高潮。

《木屐舞》……萨拉萨蒂曲

《木屐舞》是萨拉萨蒂作曲的西班牙舞曲音乐中很有特点的一首舞曲。它节奏上进行得快、又有很多切分音，因此听起来很有力，音乐是伴随着踢踏舞的脚步，变幻突然又灵活生动。请大家留意，乐曲一段音列在高音出现以后，小提琴象吹口哨一样活泼放纵地唱了起来，这是小提琴演奏的泛音，它令音乐变得奇异多姿。整首乐曲令人感觉是：一旦音乐开始就再也不能停顿地轻快地舞蹈下去……。

《流浪者之歌》……萨拉萨蒂曲

这首乐曲有着强烈的吉普赛音乐风格和匠心独具新颖独特的技巧，一直受到世人的喜爱。全曲可分为四部分。

第一部分引子在G弦上奏出C小调带有一种悲伤的情感。紧接着的一段是华彩乐段，反映这首乐曲鲜明的民族特点。第二部分把吉普赛人忧郁的性格进一步深化，旋律徐缓。第三部分小提琴加上弱音器演奏，曲调流露出吉普赛人四处流浪、卖艺的贫苦生活。旋律优美委婉动人，也让人们感受到它所包含的辛酸和痛苦。最后部分是快板，此刻没有了前面那种哀怒的情绪，而是爆发了火一般的热情，充分展示了吉普赛人豪放的性格和乐观的情绪。这种典型匈牙利民间音乐是一种兴奋激动、欣喜若狂的舞蹈。速度很快、演奏者的左右手拨弦，人工泛音、双音、跳号等演奏技巧,把情绪逐渐推向高潮，最后在热烈的气氛中结束。

《辛德勒名单》……约翰·威廉姆斯曲

这是音乐大师约翰·威廉姆斯为影片《辛德勒名单》所创作的配乐，深具史诗的格局和撼人的情绪力量，这部电影配乐作品无疑已经成为世界电影音乐宝库中的经典之作。这部配乐是一次经典且突破性的转型，约翰·威廉姆斯没有使用他个人擅长的大型交响乐，反而以小提琴独奏作为整个音乐的基调，使影片的配乐呈现一种感伤的怀旧色彩，也贴切地呼应了影片中带有纪录片气质的黑白摄影风格。

约翰·威廉姆斯在为这部影片配乐时，吸取了犹太民族音乐的旋律特点，选择了简练柔和的旋律。在短短的忧伤的引子之后，小提琴如泣如诉地奏出了主题乐段，这贯穿在全片中的哀婉动人的旋律，完全游离于画面之外，从宏观的角度刻划了一个灾难深重的民族的心理历程。小提琴忧郁低婉的音调将残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境表现得淋漓尽致，又把我们带回到了那个灰暗的生命不能自主的年代，让我们愈发感到今日的阳光是多么的可贵。

《玛拉圭尼亚》……萨拉萨蒂曲

这是萨拉萨蒂又以西班牙音乐特点为素材写的一首世界着名的小提琴乐曲。一开始小提琴在G弦上演奏了一段声音幽静、嫩弱但不哀伤，充实而迷人的旋律，随着钢琴渐强的舞蹈旋律，小提琴把炽热的感情突然一下子倾泄了出来，左右手连续拨弦炫技的一段音乐，把热情奔腾的西班牙人舞蹈表现得淋漓尽致。激烈舞蹈后，小提琴用连弓演奏的一段32分音符急速而华丽、流畅而飘逸的旋律，仿佛让人们看到轻盈修长的舞蹈者又不停地轻快旋转着舞蹈下去。

《斑鸠琴与小提琴》……威廉·克罗尔曲

这是美国小提琴家、作曲家威廉·克罗尔（William Kroll）于1945年创作的一首由钢琴伴奏的小提琴独奏曲,是一首有着传统美国民间小提琴演奏风格、散发着浓郁美国乡村音乐气息的优秀作品。乐曲情绪热烈奔放，节奏生动活泼，旋律抒情流畅，感情质朴单纯。对于听惯了欧洲古典风格小提琴作品的听众来说，克罗尔的《斑鸠琴和小提琴》的出现，犹如一股清新的空气扑面而来，沁人心脾。她以独特的音乐风格和华丽的演奏技巧在赢得了人们喜爱的同时，也成为了一首音乐会久演不衰的保留曲目，为世界小提琴音乐宝库平添了一首精品。

从音乐学的角度来看，这首无论在艺术性还是在技巧性上都毫不逊色于欧洲传统小提琴曲、而在音乐风格上又别具一格的美国小提琴曲就更显弥足珍贵。在世界小提琴音乐宝库中，美国音乐风格的小提琴曲实在太少了，所以这首作品更加值得我们学习和研究。

乐曲的第一段是一个活泼的快板，速度很快，每分钟达168拍，节奏生动，情绪欢快热烈，仿佛美国西部牛仔骑马奔驰在辽阔的牧场上的情景。第二段是一个速度略慢、节奏舒缓的抒情段，旋律甜美典雅，极富浪漫色彩，仿佛是对美好往事的回忆，把人带入了一个梦幻般的境界。第三段是第一段的变化再现，音乐的情绪更加高亢激越，扣人心弦，全曲在极活泼、热烈的气氛中结束。

《叙事曲》……波隆贝斯库曲

这是波隆贝斯库着名的小提琴独奏曲，具有强烈的罗马尼亚民间音乐特征。在罗马尼亚传记影片《奇普里安·波隆贝斯库》中，主人公于新年之夜在牢房铁窗内演奏这首深情而委婉的乐曲，窗外大雪纷飞，乐声哀怨缠绵、如泣如诉、凄婉动人，是小提琴音乐中不多见的感人作品，本曲为作者的代表作之一。

伟大出自平凡，越是民族的音乐，就越没有国界，奇普里安.波隆贝斯库的《叙事曲》不分国界，不分种族，不分肤色，没有偏见，没有歧视。那优美而感伤的旋律向人们诉说着对祖国、对家园、 对心上人、对生命的那种刻骨铭心的深深眷恋，被誉为“外国的《梁祝》”。

乐曲采用复三部曲式，第一部分的主题在小提琴低音弦上呈示出来，悠长伤感的旋律充满了愁绪。接着，经过快速华彩性走句的过渡，乐曲进入中间部，奏出了用五声性音调写成的主题旋律，纯朴明朗，那串串波音和流动的三连音，犹如憧憬和遐想之中连绵不断的思绪。这一婉转如歌的旋律在高音区的快速走句后又重复了一遍。随后，乐曲再现柔婉而伤感的第一部分。最后在低音区绵绵的忧思中终曲。

《美丽的罗斯玛琳》……克莱斯勒曲

克莱斯勒创作的三首维也纳风格小品中，属于“极品”的一首。罗斯玛琳是少女的名字与文学作品的人物没有什么联系。乐曲的主旋律是罗斯玛琳的形象音乐，一开始就出现，小提琴用轻快的连断弓奏出，表现出少女的轻盈、婀娜多姿般的可爱。乐曲中部加入爽朗的副旋律，全曲是三段体的圆舞曲，使人们仿佛看到一位拖着舞裙翩翩起舞的美丽少女的形象。

《安达露西亚浪漫曲》(作品22之1) ……萨拉萨蒂曲

× ×××× ××|× ×××× ××|这个节奏无疑可以把人们带入一个潇洒泼辣，无拘无束的音乐境界里去。这是一个舞蹈的节奏，但它同时伴随着的是热情奔腾的歌唱旋律。“安达西亚”的浪漫曲就是具有这种节奏特点的代表性的西班牙音乐。这首乐曲的旋律一开始就在小提琴G弦上奏出浓郁的声音充实而迷人；突然，旋律又象一跃而起，把那哀伤的情感如从心底爆裂出来一样，在E弦的高把位强烈地唱了出来，停在长音D上面。这时小提琴用有力的双音及和弦升入高音区，急切地以半音下滑，一下变成激昂的热情，象把所有炽热的感情一下子倾泻了出来,音乐进入全曲的高潮，舞曲的节奏越变越强烈，这时，如果您能和伴奏的吉他的舞蹈音型节奏糅合起来鉴赏，那么，这音乐的动力和潇洒就变得格外有感染力了。

《渔舟唱晚》……古曲 黎国荃改编

乐曲一开始就以优美典雅的曲调，舒缓的节奏描绘出一幅夕阳映照万顷碧波的画面。中段音乐活泼而富有情趣。旋律不但风格性很强，而且十分优美动听，确有“唱晚”之趣。这是一首富有诗意画意的乐曲，表现了心情喜悦的渔民悠然自得、片片白帆随波逐流、渔舟满载而归的绝美画面。

精灵之舞 巴吉尼

一群活泼动人的小妖精，他们神出鬼没，古怪离奇，言行诙谐，引人发笑，有时还会作弄人。但是他们生性善良、乐观、又有生趣。这首《精灵之舞 》就是表现类似形象的一个小提琴音乐作品。作者巴吉尼是意大利提琴和作曲家。

首先音乐快速地开始，急速的节奏，好象一群小灵精突然间在舞台中央一拥而上。鲜明的节奏带出来的是十分活泼的音调，对于小提琴来说，时常引起我们自豪的是，它不仅能表现各种情绪，也同样可以模仿各种乐器不同性质的音响。这个活泼跳跃的单调，是用一种特殊的跳弓——小鼓捶弓法（弓在弦上象用鼓捶打小鼓一样自然弹跳）清脆地奏出的。乐曲有着回旋曲的结构，各个调性间转来换去，音调的谐谑性，简直就象在故意作怪、作鬼脸、逗人发笑。音调通俗易懂，一听就能记住，给人直观的印象是跳来蹦去没有片刻稳定和安宁——小妖精的活泼姿态，给人快乐和生动的感受，并不因为写的是“灵精”，鬼魂就一定让人感到阴森恐怖，而是高兴活泼的情绪。

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D. 哪个鲁宾斯坦演奏的肖邦最正宗

阿图·鲁宾斯坦(Arthur Rubinstein 1887–1982)1887年1月28日出生在波兰（与萧邦是同乡），自七岁开始学钢琴。四年之后，面见名小提琴教育家姚阿辛之后，大师认为少年的鲁宾斯坦才气纵横，将他收到门下教授他音乐课程。十三岁就以优异的才华与柏林爱乐管弦乐团同台演出莫札特和圣桑的钢琴协奏曲而令人啧啧称奇。1916年远征西班牙时造成了一股旋风，两年之间席卷了整个西班牙乐坛，总共开了超过一百场音乐会。从那时起，西班牙不仅是鲁宾斯坦最喜欢的国家之一，同时西班牙乐曲也是他最拿手的私房曲目。
由于西班牙的成功经验，引发他前往南美洲发展的企图心。20与30年代之间，鲁宾斯坦跑遍了南美洲各国及西班牙，并挟着余威一路攻到人文荟萃的法国巴黎并风靡了所有的乐迷。骨牌效应一直到暴发第二次世界大战德军攻进巴黎为止。这时鲁宾斯坦的势力已经抵达澳洲。因为大战的原故，鲁宾斯坦举家迁移至新大陆，并于1946年归化为美国公民。从那时起，鲁宾斯坦与美国RCA唱片公司之间创建起长久的录音合作关系，借由唱片把他推至音乐偶像的地位。当他重回久别20载的故乡波兰时，衣锦荣归的鲁宾斯坦在华沙获得泪流满面的观众们一致起立拍手及鼓动。这种场面在华沙只有两次，第一次是发生在钢琴家帕德列夫斯基的演奏会。鲁宾斯坦是犹太人后裔，以色列和世界着名音乐人士以他的名义在1974年开办鲁宾斯坦钢琴大赛，吸引世界各地的好手前来竞相角逐这个殊荣。
鲁宾斯坦的演奏生涯一直持续到1976年之久，由于视力衰退而让他不得不放弃表演，他的最后一场演奏会是在那年五月于伦敦。去世的时间是1982年12月28日，享年95岁。鲁宾斯坦的艺术成就：鲁宾斯坦的演奏艺术所具有的特殊质感是无法用三言两语所能形容的。造成他丰富的音乐性和张力的原因很复杂，应该是归因于他乐观通达的人生观以及生来一付适合弹琴的双手。这几项天生俱备的条件是认凭具有才气和发奋努力的演奏家也无法企及的。他的诠释是带着高贵的气质与男性特有的浪漫，无论是萧邦的作品或是莫札特、贝多芬的曲目，你断不会听到鲁宾斯坦的演奏呈现神经质、燥进的、无病申吟的乐段。反之，我们所聆听到的鲁宾斯坦是以君临天下的节奏与速度阐释贝多芬"皇帝"协奏曲，那种器宇轩昂的风格的确让你感受此曲的最佳演奏，除了鲁宾斯坦之外不作第二人想。他的萧邦演奏所表现出的浪漫情怀是带有贵族气息又具有英雄式的，绝非一般品味之演奏家能相提并论。
他演奏有一种无从分析的浑然天成，和蔼可亲的手法使他的演奏与原作曲家的气质淡然一体，一生中，他不断地录制肖邦的作品，被赞为“最正宗的肖邦。
最近的科学研究成果证实了诗人的见解——爱，真的可以让脑力工作产生不同的效果。钢琴家阿图·鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein 1887 – 1982）热爱生活到了完美的境地。他曾经描述自己是他遇到过的最快乐的人。他的音乐是这种快乐的反映。
当然也有人指责他浅薄，评论家总是期望伟大的艺术家遭受苦难（似乎只有这样才能塑造伟大艺术家）。然而，像哈罗德·勋伯格在《显赫人物》指出的，鲁宾斯坦是极少的在平和幸福中去世的音乐家之一，他生活在一个神话般的舒适环境中，实现了所有他个人希望的东西。勋伯格认为，鲁宾斯坦唯一的遗憾恐怕是他没有吸完的雪茄，还有他没有品尝过的美酒（或许还要加上他没有爱过的女人）。
一个出生在波兰工业城市Lodz的音乐天才，鲁宾斯坦在童年就成了约阿西姆的被保护者。约阿西姆是当时最着名的老师，他把鲁宾斯坦介绍到柏林音乐会和社交生活中，强调这个孩子的才能不要过早地被开发。当鲁宾斯坦的被长期延后的公开演出在1900年举行，效果是爆炸性的。他贪婪的浪漫主义欲望浮出水面，他开始证明自己已经成为一个男人，第一个被征服的是他房东的太太，很快就是一个朋友的母亲和妹妹（都是已经结婚的）也成了他的情场俘虏。
对于鲁宾斯坦人们经常提出这样的问题，如果他生活得更原则一些，集中更多的精力艺术方面，他能否发展一个深奥的诠释者？抓住鲁宾斯坦一生爱好调情和奢侈的生活，诽谤者一遍一遍地（也许是出于嫉妒）挑剔他的懒惰、技术上的失误，狭小的曲目范围，甚至把艰难的音乐段落简化（这些都是真的）。
然而，鲁宾斯坦冒险不仅仅是为了娱乐，它们形成了他个性的主要部分。鲁宾斯坦认为比广泛的练习更加重要的是“学习生活和爱的艺术，以及其他的世界上精彩的事物”以便有值得表达的事物。尽管评论家对他说三道四，公众却很崇拜他，也许艺术方面的直觉反应出他内心的丰富。鲁宾斯坦的艺术不是肤浅的，它们反射了整个生活的快乐和惬意。
公平地讲，鲁宾斯坦的生活态度不值得效仿。他抛弃了他的父母和兄弟，不管他的孩子，欺骗他的妻子，挥霍无度，不知羞耻地偷偷拿走别人的钱，非常热中于给富裕的赞助人演堂会。
鲁宾斯坦的回忆录《我的年轻岁月》通常被当作是一个肤浅的情人和社交朋友目录，关于音乐趣味，钢琴技巧或者艺术景象方面的描述很少。
幸运的是，鲁宾斯坦制作了许多唱片——超过了100小时。即使在他去世20年之后，它们仍然很受欢迎。BMG也许做出了古典音乐市场上的最浩繁的工程之一——发行了价值80多张一套的鲁宾斯坦全集。

E. 西班牙斗牛士进行曲的乐器有什么

这首经典乐曲有多种形式的器乐组合，如管弦乐的、管乐的、电声小乐队的，也有独奏的，如钢琴。这里就介绍一下管弦乐的需要参与演奏的基本乐器声部：弦乐有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴；木管有长笛、黑管、低音单簧管和大管；铜管有小号、圆号、长号和大号以及打击乐的定音鼓、大军鼓、小军鼓、西班牙响板、大镲等。

F. 外国的吹奏乐器有那些

萨克斯、口琴、长笛、单簧管、双簧管等。

1、萨克斯

萨克斯是由比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）于1840年发明的。阿道夫是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。

他最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号（Ophicleide）吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以自己名字命名了这种新型乐器。

2、口琴

口琴，(英文Harmonica），用嘴吹或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器；在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。其发声源是长度介于1.5～3.5cm的簧片而非空气柱（如长笛）。

口琴主要分为独奏口琴和合奏口琴，各自又有不同种类。其音域依种类、调性不同而略有差异。

3、长笛

长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器，外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或者椰木制，现代多使用金属的材质，比如比较低级的黄铜、白铜，普通的镍银合金到专业型的银合金，9K、14K、18K、20K、24K金和铂金长笛等。

4、双簧管

木管类乐器。双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主旋律，是出色的独奏乐器，此外它还是交响乐队里的调音基准乐器。

双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。双簧管是较难演奏的乐器之一。双簧管像大多数高音管乐器一样，有它的基础音域，但有能力者可以向高处扩展一定音域。

5、单簧管

单簧管，又称黑管或克拉管，在台湾又称为竖笛(英语称Clarinet，意大利语为Clarinetto，西班牙语为Clarinete，法语为Clarinette，德语为Klarinette)，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。

高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。

G. 纯吉他独奏的曲子

1、《阿尔汉布拉宫的回忆》——塔雷加这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙着名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。
乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。 全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想象是由一把吉他的独奏来完成的。
2、《阿兰胡埃斯协奏曲》——华金"罗德里格马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金"罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。
3、《大教堂》——巴里奥斯
说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的 Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。全曲共分三部分：
第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调.
第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。[第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。

4、《华尔兹》——索尔 华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。

5、《幻想曲》——穆达雷
幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能*曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起伏的曲子令人神往。

6、《吉诺诺它》第一号
十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长，也没有急迫的那种气势，适合人心情平和是来听。

7《卡门组曲》——比才
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲是该歌剧中最着名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。
结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。 8、《骷髅之曲》——圣"桑
很鬼魅的一首曲子，一定得配合着大小提琴一起演奏才会有效果。曲子听起来异样的欢快，令人神往，高潮迭起，小提琴部分是高潮，吉它部分作为铺垫。

9、《魔笛变奏》——索尔
西班牙着名的作曲家和吉他演奏家索尔被后世尊称为“吉他史上的贝多芬”。《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》是索尔根据莫扎特的歌剧《魔笛》第一幕第三场的主题所作的变奏曲。全曲分序曲、主题、五种变奏、尾声等八个部分。各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性格，只有本人是出色的演奏家才能创作出如此发挥乐器特性的器乐曲，此曲是吉他音乐会上的保留曲目，亦常常作为吉他比赛中的规定曲目之一，以此来说明演奏者的技巧水平和音乐素养。可见此曲在吉他曲中的地位之一斑。

10、《拉斯图利亚斯传奇》-----阿尔贝尼斯
原曲由西班牙作曲家阿尔贝尼斯作于1896-1897年。原系钢琴组曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其写法本身就受到吉它演奏法的影响。主要以吉它独奏曲广为流传 阿斯图利亚斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧，这一地区历史上经历过多次战争，留下许多传说。中轮扫奏法的运用，增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性。中间部主题的性格与前后部分形成鲜明对比。在徐缓速度上吟唱的中间部主旋律充满内在的激情。《阿斯图利亚斯传奇》也是着名的古典吉他经典保留曲目。

11、《玛祖卡》-----塔雷加
塔雷加在演奏技法上，尤其在弹弦上塔雷加别开生面。他还使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。
塔雷加创作的吉他曲约八十首，其中《阿尔罕布拉宫的回忆》，《阿拉伯风格随想曲》，《前奏曲集》已成为吉他音乐的古典名作。
此外抒情而高度发挥了吉他乐器独特的表现性能的《晨歌》，《泪》，《阿德丽塔(玛祖卡)》等吉他音乐小品也成为经常演奏大保留曲目。

12、《梦中森林》----巴里奥斯
巴里奥斯的《森林之梦》是一首对吉他演奏者不论是技巧（尤其是轮指的技巧）上，还是音乐上进行全面考验的曲子。

13、《莫扎特小夜曲》----莫扎特
莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。常常被誉为“永恒的阳光”。SPring Spring （春泉）。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界.

14、《平安夜》----弗朗兹"格鲁贝尔 格鲁贝尔的这首平安夜，也是异常出名的古典吉他名曲。平安夜降临前听着如此婉转，神往的吉它曲子，不禁期盼来年的美好，也让你思绪万千，魂牵梦绕。其中的轮指虽然不多却也异常好听，特别喜欢结尾。

15、《西班牙舞曲》----格拉纳多斯
在那部举世闻名的芭蕾剧《天鹅湖》里面，柴可夫斯基引用了大量的各个国家的民族旋律，其中有西班牙、意大利、波兰甚至中国旋律。而这首西班牙舞曲是里面非常热辣的一段，节奏飞快。
16、《西西里舞曲》----雷史毕基
西西里舞曲也是相当动听，似乎能将我们带到中古世纪里的意境中，非常地优雅安逸。

17、《月光狂想曲》 改编的月光狂想曲，由吉他和着钢琴的声音，表现出寂静的夜晚明媚的音乐光下作者澎湃的思绪，倾吐着内心的感受，确实适合晚上独奏。

18、《忧伤圆舞曲》----西贝柳斯
芬兰作曲家西贝流士（J. Sibelius）宛如小型交响试的“忧伤圆舞曲”（Valse Triste, Op.44-1, 1904）原本是他为妻舅Armas Jarnefelt的剧作【死神】（Kuolema）谱写的一段配乐，以伴随死神趁着垂死老妇随伺的儿子睡着之际，化身做其亡夫邀舞的情节；主题动机以相当隐喻的旋律展开预示死亡，中段的相当甜美的旋律延伸出高昂的情绪，象征与亡夫相逢的喜悦，最初的阴沉旋律最后仍接管了一切，末尾三个不安的和弦意味死神在儿子醒来的那一刻，带走了他的母亲。这种掺杂哀伤与欢乐的情绪正是人生的最佳写照，加上此曲沙龙味十足，出版后成了当时欧洲咖啡屋的热门曲目。
19、《月光》----索尔
作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度";索尔，该曲指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。但该曲展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。

20、《爱的罗曼史》----叶佩斯 《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙着名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。
耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目。 乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。

在网络搜索这些歌曲就可以下载

H. 求一首西班牙老歌叫 多快乐（也有翻译作 多幸福）

题目是"Que feliz!"吗?

I. 西班牙吉他讲解

有一本叫《西班牙吉他教程》的书40元左右，闵元褆写的，去年的书，好像是上海音乐出版社出版的，里面有全部的介绍内容。
以下是目录：

序
一、西班牙吉他简介
二、简易乐理
(一)谱表与谱号
(二)音名、唱名及乐谱上的音高位置
(三)音程
(四)音符与休止符
(五)增长时值的记号
(六)节拍、拍子与小节
(七)节奏划分的特殊类型
(八)临时变化音记号与调号
(九)调式、调和调号
(十)反复、终止、自由延长时值、移八压记号
(十一)唱名法与各调调号的记法
(十二)六线谱
三、和声基础知识
(一)音阶
(二)音程
(三)三和弦
(四)七和弦
(五)原位和弦、转位和弦与和弦音的重复、省略及等和弦
(六)调性的关系
第一篇古典弹奏法
一、吉他的构造
二、吉他的保养与调整
三、调弦法
四、吉他各品位上的音高
五、持琴姿势
六、右手拨弦法
(一)弹弦姿势
(二)弹弦位置
(三)触弦部位和弹弦方向
(四)弹奏要领
1．拇指的弹法
2．食指、中指、无名指的弹法
3．拇指、食指、中指、无名指的配合奏法
(五)右手指法记号
(六)平推靠弦奏法与勾上奏法
1．平推靠弦奏法
2．勾上奏法
七、左手按弦法
(一)按弦姿势
(二)按弦要领
(三)左手指法记号
八、左、右手配合练习
练习一
空弦练习
各弦单独练习
练习二
各弦的移动练习
练习三
1．拇指的练习
2．和弦的练习
练习四
1．拇指(P)食指(i)中指(m)无名指(a)的交替弹奏练习
2．左手按弦练习(不包括右手拨弦的预备练习)
练习五
1．双手配合练习
2．乐曲练习
欢乐颂贝多芬曲
练习六
基础音阶及单音旋律的练习
1．基础音阶练习
2．单音旋律练习
小星星法国歌曲
练习七
基础音阶及单音旋律的练习二
1．第一把位音阶练习
2．半音阶练习
3．单音旋律练习
乐曲一新年好
乐曲二祝你生日快乐美国歌曲
练习八
一、三度音程移动练习
二、乐曲练习
迟到刘家昌曲
练习九
一、和弦C和G7的练习
二、和弦练习曲
和弦圆舞曲
练习十
旋律与伴奏练习
小蜜蜂德国民歌
练习十一
分解和弦的练习
一、分解和弦练习
二、乐曲练习
多年以前英国民歌
练习十二
F和弦的练习一
一、和弦练习曲
二、乐曲练习
红河谷加拿大民歌
练习十三
F和弦练习二
乐曲练习
桑塔·露琪亚意大利歌曲
练习十四
一、六度音的练习
二、乐曲练习
玛丽有只小羊羔美国歌曲
练习十五
乐曲练习
绿袖子英格兰民歌
练习十六
乐曲练习
摇篮曲舒伯特曲
练习十七
C大调练习一
一、音阶
二、音阶练习
三、乐曲练习
小行板卡尔卡西
练习十八
C大调练习二
乐曲练习
圆舞曲
练习十九
c大调练习三
乐曲练习
小快板卡尔卡西
练习二十
C大调练习四
乐曲练习
送别李叔同填词奥特威曲
练习二十
G大调练习一
一、音阶
二、音阶练习
三、乐曲练习
小行板卡尔卡西
练习二十二
G大调练习二
乐曲练习
圆舞曲 卡尔卡西
练习二十三
G大调练习三
乐曲练习
加洛普舞曲卡尔卡西
练习二十四
G大调练习四
乐曲练习
风铃草苏格兰民歌
练习二十五
D大调练习一
一、音阶
二、音阶练习
三、乐曲练习
圆舞曲 卡尔卡西
练习二十六
D大调练习二
乐曲练习
小快板卡尔卡西
练习二十七
D大调练习三
乐曲练习
雪绒花理查·罗杰斯曲
练习二十八
A大调练习一
一、音阶
二、音阶练习
三、乐曲练习
圆舞曲卡尔卡西
练习二十九
A大调练习二
乐曲练习
进行曲卡尔卡西
练习三十
A大调练习三
乐曲练习
小快板卡尔卡西
练习三十一
A大调练习四
乐曲练习
圣诞夜奥地利歌曲
练习三十二
把位练习一
把位练习曲
行板卡尔卡西
练习三十三
把位练习二
把位练习曲
小快板 卡尔卡西
练习三十四
E大调练习一
一、音阶
二、音阶练习
三、乐曲练习
小行板卡尔卡西
练习三十五
E大调练习二
乐曲练习
回旋曲卡尔卡西
练习三十六
E大调练习三
乐曲练习
圆舞曲卡尔卡西
练习三十七
E大调练习四
乐曲练习
少女的祈祷 巴达捷芙斯卡曲
练习三十八
F大调练习一
一、音阶
二、音阶练习
三、乐曲练习
圆舞曲卡尔卡西
练习三十九
F大调练习二
乐曲练习
进行曲卡尔卡西
练习四十
F大调练习三
乐曲练习
小快板卡尔卡西
练习四十一
a小调练习一
一、音阶
二、音阶练习
三、乐曲练习
行板卡尔卡西
练习四十二
a小调练习二
乐曲练习
小行板卡尔卡西
练习四十三
乐曲练习
月亮代表我的心汤尼曲
练习四十四
e小调练习一
一、音阶
二、音阶练习
三、乐曲练习
在绿树荫下卡尔卡西
练习四十五
e小调练习二
乐曲练习
绿袖子英格兰民歌
练习四十六
乐曲练习
爱的罗曼斯耶佩斯曲
练习四十七
d小调练习一
一、音阶
二、音阶练习
三、乐曲练习
圆舞曲卡尔卡西
练习四十八
d小调练习二
乐曲练习
回旋曲卡鲁里
练习四十九
圆滑音奏法练习一
一、圆滑音奏法介绍
二、圆滑音基础练习一
三、圆滑音基础练习二
练习五十
圆滑音奏法练习二
一、圆滑音基础练习三
二、圆滑音练习曲
练习曲卡尔卡西
练习五十
圆滑奏练习三
乐曲练习
小快板卡尔卡西
练习五十二
装饰音练习一
一、倚音
二、乐曲练习
…………太多了

J. 四大着名小提琴协奏曲都是哪些

贝多芬：D大调小提琴协奏曲
D大调小提琴协奏曲，本曲作于1806年，是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品，自古以来被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。然而，本曲在被誉为小提琴协奏曲之王前，也经过很长一段时间的考验。本曲初演以后，几乎没有人再对它回顾，本曲的华彩乐段，并不像钢琴协奏曲那样由贝多芬亲自谱写，而是留给各式各样的演奏者谱曲，其中较常采用的有约阿西姆、奥尔和克莱斯勒等的手笔。当年贝多芬作曲时，正值他与他的学生，匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了快乐的夏天。他一生中这最明朗的日子的香味便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中。
全曲共分三个乐章：
第一乐章，从容的快板，D大调，44拍子，协奏风格的奏鸣曲形式。主部主题带有深切的探询意味，随后呈现的副部主题旋律明澈柔美，从容匀称，充满了温暖和喜悦，飘散出美丽花朵的芬芳。本乐章最后部分的华彩乐段是由不同的演奏家谱写的。
第二乐章，抒情的慢板，G大调，44拍子，变奏曲式。优美的主题由加上弱音器的弦乐群单独呈示，充满舒缓恬淡的气氛。主奏小提琴以华彩的风格翩翩上升、下降后，旋律如歌般地呈现出来。
第三乐章，回旋曲，快板，D大调，68拍子，回旋曲形式。主奏小提琴旋律给人以深刻的印象。在延长记号之后，主奏小提琴展现了它精彩灿烂的技巧，最后终于进入了炫耀琴技的华彩部分。此部分结束，音乐以回旋主题为基础，达到光华灿烂的高潮巅峰，结束全曲。

勃拉姆斯：D大调小提琴协奏曲
D大调《小提琴协奏曲》作于1877－1878年，本曲是勃拉姆斯一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。
乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的**与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。全曲共分三个乐章：
第一乐章 不太快的快板，3/4拍子，奏鸣曲形式。乐曲开始直接由中提琴、大提琴与单簧管悠然地奏出第一主题，之后主奏小提奏以d小调热情而华丽地登场；由主奏小提琴演奏的主题速度减慢，充满牧歌风格；接下来的是美妙的发展及变奏，使整个乐章从头至尾都具有浓重的匈牙利民间音乐特征。
第二乐章 慢板，F大调，2/4拍子，三段体。 首先由管乐器缓慢地开始，之后由双簧管奏出徐缓优美的田园风格旋律，稍稍带有一丝荒凉的感觉，这无疑是整个乐章中最动人之所在。
第三乐章 活泼而不太快的，游戏似的快板，D大调，2/4拍子，不规则的回旋奏鸣曲形式。这是整部作品中最富创造性的乐章。旋律轻快活泼，抒情优美，又不乏震撼人心的气势。

门德尔松：e小调小提琴协奏曲
这首小提琴协奏曲作于1838－1844年间，于1845年首次上演。
门德尔松的小提琴协奏曲中，这一首是最为着名的，与贝多芬的 D大调，勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美,小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的"压卷之作"。
全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。
第一乐章：热情的甚快板，e小调，2/2拍，是整部作品最着名的乐章。第一主题是一个充满幸福，又荡漾着忧愁的优美旋律。 这一乐章是如此的出名， 以至于一提到门德尔松，人们便会联想到这个主题。同时， 这一乐章的华采乐段也体现了小提琴演奏的高超技巧。
第二乐章，行板，D大调，6/8拍， 这是一个抒情的而且富有门德尔松韵味的极其醇美的乐章。
第三乐章，以奏鸣曲式写成，也是世界着名的乐章。

柴科夫斯基：D大调小提琴协奏曲
这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多着名小提琴家的保留曲目。
全曲共分三个乐章：
第一乐章，中庸的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。
第二乐章，短歌，行板，g小调，3/4拍，三段体。其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。
第三乐章，终曲，活泼的快板，D大调，2/4拍子，回旋奏鸣曲形式。主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。