西班牙皇宫绘画挂毯是干什么的

A. 凡尔赛宫殿的建筑材料，建筑时期，内部的布置和建造背景

凡尔赛宫：凡尔赛宫
凡尔赛宫位于法国巴黎西南郊外伊夫林省省会凡尔赛镇。1682年至1789年是法国的王宫。

历史

凡尔赛宫所在地区原来是一片森林和沼泽荒地。1624年，法国国王路易十三以1万里弗尔的价格买下了117法亩荒地，在这里修建了一座二层的红砖楼房，用作狩猎行宫。当时的凡尔赛府邸拥有26个房间，二楼有国王办公室、寝室、接见室、藏衣室、随从人员卧室等房间，一层为家具储藏室和兵器库。

1660年，法王路易十四参观财政大臣富凯（Fouquet）的沃子爵城堡（Chateau Vaux-le-Vicomte），为其房屋与花园的宏伟壮丽所折服，当时王室在巴黎郊外的行宫——圣日耳曼宫、凡塞讷宫、圣克鲁宫等无一可以与其相比。路易十四愤怒他不尽职守之余将富凯以“贪污”罪名投入巴士底狱，并命令沃子爵府邸的设计师勒诺特（André Le Nôtre）和着名建筑师勒沃（Louis Le Vau）为其设计新的行宫。

由于16至17世纪的巴黎市民不断发生暴动，在1648年至年还发生了两次规模巨大的投石党叛乱，所以路易十四决定将王室宫廷迁出混乱喧闹的巴黎城。经过考察和权衡，他决定以路易十三在凡尔赛的狩猎行宫为基础建造新宫殿。为此征购了6.7平方公里的土地。勒诺特在1667年设计了凡尔赛宫花园和喷泉，勒沃则在狩猎行宫的西、北、南三面添建了新宫殿，将原来的狩猎行宫包围起来。原行宫的东立面被保留下来作为主要入口，修建了大理石庭院（Marble Court）。

1674年，建筑师孟莎（Jules Hardouin Mansart）从勒沃手中接管了凡尔赛宫工程，他增建了宫殿的南北两翼、教堂、桔园和大小马厩等附属建筑，并在宫前修建了三条放射状大道。为了吸引居民到凡尔赛定居，还在凡尔赛镇修建了大量住宅和办公用房。为确保凡尔赛宫的建设顺利进行，路易十四下令10年之内在全国范围内禁止其他新建建筑使用石料。

1682年5月6日，路易十四宣布将法兰西宫廷从巴黎迁往凡尔赛。凡尔赛宫主体部分的建筑工程于1688年完工，而整个宫殿和花园的建设直至1710年才全部完成，随即成为欧洲最大、最雄伟、最豪华的宫殿建筑，并成为法国乃至欧洲的贵族活动中心、艺术中心和文化时尚的发源地。在其全盛时期，宫中居住的王子王孙、贵妇、亲王贵族、主教及其侍从仆人竟达36000名之多。在凡尔赛还驻扎有瑞士百人卫队、苏格兰卫队、宫廷警察、6000名王家卫队、4000名步兵和4000名骑兵。为了安置其众多的“正式情妇”，路易十四还修建了大特里亚农宫和马尔利宫。路易十五和路易十六时期，在凡尔赛宫花园中修建了小特里亚农宫和瑞士农庄等建筑。

1789年10月6日，路易十六被民众挟至巴黎城内，凡尔赛宫作为王宫的历史至此终结。在随后到来的法国大革命恐怖时期中，凡尔赛宫被民众多次洗掠，宫中陈设的家具、壁画、挂毯、吊灯和陈设物品被洗劫一空，宫殿门窗也被砸毁拆除。1793年，宫内残余的艺术品和家具全部运往卢浮宫。此后凡尔赛宫沦为废墟达40年之久，直至1833年，奥尔良王朝的路易·菲利普国王才下令修复凡尔赛宫，将其改为历史博物馆。

建筑特色

凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，立面为标准的古典主义三段式处理，即将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。其内部装潢则以巴洛克风格为主，少数厅堂为洛可可风格。

凡尔赛宫的建筑风格引起俄国、奥地利等国君主的羡慕仿效。彼得一世在圣彼得堡郊外修建的夏宫、玛丽亚·特蕾西亚在维也纳修建的美泉宫、腓特烈二世和腓特烈·威廉二世在波茨坦修建的无忧宫、以及巴伐利亚国王路德维希二世修建的海伦希姆湖宫（Schloss Herrenchiemsee）都仿照了凡尔赛宫的宫殿和花园。

但是，凡尔赛宫过度追求宏大、奢华，居住功能却不方便。宫中没有一处厕所或盥洗设备，连王太子都不得不在卧室的壁炉内便溺。路易十五极端厌恶寝宫，认为它虽然宽敞、豪华，却不保暖。

政治活动

为了消除势力强大的法国地方贵族（如孔代亲王家族）的割据和叛乱危险，凡尔赛宫落成之后，路易十四即将全国主要贵族集中于凡尔赛宫居住。从1682年到1789年，法国的政治、外交决策都在凡尔赛宫决定，凡尔赛成了事实上的法国首都。

为了显示王权的威严，路易十四和路易十五经常在宫中举行场面浩大壮观的典礼、晚会、舞会、狩猎和其他娱乐活动。1751年路易十五为庆祝长孙勃艮第公爵降生而举办的烟火晚会消耗了66万里弗尔的焰火，1770年路易十五为王太子举行的婚礼花费达900万里弗尔。在其颠峰时代——路易十五晚期和路易十六早期，维持凡尔赛宫廷的费用占法国岁入的四分之一。但这些活动收到了一定的成效：路易十四登基以前势力雄厚、心怀不满、屡屡反叛的法国大贵族至路易十四时代已被奢靡的宫廷生活所笼络腐化，甚至以受邀居住于宫中为荣，争先恐后地仿效国王及宫中的礼仪、着装，担心失去国王的宠幸。

1789年6月20日，法国国民会议会场被封闭后，会议中的第三等级代表和一些下级僧侣、激进贵族前往凡尔赛宫室内网球场集会，签署了着名的《网球场宣言》，宣誓称如未能为法国制订出一部成文宪法，就绝不解散。

1870年普法战争期间，凡尔赛宫被普鲁士军队占领，1871年1月18日普鲁士国王威廉一世在镜厅内加冕成为德意志帝国皇帝，同年2月26日在凡尔赛与法国签订了初步和约。此后入住凡尔赛宫的梯也尔政府策划了镇压巴黎公社的行动。

第一次世界大战结束后，协约国于1919年6月28日在镜厅与德国签订了《凡尔赛和约》，1920年6月4日在大特里亚农宫签订了同匈牙利王国的《特里亚农和约》。1937年，凡尔赛宫作为历史博物馆对公众开放。法国总统和总理多次在宫中和花园中举办外事活动，召开国际会议，签署国际条约。

着名景观

1789年的凡尔赛宫平面图凡尔赛宫的主要景观集中于主楼二层和花园中。

大理石庭院：凡尔赛宫的正面入口，是三面围合的小广场。中央的建筑原为路易十三的狩猎行宫，路易十四时加以改造，保留原来的红砖墙面，并增加大理石雕塑和镀金装饰。庭院地面用红色大理石装饰。庭院正面一层为玛丽·安托瓦内特的私室和沙龙，二层为国王寝室。

海格立斯厅（Salon d'Hercule）：位于主楼二层东北角与北翼的连接处，连接中路宫殿和北翼与王家教堂。路易十四时代，这里是王家小教堂，后改为国王接见厅。

丰收厅（Salon de l'Abondance）：在海格立斯厅之西，北面为花园的拉冬娜喷泉。前临楼梯，丰收厅为入宫觐见国王的礼仪路线主要入口。厅内存放有历代国王的奖章及珍宝收藏。

维纳斯厅：又名金星厅。在丰收厅之西。路易十四时代，厅内有台球桌和一整套纯银铸造、精工镂刻的家具。这些家具后来被熔化铸造银币，以弥补西班牙王位继承战争的开支。

狄安娜厅：又称月神厅，位于主楼二楼北侧，维纳斯厅之西，墙壁用各种精美瓷器装饰。

玛尔斯厅：又名战神厅或火星厅，在狄安娜厅之西。天花板上有奥德朗的油画《战神驾驶狼驭战车》。大厅内壁炉两端有大理石平台，曾经布置台球桌。波旁王朝时期的国王经常在此召开宫廷音乐演奏会或赌博牌会。

墨丘利厅：又名水星厅或御床厅，在玛尔斯厅之西。厅内有一张大床，围以银质栏杆，还有一座纯银大壁橱。墙壁上围有金色和银色锦缎。路易十四的幼子安茹公爵（后来成为西班牙国王腓力五世）曾在此居住。

阿波罗厅：又名太阳神厅，是法国国王的御座厅。布置极为奢华绮丽，天花板上有镀金雕花浅浮雕，墙壁为深红色金银丝镶边天鹅绒，中央为纯银铸造的御座，高2.6米，位于铺有深红色波斯地毯的高台之上。由于路易十四自诩为“太阳王”，因此凡尔赛宫内主要的大厅均以环绕太阳的行星命名。与二楼各大厅的位置相对应，一楼北侧为法国公主居住的套房。

战争厅（Salon de la Guerre）：在主楼的西北角、阿波罗厅之西，北、西两面面向花园，南面通往镜厅。厅内的装饰由孟莎和勒布伦完成，主要为反映路易十四征服西班牙、德意志、尼德兰等功绩的油画。镀金壁炉之上为路易十四的骑马浮雕像。

镜厅（Galerie des glaces）：又称镜廊，在战争厅之南，西临花园。凡尔赛宫最着名的大厅，由敞廊改建而成。长76米，高13米，宽10.5米，一面是面向花园的17扇巨大落地玻璃窗，另一面是由400多块镜子组成的巨大镜面。厅内地板为细木雕花，墙壁以淡紫色和白色大理石贴面装饰，柱子为绿色大理石。柱头、柱脚和护壁均为黄铜镀金，装饰图案的主题是展开双翼的太阳，表示对路易十四的崇敬。天花板上为24具巨大的波希米亚水晶吊灯，以及歌颂太阳王功德的油画。大厅东面中央是通往国王寝宫的四扇大门。路易十四时代，镜廊中的家具以及花木盆景装饰也都是纯银打造，经常在这里举行盛大的化妆舞会。

和平厅（Salon de la Paix）：在主楼的西南角、镜厅之南，为一方厅，装饰风格与镜厅相似，但壁炉上的油画主题为“路易十五创造和平”。厅内装饰以罗马帝王像、狮子、法国和纳瓦拉王国国徽为主题。

国王套房：位于主楼东面，路易十三的旧狩猎行宫之内。中央为国王卧室，内有金红织锦大床和绣花天篷，围以镀金护栏，天花板上是名为《法兰西守护国王安睡》的巨大浮雕。这里是凡尔赛宫的政治活动中心，在这里举行起床礼、早朝觐、晚朝觐和问安仪式。寝宫北边为小会议室，南边为牛眼厅，得名自通往国王寝室的大门上方牛眼形状的天窗，是亲王贵族和大臣候见的场所。牛眼厅之东为大候见室和卫兵室。

王后套房：位于主楼南侧，包括王后卧室、王后私室、王后候见厅、宫妇退居室、王后卫兵室等七间房间。王后套房的楼下为王太子套房（Apartment Dauphin）。

剧场：由路易十五下令修建，位于北翼。设计师为加布里埃尔（Ange Jacques Gabriel）。剧场深26米，宽22米，可以容纳750名观众，为其照明需要3000多根蜡烛。1789年10月2日剧院最后一次举行演出，招待路易十六招来保护王宫的佛兰德斯卫队。1871年巴黎公社期间，凡尔赛政府的国民会议曾设于此。

教堂：在北翼楼群的南端，1700年修建，路易十四称这座教堂是奉献给圣路易的。路易十四修建凡尔赛宫是为了在气势上胜过西班牙的埃斯库里亚尔宫（修道院、宫殿综合建筑群），但没有把教堂布置在主要轴线上，反映出在路易十四时期的法兰西，王权已经高于神权。路易十五、王储路易（路易十五的王太子）、路易十六、普罗旺斯伯爵（路易十八）和阿图瓦伯爵（查理十世）都曾在这个教堂里举行婚礼。

战争画廊：在南翼建筑群中。曾为王子和亲王的住处。展出众多战争主题的绘画作品，如《拿破仑翻越阿尔卑斯山》、《普瓦蒂埃大捷》、《里沃利战役》、《亨利四世进入巴黎》等。

花园：现存面积为100公顷，以海神喷泉为中心，主楼北部有拉冬娜喷泉，主楼南部有桔园和温室。花园内有1400个喷泉，以及一条长1.6公里的十字形人工大运河。路易十四时期曾在运河上安排帆船进行海战表演，或布置贡多拉和船夫，模仿威尼斯运河风光。花园内还有森林、花径、温室、柱廊、神庙、村庄、动物园和众多散布的大理石雕像。

大特里亚农宫：1687年由路易十四为其情妇曼特侬夫人建造，只有一层，室内装潢相比之下比较朴素。路易十四时期，国王有时厌倦豪华的凡尔赛宫，也会到这里居住。1805年至1815年，拿破仑经常居住于此。

小特里亚农宫：路易十五为其王后建造。为典型的古典主义风格建筑，主要的房间有大沙龙、小沙龙、画室、卧室、化妆室等。附近有路易十六为玛丽·安托瓦内特王后修建的瑞士农庄，有茅屋、磨坊、羊圈，王后常化妆为乡间牧羊女在此游玩。

B. 巴洛克风和洛可可风的起源地在哪里

巴洛克建筑

巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
意大利文艺复兴晚期着名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。
罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。
从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。
典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。
教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。
17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。
巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。
德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。着名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。
十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。
罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。
奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多着名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。
兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。

洛可可建筑

洛可可建筑的外型满足于有节奏的布局、自然的建材或加上一层简单的色调，而内部装潢则五彩缤纷，形式多样。最大特点是明显带有人生的享乐主义思想，它是人生现世享乐生活的舞台，主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上。
巴洛克建筑和洛可可建筑比较：前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感，并带有绘画般的效果。后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美，利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面，甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富，喜欢用舶来品（如中国瓷器、日本漆器、东方丝绸与挂毯、非洲珠宝、义大利水晶灯等）装饰室内。
室内装潢通常以白色为底，利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为装饰的图案，带来一种异常纤巧、活泼的趣味，但却破坏了建筑的均衡、庄重和安定的感觉，尤其是使用金、白、浅绿、粉红等刺眼的色彩，更令人眼花撩乱，这种繁琐、矫揉造作的风格，实在是装饰艺术的极端。
代表作品
波夫朗（ G.Boffrand , 1667～1754），巴黎《苏比兹宅邸》 (1736-9，例如内部的公主大厅）。
德国费斯堡（Wurzburg）住宅内的《凯瑟大听》（Kaisersaal，1749～1754），由建筑师诺曼（B.Neumann,1687～1745）领导兴建，提埃波罗（G.Tiepolo,1696～1770）负责装饰天花板上的绘画（1753）。
丹麦皇宫也是标准的洛可可建筑.

C. 西班牙马德里皇宫的西语介绍

西班牙马德里皇宫的西语介绍 后边是中文的翻译
Esto es el tercer palacio imperial grande europeo, es solamente inferior al palacio imperial del palacio y de Viena de Versalles.Las construcciones en el th medio de Ross tres del tarro del décimo octavo siglo, son el vestigio representativo de la cultura de la dinastía ideal de Pohl, su grado magnífico lujoso, se pueden llamar en las filas imperiales del palacio de los varios países europeos entre el mejor.En el mural interno del bordado de la pared y el techo que dibujan todos mantiene, preserva con frecuencia la situación para ser absolutamente bueno.Las construcciones imperiales españolas del palacio en Sa agraciado en la chepa del banco izquierdo del río de las mentiras, está en el mundo preserva totalmente por otra parte uno de los palacios más finos. El palacio imperial construido en 1738, después de 26 años entonces acabados solamente.Presenta la estructura cuadrada de la forma, cada longitud de la cara 180 metros, el aspecto exterior tiene el Louvre para construir América, la decoración interna es Italia - como, sin igual lujoso del palacio entero.Dentro de tiene los utensilios innumerables de la casa del dinero y el dibujo llano del tesoro, el chinaware, las pieles, el pared-colgar, el instrumento musical y la otra cosa imperial de la familia.Ahora el palacio imperial español se ha guardado apagado para el museo, alimenta especialmente a turista a la visita. El palacio imperial enfrente de es el cuadrado español, su comité central está estando parado encima de amo renombrado de la literatura de España del tiempo del renacimiento “Pasillo · Autor de Quixote” - - monumento de Cervantes.El monumento debajo es pasillo · Quixote monta un caballo con el criado cantó Qiu que hace un ídolo.Hace un ídolo detrás de la fuente eruptiva como la nota, paloma altísima.

马德里皇宫是欧洲第三大皇宫,仅次于凡尔赛宫及维也纳的皇宫。建于十八世纪中叶加尔罗斯三世，是波尔梦王朝代表性的文化遗迹，其豪华壮丽程度，在欧洲各国皇宫中堪称数一数二。内墙上的刺绣壁画及天花板的绘画都经常维修，保存情况相当好。西班牙皇宫建在曼萨莱斯河左岸的山岗上，它是世界上保存最完整而且最精美的宫殿之一。 皇宫建于1738年，26年后才完工。它呈正方形结构，每边长180米，外观具有卢浮宫的建筑美，内部装潢是意大利式的，整个宫殿豪华绝伦。里面藏有无数的金银器皿和珍宝级的绘画、瓷器、皮货、壁毯、乐器及其他皇室用品。现在西班牙皇宫已被辟为博物院，专供游人参观。 皇宫的对面是西班牙广场，它的正中央起立着文艺复兴时期着名的西班牙文学大师、《堂·吉诃德》作者——塞万提斯的纪念碑。纪念碑的下面是堂·吉诃德骑着马和仆人桑丘的塑像。塑像的后面喷泉如注、白鸽飞翔。

D. 皇家马德里 有什么建筑

被认为是世界上最伟大的博物馆之一，亦是收藏西班牙绘画作品最全面、最权威的美术馆。它建于十八世纪，收藏有委拉斯盖兹、哥雅、葛雷柯、左巴朗、里贝拉、里巴塔、提香、拉斐尔、波提切利、法拉安赫里哥、鲁本斯、波许、方德维登、波森、罗拉里、瓦特奥、雷布朗特、杜尔、曼斯等绘画大师的作品。

西班牙皇宫
它是世界上保存最完整而且最精美的宫殿之一。 皇宫建于1738年，26年后才完工。它呈正方形结构，每边长180米，外观具有卢浮宫的建筑美，内部装潢是意大利式的，整个宫殿豪华绝伦。里面藏有无数的金银器皿和珍宝级的绘画、瓷器、皮货、壁毯、乐器及其他皇室用品。现在西班牙皇宫已被辟为博物院，专供游人参观。 皇宫的对面是西班牙广场，它的正中央起立着文艺复兴时期着名的西班牙文学大师、《堂·吉诃德》作者--塞万提斯的纪念碑。纪念碑的下面是堂·吉诃德骑着马和仆人桑丘的塑像。塑像的后面喷泉如注、白鸽飞翔。

埃尔·埃斯科里亚
是一座集修道院、教堂、王宫和陵墓于一体的花岗岩建筑物，其宏伟、辉煌令人叹为观止，这是菲利浦二世下令建造的。 该座建筑物是由无数走廊和房间围成的一个长方形区域，在四个角上分别都有一个尖塔。中间的教堂上耸立着一个高92米的圆顶，上面绘有图画；修道院里有四十三个祭坛，里面还有一个小礼拜堂；帝王庭院也是一个壮严肃穆的四方形庭院，墙壁上没有任何装饰，毫无皇宫的奢华之气。

化身女修道院
马德里皇家歌剧院建成于西班牙女王伊莎贝尔二世时期，1997年经过改建正式启用，专供歌剧表演使用；在歌剧院的附近有东方广场和化身广场。 化身广场的得名是因为十七世纪建造在这里的化身女修道院（如图），这是一片古朴而恢宏的建筑物，里面收藏了许多圣物。从修道院右边的化身街，可以走到西班牙皇宫。

丽池公园
是马德里最着名的公园，在十七世纪由菲利浦四世(Felipe IV)下令兴建，以作为皇室成员的娱乐场所，占地350英亩，种植的植物超过了一万五千株，园内有许多重要的纪念碑。 公园里有一座的美丽的玻璃宫（如图），是以铁和玻璃建造的，屋前的喷水池中还有天鹅悠游其中；另外还有一座委拉斯盖兹宫，这两个宫殿均建于十九世纪末，目前都已经成为展览馆。

马德里塔楼
位于西班牙广场上，它建成于五十年代，设计者是欧塔梅迪兄弟。虽然现在看来，这幢楼并无特别过人之处，但在五十年代，它却已经是规模相当罕见的建筑了。

索洛亚博物馆
过去是着名画家索罗亚（Sorolla）的住所及画室，馆内完整地保存了索罗亚及其朋友的画作。

堂吉诃德的故乡
堂·吉诃德是西班牙文学大师塞万提斯笔下的人物，位于距马德里170公里的阿尔卡萨尔镇。 从马德里出发，穿过广阔无垠的田野和葡萄园，翻过一座座丘陵，走过一片片白墙红瓦的村落，两小时后就可以到达目的地。这里的面貌与塞万提斯小说中所描绘的图景几乎一模一样，那些古老的风车至今依然挺立在原野上，堂·吉诃德的情人--杜尔西内亚居住过的屋子也完好无损地保存着，在房子的右侧还有一尊堂吉诃德向杜尔西内亚求婚的塑像。 游人完全可以想象大师当年在此生活和写作的情景。

E. 宫娥的画家简介

迪埃戈·德·西尔瓦·委拉斯凯兹（Velasquez，1599—1660），十七世纪巴洛克时期西班牙画家。17世纪伟大的现实主义画家委拉斯凯兹生于西班牙的历史文化名城塞维里亚，父亲是当地的一个下等贵族，与许多大师级的画家一样，迪埃戈从小喜欢绘画，并显示出极高的创作天分。1628年29岁的委拉斯凯兹踏上了艺术之都的土地，开始了在意大利的两年进修。他精研了文艺复兴时期历代大师的杰出艺术成就，特别是对威尼斯画派对色彩的运用一道颇有心得。回国后，人们发现他所画的肖像造型更为幽雅精确，难能可贵的是有一种隐于纸内的摄人力量，高度的写实功力与对色彩的巧妙把握使他的肖像作品充满了神奇的魅力。菲里普四世以他私藏的这位丹青圣手为荣，把他所做的肖像当作外交上的重要礼物，甚至把画家借给欧洲各王室显贵以显示政治上的宽宏。委拉斯凯兹不仅是宫廷的首席画家，还是皇宫的艺术总监。他的代表作品有：《卖水人》、《煎鸡蛋的老妇人》、《教皇英诺森十世》、《火神的锻铁场》等 《教皇英诺森十世》
大多数的名画很难激起观众视觉经验的惊奇，一者因为耳熟能详的缘故，二者名画向来被捧得太高，以至令人厌倦。不过委拉斯凯兹的这张《教皇英诺森十世肖像》似乎是个例外。尽管问世已经三百多年，但它依然能够强有力地震撼当代观众的感官知觉。从此画的形式看，它与欧洲当时的其他肖像画没有什么两样，人物的姿态、构图都符合肖像画传统，这与此画那种不同寻常的真实感形成了强烈对比。它令人想起委拉斯凯兹的同时代观众对其作品的评价：“所有其他的作品都是绘画，只有这一幅才是真实的。”此画是委拉斯凯兹第二次访问意大利期间画的。在罗马，作为西班牙国王腓力四世的宫廷画家，委拉斯凯兹出席了教皇英诺森十世主持的1650年庆典。当时他还会见了同时代的画家普桑、雕刻家贝尼尼等人。就是在那里，应英诺森十世之请，委拉斯凯兹画了这幅有名的肖像画。据说当教皇本人第一次看到这张画时几乎是吃惊而不安地说了一句话：“画得太像了！”
这个真实显然来自画家对人性的观察深度。委拉斯凯兹和十八世纪的西班牙宫廷画家哥雅在生平经历方面相似，艺术声望也相当，而且都为王室、贵族画过许多肖像画。但是哥雅毫不掩饰他对宫廷贵族的鄙视，他着力于揭示贵族们的庄严华丽外表与头脑的呆滞，内心的空虚之间的惊人对比，他的画笔锋利如刃。委拉斯凯兹则对各种身份的人一概平等对待，无论贩夫走卒，还是王公贵族，他都能“画如其人”。《教皇英诺森十世肖像》是一个很典型的例子，在这幅画中，他只是把对象当作一个“人”来表现，画出他的身份和他的性格。从这样的作品上，看不到作者的好恶，因为他并不“介入”，他“观察”。正因为如此，委拉斯凯兹的教皇肖像在那个没有发明摄影术的年代几乎可以说是“客观的”写实绘画。画面上没有任何夸张，一切只忠实表现画家的视觉所见。
创作此画时，画家刚过五十岁，正值创作的盛年。如果说他早年的《卖水人》这样的作品还有卡拉瓦乔风格的影子，那么这时候的委拉斯凯兹早已创造了自己的艺术王国。他对解剖、造型、色彩的把握在此画中体现得淋漓尽致，以致于人们在这样的作品前很难意识到这只是一张“画”。人们的全部注意力为画家对人性的描绘的深度和广度所吸引，这是绘画史上的奇迹之一。难怪教皇会感到吃惊，他无论如何想象不到，这位西班牙画家竟能在他的善于伪装的外貌上真实地表现出一个以阴谋和狡诈着称的权势人物的内心世界。委拉斯凯兹的力量就在这里。
《镜前的维纳斯》
《镜前的维纳斯》是画家晚年的作品，流畅的造型，明亮的色彩是他一生艺术成就的最好总结。美神（毋宁说是一位美丽的西班牙女郎）流露出一种任何画家笔下所不具备的淳朴自然的美感。
1651年夏，委拉斯开兹从意大利返回西班牙，国王晋升他为皇家艺术总监，这使他陷入繁杂的艺术事务中，画家因不能作画而感到十分苦闷，同时，宫廷贵族又反对国王为他授勋，理由是他出生平民，这使大师深感苦恼。《镜前的维纳斯》这幅极为优美卓越的裸体画，就是在这样的心境下创作的，它是委拉斯开兹唯一最成功的女性画。
据考证，画家是为当时西班牙贵族路易·德里·阿罗所作。画中描绘维纳斯对镜而卧、小爱神为她扶镜观照，横陈的维纳斯背向观众，构图的含蓄明显是受西班牙宗教禁欲主义的影响。
维纳斯是画家最爱描绘的女神，画家往往借女神形象表达自己的社会和审美的理想。不同民族、不同画家塑造的维纳斯是不相同的。威尼斯画家笔下的维纳斯丰艳多姿、典雅庄重；鲁本斯创造的维纳斯搔首弄姿、坚实有力；而委拉斯开兹这幅维纳斯却娇小玲珑、端庄、高贵，她的优美无与伦比，表现了西班牙人的审美观念。
画家以充满节奏感的流动线条，塑造了女性人体美，如果以维纳斯身体环视一周，她的曲线起伏变化宛如一首旋律美妙的乐曲，上身高亢有力，下身平和舒缓。大师素来善用透明凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的肌肤变化，细嫩的肉体富有勃勃生机，充满了青春气息。这是画家对人类自身美感的赞颂。
《酒神》
“酒神”名叫狄俄倪索斯，也是丰收之神，所以，他的《酒神》画的是一群在劳动休息时欢快的西班牙农民。画家以神话的题材栩栩如生地描绘了西班牙的民间生活。
《侏儒赛巴斯蒂安》
拿人俸禄就得替人办事。宫廷贵人们常要他画一些白痴、侏儒来玩弄取笑，委拉斯开兹怀着深切的同情把这些外形丑怪的人画得让人心酸，使人难以乐得起来。
侏儒赛巴斯蒂安的身体像孩子一样，但画家并没有把这缺陷作为中心，所以，他是坐在地上，平伸着双脚，短小的身，臂放在腹前，画的中心是侏儒的头部，他的头部完全是个成人，带着一份尊严、智慧和善良。可他毕竟是受人嘲弄的侏儒，所以他的大眼睛里又含有无限的哀怨和苦痛。一个善良而富有自尊心的不幸者，却要强作欢笑，以自己的生理缺陷供贵人们取乐，维持生存，这就是17世纪的西班牙。画家的爱和憎跃然而出。
《纺织女》
是委拉斯开兹继《宫娥》之后的又一杰作。此画原名《巴拉斯与阿莱辛》，题材来自技艺女神巴拉斯与擅长纺织的少女阿莱辛比赛织布，巴拉斯因赛不过阿莱辛，因而恼羞成怒把阿莱辛变成了蜘蛛的故事，但这幅描绘神话题材的作品，一扫十七世纪神画题材画的旧习，而以世俗生活来表现神界，同时又把平凡的世俗生活表现得引人入胜，是一幅风格清新、富有创造性的作品。这主要是表现在，神话人物安置在画面中描绘的挂毯上，戴头盔的是技艺女神巴拉斯，站在她对面的少女便是阿莱辛，而画面的近景则是描绘了神话和现实两个世界，但画家更重视现实世界，尤其是近景右侧那个穿白衣的纺织女的形象十分优美。由此可以看到委拉斯开兹的艺术创作倾向。画家在处理光彩和色彩上的高度成就，在这一作品中也体现得相当突出。
《伊索》
就连画《伊索》这样一个希腊平民的像，也总是有威严感。
《宫娥》
最有趣的是描绘他作为宫廷画家的生活片断的《宫娥》：画面左侧对着画架手持画笔的正是在画国王夫妇的委拉斯凯兹本人，在中央的镜中可以看见作模特的国王和王后，王女德丽萨带着侍女们、小丑和狗来到那里。这幅画就是描绘那一瞬间的。
《布列达的降服》
堪称为杰作的是题为《布列达的降服》的壁画。这个布列达是新教国家荷兰的一个城市，要从旧教国家西班牙独立出来而举行起义，因此长时间为西班牙军队所包围，终于不得不投降。委拉斯凯兹描绘了这个投降的场面，以此炫示西班牙的光荣。
画的中央交出钥匙的是布列达城的败军将领，手放在他的肩上加以抚慰的是胜而不骄的西班牙军队的大将。此画简直是威严和悲痛融合为一体的艺术，而且既用写实的画法，也有装饰美。这幅作品受到赞赏，认为是堪与提香、丁托列托比美的大作。
《酒神巴库司》
《酒神巴库司》除了酒神巴库司（狄奥尼索斯）的形象略有美化之外，其他的人完全就是西班牙的普通农民；
《无原罪受孕》《无原罪受孕》中唯一能使人相信这个祈祷的朴素的村妇是怀上无原罪的上帝之子的玛利亚的地方，可能只有那巧妙的云水相间的构图了。 迭戈·委拉斯凯兹是西班牙的巴洛克式画家，也是西班牙具有贵族气的绘画巨匠。他既以风俗画，又以肖像画闻名于世，而为他赢得大师声誉的主要原因，并不是他在绘画题材上的兼能，而是他对欧洲绘画史所做的革命性贡献。这种贡献表现在他对绘画作为视觉艺术的特性的理解上，表现在他把绘画中的真实仅仅当做我们凭借眼睛而看到的光与色的效果，而且能够区分最为微妙的光的层次与色的变化；他完善了“大气透视法”；他还发现，我们的视觉在某一瞬间只能聚焦于一个事物并保留一个模糊的背景，并根据这一规律组织画面空间。《宫娥》无疑是他最负盛名的代表作。后来的许多画家都对这幅作品推崇备至，甚至包括毕加索在内的许多画家都试图用自己的方法去解构这幅作品，以便探究画面下隐藏着的“真理”。
其实，迭戈·委拉斯凯兹从来都对他洞察到的事物的本质不加掩饰，在他的许多创作中都将其毫无保留地表露出来，当他把《教皇英诺森十世像》送给教皇时，教皇惊讶而又不安地说了一句:“他过分像了。”因此，委拉斯凯兹得到了“真理画家”的赞誉。他虽然身为宫廷画家，却永远执着于追求艺术中自由的内心。也因如此，迭戈·委拉斯凯兹受到了后世众多艺术家的追捧，让委拉斯凯兹当之无愧地同里韦拉、苏巴兰一起成为了西班牙美术“黄金时期”的三大代表人物。

F. 名画介绍

世界十大最昂贵名画

毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。

文森特·凡·高1890年创作的《加谢医生的肖像》，在1990年以8250万美元的价格售出。

荷兰画家鲁本斯的油画 《殴打婴儿》2002年易主，购买者竟不惜出资7350万欧元。

《红磨坊的舞会》雷若阿 1990 7810万美元。

《没胡子的自画像》 荷兰 凡高 1998年 7150万美元。

十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁宾斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》曰前在伦敦的索斯比拍卖行以4950万英镑售出。

《双臂抱胸的女人》毕加索 2000年 5560万美元。

《鸢尾花》于1889年5月完成。鸢尾花是同向曰葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。
1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博－－凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。
1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。

《梦》 西班牙 毕加索 1997年 4840万美元。

《静物》 保罗 塞尚 1999年 6050万美元。

以上是从网上找的。
不过去年好像出了个所谓黄金画作——克里姆特的作品《阿德勒·布罗赫－鲍尔夫人》，以1.35亿美元成交价被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购，超过了《拿烟斗的男孩》。不过后来被质疑为炒作。http://cul.news.tom.com/2006-06-21/074S/05333889.html
参考资料：http://ke..com/view/402287.html；

G. 关于油画《国王洛斯的一家》

http://www.wga.hu/art/g/goya/4/418goya.jpg

作者是戈雅，作于1800年，不过画的题目不是你说的这个，而是《卡洛斯四世一家》。

卡洛斯四世一家《卡洛斯四世一家》
【名称】卡洛斯四世一家（又名：卡洛斯四世一家13人）
【类别】油画 、 名画
【年代】此画作于1800年
【作者】戈雅
【规格】280×336厘米
【属地】现藏马德里普拉多博物馆
【简介】
西班牙绘画在度过了它光辉的17世纪后，沉闷了将近半个世纪，直到18世纪中叶，这位名噪欧洲画坛的浪漫主义加现实主义的大师戈雅，才开始在这个暗淡冷落的国土上诞生。当时的西班牙是处在君主专制政体最腐败的时期，教会势力横行，人民生活贫困，继之而来的是拿破仑帝国军队的入侵。戈雅虽大部分艺术活动是在西班牙的皇宫里，但这个时代的种种精神伤痕在他的艺术上反映得十分深刻。
戈雅的艺术就其题材范围和表现特色看，大致分为早中晚三个时期：自1775年起，除了他替家乡一些教堂绘制壁画以外，主要是在马德里为圣·巴尔巴拉皇家织造厂绘制壁毯画稿，这段生活是他艺术的早期。这些画稿实际上也是他后来创作成单幅油画的酝酿稿。在40余幅画稿中，突出显示了画家对下层人民生活的深厚感情。他敢于把民间风俗直接搬到画稿上去。在他设计的那些装饰豪华宫殿的墙壁和天顶上的挂毯上，不仅绘有闲逸的达官贵人，也有凡夫俗子、村女、脚夫之类的穷苦人物。
1780年起，为他的艺术的成熟时期，他被马德里接收为圣费南多学院的会员。随之，又升任为该院的副院长，从此和仕宦名流的交往更多了。这时期他在肖像画上有突出的表现。他给皇戚、贵族、将军、教士、演员、画家、甚至斗牛士都画过肖像，这些作品与他的前辈委拉士开兹所不同的是往往充满着热情，善于揭示人物的内在特征，这是他的现实主义手法在肖像画上的最大贡献。《卡洛斯四世一家》就是这种肖像画的最典型的一幅。
国王卡洛斯四世是个脑满肠肥、低能昏庸的统治者，他极愿意站到画架前让戈雅作画。他臃肿的身体活象一只火鸡；皇后玛丽亚·鲁伊萨则歪着脖子，装出一副认真的样子，由于她长得丑陋，加上脸上现出一本正经的状态，反而显得十分可笑。两边则是他们的女儿、女婿、儿媳和姐弟。有的挺胸凸肚，有的呆苦木鸡。人物呈弧线形地前后交错站开。国王的姐姐唐娜·何赛法（左起第五人），因为长得实在不理想，画家只得把她画成脸转向后面的样子，国王的兄弟唐·巴斯夸尔（紧挨在国王后面、只露出一个头部，也因俗恶不堪，没有去画他的全身。只有几个儿童稍显娇秀些，如中央由皇后搀扶的小王子帕乌拉及皇后左侧的小公主伊萨贝尔，但都因表情不够灵活而使这幅画枯燥无味。戈雅倒并不在有意丑化这些皇族成员，而是凭着他那天才的洞察力，深入挖掘这些人物只知享受的空虚灵魂，从而生动地揭示出这些人物的本质特征。 "13"在西方传统观念中是个不吉利的数字，为了弥补这一不足，可又要使皇族一家一个不漏，画家便在画面左侧后景中的暗部，添画了戈雅的半截身子。这种构图在委拉士开兹的皇族肖像中出现过。在这里戈雅没有用明亮的颜色去渲染自己，仅仅为了打破忌讳，使全书取得统一。戈雅以表现锦绣的衣服，绶带和金银宝石饰物等装饰色彩来加强这幅画的宝贵气氛。但全局上并没有蓄意的装饰意图。它的现实主义价值在于，为后世提供了历史人物的真实范例。

H. 西班牙国王在哪住着

萨苏埃拉宫

萨苏埃拉宫是座规模不大的两层楼，外墙用浅灰色花岗岩、白石、红砖和深棕色石板建造，古雅庄重，朴素和谐。院内种植了雪松、橡树、极树、白腊树、栋树等树木和各种花草。这座宫殿的四周是密密的橡树林，林中有成群的鹿和抱。远处是高高的瓜达拉马山。环境十分优美，安静。
1962年作为王位继承人的胡安·卡洛斯与索菲娅结婚后，按照佛朗哥的安排住进这座王宫。胡安·卡洛斯登基后，人们曾建议他搬到豪华的帕尔多宫，被他拒绝。帕尔多宫，又译豹宫，共有300多个房间，是历代国王居住的行宫之一，佛朗哥生前也在这里居住。胡安·卡洛斯不愿意这样浪费和奢侈，迄今已在萨苏埃拉宫居住了近40年。
萨苏埃拉宫不仅与欧洲其他王宫相比，就是国内现存的上百座王宫相比也是很小的一座。宫内除了国王一家的住所和办公室外，还有王宫工作人员的办公室、接待大厅、小客厅和客房、餐厅及祈祷厅以及工作人员住房等。西班牙移民宫内收藏了大最壁毯画。

I. 欧洲三大皇宫是哪三个

分别是马德里皇宫、凡尔赛宫、维也纳美泉宫。

1、马德里皇宫

马德里皇宫（Palacio Real de Madrid）是仅次于凡尔赛宫和维也纳美泉宫的欧洲第三大皇宫。建于1738年，历时26年才完工，是世界上保存最完整而且最精美的宫殿之一。

皇宫外观呈正方形结构，富丽堂皇，宫内藏有无数的金银器皿和绘画、瓷器、壁毯及其他皇室用品。它是波旁代表性的文化遗迹，在欧洲各国皇宫中堪称数一数二。现在，该皇宫已被辟为博物院，供游人参观。

2、凡尔赛宫

凡尔赛宫（法文：Château de Versailles）位于法国巴黎西南郊外伊夫林省省会凡尔赛镇，是巴黎着名的宫殿之一，也是世界五大宫殿之一（北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫）。1979年被列为《世界文化遗产名录》。

1789年10月6日，路易十六被民众挟至巴黎城内，凡尔赛宫作为王宫的历史至此终结。在随后到来的法国大革命的恐怖时期中，凡尔赛宫被民众多次洗掠，宫中陈设的家具、壁画、挂毯、吊灯和陈设物品被洗劫一空，宫殿门窗也被砸毁拆除。

1793年，宫内残余的艺术品和家具全部运往卢浮宫。此后凡尔赛宫沦为废墟达40年之久，直至1833年，奥尔良王朝的路易·菲利普国王才下令修复凡尔赛宫，将其改为历史博物馆。

3、维也纳美泉宫

美泉宫（德语：Schloss Schönbrunn ，又音译作申布伦宫）是坐落在奥地利首都维也纳 Vienna 西南部的巴洛克艺术建筑，曾是神圣罗马帝国、奥地利帝国、奥匈帝国和哈布斯堡王朝家族的皇宫。

传说1612年神圣罗马帝国皇帝马蒂亚斯狩猎于此，饮用此处泉水，清爽甘洌，遂命此泉为“美泉”，此后“美泉”成为这一地区的名称。

如今是维也纳最负盛名的旅游景点，美泉宫及其花园被联合国教科文组织列入《世界文化遗产名录》。

(9)西班牙皇宫绘画挂毯是干什么的扩展阅读：

西班牙马德里皇宫，是卡洛斯三世国王到国王阿方索十三世的西班牙国王寝室宫殿，现在向公众开放。西班牙马德里皇宫是欧洲最大，最美丽的宫殿之一。

早在马德里成为西班牙首都之前，穆罕默德就下令在马格里特（现在的马德里）建造一座堡垒。堡垒旨在保护托莱多（西班牙古城），反对基督徒。1734年圣诞节前夕，一场大火摧毁了堡垒及其城堡。

1738年，西班牙菲利普五世国王决定重建宫殿，重建的马德里皇宫于1764年完成。马德里皇宫建筑主材由石灰石和花岗岩组成，吸取前皇宫教训，建筑的材料都是防火的。据估计，在13.5万平方米的面积中，有2000间豪华房间，其中50间可供游客参观。

参考资料来源：网络-凡尔赛宫

参考资料来源：网络-马德里皇宫

参考资料来源：网络-美泉宫