西班牙吉他背板用什么梁

A. 木吉他的结构详细点

吉他内部的构造

木吉他弹奏的声音就是乐器内部无数零件之间复杂而精细的作用的结果。不同的零件对吉他的声音有什么影响？制琴师如何调整吉他的音质？对好乐器来讲，最重要的部分是什么？设计，材料，还是手工技术？几个世纪以来，吉他制作者们就这些问题争论不休。
木吉他是敏感而多功能的乐器，不断地有制琴师和音乐家对它进行着设计上的改造和改进。我们目前看到的古典吉他只有150年的历史，爵士吉他的历史是100年，现在超级流行的木吉他至今也只有不到70年的历史。现代的制琴师更加注重细节结构和形状，致力于研究吉他发声的科学原理。同样，制作吉他的材料也在变化：吉他制作中的人造材料越来越多。

过去的三十年中，制琴技术得到空前的复兴，吉他制作者们的知识也飞速增长。过去只掌握在少数制作师手中的书籍、录像带、工具和网上的组织等各种信息现在都已经公开。随着制琴师、生产商和演奏者之间信息的流通，人们对吉他的了解日益深入。人们对吉他的设计、木材和制作方法有着不同的看法。

琴弦产生的动能到声音

在琴弦的动能转换为声音的过程中最常用的术语是“amplification”（放大）。放大（多用于电子学中）就是指借用外部的力量调整原有的信号以增大音量。但是木吉他的发声原理是机械式的而不是电子式的。吉他的下弦枕是琴弦震动和琴头震动的支撑点。

与其说吉他的琴弦是制造声波的物体，不如说它只是一个划破空气的物体。如果你想听听琴弦真正的音量，弹一弹没有插电的电吉他就可以知道了——声音很小。木吉他通过琴身承受琴弦的震动并把它转换成为面板的震动，而恰恰是后者的震动产生了声音。因此木吉他上并没有对琴弦的震动添加任何额外的能量；只有震动中介的转换。这一过程并没有电子学上所说的“扩大”产生。弹奏木吉他时的能量就是你的手所施加的能量。

琴桥是吉他上的一个分界点。它把琴弦的震动传到面板上，所以它必须大到可以把震动均匀的传送到整个面板上；但是重量又要轻，不致减低面板的震动。事实上，当有人抱怨说吉他的震动过小时，我会把把琴桥上紧（同时也要保持合理的力度和强度）。琴桥可说是面板上最重要也最复杂的支撑梁。

面板

制琴师的目标就是制作一个可以把琴弦的能量转化成为美妙的音乐的乐器。想要达到这一目标，首当其冲的就是对面板的设计。这也是制琴师为什么会对面板的材料和支撑梁给予更多的关注。当然，吉他的所有部分都和面板一样对吉他的声音起着作用。背板、侧板、琴颈、指板和品丝都对声音有着不同的影响，但是面板在琴弦震动与空气震动相互转换的过程中起着最重要的作用。西班牙制琴师Antonio de Torres曾经用纸来制作吉他的背板和侧板，这很大程度上的证明了面板对吉他的重要性。

吉他面板的作用是惊人的：为了能使它对震动做出快速的反应，面板的重量必需很轻；面板同时又承受着120磅到190磅的拉力，这就需要它有韧性和强度。面板应该能够充分的反射琴弦动能，但是它的震动又必须控制在一定的范围内。另外，面板还是琴弦的声学均衡器，它可以增强某些音符，同时过滤掉另外一些音符。可以说，面板是判断一个制琴师技术好坏的试金石。

在不断的摸索中，制琴师和音乐家们发现纵切面（quarter-sawn）的云杉、西洋杉和红木是做面板最好的材料，其次是桃花心木和寇阿相思木。各种科学数据表明，这些木材的强度高，质量轻，密度适中，对声音的传导速度好。这些因素可以最大限度的保留能量的消耗，将琴弦的动能转化成为声学能量。

当然，对于哪一种木材最好的争论一直没有得出确切的结果，但是这就像争论哪一种菜肴最好吃一样，永远不会有一致的看法。每一个制琴师都会用某种特定的木材创造出具有独特音质的乐器。木材的不同不会影响吉他的发音功能。事实上，好的制琴师可以用任何一种木头做出出色的吉他。

经历了无数的尝试和挫折，制琴师们发现在吉他面板上安装支撑梁可以增强面板的强度，同时又能减少它的重量。

各种各样结构的支撑梁控制了面板的震动。因此，安装支撑梁也是一件需要仔细拿捏分寸的工作：装得太多会减少吉他的震动，音量变小，装得太少吉他的强度又不够。如果粘得太紧，振幅减小，吉他的低音就很难显现出效果；粘得太松，吉他又会发出噪音。

过去的二十年中，在古典吉他界内出现了关于支撑梁结构的革新。激光全息相片显示，吉他面板各部分的震动频率是不一样的，这也导致了声波的相互抵消。许多现代制琴师为了更好得控制面板的振动，进行了各种各样关于支撑梁结构和面板厚度的实验。

最早的吉他使用的是梯形支撑梁，两侧使用加固横梁。没有加支撑梁的面板容易变形，这大概是出现这种支撑梁设计的原因之一。

现在，梯形支撑梁的设计结构主要用在木吉他的背板上，因为这个地方承受的拉力没有面板承受的拉力大。现在，多数的制琴师都已经不在面板上使用梯形支撑梁的设计模式，像Marc Silber这样的制琴师仍然坚持这种“古老”的设计。梯形支撑梁不太受欢迎的另外一个原因可能就在于它普遍的应用于廉价的低档吉他上。其实，如果你想要一把像Leadbelly着名的Stella这样的12弦琴，或是希望你的琴有19世纪吉他的音质，那么梯形支撑梁就是最好的选择。

在18世纪末19世纪初，欧洲的制琴师（最早是在西班牙和法国）开始试着使用扇形支撑梁。通过这种从梯形设计到扇形设计的改变，制琴师们意识到有一部分支撑梁起着“音杆”的作用：这些支撑梁不仅仅把吉他连接在一起，还通过控制面板的震动影响音质。

Christian Frederick Martin最早的吉他使用的就是梯形支撑梁设计，在19世纪50年代他又对X形支撑梁进行了发展和完善。尽管关于“Martin到底是不是第一个发明X形面板支撑梁的人”的争论一直没有结果，但毫无疑问，X形支撑梁是在过去的150年中木吉他设计上最重要的改变。但是，Martin最初设计的X形支撑梁是为肠线吉他设计的；直到20世纪20年代，Martin才开始普遍生产钢弦吉他。不管X形支撑梁最初的设计理念是什么，它仍然是最流行的支撑梁结构（特别是在安装钢弦的吉他上）。

分子生物学教授和古典吉他爱好者Michael Kasha曾经就不同琴弦的频率对木吉他面板的影响作过一番科学研究。在与已故制琴师Richard Schneider和制弦师Steve Klein的密切合作下，Kasha设计出一种新的支撑梁结构。这种结构的支撑梁类似于一个扬声器，呈发散状。

Smallman设计的支撑梁结构呈网状，使用云杉和石墨制作，这样的面板结实重量也很轻。面板的边缘分别用碳素纤维加固使得整个面板连成一个整体，减少了杂音。

还有很多不同的支撑梁的结构，但是以上的几种是最常见的。大多数的制琴师会自行修改支撑梁的设计，以便把面板和背板更好的结合起来。如果面板的材料比较坚硬，可以把支撑梁安装的稍微轻一些，反之亦然。支撑梁应该与木材的特点和吉他的型号相匹配。有些制造商就用木质稀松一点的木材制作小吉他（这样可以加强低音），木质坚硬的木材用来做jumbo和dreadnought吉他（这样可以激发高音）。

共鸣

吉它的内部结构、琴弦的拉力和封闭的内部空间都有一定的共鸣频率。共鸣的频率越相近，它震动所需的能量越小。回声就像穿着红舞鞋的Steve Martin：它并不是自发的。

琴颈尾

传统的吉他琴颈尾是鸠尾状的。那时，人们的理论是只有琴颈粘得结实才能更好的把能量传导到琴身上。但现在也有很多吉他是用螺丝来固定琴颈和琴身的。制琴师们并没有说这种吉他有什么特别的缺陷。当然，如果琴颈连接处松动必然会导致能量的流失，造成对声音的影响。但是，只要琴颈连接的足够结实，它的安装方式倒是无足轻重。

事实上，经由琴颈连接处传到琴身的琴弦动能是很小的，即使有，琴颈也不会吸收琴弦的震动，而是把这个动能直接反射到面板上。

作为一个音乐家，如果你能理解吉他的工作原理，接受并与吉他在设计和构造上的缺陷，那么，你会得到更多。制琴师们长久以来面对的矛盾在于他们想要造出轻巧的乐器，即使是极微小的动作也可以得到回应，但是吉他又必须足够结实，足以对抗琴弦强大的拉力。好的吉他必定需要保养：如果你想要优美的音质，那么小心照顾精细的结构（它会随着季节、湿度和温度的变化而变化）。同时，在琴弦不断的拉力下，木头会缓慢的变形。

每当我看到一把好的木吉他，我都会惊叹于它的制造工艺和演奏效果。在我们的生活中，吉他不仅体现了木头最原始的美丽，更是美学、音效、设计和应用的完美结合体.

当然，共鸣并不是确定一把吉他好坏的量度，但是它可以适当的增加声音的特色。

木吉他是产生各种共鸣的集合体：琴弦本身就是高效的共鸣器，演奏者对琴弦的弹拨能够产生不同的振动幅度（这是由它们本身的重量、长度和拉力决定的）；吉他的面板和背板相对于其他部分来讲有一个主共振频；吉他的琴颈在弯曲和旋转时也会有一个共振频率。吉他内部的每一块木头都有各自的共鸣频率（尽管当它们被粘在一起后的频率趋于一致）。当然，***振的现象也是存在的，在某些点上，震动频率会相互抵消并减小。在某些乐器上，某一部分的共鸣可以吸收琴弦的震动，出现闷音。

木吉他的音孔共振对声音的输出很重要。音箱就像一个共振器，通过连接音孔和外部的空气加强乐器的低音效果。调整吉他内部空气的体积是制琴师调整低音回声的方法之一。

木吉他的音色是它内部共鸣和***鸣作用的综合结果。每个因素都影响着吉他的音色。制琴师面临的问题就是要把所有的震动部分有机的联合起来，使它们在保留了各自特点的同时又能发出和谐的声音。

琴颈

琴颈和指板的材料和加工工艺影响着吉他和贝司的音色、力度和延续性。不过在木吉他的制作过程中，制琴师对琴颈的制作有些许忽视。

吉他的琴颈承受着琴弦的拉力，所以它必须足够的强韧，这样才能不受这个拉力的影响。越来越多的制琴师用新的材料来改进传统木制琴颈的演奏效果。Dana Bourgeois就曾经在桃花心木琴颈的支撑杆上添加了两个金属杆，既增加了强度，也增加了琴颈的重量。有些制琴师会在琴颈内部安装石墨杆，这样可以增加强度又不增加质量。

指板同样会影响吉他的音色效果。做指板的最常用的材料是乌木，它密度大、坚硬、平整而且共鸣性低。当然，现在不太常见的巴西玫瑰木也仍然是传统的指板材料。这种木材的声音比乌木更有爆发力。印度玫瑰木和枫木也有他们各自的音质特点。

即使是像品丝的大小或是柔韧程度这种看起来不太惹眼的因素，也会影响吉他的音质

木吉他的指板普遍带有弧度（弧度半径大概在12-17英寸之间），有些电吉他的指板弧度甚至更大，其半径可以达到9英寸。

B. 关于古典吉他背侧板问题

我上网查了下，发现没有你这种牌子的吉他，你说的是背板突起，只有两个可能，一是本身设计是突起、二是潮湿了突起、设计的话就改变不了了，潮湿的你可以买几包干燥济放吉他里，把琴弦松了，放在有阳光的地方晒半小时，就可以恢复一点

C. 吉他背侧面板材质

尺寸大小要看你个人拿在手中弹奏时的感觉，手感当然因人而异；音质的话基本没什么区别，尺寸大的稍好一些、声音会稍大一些。前面的问题我给复制个答案供你参考：对于初学吉他的朋友来讲如何挑选一把称心如意的吉他是很重要的，如果没有一把“够用”的琴是很难保证进步的。
首先，从吉他结构特点来区分，吉他又可分为空心木吉他、空心电箱吉他、半空心电箱吉他和实心电吉他等几大类。民谣电箱琴是在琴体上加装压电拾音器，使压电体产生电信号，经扩音后发声。音色显与吉他原声有所差别，但“电声味’远远小于电吉他。这类琴在琴箱上装有音量调节旋纽和音调调节旋钮，较好的电箱琴则装有均衡器和放大器。
目前，我国众多的乐器厂每年要生产几十万把吉他。他们中的许多人以为只要有图纸，有参数指标就可以做琴，这是在用做家俱的概念来制作乐器，出自他们之手的吉化品质之差难以用言语表述。吉他的制作是一门深奥的艺术，它要求制作者不但要有高超的技艺更要有深厚的音乐素养。吉他因面板、背板、侧板、指板等部位的功能不同，材料的使用也不相同高档琴的材料需要在不同气候条件下、不同地区生长的不同木材中进行选择，有的名琴的用料在选定之后要置于通风明凉处自然干燥数十年乃至上百年，含水率要求完全低于3％。一把高品质的手工琴要求制作者对琴的各部分材料仔细观察选择，根据材料的不同质地、软硬、弹性而将它的面板厚度及音梁设计成不同尺寸，从而使吉他面板及背板、侧板充分振动，发出最大最美的声音。而劣质吉他带给人的绝不仅仅是感官上的不良，更为严重的是它会对基本技术的学习造成恶劣影响。如手惑不良的吉他需要弹奏者的左手用很大的力量才能将弦压住，这样会大大降低手指的灵活性和独立性；使手很快疲劳，这对弹奏者技术的发展大为不利，甚至使人很快丧失对吉他的热情和信心。所以我们建议，如果条件许可的话，一开始就使用最好的琴。高档琴的面板应使用轻而弹性好的木材，要求纹理顺直、疏密均匀，无节疤、虫眼，一般以生长于北纬50度—6O度附近的针叶林木材为原料，比较有代表性的是德国云杉、美洲松和日本北海道的北海松。背板和侧板一般使用同一种木材，比较常用的是印度玫瑰木或巴西玫瑰木。指板经常被抬头摩擦，因此一般选用坚硬的黑檀或经高锰酸钾煮过而变成黑色的红木。琴颈一般用桃花心术或西洋衫，琴码则用玫瑰术或黑檀，琴枕用象牙或象骨。另外琴边装饰线条应是本线本条，音孔饰圈应是木片或饰，品丝为高纯度白银或镍铜合金。这类琴价格昂贵,对于大多数爱好者来说,只能着眼于1000元以内的琴了。
吉他的挑选：

l 检查音准

音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。

2 其次检查手感

手感不良会使您被迫采取不当的技弦方法，从而极大地阻碍您左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第12品格处，琴弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力。反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不应感到费力。

3 检查音质

弹奏各弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拔弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平锅，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会明显衰弱。

4 其他部位的检查

看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板、背侧板是否有开裂现象或碰撞痕迹，各连接处粘连是否良好，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。

还有，所谓男女之别，手掌大小之分无关紧要，不必踯躅于所谓“大”、“中”、“小”型号之间。对于成年人来说，是否有碍弹奏并非取决于手指长短而是手指间的延展性，而这可以通过以后不断的学习、训练来完善。

木吉他常识：木吉他的档次

木吉他的档次的区分不是以品牌作为标准的，要看它所用的木质。下面我就对三个不同档次的吉他作一个简单的介绍。

1．三合板吉他

这是木吉他最低的一个的档次，不管它是什么品牌的吉他，它都处于一个普及的档次。这类吉他的面板是用白松三合板，背板和侧板一般用木质较硬的三合板构成，好一些的背侧板如： 玫瑰木三合板、红木三合板等。 这个档次的吉他音色一般，而且没有什么发展，一般做练习之用。它的价格从100多到1000元不等，有的一些进口的名牌吉他甚至达到几千元，但从它的本质来看还是低档吉他。区分吉他的档次我们可以看吉他的音孔部分的木质，一般的三合板吉他可以从音孔处非常明显的看出三个夹层，没有夹层的就是由木板构成的，这样我们就可以分辨出吉他的档次。

2．单板吉他

这种吉他是中档吉他，它从音质上要比三合板吉他好的多，音色浑厚、质感很好而且有发展。也就是说经过演奏者一段时期的演奏，它的木质对声音更加敏感，音色会比新吉他好一些。它的面板是由白松构成的，白松是世界上公认的做吉他最好的木质。背侧板是由红木或玫瑰木三合板构成。一般国产单板吉他的价格在1000元以上，而进口单板吉他的价格在10000元以下。

3．独板吉他（全木板吉他）

这是木吉他最高的一个档次，一般是演奏会用吉他。它从音质、音色、音量上来说是前两种吉他无法相比的。它的面板是由白松构成的，一些高档名琴的面板要经过十几年甚至上百年的自然风干，再从众多的木质中精选出上等木料出来做为面板，背侧板通常是由玫瑰木或红木构成，世界上公认的最好的背侧板是巴西玫瑰木，但它在巴西已经作为稀有植物保护起来了。（着名品牌的木吉他如MARTIN木吉他）

木吉他的木料说明与音色的关系！

着名的吉他公司,Taylor 曾有一广告,上面是一幅广大的森林, 下方见则写着一行小字。其大意是 - 这么大的一片森林, 只有几棵树能成为 Taylor 吉他的原料。它的意思一来指 Taylar 对木材的要求非常高; 广意的说, 也只有少数的树种才适合用来做吉他。我曾和制琴家聊过, 他们亦指出一把吉他制作的成败, 往往在选材时即分出高下。事实上我也见过古典吉他制琴家说, 他曾想竭尽心力用最上乘的木材和最大的精力来制作一把最好的吉他, 但其结果却未必尽如人愿。当然这只能说明好琴的可遇不可求。

那么什么样的木料才适合制作吉他呢？而什么样的木材又将对音色有何影响。对读者而言, 要如何选一把音性适合自己的吉他或贝斯亦是重要的课题。我们现在就挑几种常见的材质来讨论。

Rosewood(紫檀)
........Rosewood 不论在电吉他或是木吉他上的应用都是相当普遍的。它的音性饱满, 低音浑厚, 高音悦耳, 又不会太亮。它常被用于电吉他的指板, 用来平衡 Maple 过亮的音色。在木吉他方面,则常被用来做侧面及背面的共鸣板。当然你可能会问, 即然 Rosewood 那么好, 为何没有以它做为琴身的电吉他。其原因乃 Rosewood 实在太重, 而价钱昂贵罢。事实上, 世界上最好的 Rosewood 产自巴西; 很不幸的是, 由于森林日渐减少, 其价格亦扶摇直上。有不少制造者因而转用北美或别地区的 Rosewood, 但它们的音性与产自巴西的有相当差别。

Mahogany (桃花心木)
........Mahogany 可以说是 Rosewood 的 Alternative 代替选择。其木纹相当好看, 唯缺乏紫檀的巨大共鸣效果。但由于它的音性还是非常有个性, 外加价钱便宜, 固而成为吉他常用的木料之一。Martin 略低阶的 D-18 即是一例。不少电吉他的琴身也用桃花心木为材质。它的音色温暖而富低频, 因而被PRS 及Gibson等公司大量使用。

Spruce (赤松)
........如果你有研究木吉他的话, 大概会注意到 Spruce 是最常被用在面板的木材, 特别是高价位的产品。它的音色亮而共鸣好。欧洲产的 Spruce 一般而言是最好的选择。

Alder (赤杨属 )
........Alder 大概是价位较低的木材之一, 但它却是笔者喜爱的吉他木料。原因是 Fender的琴大多使用此木材, 特别是 Stratocaster。至于音色, 读者只要弹一把好的 Fender大概可知一二。 ( 我在此不详述音色是因为这相当主观, 亦非笔墨可形容所致 )。当然如果你对Alder的印象不佳的话, 那是因为现在的厂商都随便挑便宜货; 而那些高级手工琴又专挑漂亮的 Maple。这年头好的 Alder 却变成不上不下的情形, 实在有些可惜。

Ash (梣 )
........与 Alder 齐名的大概推 Ash。原因亦是因为名厂 Fender 将其大量使用在 Telecaster的琴身制作。Ash 相当重,而有非常结实的低频。

Ebomy (乌木)
........一些喜欢高级手工琴的人大概都专挑 Ebomy 制作的指板。它被用为指板材料的主要原因除音色之外, 是因其材质坚硬,不易变形所致。Ebomy的颜色比较深, 上面亦看不见什么小孔。不少人只因其颜色近于 Rosewood , 又没有 Rosewood 上的小孔而选择它。事实上 Ebomy 的音质和 Rosewood 相当不同。如同光滑的表层, 其音色非常亮。

Walnut (胡桃木)
........Walnut亦是笔者喜爱的木质。它的木纹非常好看,又不像Maple一般有点俗气 (个人主观)。它的音色有点像前面所提的Mahogany(桃花心木),非常温暖。笔者曾有一把70年的Gibson ES-335就是Walnut的琴身。只可惜在好友的央求下,半卖半送。

Maple (枫木)
........枫木大概是人们的最爱。只是不少人喜爱它只是因为其木纹而已。也因为它非常坚硬不易变形。枫木常被用做吉他的Neck。不过枫木的音色实在太亮, 所以你大概看不见以Maple用做琴身的吉他(木吉他除外)。大部份的用法是和其它的材料和并做琴身用。例如PRS及Gibson就常用桃花心木的琴身, 再加上枫木于表面。于是枫木就可以补桃花心木所缺的高频, 外加相当悦目的外表。不过这样的方法似乎被滥用, 使一般人以为只要看到漂亮的枫木即是好的。事实上不论所谓的Flame Maple或是鸟眼枫木 (Brideye Maple), 其木纹和音色都没有直接的关联。

除了以上所提的木材外,用于制作吉他贝斯的材料还有不少,如亚木杉 ( Cedar )及相思木 (Koa),但还是以上述的种类最为普遍。事实上在现在森林日渐减少的时代, 有些木料也慢慢退出乐器制作的舞台。例如: 最好的Koa 泰半来自夏威夷。前几年Taylor还因好的夏戚夷Koa太难寻, 而停产两个型号(但最近他们又有以Koa为琴身的木吉他了)。也有乐器制造商绞尽脑力试验各种木料组合, 甚至新的材质。笔者就见过铝合金的吉他,甚至还有玻璃纤维的成品。然而木材似乎还是乐器的最好的选择。至于什么样的木质、音色才适合你的弹奏呢？那只好凭各人的品味罢了。

D. 都有什么木材适合做吉他的背侧板音色上有什么区别哪种更好一些

1.African Mahogany 非洲桃木花心木 背侧
热带美洲产的桃木花芯木的稀有数量十分稀少 这使得大家开始挑选其他差不多声音的桃木花心木作为原料。AfricanMahogany就是很好的替代品，他生长在非洲西部的热带雨林里，通常在科特迪瓦地区，加纳或者尼日尔爾利亚。声音和热带美洲产的Mahogany差不多，African Mahogany,他形成的是一种既明亮又温暖的声音平衡，有开放，强共鸣的中音，是一种很有力度的声音。300系列中用到此种材料。

E. 西班牙古典吉他的背板音梁用什么材料

音梁，通常指吉他面板和背板的内部再加固，主要有两个功能：第一，防止吉他在琴弦张力的作用下塌陷；第二，塑造吉他的声音。面板音梁也许是决定吉他音质如何唯一最重要的因素。大多数的钢弦吉他面板音梁是”X”型，这是1920年代Martin发明的，木材原料通常是云杉。在音孔后面形成一个交叉的X型，在琴码后面有两三个额外的横向音梁（通常叫作”切削音梁“），X型音梁稳定性很强，产生的声音具有平衡性。

F. 吉他个个部位名称

1、琴头 (Head)

琴头的主要作用，在于支撑吉他前端的琴弦张力。而在外观的设计上，琴头正面多半会印有吉他的品牌标志；有些客制化的吉他，则会在琴头嵌上装饰图案；有些吉他则会在琴头外缘嵌上护边。琴头与琴颈交界之处，也是很脆弱的部位，很容易因为碰撞而发生断裂

2、弦钮 (Tuning Heads)

有齿轮式及油压式两种，主要用来调整琴弦的张力。琴弦张力愈高，声调也愈高，反之则愈低。弦钮的材质，以塑胶-金属、木材-金属的组合较为常见。

3、上弦枕 (Nut)

置于琴头与琴颈的交接处，主要用来维持吉他前端琴弦和指板间的距离。弦枕上会有浅沟用以固定琴弦位置，防止滑动。弦枕的常见材质，有塑胶、驼骨、牛骨、塑钢以及金属等。

4、琴颈

琴颈和指板的材质与音色息息相关。枫木(maple)琴颈能产生明亮的声音，并大大增强大琴体吉他的高频表现，而桃花心木(mahogany)则会将整体音色变得更为温暖，更具木质感。

5、指板

指板也对整体音色有所影响，虽然它的作用就像蛋糕上的糖衣，而不是蛋糕本身。巴西玫瑰木，以及与它相近的热带雨林类似木种，能增加亮度与延音，而印度玫瑰木则能够让中频更肥厚。

6、琴身 (Body)

亦可称为共鸣箱，木吉他赖以发声的关键之处，其整体系由面板、侧板及背板所接合而成。相较于琴头与指板，琴身的面积较为宽广，因此也是厂商常用来展现吉他装饰艺术的重点部位。面板与背板皆是平面，但有部分木吉他因为外观设计、声响效果或木材用料的因素，其背板会有些微的弧度。而面板、侧板及背板的木料选用，则是影响吉他音色与响度的决定性因素。

7、面板 (Top)

吉他琴体的每个部分各有所长，只是影响有深有浅，一般观点而言，决定吉他音色表现的因素中，面板，似乎造就了琴体对于弹奏的反应，反应的速度、延音的长短、泛音的音色，以及每个音符基本音色的力度和质感。大部分的制琴师(不是全部)认为，面板用材对于乐器的音色，有着决定性的影响。

8、琴桥 (Bridge)

与指板一样，多是以质地坚硬且密度高的木料制作，主要用来支撑吉他的后段琴弦张力，并透过下弦枕把琴弦的振动传递至面板。琴桥上会有一个细长型的沟槽，用来放置下弦枕及拾音器；另外也会有数个圆孔排成一列或二列，用来安装琴弦及弦钉；

而圆孔的个数，则是依琴弦数量来决定。如同指板与音色的关系一般，琴桥的用料，对于整体音色没有太大作用，但是对于琴体其他部分的音色，有所加强或影响。而琴桥在面板上的位置，是决定吉他音准的因素。

9、下弦枕 (Saddle)

常见的制作材料为塑胶、兽骨 (牛骨、驼骨、象牙) 或是塑钢与金属。下弦枕对吉他音色的影响程度，占大部分，其主要作用是将琴弦的振动传递至琴桥，并决定琴弦与指板的间距。(弦枕工艺坊)

10、弦钉 (Bridge pin)

亦称为弦栓，多以塑胶制作(所反映音质最差)，而市面上也有黑檀木或其它材质的弦钉，其作用是固定安装在琴桥上的琴弦及传递弦上的震动去琴身而产生音响。弦钉材质对吉他音色的有一定的影响。

11、响孔 (Sound Hole)

吉他发声的主要部位，当琴弦振动时，其振动所产生的声音频率，会透过下弦枕传递至琴桥，再由琴桥传递至面板，接着再扩散至侧板及背板，最后在琴身内部逐渐形成共鸣，并透过背板将声音反射到响孔外。

G. 西班牙古典吉他的背板音梁用什么材料

我个人平常的一些经验希望能帮到你，古典吉他的演奏，要多采用和弦的方式，尽量减少手指的运动，保证音乐的连贯性，那就要求基本功要很扎实，古典的演奏多用的一些平常基础比较少的和弦大多都是大横按，连音比较多的时候你要分清楚那些是旋律声部那些是伴奏声部，因为古典吉他是把伴奏声部和旋律声部合到一把吉他上的，我想你学过一段时间应该自己能听的出来一些，你要根据情况来分析，连音是否能用到和弦，注意我说的以上两点。

H. 西班牙古典吉他的背板音梁用什么材料

音梁结构的演变

制琴师的制作目标就是制作一个可以把琴弦的能量转化成为美妙的音乐的乐器。
想要达到这一目标，首当其冲的就是对面板的设计。
这也是制琴师为什么会对面板的材料和支撑梁给予更多的关注。
当然，吉他的所有部分都和面板一样对吉他的声音起着作用。背板、侧板、琴颈、指板和品丝都对声音有着不同的影响，但是面板在琴弦震动与空气震动相互转换的过程中起着最重要的作用。西班牙制琴师Antonio de Torres曾经用纸来制作吉他的背板和侧板，这很大程度上的证明了面板对吉他的重要性。
吉他面板的作用是惊人的：为了能使它对震动做出快速的反应，面板的重量必需很轻；面板同时又承受着120磅到190磅的拉力，这就需要它有韧性和强度。面板应该能够充分的反射琴弦动能，但是它的震动又必须控制在一定的范围内。另外，面板还是琴弦的声学均衡器，它可以增强某些音符，同时过滤掉另外一些音符。可以说，面板是判断一个制琴师技术好坏的试金石。
在不断的摸索中，制琴师和音乐家们发现纵切面（quarter-sawn）的云杉、西洋杉和红木是做面板最好的材料，其次是桃花心木和寇阿相思木。各种科学数据表明，这些木材的强度高，质量轻，密度适中，对声音的传导速度好。这些因素可以最大限度的保留能量的消耗，将琴弦的动能转化成为声学能量。当然，对于哪一种木材最好的争论一直没有得出确切的结果，但是这就像争论哪一种菜肴最好吃一样，永远不会有一致的看法。每一个制琴师都会用某种特定的木材创造出具有独特音质的乐器。
木材的不同不会影响吉他的发音功能。事实上，好的制琴师可以用任何一种木头做出出色的吉他。
经历了无数的尝试和挫折，制琴师们发现在吉他面板上安装支撑梁可以增强面板的强度，同时又能减少它的重量。 各种各样结构的支撑梁控制了面板的震动。因此，安装支撑梁也是一件需要仔细拿捏分寸的工作：装得太多会减少吉他的震动，音量变小，装得太少吉他的强度又不够。如果粘得太紧，振幅减小，吉他的低音就很难显现出效果；粘得太松，吉他又会发出噪音。
过去的二十年中，在古典吉他界内出现了关于支撑梁结构的革新。激光全息相片显示，吉他面板各部分的震动频率是不一样的，这也导致了声波的相互抵消。许多现代制琴师为了更好得控制面板的振动，进行了各种各样关于支撑梁结构和面板厚度的实验。
最早的吉他使用的是梯形支撑梁，两侧使用加固横梁。没有加支撑梁的面板容易变形，这大概是出现这种支撑梁设计的原因之一。现在，梯形支撑梁的设计结构主要用在木吉他的背板上，因为这个地方承受的拉力没有面板承受的拉力大。现在，多数的制琴师都已经不在面板上使用梯形支撑梁的设计模式，像Marc Silber这样的制琴师仍然坚持这种“古老”的设计。梯形支撑梁不太受欢迎的另外一个原因可能就在于它普遍的应用于廉价的低档吉他上。其实，如果你想要一把像Leadbelly着名的Stella这样的12弦琴，或是希望你的琴有19世纪吉他的音质，那么梯形支撑梁就是最好的选择。
在18世纪末19世纪初，欧洲的制琴师（最早是在西班牙和法国）开始试着使用扇形支撑梁。通过这种从梯形设计到扇形设计的改变，制琴师们意识到有一部分支撑梁起着“音杆”的作用：这些支撑梁不仅仅把吉他连接在一起，还通过控制面板的震动影响音质。
Christian Frederick Martin最早的吉他使用的就是梯形支撑梁设计，在19世纪50年代他又对X形支撑梁进行了发展和完善。尽管关于“Martin到底是不是第一个发明X形面板支撑梁的人”的争论一直没有结果，但毫无疑问，X形支撑梁是在过去的150年中木吉他设计上最重要的改变。但是，Martin最初设计的X形支撑梁是为肠线吉他设计的；直到20世纪20年代，Martin才开始普遍生产钢弦吉他。不管X形支撑梁最初的设计理念是什么，它仍然是最流行的支撑梁结构（特别是在安装钢弦的吉他上）。
分子生物学教授和古典吉他爱好者Michael Kasha曾经就不同琴弦的频率对木吉他面板的影响作过一番科学研究。在与已故制琴师Richard Schneider和制弦师Steve Klein的密切合作下，Kasha设计出一种新的支撑梁结构。这种结构的支撑梁类似于一个扬声器，呈发散状。
Smallman设计的支撑梁结构呈网状，使用云杉和石墨制作，这样的面板结实重量也很轻。面板的边缘分别用碳素纤维加固使得整个面板连成一个整体，减少了杂音。
还有很多不同的支撑梁的结构，但是以上的几种是最常见的。大多数的制琴师会自行修改支撑梁的设计，以便把面板和背板更好的结合起来。如果面板的材料比较坚硬，可以把支撑梁安装的稍微轻一些，反之亦然。支撑梁应该与木材的特点和吉他的型号相匹配。有些制造商就用木质稀松一点的木材制作小吉他（这样可以加强低音），木质坚硬的木材用来做jumbo和dreadnought吉他（这样可以激发高音）。

I. 吉他侧板的材料是什么

如何区分箱琴中的
单板琴
面单琴
夹板琴？
下面是它们的特点。
单板琴背、底镶中线，面板镶五线或者贝壳。音孔木口花或者贝壳口花。
民谣镶指板音点，多用贝壳。
多用乌木指板，也有玫瑰木的。
背侧板材料有玫瑰木、枫木、沙比利、桃花芯等等。
桶内有侧板音梁。（面单琴与夹板琴没有）
音孔部位能够清晰地看见面板木纹。（竖纹）夹板琴则可以看见3层叠加的木皮。因为夹板就是3层木皮叠成。这是它们最明显的区别。
主意有的面单琴也有侧板梁，这是经销商在蒙骗消费者。购买时请要与销售商说清楚条款。别如发现有假后退还等等。一般厂家是不会这样做的，除非客户要求。
曾有人蒙骗一琴友，说一款黑色吉他是乌木面板。我这里提醒大家，世界上绝对没有乌木面板的吉他。乌木不适合做面板。
相信大家已经知道如何从吉他音孔木纹来区分单板与夹板的区别。单板为实木音孔有竖纹，特别是指板下比较清晰。夹板仔细看的话，可以清晰的看出是三层和板。
但是背侧板如何区分？说实话，作为专业的制作人士，对于某些冒充单板的夹板，有时候也很难分辨的清。
一般来说，单板琴里外都有贴、镶背中线。侧板有3-4条竖梁。前接头采用西班牙半月型连体结构接头。琴鼓内部做工精细，没有毛刺、胶水。有的甚至有喷哑光漆。注意，这些特点夹板琴很容易仿冒。
有一点是仿冒不了的。
那就是木纹。看琴外面与鼓内部的木纹是否一致。因为夹板里外两层木纹是不可能一致的。尤其在下面几种木材体现突出。
玫瑰木
斑马木
胡桃木
虎纹枫
但是在木纹不是很明显的沙比利、桃花芯、梨木、枫木等等木材里面，也是很难区分的。
这时候只能凭经验听声音了，单板琴声音方面要明显的超过面单琴与夹板琴。
还有琴弦、配件方面，全单琴肯定用的是顶级的配件。如果是做假仿冒，为了节约成本，在这方面肯定差很多。
全单琴一般没有缺角琴，也不装EQ电声。
好了，这样应该差不多了吧？
更多可以去我的空间看看。

J. 吉他木材及制作介绍

吉他木材及制作介绍

吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(民谣/指弹吉他，弗拉门戈吉他)、电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)和古典6弦琴(古典吉他)三种。那么，下面是我为大家分享吉他木材及制作介绍，欢迎大家阅读浏览。

椴木(Basswood)

椴木是一种重量较轻的中性木材，椴木的白木质部分通常颇大，呈奶白色，逐渐并入淡至棕红色的心材，有时会有较深的条纹。木材具有精细均匀纹理及模糊的直纹。椴木机械加工性良好，容易用手工工具加工，因此是一种上乘的雕刻材料。钉子、螺钉及胶水固定性能尚好。经砂磨、染色及抛光能获得良好的平滑表面。干燥尚算迅速，且变形小、老化程度低。干燥时收缩率颇大，但尺寸稳定性良好。音色上表现很稳定，有着相当温和的音色和较好的延音性，但颗粒感不强，主要用于电吉他的琴身材料，对拾音器的要求不高，适合各种音乐风格的拾音器，在中国主要生长于东北一带，其他主要生长地为美国东部，分布于北部各州及莱克州。被大量应用于吉他了制造业。有着价兼物美的好评。

枫木(Maple)

目前枫木的使用大致可区分为硬(northern hard 或hard rock maple)与软(western soft或bigleaf maple)这两种类型。硬的枫木由于密度高、易于上漆处理、声音明亮且有不错的持续性等原因，多用于制作琴颈。不过枫木的音色实在太亮, 所以你大概看不见以Maple用做琴身的吉他(木吉他除外)。大部份的用法是和其它的材料和并做琴身用。例如PRS及Gibson就常用桃花心木的琴身, 再加上枫木于表面。于是枫木就可以补桃花心木所缺的高频, 外加相当悦目的外表。软的枫木(如赤杨木alder)生长于美国华盛顿州，重量较轻，对琴弦震动的感应力不错，声音明亮，但不如硬枫木来得清脆;它的木头密度较低，比起用乌木(ebony)做的指板较能够吸收较多的音频，声音的表现与黑檀木(rosewood)相似，声音较为温和。事实上不论所谓的Flame Maple或是鸟眼枫木 (Brideye Maple), 其木纹和音色都没有直接的关联。

水冬瓜

别名鸡爪木，属桦木科，半常绿或落叶乔木，树高十五米左右，耐瘠，耐渍，固氨速生，生于向阳山林中或水边。此树皮呈灰色，树干直，生长快。木材黄褐色，纹理直，结构细。木材不易开裂变形，容易加工，切面光滑，有着木材特性，外表美观，有长条形点状纹理，木质较椴木要松软。音色表现较中频突出。却因为木材纤维结构的原因，毛孔较大，对油漆制作方面不好处理，吸油量大，琴体抛光后放置一段时间，对光观察后会发现，有很多木材纹理一样的油漆下陷现象。

梧桐木

一种超轻质的木材，在我们的多种民乐制作中作为主料使用。有很好的高音和中频音色，却和其他轻质木材不一样的是，它的低音极差。梧桐木现在还被少量的应用于古典吉他当中用来做面板，有着很大的音量和不错的音色。

水曲柳

落叶的乔木，主要分布于我国东北黑龙江的大兴安岭东部和小兴安岭、吉林的长白山等地，向西还分布到辽宁的千山、河北的燕山山脉，以及河南、山西、陕西和甘肃的局部地区。水曲柳的木质坚韧，木纹美观明显，边材黄白色，心材褐色微黄，锯刨加工后木材颜色略显浅金黄色。材质中硬，纹理通顺，花纹美丽，加工性能和油漆性能均好，耐水耐磨，变形较小。有着很好的高音及延续音。原木色抛光处理后非常漂亮，纹路清析可见。由于材质特性的原因，在吉他制造业中主要用于做贝斯的琴体。但在制造过程中要注意材料的开裂问题和木材拼板时不牢的问题。水曲柳是理想的表面用材，广泛用于制作各种家具、乐器、体育器具、车船、机械及特种建筑材料等。

(NATO)

一种类似于桃花心的木材，有着和桃花心木相近的木材颜色和纹理。较桃花心木要重，且材质略要脆一点，有着高，中，底音都较均衡的音频。主要用于做高档的电吉他琴体和琴颈，也被大量的用于做木吉他的琴颈材料和琴体材料。原木色琴体相当有质感，也有在制作当中做仿古擦色的，可以参考。

桤木( Alder)

因为桤木较轻(象一个Strat款的琴身重量大约是4磅)并且有丰富完美的声音特性，所以其经常被用来制造琴身部位。它紧密的纹理使得自身容易被处理进行表面抛光。桤木的天然色泽是有一点点的浅褐色或没有清晰的纹理线条。桤木成为Fender琴身部位的中流砥柱已经有许多年了。适合旭日形(Sunburst)或纯色(Solid color)的抛光处理。

桃花心木( Mahogany)

可以说是 Rosewood 的 Alternative 代替选择。其木纹相当好看, 唯缺乏紫檀的巨大共鸣效果。但由于它的音性还是非常有个性, 外加价钱便宜, 固而成为吉他常用的木料之一。桃花心木是一种较重的木料，一般一个Strat款的琴身平均都要5镑甚至更重[GIBSON的琴经常9镑10磅的，真的很沉]。桃花心木是一种具有精良的纹理和天然音乐特质的木料。音质是温暖且完美，音色温暖而富低频,有着非常好的延音特性。它独特的纹理使其易于抛光处理[想想GIBSON 琴身上那美妙的的花纹]，尽管对它进行清澈抛光看上去不太理想，但它却是特别适合于红色透明的抛光处理。

白杨木(Poplar)

这是另一种各大吉他厂商们普遍使用的标准化的琴身木料。由于它是灰色或绿色的，所以白杨木仅仅被用来进行纯色(就是单一不透明的)处理[如好多JACKSON的琴]。它的重量大约比桤木(前面讲到的Alder)重半镑(多出0.5镑)。音质上相似于桤木(Alder)。白杨木的也是紧密的纹理，易于抛光。

岑木

又名白蜡木,一般有两种岑木--北方硬岑木和沼泽岑木(南方的软岑木)。北方的硬岑木非常坚硬，沉重和高密度。一个Strat款的琴身通常最少要5磅重。它的高密度性为其带来明亮的音质和长久的延音特性，这些都使其更具有流行性。一般岑木是奶油色的，但有时会呈粉色到褐色。它的纹理毛孔是开阔形的所以要进行大量的抛光来使其细化。而沼泽岑木(南方软岑木)则是一种珍奇的木料。原因有很多。它是一种天生具有音乐性木料--提供了非常优良的明亮清澈和温暖厚实声音特点的有效平衡性。而且它还非常的轻，这一点成了主要区分于北方岑木的一大特点。一般的Strat款的琴身大约都在5磅以下。许多50年代的Fender都是用沼泽岑木制造的。它的颜色也是奶油色，纹理呈开阔形。

白蜡木(Ash)

白蜡木亦可分为硬(Northern Hard)及软(Southern Soft或称为Swamp Ash)这两款。硬的白蜡木相当的坚硬及沉重，由于密度的关系，它的声音相当的亮并且持久，虽然它的颜色是奶油色，但它在木心的部分会有粉红或棕色的颜色，它的气孔较大，上漆时需要较多的程序。软的白蜡木相当具有价值，50年代FENDER的琴多数使用这种木头，由于它重量较轻，所以可以很轻易地用重量来区别这两种白蜡木，它具有相当平衡的亮度及温和度的声响特性。

赤杨木(Alder)

Alder 大概是价位较低的木材之一, 但它却很多人喜爱的吉他木料。由于它重量较轻及声音饱满的缘故，赤杨木被广泛地运用在制作琴身，它紧密细小的气孔使得它们可以很容易地上漆处理，赤杨木的颜色有点近于淡棕褐色。Fender的琴大多使用此木材, 特别是 Stratocaster。至于音色, 你只要弹一把好的 Fender大概可知一二。当然如果你对Alder的印象不佳的话, 那是因为现在的厂商都随便挑便宜货;而那些高级手工琴又专挑漂亮的 Maple。这年头好的. Alder 却变成不上不下的情形, 实在有些可惜。与 Alder 齐名的大概推 Ash。原因亦是因为名厂 Fender 将其大量使用在 Telecaster的琴身制作。Ash 相当重,而有非常结实的低频。由于它不错的材质特性及低廉的价格，赤杨木在乐器的制作上相当普遍。

吉他制作木材简介

琴头、琴颈

琴颈的材料选择并不单一，同样呈示出一个发展变化的历程。19世纪的吉他大多数使用欧洲的枫木，20世纪开始逐渐过渡到中南美洲产的桃花芯木。

近年来中南美洲的桃花芯木被列为濒危物种，于是非洲的桃花芯木和另一种性能相近的产自南美或西班牙的红松木(Cedro)成为了接班人。

关于琴颈对声音的影响，使用电吉他的有经验的演奏者可能有着更多的发言权。他们明显地能发现枫木琴颈制作的吉他声音更明亮，而使用桃花芯木会使吉他更具木质的温暖。无论是桃花芯木还是红松木，它显然是一种硬木，——它也必须得是，因为它要和指板一起承受来自琴弦约70KG的拉力而不能变形;然而矛盾的事情也在这里，正因为它是这一端琴弦拉力直接作用的载体，它必须像面板一样对声音有良好的传导，它必需要有很好的弹性，才能形成良好的谐振。

琴颈的木头要判断合适与否并不简单。它们之间的柔韧度，密度和重量千差万别，吉他制作者制作的吉他类型和重量也是不一。总而言之，良好的谐振是唯一的目标，只有凭借细致入微的观察和积累经验，才能战胜这个难题。

指板

指板首选材料是乌木，也是一种来自非洲的硬木。指板使用乌木并作为这一吉他的部件单独存在并不是天生就有。在19世纪以前的吉他，指板与琴颈不分家，制作家直接在琴颈平面上开槽镶进品丝形成指板功能，并配予各种当时的装饰花纹(图例)。其有效区域也仅限于琴颈表面，并没有延伸到琴颈以下的面板范围。在奥地利吉他制作家斯塔弗(Johann Georg Staufer，1778~1853)与其他同时代的制作家的共同努力下，指板区域从琴颈往下一直延伸到音孔旁，并在12品的位置对准了琴颈和琴箱连接处。大约是从这个时候开始，制作家们发现了稳定性极佳的乌木非常适合充当指板的角色。于是它被刨成很薄的长条型，巧妙地安装在了琴颈表面，并一直延伸到了音孔，从此很好地保证了琴颈与音准的稳定(性能见American Lutherie 4)。由于乌木本身密度非常大，阻尼系数也大，指板对整体声音的影响是需要加以综合性的眼光来考虑的。比如一部音箱较小的吉他，或者琴身谐振不那么好的吉他，其声音更容易受到乌木的抑制。此时选择密度较低，阻尼系数也较低的玫瑰木会更为妥当。

面板

面板是共鸣板，它将琴弦振动的振幅扩大并向空间辐射声能。作为共鸣板本身，要求材料具备低阻尼，共振性能好并且有着规律的周期的特点。实际效果考证着我们的选择，这种材料必须尽可能地满足这些苛刻的条件。生长自欧洲的针叶类软木——白松，共振性很高，音色好，发音效果稳定，由于拥有这些诸多的先天优势，上百年来一直都是制作吉他面板的不二选择。直到20世纪60年代，在另一种生长自美洲的针叶类软木——红松的挑战下，地位终于被撼动了。时至今日红松在吉他上的应用已经非常的普遍，仿佛它天生如此。这种分庭抗礼举动，要追溯到19世纪60年代西班牙吉他制作家何塞拉米雷斯三世(José Ramírez III，1922–1995)首次对美洲红松这种木头的发现，并且获得众多吉他制作家广泛运用的实例。

背板、侧板

背板和侧板作为对面板的支持，通过稳定声学空间保证了声波的持续作用。这需要质地稳定，并能对面板某方面振动的不足进行补充的材料。属于硬木的阔叶树材玫瑰木凭借其自身的稳定性，宽广的频率响应范围，以及突出的音色个性脱颖而出，战胜了所有的对手。经过枫木—柏木—古巴桃花芯木历任的挑战，它作为首席接班人的身份是经过非常漫长的时间考验过的。无论是印度玫瑰木，马达加斯加玫瑰木，还是巴西玫瑰木，都成功赋予吉他高贵的声音，舒适稳定的，完整的音色和明确的个性，形成现代古典吉他的定义。

在1706年，法国巴黎的巴洛克吉他制作家让-巴蒂斯特(Jean-Baptiste Voboam，1658–1731以后)便已经使用极具异国情调的木头——Violet wood(又叫Kingwood，国王木，是玫瑰木的一种)，它非常薄，密度非常高。鉴于当时的情况，我们猜测制作家是为了装饰效果才选用的这种木头。然而在1878年，在安达卢西亚的吉他制作家Juan Pages使用巴西玫瑰木作为背板并被往后的西班牙吉他制作家所继承时，我们不得不开始认为，他可能就其声音效果而言已经取得了某方面被确定的经验。

随着时间的推移，这种木头被确定最好的选择。值得注意的是，制作家们尝试其他木头的热情却是丝毫不减。安东尼奥托雷斯(Antonio de Torres)在19世纪末频繁地尝试枫木，弗朗西斯科辛普利西奥(Francisco Simplicio，1874-1932)在生前的30年里一直偏爱古巴桃花心木，伊格纳西奥弗列塔(Ignacio Fleta)在1958年左右开发了焰纹枫木的使用。其他已经被尝试过的木头还有：紫心木(Purpleheart)，斯里兰卡缎木(Ceylon Satinwood)和古巴桃花心木(Cuban Mahogany)等等。