西班牙电影灵欲的乐章想讲什么

❶ 谁能帮忙介绍下苏菲玛索，尽量详细点，谢谢

1980年，14岁的苏菲·玛索出演了法国经典影片《初吻》。在影片《初吻》中，凭借独特地青春气息，成为令法国为之骄傲的“法兰西玫瑰"。
出生地：巴黎,法国（Gentilly Paris, France）
星座：天蝎座
父亲：卡车司机（Tuckdriver）

前夫: 安德列·左拉斯基Andrzej Zulawski（已友好分手）
儿子：Vincent
身高：173 厘米
体重：47 公斤
三围：B34-W24-H34
成名经历
苏菲·玛索1966年11月17日出生于法国巴黎，就读高中时因为寻找打工的机会，而被一家广告商看中，因此幸运地从七百名应征者当中脱颖而出，被选为【初吻】的女主角。这部描述少女怀春情怀的电影于1980年在法国上映，吸引了上百万观众，在其它欧洲国家以及日本及台湾上映时也是盛况空前，苏菲·玛索的少女魅力也因而风靡了全世界。两年之后，苏菲·玛索乘胜追击，又主演了续集【初吻2】，推出后依然轰动，并为她赢得一座凯撒奖。
16岁时，她与法国影帝哈德巴狄厄(Gerard Depardieu)及法国影后凯瑟琳丹妮芙合演【沙岗堡】，第二年又与杰哈德巴狄厄再度搭档合演【警察】。1984年，苏菲玛索和波兰导演安德列左拉斯基合作【狂野的爱】，为她的演艺生涯以及个人生活带来大转变，她从此摆脱玉女戏路的局限，也和左拉斯基成为现实生活中的亲密伴侣。
接下来的几年，苏菲玛索一直企图尝试更多不同类型的角色，作品包括【雪琳娘】、【来自巴黎的女孩】、【心动的感觉】、【情书战场】、【留住有情人】、【豪情玫瑰】等片，其中【我的夜晚比你的白天更美】、【蓝色乐章】以及最近的【情欲写真】。
1995年，苏菲玛索开始将演艺触角扩展到美国，在梅尔·吉布森的力邀之下，苏菲玛索在梅尔·吉布森自导自演的电影【勇敢的心】里饰演与苏格兰民族英雄威廉·华莱士发生一段情的法国公主。接着，她又在【安娜·卡列尼娜】担任女主角。之后，又接演了【Firelight】和【失去与得到】两部美国片。除此之外，她的近作有【仲夏夜之梦】。当然最受瞩目的还是她加入007系列影片【黑日危机】的演员阵容。
苏菲玛索在【黑日危机】的片中，我们看到的已经是一个全然成熟形象的苏菲玛索。除了演戏之外，苏菲玛索也尝试多方位发展，她所执导的短片【L’ Aube a l’ Envers】曾经获选参加1995年坎城影展的“一种注目”单元，而在1996年她也在法国出版了一本自己写的书《La Menteuse》。
苏菲玛索在影坛可以说是资历颇深的老演员了。说起她走上银幕的经历还是颇具戏剧色彩的。1982年，14岁的苏菲玛索就开始拍电影，在这之前她是在远离摄影棚现场和对电影完全陌生的环境下成长的。她一直住在巴黎市郊，而她的父亲是一个卡车司机。她在一次外出寻找工作时，从一个朋友处得知法国导演 Claude Pinoteau（克劳德·皮诺蒂奥）正在为他的一部电影《初吻》寻找一个新人，结果她竟一试成功。她的这部处女作推出后获得了巨大成功，该片在巴黎上映间，观众蜂拥而至，在欧洲各地亦所向披靡。不久《初吻》续集的推出，这部影片则为她获得了“凯撒最有希望女演员奖”，从此步入法国影坛。
成名后的她开始不仅仅满足于青春野少女之类的形象，尝试着其它性格角色，然而这一切并不是电影公司所需要的，他们不希望这棵摇钱树过早因转型而夭折。索菲玛索16岁时，她做出令全世界震惊的事：用壹百万法郎买回了与高蒙电影公司的合约。她说：“这样做当然使我不得不借钱，我没有那么多钱。可人们为了不让我与安德泽祖拉伍斯奇拍《偷情者》做了各种各样的事。这是暴力的、几乎是种族主义的。我属于高蒙电影公司，我是他们的小宠物，我不得不听从他们。但这使我无法忍受，可我又很害怕因为违约而进监狱。”也正因为如此，她独立的个性却使她成为法国一位最受欢迎和尊敬的女演员，并且走红于世界影坛。
八十年代末期与九十年代初期索菲玛索的成绩平平，近十年间只有一部《芳芳》(即留住有情人)表现出色，为了打开市场，她接下了好莱坞影片《勇敢的心》的邀请。《勇敢的心》是她饰演的第一个英文片角色，当问及为什么请苏菲玛索饰演女主角伊萨贝尔时，导演兼男主角梅尔·吉布森回答说：“因为她很漂亮，她是法国人而且她是个好的女演员。这个角色需要至少两种以上的因素。”一位给她拍过多次照片的摄影师称她是“最漂亮和最感性的女演员”。
苏菲.玛索对法国电影的批判性看法是：“美国电影造成如此大的威胁。在法国我们有许多冒充有个性的电影导演，而实际上他们脑子里没有一点新思想。”她有一位好莱坞的代理人，但却没有兴趣移居洛杉矶。
苏菲.玛索曾经参加以抗议在吉尔若德射杀鸽子和在普罗旺斯的斗牛游行。“我憎恨任何形式的暴力。对我来说，折磨公牛的斗牛士失去了他作为一个男人的尊严。任何人都应尊重生命，不能批准这种死亡游戏。”她曾经拥有过一个古老的农舍，但是在她的猫被猎人和他的狗捕杀以及她的11岁大的西班牙长耳猎犬被偷之后，她离开了那里。 她除了为动物谋福利之外，还是Arc-en-Ciel彩虹福利基金会的资助人，这是一个帮助患病的儿童实现梦想的组织。
1995年春，苏菲玛索执导了她的第一部影片。这部影片是以她在拍摄《勇敢的心》时写的电影剧本为基础的8分钟短片。这部短片受到戛纳电影节的充分认可。
1999年是苏菲玛索电影丰收的一年，首先是她的电影《心火》在全球发行，而她的另两部英语影片分别是与戴维.斯帕德主演的《失去与得到》以及和凯文.克莱恩、米雪尔.菲佛主演的《仲夏夜之梦》都获得较好的口碑。
1999年，由她参加的007系列影片第19集《危机世界》，这部电影在一个月的时间就突破一亿美元，并将有可能成为最卖座的007影片，而索菲玛索则再次让全世界影迷欣赏到迷人的外貌与精湛的演技。
此外，不得不提的是2001年的《卢浮魅影》，这部电影是利用了古代埃及法老王的超度，体现人对生命的渴望。从女主人翁祖母的去世到和男主人翁的相遇，无疑都体现了，人作为活着的灵魂，必须承担起对生死理解的超度。而苏菲玛索的演技再次让我们看到了这部惊悚电影背后对于生命的真谛.
作品年表
1.1980年 《初吻》(laboum)，又名《第一次接触》，饰薇克。
2.1982年 《初吻2》(laboum2)，又名《再一次接触》，饰薇克。
3.1984年 《萨卡纳要塞》(fortsaganne)，又名《沙岗堡》，饰马德莱娜。
4.1984年 《最后一次接触》(joyeusespues)，饰朱丽。
5.1985年 《狂野的爱》(lamourbraque)，又名《野恋》，饰玛丽。
6.1985年 《警察》(police)》，又名《末路刑警》，饰诺丽雅。
7.1986年 《堕入地狱》(descenteauxenfers)，饰劳拉。
8.1988年 《女学生》(ltudiante)，又名《心动的感觉》，饰瓦伦蒂娜。
9.1988年 《雪琳娘》(chouans!)，饰塞利纳。
10.1989年 《我的夜晚比你的白天更美丽》()，饰布朗什。
11.1990年 《来自巴黎的女孩》(pacificpalisades)，饰波娜戴特。
12.1991年 《情书战场》(poursacha)，饰劳拉。
13.1991年 《蓝色乐章》(lanotebleue)，饰索朗日。��
14.1993年 《芳芳》(fanfan)，又名《留住有情人》，饰芳芳。
15.1994年 《豪情玫瑰》(lafilleded’artagnan)，又名《达达尼昂的女儿》，饰爱卢瓦兹。
16.1995年 《勇敢的心》(braveheart)，饰伊莎贝拉王妃。
17.1995年 《云上的日子》(par-delàlesnuages)，饰女孩。�
18.1995年 《对我来说，拍电影就是生活》(makingafilmformeistolive)。
19.1996年 《安娜·卡列尼娜》(annakarenina)，又名《浮生一世情》，饰安娜·卡列尼娜。
20.1996年 《玛奇丝》(marquise)，又名《路易十四的情妇》，饰玛奇丝。
21.1996年 《心火》(firelight)，饰伊丽莎白。��
22.1999年 《失去与得到》(lost&found)，饰丽拉·杜布瓦。
23.1999年 《仲夏夜之梦》(amidsummernight’sdream)，饰希波丽妲。
24.1999年 《007之黑日危机》(the world is not enough)，饰艾丽卡·金。
25.2000年 《忠贞》(lafidélité)，又名《情欲写真》，饰克莱丽。
26.2001年 《卢浮魅影》(belphégor,lefantmelouvre)，饰丽莎。
27.2002年 《对我说爱》(parlez-moid’amour)，又名《当爱变成习惯》，自编自导。
28.2003年 《当阿历克斯遇到艾玛》(alex&emma)，又名《书中自有颜如玉》。
29.2003年 《我决定留下来》(jereste)，饰玛丽·多米尼加国。
30.2004年 《逃之夭夭》(anthonyzimmer)，饰吉雅拉。
31.2004年 《护士娜丽》(acesoir)，又名《晚上见》，饰娜丽。
32.2007年 《魅影追击》，分饰维多利亚和露丝。
33.2008年 《暗处的女人》
34.2008年 《幕后女英雄》，又名《超女特工》
个人小说
1996年，苏菲·玛索出版了自己的处女作小说《说谎的女人》。
成熟的邦女郎——苏菲·玛索
007系列里的苏菲·玛索扮演的不再是平时银幕上楚楚动人的角色了，而是挑起了奸角大梁。在苏菲·玛索那美丽的瞳孔里，透露出不同于一般的冰清玉洁，这让007不自觉地有保护她的冲动，却差一点死在其魅影诡计之下。或许这个有点坏的女人才是邦德的真正所爱，戏中在苏菲·玛索死时，007第一次滴下了眼泪。
随着电影市场激烈的竞争，007也不得不开始和知名女星展开合作。杨紫琼的加盟，不仅让007多了一个武功高强、美貌性感的搭档，也让世界见识了华人女星的耀眼风采，而后这位大牌女星苏菲·玛索也向全世界的观众展现了她冶艳成熟的一面。
歌曲
当时她因《初吻》一片而声名鹊起，并立刻有音乐制作人建议她试试唱歌。她在他人安排下和当时一位当红的男歌手合作了一首名为Dreaming Blue的歌曲，反响还不错。之后她便雄心勃勃的决定正式进军唱片界。唱片公司集合了当时非常强大的制作阵容为她发行了一张名为Certitued的专辑，希望能和她的影片一样大受欢迎，可惜苏菲并不是天生当歌手的料，这张唱片的成绩惨不忍睹.这张专辑共有九首歌.
1- Bérésina
2- Formose tripper
3- Vive la mariée Senôr 处女作《初吻》中经典镜头
4- L'hirondelle dans le sel
5- Barcelona
6- Petite Certitude
7- Ton corps, mon corps
8- Sibérie fait froid
9- Elle est re

❷ 介绍下里姆斯基 克萨科夫 的 天方夜谭

推荐讲解与试听：
http://www.hongen.com/art/gdyy/amqbl/ga41701.htm

《天方夜谭》又称《舍赫拉查达》交响组曲写于1888年，它取材于阿拉伯神话故事《一千零一夜》中个别的、互不相关的片段和画面。全曲共分四个乐章：第一乐章，描写海洋和勇敢的探险家辛伯达在海上与狂风巨浪搏斗的经历；第二乐章，叙述太子卡连德尔所经历的惊险故事；第三乐章，描写太子戛梅禄和公主白都伦的故事；第四乐章，描写巴格达的节日和辛伯达的航船触礁沉没的情景。初版乐谱上有简单的提示，再版时作者把各段的标题删去，以便让听众有充分的自由根据个人的想象去理解乐曲的内容。这部作品在和声与管弦乐彩的运用上有不少可以借鉴的地方。

《舍赫拉查达》：俄国作曲家里姆斯基一柯萨科夫的交响组曲Op．35（1888年作），是俄罗斯标题交响音乐的杰作之一，取材于《天方夜谭》中的故事。

此曲共分四个乐章：

第一乐章：海和辛巴达的航船；第二乐章：卡连德尔王子的幻想故事；第三乐章：王子和公主；第四乐章：巴格达的宴会和毁在青铜骑士礁上的航船。本课节选的是第一乐章。

第一乐章采用奏鸣曲式结构。

引子：e小调，是苏丹王主题，低沉而威严，由全部弦乐和单簧管、大管、长号、大号奏出。

接着是木管组和弦延续，之后，在竖琴的伴奏下，独奏小提琴奏出了主人公舍赫拉查达的主题——一个富有浓郁东方色彩的美妙旋律。

呈示部的主部主题（海的主题）在大提琴和中提琴同定音型的伴随下，展现了波浪滚滚的大海景象。

本乐章有两个副部主题，第一副部由长笛和木管呼应吹出，旋律流畅、节奏平稳，是水手辛巴达和他的小船的音乐主题。

第二副部来自舍赫拉查达的主题。

展开部描写辛巴达的航船与海上风暴的搏斗，音乐由呈示部的主题自由发展而成。再现部由两小节的引子引入，其主题是主部主题和副部主题的结合。

尾声是“海的主题”的变形，长笛和双簧管吹出，旋律抒情，音响低弱，暗示辛巴达的航船驶向远方……

附录一：
交响组曲:
交响组曲是交响乐队演奏的组曲.音乐的发展较丰富,复杂,每个乐章的结构也较大,已接近交响曲.交响组曲常常是标题性的内容并与一定的文学作品有关.典型的代表作为:<舍赫拉查达>.这首交响组曲用总的标题把各个乐章组合在一起,又将音乐的主导动机贯穿于各乐章,音乐主题的处理极其灵活.同一主题及其变形在不同乐章中表现了不同形象,动作和画面.然而作曲家并无描写具体故事情节的意图,作者希望听众所得到的印象”应该是一篇千奇百怪,变化突忽的神话所组成的东方故事”.而不仅仅只是四个连续奏出以共同主题为基础的乐章.其他着名的交响组曲还有格罗菲的<大峡谷>等.

附录二：
里姆斯基•柯萨科夫(1844~1908):
俄罗斯强力集团成员之一.12岁入彼得堡军士官学校学习,毕业后,航海三年.1871年在彼得堡音乐学院任教授,培养了许多作曲家,并在着书立说及社会活动等方面很有成绩,其作品富有鲜明的民族风格,他的旋律很富有特色,配器精彩,善于描写景物和刻画人物形象,被誉为”海的风景画家”.主要作品还有:<萨丹尔王的故事>,<萨特阔>等15部歌剧及<西班牙随想曲>,<金鸡>等交响音乐作品. 里姆斯基•柯萨科夫在理论方面的影响很大,<和声学实用教程>,<管弦乐法原理>等至今还作为世界上许多音乐院校的教科书.

❸ 高分~~帮我推荐几部电影

根据你说的这几部给你几个不是很大众的建议

落水狗Reservoir Dogs(1992)
和低俗小说一样昆丁的经典
故事发生在南加州某地，黑帮老大乔·卡伯特和他的儿子“好家伙”艾迪召集了六名强盗，准备到珠宝店抢劫一批天然钻石。这六个人彼此各不相识，甚至连对方的姓名都无从得知。乔为了保持机密，以颜色作为...

非常嫌疑犯The Usual Suspects(1995)
这部黑色惊险片在剧本结构上的突破性成就推翻了观众的惯性逻辑思维，欣赏本片时必须全神贯注于每一个细节才能在谜底揭晓时获得恍然大悟的乐趣。

失忆/纪念品 MEMENTO(2001)
正值新婚的谢尔比夫妇遭到了一名歹徒的袭击，凶犯残忍地杀害了莱昂纳多的妻子，莱昂纳多自己虽然从死亡线上挣扎了回来，却因为脑部的严重损伤而得了一种奇怪的“短期记忆丧失症”，从此他只...

魔鬼的脊梁The Devil's Backbone El espinazo del diablo
到处都没找到介绍，西班牙“恐怖片”，又名鬼童院，讲述西班牙内战期间几个孤儿院孩子和几个土匪的故事，很有看头

潘神的迷宫Laberinto del Fauno, El(2006)
合上部的风格有点相近，也是一部很不错的片片
1944年，第二次世界大战到了即将结束的时刻，包括西班牙在内的南欧国家已经在盟军的控制之下。不过饱受弗朗戈领导的叛军蹂躏多年的西班牙却仍然有不少地区还未平息战乱。
但是在西班牙北部纳瓦拉的山区，依然有一小伙叛军仍在顽强抵抗。与此同时，充满梦想的小女孩奥菲丽娅(伊凡娜·巴奎罗)和身体虚弱并且怀有身孕的母亲卡门(阿里亚德娜·吉尔)无奈之下跟随她的继父维达尔上尉(瑟奇·洛偑兹)一同搬到了纳瓦拉地区…

水果硬糖Hard Candy(2006)
女人看了解恨，男人看了心寒的片子，片中女猪脚太有才了，07新片juno中也有非凡表现。juno就不介绍了，拿大奖的片子
你是不是有上网泡mm，约女孩出来见面的习惯？我知道有一些无聊的人，他们在网上聊天的所有目的，就是网下见面；而见面的所有目的，无非是……

失踪宝贝Gone, Baby, Gone(2007)
虽说新片但一定要强调下，个人无敌喜欢，赞一个本阿弗莱克，第一次导片就很不错，它弟弟的演技也还行
波士顿的多尔切斯特是一个无情的街区。这是一个由冷漠和强大所定义的地方，在这里没有弱者的生存空间，而且即便你足够强大和冷漠，也同样还需要上天眷顾的好运才能在此处立足。冰冷的街道上到处散落着破碎的家庭，破碎的心，破碎的梦想…… 四岁的小女孩阿曼达·麦科克雷蒂就在这个街区失踪。警方展开了全面的调查却查不到任何的蛛丝马迹。绝望中，阿曼达的姨妈和伯父找到了私家侦探帕西克·肯奇(卡西·阿弗莱克饰演)和安吉·真纳罗(米歇尔·莫娜汉)。
帕西克和安吉对多尔切斯特街区十分熟悉，他们也知道阿曼达有一个瘾君子母亲。二人谨慎的接手了这个案子。随着调查的深入，他们发现自己手头的线索越来越深的把他们带入了多尔切斯特毒品交易、儿童诱拐等犯罪网络的核心，但仍旧没有找到关于失踪小女孩的任何音讯……

好家伙/盗亦有道Goodfellas(1990)
老马丁的经典之作，不看这部片可以说不用看黑帮片了
四海好家伙全片根据真人真事改编插述美国黑帮名亨利希尔在江湖上纵横三十多年的传奇遭遇，逼真地表现出黑道人物独特的生活型态和与众不同价值观。

赌城风云Casino
同上，不看此片终身遗憾
在有些人看来，赌博是一桩需要认真对待的事业，萨姆·“埃斯”·罗思坦就是抱着这样一个信念经营赌场的，结果是赌场生意兴隆，他自己也成为富四一方的大亨。自从他娶了妓女出身的金姬后，败象开始出现。黑社会老大派来保护罗思坦的尼基匪性不改，总干些触犯法律，被警方禁止踏足赌场；罗思于坦开除了一个不负责任的赌场工作人员，得罪了当地的官员；更糟糕的是金姬仍不忘旧情，给吃软饭的前任男友送钱，婚姻的裂痕使罗思坦心神不宁。尼基自不量力要当老板，昔日的合作伙伴磨擦加剧。最后，金姬携款潜逃被追捕，一切的一切到了结的时候…… 本片是殿堂级大师导演马田.史高西斯与其爱将罗拔.迪尼路第八度合作，揭开赌城鲜为人知的一面。

喜剧片方面我推荐你看看两杆大烟枪的三部曲，盖里奇的黑色幽默，也是经典
两杆大烟枪Lock, Stock and Two Smoking Barrels(1998)
坑蒙拐骗Snatch(2001)
左轮手枪(2005)
前两部必看

韩国电影也有不错的，不过恶搞的除了野蛮女友和色即是空我看过其他一概瞧不起
个人认为比较经典的
复仇三部曲
我要复仇
老男孩
亲切的金子
前两部也是黑色影片迷必看

说了许多不知楼主有兴趣否，有兴趣再说！

❹ 范海辛里面演德古拉演员的介绍

中文名： 理乍得·洛克斯伯格
英文名： Richard Roxburgh
正统的演艺学校出身，1986年毕业于澳洲戏剧学院，在澳洲他得过相当多的戏剧奖项，可以说是澳洲第一流的男演员。近来参与演出的作品，较为人所熟知的有【红磨坊】(这个知道)、【不可能的任务II】等等。

姓名：Richard Roxburgh
出生日期：1962.1.1
出生地：澳大利亚新南威尔士州奥尔伯里
头发：金色
眼睛：蓝色
身高：1.80
婚姻情况：2004年9月25日与silvia colloca结婚

简介：
richard出生在albury,他是6个兄弟姐妹中最小的一个。richard开始时并不打算从事演绎业，他的父亲是一个出色的会计，所以richard小时候想在银行业发展。成绩优异的他，就读于着名的澳洲国立大学，专修经济学。兼修在大洋洲着名的澳洲戏剧艺术学院（很多澳大利亚的好莱坞明星都是从那儿走出来的。）学习表演。他非常喜欢经济学，但在他走向成为一名银行家的路上时遇到了改变他一生的戏剧学习。
在戏剧学院学习时，他在不同的剧院磨练自己，从扮演了很多莎士比亚戏剧里的人物到王尔德 （Oscar Wilde） ，兰福德（Lanford Wilson），哈罗德（ Harold Pinter）的等等。丰富的戏剧表演经验，为他赢得了很多喝彩声。
就这样，他开始在扮演电视作品，1991年他在'dead to world'第一次扮演了电视角色。

他还曾经到过中国，拍摄过《天脉传奇》，里面那个大反派就是他了。

Romulus, My Father ------- (2007)

作为演员理乍得·洛克斯巴罗 Richard Roxburgh的电影作品(数量：39)心智相投 Like Minds ------- (2006)
Boffo! Tinseltown's Bombs and Blockbusters ------- (2006)
The Silence ------- (2006)
Blood Brothers: The Making of 'Blue Murder' ------- (2005)
Frágiles ------- (2005)
绝密飞行 Stealth ------- (2005)
范海辛/狙魔人/凡-海尔辛/凡赫辛/怪物猎人 Van Helsing ------- (2004)
Van Helsing: Behind the Screams ------- (2004)
Van Helsing ------- (2004)
Van Helsing: The Man and the Monsters ------- (2004)
The World of Van Helsing ------- (2004)
The 2003 Australian Film Institute Awards ------- (2003)
特别绅士联盟/非凡绅士联盟/神奇绅士联盟/绅士大联盟/天降奇兵 The League of Extraordinary Gentlemen ------- (2003)
The Road from Coorain ------- (2002)
The Hound of the Baskervilles ------- (2002)
天脉传奇 The Touch ------- (2002)
有理无理只爱你 The One and Only ------- (2002)
The Night Club of Your Dreams: The Making of 'Moulin Rouge' ------- (2001)
红磨坊/情陷花都/情陷红磨坊 Moulin Rouge! ------- (2001)
Blonde ------- (2001)
碟中谍2/不可能的任务2/职业特工队2 Mission: Impossible II ------- (2000)
最后的九月 The Last September ------- (1999)
钢琴家的灵欲乐章 Passion ------- (1999)
冬日之光 In the Winter Dark ------- (1998)
魔鬼不设防 A Little Bit of Soul ------- (1998)
旧欢如梦 Thank God He Met Lizzie ------- (1997)
奥斯卡与露辛达 Oscar and Lucinda ------- (1997)
The Last of the Ryans ------- (1997)
旅途歌手 Doing Time for Patsy Cline ------- (1997)
革命小子 Children of the Revolution ------- (1996)
梦影留声 Billy's Holiday ------- (1995)
Hayride to Hell ------- (1995)
Talk ------- (1994)
Halifax f.p: Lies of the Mind ------- (1994)
犯罪经纪人 CrimeBroker ------- (1993)
Tracks of Glory ------- (1992)
Dead to the World ------- (1991)
The Saint: Fear in Fun Park ------- (1989)
The Riddle of the Stinson ------- (1987)

❺ 谁知道一部关于从小生活在游轮上的钢琴手的外国电影

海上钢琴师

超级好看的，而且又有意义。你真有眼光哦。这是部名片来的。

资料如下：原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano（意大利文）

系列简介

意大利导演托纳托雷的三部作品——《天堂电影院》（又译星光伴我心），《海上钢琴师》（又译声光伴我飞），《西西里的美丽传说》（又译真爱伴我行），我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——“回到”。

三部曲都是经典中的经典。推荐你都看完

下面是影评。虽然不是自己写的，但是都写得很好
影片解析
[编辑本段]

关于电影

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。

整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。

从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……

除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔滋或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩，如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……

1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并借此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。

【海上钢琴师】：感伤的海上传奇
生于船，
长于船，
死于船，
这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。
大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。
孤独，自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的悲剧，
乐者，自从在丹尼的海葬听到音乐时就注定与音乐的一生纠缠，
传奇，自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的传奇，
他有个好长的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音乐是他对人生的感悟
他的一生是无根的，终生都在飘泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是音乐，他用率性而为的灵感，谱出最有情的音乐去解读人生。
他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，是一种超敏锐的洞察力，与灵歌之王雷·查尔斯不同，雷·查尔斯是用音乐来完成对生命的依托，而他却是用音乐去解读生活，感悟人生，虽然他们对音乐都有异乎常人的感悟力，但却有着不一样的执着，雷·查尔斯将一生都放在了音乐这个精神生活上，而对于1900来说，音乐就是他的语言。他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。
他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自已的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。
孤独的寂寞与他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执着就是对海的依恋，海是他的宿命。
周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。
“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。
在陆地上，他掌握不了自已的命运，他也无法操纵那幺多的选择，他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界，所以他选择了不变。船就是他保护自已，囚禁自已的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他去陆地的牢笼，真正是牢宠却是他的心，是一个在他的心中永远的家。对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格岂非宿命，决定人一生，性格就是宿命，而对于1900，他宿命的一生岂非正是他的性格所定。
他是纯粹的天才，他的个性是天才与幻想交融，他没有下船，他选择了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思议，但什幺是正常的？最起码，他选择了自已的路，为自已而活，而我们是不是还在为了一些遥不可及的所谓理想而奋斗，是不是还在为了压力、为了别人而活，对一些唾手可得的却没有珍惜，对这些身边的美好都没有触摸过。这岂非也同样不正常。
友情是世间赐予他的唯一的温暖
自从出现了光影的留念后，影片里就从来就不缺爱情，但偏偏这个海上钢琴师却没有这样的好运，对海的依恋，对选择的恐惧，使他错过唯一一次去爱的机会，他掰碎了那张记录了初恋的唱片，他也掰碎了那段没有结果的回忆。
还好，宿命在剥夺了他爱情的权力后，又给了他一段难得的友情。
这也是一个没有女主角的电影，影片就是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与胖子麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与音乐外的最重要的感情寄托，也正是由于这个老友的存在，我们才会觉得他这孤独的一生有了些许的温暖。
当胖子抱着唱机，播放着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找他时，随着影片的剪辑，胖子与柔情的音乐出现在了船上的一些旧地，这时与其说他的行为是寻找，倒不如说是缅怀，缅怀与1900一起走过的日子，缅怀对过去光影的留念。
你为什么晕船浪？这是两人多年后再次重逢的第一句话，这也是他们友情最开始的记忆。
胖子最终没有劝阻1900的最后决定，理解的面对他不归之路的选择，这是一种什幺深度的感情，换了是你，你会怎幺做，是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升化。当麦克斯默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时，1900叫住了他，给他讲了一个不好笑、但动人的笑话，我也发觉男人与男人之间的倾诉竟也感性、如此动人，也如此伤感，这时我有了一种莫名的悲伤，是一种孤独的伤感。
吸引你眼球的影片灵魂
整部影片的气氛都是由这个男人来营造的，从来没有看过蒂姆·罗思这样的儒雅，从来没有见过他这样的朴实，他的表演是那幺的不着痕迹，洗尽铅华、浑若天成，骄而不躁。
他赋予了1900最大的生命力，并不年轻帅气的他，用了富有童稚化的表演，将与红尘疏远的海上钢琴师的无世俗、轻松、自然、雍容的性格进行了最有力的诠释。他的眼神，亲密而疏远，清辙且忧伤。他将人物进行细节的刻画，用点托起了人物，“隐”而不发的霸气，悠然自得的优雅气质，却又略带童稚纯真。
在他的演绎下，这个海之子，就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童，却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色，这会是一个真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉静的欧州风格，非现在一些狂轰烂炸的好莱坞影片可比，虽然有几段因要带出剧情的而设置的回忆也稍嫌突兀与冗长，但这些并没有影响我对影片的喜爱。它虽有看似稍有荒诞的剧情，但演员出色的表演赋予了影片太多，将你带入了故事，让人完全忘了这是一出戏，只是一个关于奇迹的传说。 当他平静的抬头望向天空，那清辙直透入人心灵的眼神至今叫我难忘，看着他随着爆炸的像涅盘一样的维珍尼亚号号沉入了海底，留下的唯有心酸与感叹。
从来没有一部片子能带给我这样的感伤，我想把文字写的伤感，细腻一些，奈何我生硬的文笔无法达到。这部影片的原声音乐应该是最有价值，因为每一段流水般的音乐都记录着他一生中的故事，精彩却不矫情，平淡却又不失回味，而他的故事就像是这部片子的直译名《1900的传奇》一样，这是一个奇迹，是一个海上传奇，伤感的。

此曲只应天上有——观《海上钢琴师》
1900是一个被人遗弃在维吉尼亚号蒸气船上的孤儿，一位善良的黑人烧炉工收养了他。那天，正好是1900年元旦，于是烧炉工给孩子取名为1900。然而烧炉工在一次海上意外事件中丧生，只有8岁大的1900再度成为了孤儿。
1900无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外，他第一次见到了与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。从此，维吉尼亚号载着他用心灵演绎出的乐曲在欧美大陆间往返航行。
从未上过陆地的1900对红尘俗世深怀戒意。他说，陆地是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。他看不到陆地的尽头。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他仍然不能迈下舷梯。直到最后，唯一的好友迈克斯告诉他废船将要被炸毁，他也不愿离开，最后，从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。
看过《海上钢琴师》后，我有一种想要理解1900的冲动，那怕只是一点点。虽然隔着电视屏幕，隔着遥远的年代，隔着汪洋大海，所幸的是现代电子技术的发展使我们清晰的看到1900纯净得如同婴儿般的蓝眼睛。演员蒂姆·罗斯的精湛演绎使我确信，真的有那样一个没有亲人、没有户籍和国籍的天才钢琴师曾在海上飘泊过。人世间的诱惑，功名利碌，他都视若无睹。即使是爱情，或可曾让他魂牵梦萦，但就算那样，他也只让毕生之爱凝聚在瞬息：舷窗外移动的少女的倩影，破碎的唱片上梦幻般轻柔舒缓的乐曲，三等舱里胆怯忐忑的一个轻吻。此外，便是钢琴、游船和大海，还有浪涛中的平稳与宁静。八十八个琴键上创造的无限的、美妙的、自由自在的音乐，充实了他有限而单纯的生命。
1900是优雅的男人。丝纹不乱的深金头发，纤尘不染的衣帽领结，风度翩翩的举手投足，才华出众的自信风采，纯净脱俗的天使面容。他的钢琴前曾有多少美女为他倾情？他一定是沉浸于自己的音乐而无暇为琴音外的事物分心。
1900的生活单纯但不乏人性之美。与养父间短暂的亲情，与偶遇的少女瞬息即逝的爱情，以及陪伴他最长时间的迈克斯的友情，都曾滋润过1900孤寂落寞的心。1900是感情细致而深邃的男人，他的精神和才情都倾注在钢琴的八十八个琴键上。谁能理解他的心声，谁能读懂他忧郁而温柔的眼神，谁是他不离不弃的爱人？惟有流淌于他指间的动人乐符。
若与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如，他从未接触过钢琴和音乐，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出；他从未受过正统的教育，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言；甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命？
我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与音乐的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的音乐达到共鸣。
最后，当天上的一缕光线投射下来。1900仰起平静的脸，似乎在问上帝，天堂里有钢琴吗？
1900举起双手在空中虔诚的弹奏，轻盈悠扬的旋律流水般在寂静的空气里回旋。顷刻间，一声轰响，巨大的火花在海上开放——1900带着他尚未凑完的乐曲飞升至天堂。

精彩台词

“城市那么大，看不到尽头。在哪里 ? 我能看到吗 ? 就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗 ? 陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在也没有人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”

“键盘有始有终，你确切知道 88 个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对，而你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢 ? 那是上帝的键盘啊 ! ”

“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”

“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。”

“你把我推到舷梯上然后扔给我一架有百万琴键的钢琴，百万千万的没有尽头的琴键，那是事实，max，它们没有尽头。那键盘是无限延伸的。然而如果琴键是无限的，那么在那架琴上就没有你能弹奏的音乐，你坐错了地方，那是上帝的钢琴。”

“天啊！你……你看过那些街道吗？仅仅是街道，就有上千条！你下去该怎么办？你怎么选择其中一条来走？怎么选择“属于你自己的”一个女人，一栋房子，一块地，或者选择一道风景欣赏，选择一种方法死去。 ”

“那个世界好重，压在我身上。你甚至不知道它在哪里结束，你难道从来不为自己生活在无穷选择里而害怕得快崩溃掉吗？”

“我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经习惯这么生活。 ”

“陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过，而你是例外，max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。”

7.精彩花絮
[编辑本段]

·片中那位挑战1900，还大言不惭的说是他发明Jazz的那位仁兄在历史上确有其人，他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本来就是他的作品。在电影里饰演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父亲Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。据说是第一位在谱子上使用Jazz这个字眼的人。

·电影中的SS Virginian号在历史上确有其船，1904年出厂，1954年左右被废弃。它还与泰坦尼克号有关，据说沉船时SS Virginian号就在附近能接收到无线信号的地方。

·片中轮船的外观设计灵感来自于SS Lusitania号及其姐妹号SS Mauritania。1900弹钢琴的舞厅有着跟SS Mauritania号相似的圆形屋顶。

·最后在录音合成时采用的大部分实际音响出自钢琴家缔尤特布塔。

·虽然Tim Roth本来不会弹钢琴，但经过拍片前半年的魔鬼特训后应该是学会了。片子里对1900弹琴时手部的拍摄镜头充分说明了那是Tim Roth自己的手(他的手指不长)。要知道做到"形似"对初学者来说已经是很不容易了。

电影原声带

1.1990's Theme

2.The Legend of the Pianist

3.The crisis

4.The Crave

5.A Goodbye to Friends

6.Study For Three Hands

7.Playing Love

8.A Mozart Reincarnated

9.Child

10.1990's Madness

11.Danny's Blues

12.Second Crisis

13.Peacherine Rag

14.Noctume with No Moon

15.Before the End

16.Playing Love

17.I Can and Then

18.1900's Madness#2

19.Silent Goodbye

20.Ships and Snow

21. Tarantella in 3rd Class

22. Enring Movement

23. Police

24. Trailer

25. Thanks Danny

26. Magic Waltz

27. The Goodbye between 1900 and Max

28. Goodbye Duet

29. Portraits

30. Lost Boys Calling

❻ 宁静是哪个省的人

贵州省的

★演员宁静
姓名：宁镜
曾用名：宁静
出日期：公元1972年4月27日
生肖：鼠
出生地：贵州省
国籍：中国
身高：166cm
体重：53kg
血型：AB型
星座：金牛座
爱好：音乐、运动
人生格言：顺其自然
最喜爱吃的东西：辣椒
好朋友：一切谈得来的朋友.
愿望：创立一个以“宁静”命名的品牌
最喜爱的演员：罗伯特·德尼罗、克拉克·盖博、梅丽尔·斯特里普、莎朗·斯通、张瑞芳、斯琴高娃、刘晓庆
最崇拜的人：索菲亚·罗兰
喜爱的乐队：eagles
喜爱的化妆品：Nu skin、SKII
喜爱的颜色：黑、蓝、白、灰、军绿色.
最喜爱自己的电影作品：《阳光灿烂的日子》
最向往的地方：大自然
最常用的健身方法：快走、器械锻炼、仰卧起座
最喜欢的休闲方式：跳舞
最擅长的舞蹈：现代舞、拉丁舞、西班牙舞.
美容建议：每天必须喝8杯水以上，胡萝卜汁、苹果汁、橙汁。
[编辑本段]☆获奖经历
高中毕业后，进入贵州艺术专科学院完成了三年表演系 的大专课程。其后前往上海发展，在上海艺术专科学院修了一年时装表演课程。在广州时 代动画电影公司和悠悠动画公司任动画师时，在珠影客串演出了她的第一部电影《冰上情 火》，回上海后获导演庄红腾赏识，在《我很丑，可是我很温柔》中担任女主角，其后出 演了《炮打双灯》、《兰陵王》、《阳光灿烂的日子》等影片。《炮打双灯》在1994年西 班牙塞瓦斯蒂安电影节获最佳女演员奖。1996年被上海电影评论家协会及北京大学生电影节选为最佳女演员奖。1998年、1999年摘取中国电影百花奖、金鸡奖最佳女主角桂冠，2000年荣获西班牙圣赛巴斯蒂安国际电影节最佳女主角大奖。2005年 荣获中国电影百年百位优秀电影演员称号
[编辑本段]☆电影作品
2006年《爱情呼叫转移》
2005年《三岔口》 合作演员：郭富城 李心洁
2004年《借兵》
2002年《寻枪》 合作演员：姜文
2002年《惊涛骇浪》
2002年《天下无双》
1999年《黄河绝恋》 合作演员：保罗·克塞 王新军 李鸣
1997年《玫瑰天涯》
1997年《红河谷》 合作演员：邵兵
1996年《新上海滩》饰冯程程 合作演员：刘德华、张国荣
1996年《大辫子的诱惑》
1995年《兰陵王》
1995年《阳光灿烂的日子》
1995年《赢家》
1994年《奥菲斯小姐》
1994年《小娇妻历险记》
1993年《炮打双灯》
1993年《偷拍的录像带》
1992年《我很丑，可是我很温柔》
1990年《联手警探》
1990年《冰上情火》

]☆电视作品
《梦断紫禁城》 饰 青莲
《南越王》
《雪域迷城》
《鼓上蚤时迁》
《五女拜寿》
《月上江南》
1998年《上海之恋》
2000年《杨门女将》饰穆桂英
2001年《吕不韦传奇/乱世英雄吕不韦》饰 赵姬
2002年《孝庄秘史》 饰 大玉儿 （孝庄皇太后）
2002年《英雄》 饰 唐岚
2003年《曹操与蔡文姬》 饰 貂蝉
2003年《大马帮》 饰 果果
2003年《真相的背后》
2003年《六指琴魔》
2003年《大汉天子 II》饰 卫子夫
2003年《白银谷》
2003年《皇太子秘史》饰建宁公主
2004年《风流戏王》饰李香君
2004年《魂断楼兰》
2004年《傻小李元霸》饰萧美娘
2004年《梧桐相思雨》饰隆裕太后
2004年《马大帅2》
2005年《东归英雄》 饰 央金
2005年《魔界之龙珠》
2006年《鹿鼎记》 饰 陈圆圆

]☆配音作品
动画电影《宝莲灯》配嘎妹。

]☆宁静访谈录
一、彩色动画
宁静出世象幅黑色动画：文革年代，那时的产院并不安静，院子里楼道上连产房的走廊中，都贴满了大字报，马路上的高音喇叭不断传来响亮的口号声。就在这此起彼伏的嚣喧中，一个可爱的大眼睛女婴呱呱落地。父母并没因此而欢笑，母亲痛苦地呻吟，妇产医生被当作牛鬼蛇神正在院子里接受批斗，父亲在昏暗的产房踱步，被口号声搅得心烦意乱，天使般的女儿降临在动乱的岁月，是祸是福？是喜是忧？为了摆脱烦恼，为了得到安静，父母为生不逢时的女儿取名：宁静。
儿时的宁静尽力摆脱黑色的阴影，她胆小怕羞，尤其怕听电话，铃声一响她拎起话筒只喊了“喂”一声，就赶紧挂上；家里来了客人，她总是躲在房间里不敢出来。为此，父母经常带她外出作客，并邀一帮子男孩与她一起疯玩，以磨炼女儿的性格。17岁的宁静长成亭亭玉立的少女，展示在她面前的世界开始变得色彩斑烂；先是考入贵州美专学动画，后又考入贵州艺专学表演，艺术的养料滋润了这位老家湖南的湘妹子，由于她长得眉清目秀，体态楚楚动人，尤其那双水汪汪的大眼睛惹人喜爱。不少广告商把焦点对准了她，一时间她频频亮相众多的广告之中，名气骤升，收入也可观，但她不想成为昙花一现的“广告明星”，一心想在艺术事业上耕耘追求。她把目光瞄准了影视圈，那可是一片神奇的天地。还在当学生的她虽无奢望当明星，可也算个小影迷，学校隔壁正好是家电影院，下课铃一响她总是直奔那里，最爱看的片子是谢晋的《牧马人》《天云山传奇》，为“秀芝”的纯真爱情，为“冯晴岚”的坎坷人生不知流了多少泪，好几回梦里与“牧马人”一起驾车奔驶在茫茫草原上，又在天云山下与心上人促膝谈心……仿佛自己也成了一个把角色演得活灵活现的耀眼明星。于是，她只身离家来到广州闯荡，但人家并没有把她当作演员的料，而把她安排在一家动画公司画动画，别看动画与明星完全两码事，可就是这一步决定了宁静的人生走向，当明星的机缘正在悄悄在她身边降临。
宁静很爱画动画，因为她有美术功底，因为动画五彩缤纷，从她手中可以变幻出米老鼠、唐老鸭、白雪公主等许多神奇有趣的故事。你看，在她的画室里，四周墙上贴满她的最新作品西班牙动画片《三剑客》：滑稽变形的剑客形象，金光闪耀的皇家宫廷、漂亮端庄的贵族公主、金壁辉煌的假面舞会……组成了一个情趣盎然的彩色动画世界。一次画到得意时她情不自禁地面对彩色动画舞蹈起来，跳跃、旋转……突然一个亮相，她做了一个侠客的挥剑动作，想不到就这一刹那功夫，这个动作定格在一位珠影导演的视线中，这位导演刚路过画室，偶然瞅见宁静的动画亮相，居然就凭这点印象选定她在电影《冰上情火》中扮演一个角色。不为别的，就为这个角色是溜冰运动员，与“剑客”异曲同工，同时又是个业余美术爱好者，与宁静一拍即合。
命运真奇妙，如果宁静不画动画，如果宁静那天没做挥剑动作，如果宁静没与那位导演偶遇……她也许一辈子与电影无缘。
二、兰色牛仔
宁静拍了《冰上情火》，又拍了《检察官与女囚》、《魔舞》算是一只脚踏进了电影圈，演了几个配角儿。她不甘寂寞，难道就不能演主角？于是，她到电影发祥地上海求发展。报考上戏表演系没赶上，报考上戏时装模特儿表演班也行，只要与“表演”沾边儿。她身高1米67，离时模标准差丁点儿，但还是被破格录取，当然凭的是那匀称的形体、姣好的容貌还有那天生的表演潜质。
宁静一向对时装情有独钟。不仅是因为她父母做时装生意小有名气，而且她天生与时装有缘。小时候在自家的店里接受时装的熏陶，各种颜色、款式的时装她都要试穿，对着镜子自我欣赏一番，那付靓相总会招来大人的赞扬。长大了她对时装更痴迷，且听她考“上戏”时的一番独特见解；“女人爱时装就象男人爱抽烟，解闷消遣可以，千万别上瘾。所以，我不象有的女人着了魔似地翻行头，我迷恋时装主要是欣赏品味，有空自行设计、裁剪一套连衣裙什么的，穿上身去到街上亮相，真比与男朋友初次约会还高兴。”
考上了时装模特专业，宁静开始悉心研究时装：时装虽是日常生活中最常见的东西，作为学问研究却大有奥妙；一件时装从选料、设计到裁剪、缝纫，由于每个人的性格待征，职业爱好和美学趣味各不相同，因此要做出一件称心如意的时装非常不易。由于她从专业的眼光看时装，因而对时装的要求很挑剔，认为市场上流行的新潮时装，很少有自己满意的，不是颜色搭调不好就是尺寸不合身，不是料子不宜就是款式别扭，她对这些时装爱看不爱穿，要穿就自己动手做。那时，她还未成明星，空余的时间有的是，自己做衣服就成了她生活中的一大乐趣，从美学、色彩学到社会学，她都研究一番并用于时装的制作上。
宁静自做时装的确有一套。有一次学院举办一场规模不小的时装表演，那是她学习模特专业后的重要亮相。在五光十色的丁型舞台上，只见她身穿一套橙、绿相间的套裙，新颖别致，满溢青春气息，当场就引起轰动，不少外商表示订购意向，欲作最新流行装投放市场；有的服装师悄悄打听这套新潮裙的设计者是谁？当时她秘而不宣，事后才把秘密透露给同学，原来这套后来流行市场的“沙滩型抛裙”是她自己设计制作的，参考了法国时新款式，选用日本横贡缎，只花了几十元钱和一天一夜功夫，用手工一针一线缝纫而成，想不到取得了意外的效果。
时装中宁静偏爱牛仔，一则“高普登”牛仔广告中，她一身兰色牛仔，如海燕在浪花中飞翔，又如白云在兰天中飘拂，充分显示了一个少女的人体魅力。宁静被称作“兰色牛仔女”在圈内广为流传，想不到这一传再次给宁静以难得的机遇。上影导演庄红胜正为自己执导的新片物色女主演，偶然间打开电视正见宁静的“兰色牛仔”，他的眼睛一亮，七拐八弯打听到宁静的下落，一见面一试戏，就把这位“兰色牛仔”推上了《我丑，但是我很温柔》女主演的位置。一片定音，此片拍后她被召进上影成为一名职业演员，此后一连主演上影的新片《偷拍的录象带》、《奥菲斯小姐》，成了一名正待崛起的电影明星，她为自己在表演上的孜孜追求而祈祷，当然也为自己的运气而庆幸。“兰色牛仔”为她成为主角开了路，也成了她闯荡电影圈的敲门砖。有趣的是，她主演的这头三部电影，都发挥了时装的魅力，戏中角色变换了各种时装：黑长裙、兰牛仔、黄T恤、白西装……拍《奥菲斯小姐》时，导演鲍芝芳还亲自陪她上南京路、淮海路的名牌店选购时装，让她在戏中过足时装瘾。
三、红色旗袍
有了“兰色牛仔”的戏缘，宁静开始走红，一连主演《炮打双灯》、《阳光灿烂的日子》两部叫座又叫好的电影。《炮打双灯》由何平执导。她主演的春枝是个独特而富魅力的女性，作为富家的金枝玉叶，从小被当作少爷恩宠，尽管女扮男装仍掩不住春心萌动，她冲破森严家规和吃人的礼教，大胆地与一个画匠相爱，甚至发出”宁可不当东家，也要做一个女人“的呐喊，然而，个人的抗争被旧有的秩序击得粉碎，纯真的爱情不得不走向灭亡。宁静把这个悲剧角色演得丝丝入扣，演技上了一个台阶，片子公映一炮打响，鲜花与掌声向她袭来。岂知声誉的背后有多少艰幸？在与影迷的见面会上，宁静讲了两个生动的例子。在拍此片之前，她被何平召到北京，参与女主演的竞争，尽管她已对角色作了充分准备，可一路晕机一路呕吐，直到导演面前，她已一脸苍白浑身散了架似地瘫在靠椅上，强打精神准备谈戏谈角色。哪料导演压根儿对小品、台词没丁点兴趣，却象知心朋友似地与之闲聊，从美食小吃谈到美容时尚，从股市行情谈到海湾战争……而且边聊边拍录象，把宁静晕机后的窘态：失神的眼睛、呕吐的尬尴，半昏半睡的神情，一一用特写纪录在案。宁静心想这下砸锅了，正当她起身告辞时，何平却紧紧握住她的手，高兴地唤她一声“春枝！”祝贺她成为几十个“春枝”中的最佳人选。原来，导演需要的“春枝”正是那种变异情状和病态美，恰巧让宁静歪打正着。拍戏时受累更不用说，戏中宁静生平头一回身穿清未民初服装，时而旗袍长裙绣花鞋，一付倩女扮相、时而长袍马褂瓜皮帽，一派英俊小生模样，夏天拍冬天戏，她裹着皮帽皮袄皮靴子，暴晒在炎日下，手中捧个“汤婆子”还得演出瑟瑟发抖的寒冷相，此中苦味算得上是当明星的独特“享受”。
《阳光灿烂的日子》是宁静的成名作，此片使她在电影圈内真正“阳光灿烂”起来。导演姜文百里挑一选中她，之中也有一段趣闻。某日，晚上作了一个恶梦，梦境昏天黑地，自己仿佛坠入深渊，绝境处突然遇救，一位仙人长老把她托向云端，飘飘欲仙腾云驾雾间她听到笛声传来，且配诗一首：“夜来晨雾迷长空，路上行人不见踪，短笛一声清响处，东方才见日头红。”此梦一醒，是凶是吉？她如入迷雾。时隔不久，倒是喜讯传来，她怎么也没想到，姜文成了她梦中吹笛人，邀她出演《阳光灿烂的日子》的女主角。问其何故？姜文说是看了她的戏，看了她的照片，当即认定“女主角米兰就这种形象与感觉。”如此简单，宁静就与米兰搅在了一起。她说“米兰象我的姐妹，我对她不仅理解、熟悉，而且产生强烈的心灵共鸣，故而演起来特别轻松、惬意。”
此片爆响，宁静红遍半边天，在珠海电影节上姜文高度评价宁静：“她活灵活现表达了影片的构想，给人印象最深的是她那张富有表情的脸，说不清是什么意思，象是少年眼中的女孩子，挺神秘挺高不可攀的，同时又随时可以把它打碎，让人重新想象一番。因此，她是颗定时炸弹，到时候一定会在影坛上‘爆炸’。”
在《大辫子的诱惑》、《兰陵王》两部电影中，宁静开始与外国演员跨国拍档。前片以抒情散文诗手法叙述了满溢异国情调的现代灰姑娘故事，宁静在戏中饰演美丽淳朴的担水女阿玲，以东方少女那特有的大辫子魅力让一个葡萄牙小伙子爱得死去活来，刮起了一阵“大辫子”诱惑，难怪葡萄牙男主演里戛杜热情表示： “如果在中国遇上心爱的姑娘，为什么不可以象电影当中那样呢？”。拍《兰陵王》，宁静与来自美国的影星诺兰佐携手，由于语言不通，两人互教互学，一个教英语，一个教中文，外景地天天能听到女高音、男中音的“异国男女声二重唱”。拍戏时，他俩根据独特的兰陵文化，创造了一种别致的“兰陵语”，由宁静创意，诺兰佐头一个发出声音，象鸟叫，象狮吼，又象琴声……虽然谁也听不懂，可他们称之为远古年代才有的部落语言，靠演员间的感觉与意会，用眼睛传情，观众什么都明白了。
宁静红火，戏运亨通。可不？《新上海滩》又找上她。剧中人物以全新姿态呈现，刘德华演的丁力、张国荣演的许文强和宁静演的冯程程之间的三角戏变幻莫测，精采纷呈。为此，宁静定做了15套款式各异的旗袍，不断出现于十里洋场的南京路、爵士乐弥漫的夜总会、五光十色的“大世界”……然后，冯程程情迷黄浦江，宁静却腰折南京路。那正是在车墩外景地“南京路”拍“英雄救美女”一场戏，宁静穿上那件程程最喜爱的红色旗袍，坐的一辆黑色小车遇到黑帮袭击，丁力早已埋伏于此，一场拼死拼活的浑战，程程从车内飞出，丁力以迅雷不及掩耳之势紧抱程程救出重围，不料，就在滑出车门的一刹那，宁静突感腰部剧痛动弹不得，刘德华哪知宁静已骨折，一鼓作气拖了宁静就跑，痛得宁静呼天喊地，就这样，“英雄救美人”的场面拍成，宁静却因骨折被抬进了医院。伤筋动骨一百天，宁静养好伤，对这件红色旗袍格外珍惜，平时很少穿，只有在参加国际电影节等重要场合，她才予以亮相，好多外国朋友都赞她是“漂亮的旗袍，红色的宁静。”
四、绿色爱情
宁静功成名就，好多人劝她该当新娘了，她俏皮地说“新郎还在天上飞呢！”。其实，她自有想象中的丈夫：挺拔的个头，英俊的形象和较高的文化素养。有人按这标准猜测此君定是外国人，因为拍、《大辫子的诱惑》兰陵王》时，宁静与外国影星合作都有绯闻传出，之后又烟消云散。
不过，这种猜测还是被证实了。那是拍《红河谷》时，作女主演的宁静与男主演彼尔·克塞萌发了一场世界屋脊的爱情。他俩在戏里爱得缠缠绵绵，却被战争击得粉碎，他眼看着心上人在血淋淋的炮火中壮烈牺牲，酿成了一场惊天动地的悲剧。然而，他俩在戏外却成喜剧，真的喜结良缘。按导演冯小宁的话说“《红河谷》是连结他俩爱情的纽带”。片场主要在海拔5千米的西藏高原的绿色草原，那儿有湖有鸟有雪山，风景美极了。彼尔作为美国演员，做梦都不会想到赴中国最神秘的西藏拍片，他只晓得“这是个遥远的东方一个梦幻的古国。”，更不会想到与之配戏的是极具东方魅力的美女宁静。就在这片茫茫草原上，戏中的两人坠入爱河，在天湖畔的绿地翩翩起舞，柔美的乐曲伴和轻快的舞步，角色的心在渐渐靠拢，而两个演员的爱也在渐渐萌动。彼尔头一回来中国的高原，身体常感不适，宁静则因拍《新上海滩》骨折初愈，两人同“病”相怜，互相照顾，一个问寒问暖，一个送菜送药。两人演了不少对手戏，互教语言成了沟通感情的桥梁，天天在湖边草原用半生不熟的英语、汉语进行交流。彼尔讲述他的家乡故事，宁静戏说西藏的古老传说，感情就象红河谷的雪水滋润各自的心田。更有趣的是，彼尔常常借故到宁静房间里谈情说爱，借口是“说戏说词琢磨角色”。随着片子的戏越拍越精采，两人的爱也开始瓜熟蒂落，彼尔为了表白对宁静的爱慕之心，求爱的话一时说不出口，就天天象背台词般吟诵。终于，他鼓起勇气走进宁静的房间，来个“密室定情”，颇有绅士风度地向宁静倾吐：“我心仪东方姑娘已久，这次能来中国是上帝恩赐的良缘，我要珍惜这段绿色爱情，我已找到这个如天仙的姑娘，她就是你。”宁静听后感动得热泪盈眶，喃喃地承诺：“中国人讲究缘份，我俩相恋在世界屋脊，即是天赐良缘，你有情我有意，就能情投意合。”于是，一场绿色爱情象高山上的雪莲怒放。
“密室定情”后，《红河谷》一炮打响，宁静也赴美与彼尔举办婚礼。彼尔的家在美国北部拥有一个大牧场，父母听说儿媳是中国影星，笑得合不拢嘴，居然把宁静主演的电影全看了一遍，越看越喜欢这个未进门的儿媳。而宁静却有点“丑媳妇怕见公婆”的心态，彼尔安慰她“你是美女，哪能与丑沾上边。”鼓起勇气走进美国的家，宁静一声“爸、妈”，喊得公婆心里甜蜜蜜，赶紧起身双双拥抱漂亮的中国媳妇。
婚礼在情人节举行。新郎新娘步入神圣的教堂，象征“百年好合”的百合花从空中飘落，牧师为他们祝福，他俩交换结婚戒指，一对异国恋人终人成了一对美满夫妻。家安在洛杉矶的一套大公寓里，白天彼尔外出工作，宁静耽在家看看电视看看书，觉得有点无聊，后来有了宝贝儿子雷纳，家中充满了乐趣，宁静在儿子房里布置了几十个洋娃娃，神态各异，煞是好看，彼尔逗乐说，他们要生六个胖娃娃，三个儿子三个女儿，成双成对，宁静嗔怪说“在中国只能生一个”，彼尔却做个鬼脸：“在美国是允许的噢。”
过了两年相夫教子的生活，宁静又不甘寂寞起来，因为她毕竟是个红得发紫的演员，她做梦都想演戏。幸运之神又向她招手，这回是冯小宁为宁静、彼尔度身定做的电影《黄河绝恋》，彼尔演美国飞行员，宁静演八路军卫生员，二人在抗日的战火中奏响绝恋的乐章。彼尔调皮地说：“《红河谷》中我演侵略者，这回我改邪归正，演帮助中国抗日的好人，在戏中又爱上你，看来我俩的姻缘是命中注定。”《黄河绝恋》成了这对异国夫妻的艺术结晶，也是献给祖国五十大庆的献礼片。
最近，宁静又与张铁林搭档主演电视连续剧《乱世英雄吕不韦》，讲述战国年代一段离奇又浪漫的爱情故事，这是宁静头一回拍历史剧，必有好戏可看。有人问她当了美国媳妇，为何不到好莱坞发展？她毫不犹豫地回答：我的家虽在美国，但我的事业的根在中国，我的影迷也在中国。（上海电影制片厂一级编剧：吴本务）

❼ 05-08你觉得最经典的电影，介绍一哈。

黄金罗盘
片名：The Golden Compass

译名：黑暗物质：黄金罗盘/黑暗物质三部曲之金罗盘

导演：克里斯·韦茨Chris Weitz

主演：妮可·基德曼Nicole Kidman

类型：动作/奇幻/惊悚/剧情/冒险

片长：113分钟

和大多数魔幻题材作品一样，本片跳出了现实世界的架构，用天马行空的想象力搭建了一个全新的魔幻世界
观。这样做的好处当然是让影片看上去更合逻辑，因为整个大背景都给你换了，还能怕出什么纰漏？这无异于一种集裁判和选手于一身的流氓参赛模式。另外这样做也更能引人入胜。对于大体系的题材来说新兴的魔力世界观更是同题材多边产品(游戏、漫画等)的开发基础。不过麻烦的是对于观众来说要想畅通无阻的欣赏影片都得有点预备知识。所以在具体介绍剧情之前笔者还是先简单提几句整个影片的魔幻世界观。

魔幻片的世界观总的说来就是——“一切皆有可能”，这样的介绍似乎颇为找打，但其实万变不离其宗，概括了，就这一句。具体说来，当然每部影片都有它各自的不同。而本片的独特之处主要有两点：

一、与现实世界平行的魔幻空间。这点和《哈利·波特》颇为相象，都是以现实的世界为基础进行进一步的虚构。不同的是现实世界在《哈利·波特》中通过火车站与魔法世界连接着，而本片中现实的元素只是在地理、地名及人情风物上有所体现。

二、灵魂宿主。这是本片尤为重要的一个概念。在《黑暗物质》的世界体系中，每个人的灵魂和躯体是分开的——灵魂具体现形为一种小动物陪伴在人的身边。每个人因其性格、心志、秉性的不同而拥有着不同的宿主动物。对于小孩子来说，宿主动物也许会随着成长而不断改变，当他们逐渐成年，宿主动物也就会随之慢慢定型。

了解了故事背景，下面就进入剧情。

劳拉是个居住在乔丹大学的小女生，和一群高深的学者居住在一起并没有抹杀她好奇和活泼的天性。劳拉每天不停穿梭于大街小巷，和各色人物谈天说地。不过命中注定她并不是一个平凡的市井女孩，与生俱来的使命旅程终于在她一次偶然偷听后开启了。资深学者所说的存在于Artic平原的奇妙黑暗物质引起了劳拉极大的兴趣，她决定一探究竟，于是冒险的征程就此开始……

❽ 14岁的儿童比较适合看什么名着或小说

《呼啸山庄》 艾米莉·勃朗特
小说描写吉卜赛弃儿希斯克列夫被山庄老主人收养后，因受辱和恋爱不遂，外出致富，回来后对与其女友嘉瑟琳结婚的地主林顿及其子女进行报复的故事。全篇充满强烈的反压迫、争幸福的斗争精神，又始终笼罩着离奇、紧张的浪漫气氛。它开始曾被人看做是年青女作家脱离现实的天真幻想，但结合其所描写地区激烈的阶级斗争和英国的社会现象，它不久便被评论界高度肯定，并受到读者的热烈欢迎。

《荆棘鸟》 考琳 ·麦卡洛
年富力强的神父一心向往罗马教廷的权力，但他却爱上了牧主克利里的女儿、美艳绝伦的少女梅吉，内心处于权力与爱情的深刻的矛盾之中，从而引发出一连串感人至深的故事。以两位主人公为中心，展开了克利里家族十余名成员各自的人生悲欢离合；尤其是小说的时间跨度恰好横越了二次大战，因而两代人之间截然不同的人生观所产生的冲突，更是引人注目。
这部小说情节曲折生动，结构严密精巧，文笔清新婉丽。在描写荒蛮广漠的澳大利业风光时，颇有苍凉悲壮之美，而作为一位女作家。对女人爱情心态的探索，又十分细腻感人，故本书有澳大利亚的《飘》之誉。本书1977年在美国出版后，印数超过了800万册，与《教父》、《爱情故事》、《穷人、富人》、《洪堡的礼物》等作品一起，被《时代》杂志列为十大现代经典作品。

《飘》玛格丽特•米切尔
魅力四射、倾倒众生、传奇女子郝思嘉在美国南北战争期间，面对不幸坚强生活，从一个受人仰慕的庄园娇小姐到自食其力的女商人。虽执着的爱着一个人，却又三嫁他人，仍无法得到梦想的爱情，糊涂的她发现今生至爱时，爱又离她而去……

《绞刑架下的报告》 伏契克
捷克作家、文艺评论家。生于工人家庭，在俄国十月革命鼓舞下投身革命活动，18岁加入前捷克斯洛伐 克共产党，曾任党刊《创造》和《红色权利报》的编辑。1942年被捕，1943年9月8日被希特勒匪徒杀害。他写过不少歌颂前苏联社会主义建设的散文、有关矿工斗争的报道和马克思主义的文学批评论文，最着名的是 在狱中写成的长篇特写《绞刑架下的报告》（1945）。它揭露了法西斯匪徒对革命者的残酷迫害，描述了狱 中难友们的坚贞不屈与团结斗争，在即将被送上绞刑架时，作者仍豪迈地宣称：“我们为了欢乐而生，为了欢乐而死？！”其临终遗言“人们，我是爱你们的！你们可安否惕啊！”已成为革命者的箴言。作品表现了 无产阶级革命者的大无畏英雄气概，具有震撼人心的艺术力量，出版后己被译成包括中文在内的80多种文字。

《汤姆叔叔的小屋》，又译作《黑奴吁天录》和《汤姆大伯的小屋》，作者是美国
女作家比彻·斯托夫人（1811—1896）。比彻·斯托出生在一个牧师家庭，曾经做过教
师。她在辛辛拉提市住了18年，与南部蓄奴的村镇仅一河之隔，这使她有机会接触到一
些逃亡的黑奴。奴隶们的悲惨遭遇引起了她深深的同情。她本人也去过南方，亲自了解
了那里的情况，《汤姆叔叔的小屋》便是在这样的背景下写出来的。此书于1852年首次
在《民族时代》刊物上连载，立即引起了强烈的反响，受到了人们无与伦比的欢迎，仅
第一年就在国内印了100多版，销了30多万册，后来被译为20多种文字在世界各地出版。
评论界认为本书在启发民众的反奴隶制情绪上起了重大作用，被视为美国内战的起因之
一。林肯总统后来接见斯托夫人时戏谑地称她是“写了一本书，酿成了一场大战的小妇
人”，这一句玩笑话充分反映了《汤姆叔叔的小屋》这部长篇小说的巨大影响。
故事从一个奴隶主与一个奴隶贩子的讨价还价中开始。
美国肯塔基州的奴隶主谢尔比在股票市场上投机失败，为了还债，决定把两个奴隶
卖掉。一个是汤姆，他是在谢尔比的种植场出生的，童年时就当伺候主人的小家权，颇
得主人欢心，成年后当上了家奴总管，忠心耿耿，全身心维护主人利益。另一个要卖掉
的奴隶是黑白混血种女奴伊丽莎的儿子哈利，伊丽莎不是一个俯首贴耳死心塌地听主人
摆布的奴隶，当她偶然听到主人要卖掉汤姆和自己的儿子哈利后，就连夜带着儿子在奴
隶贩子的追捕下跳下浮冰密布的俄亥俄河，逃到自由州，再往加拿大逃奔。她丈夫乔治
·哈里斯是附近种植场地奴隶，也伺机逃跑，与妻子汇合，带着孩子，历经艰险，终于
在废奴派组织的帮助下，成功地抵达加拿大。
汤姆却是另一种遭遇。他知道并支持伊丽莎逃走，但是他自己没有逃跑。由于他从
小就被奴隶主灌输敬畏上帝、逆来顺受、忠顺于主人这类的基督教说教，对主人要卖他
抵债，也没有怨言，甘愿听从主人摆布。他被转卖到新奥尔良，成了奴隶贩子海利的奴
隶。在一次溺水事故中，汤姆救了一个奴隶主的小女儿伊娃的命，孩子的父亲圣·克莱
从海利手中将汤姆买过来。当了家仆，为主人家赶马车。汤姆和小女孩建立了感情。不
久小女孩突然病死，圣·克莱根据小女儿生前愿望，决定将汤姆和其他黑奴解放。可是
当还没有来得及办妥解放的法律手续时，圣·克莱在一次意外事故中被人杀死。圣·克
莱的妻子没有解放汤姆和其他黑奴，而是将他们送到黑奴拍卖市场。从此，汤姆落到了
一个极端凶残的“红河”种植场奴隶主莱格利手中。莱格利把黑奴当作“会说话的牲
口”，任意鞭打，横加私刑。汤姆忍受着这非人的折磨，仍然没有想到要为自己找一条
生路，而是默默地奉行着做一个正直人的原则。这个种植场的两个女奴为了求生，决定
逃跑，她们躲藏起来。莱格利怀疑汤姆帮助她们逃走，把汤姆捆绑起来，鞭打得皮开肉
绽，死去活来。但是汤姆最后表现出了他对奴隶主的反抗，什么都没有说。在汤姆奄奄
一息的时候，他过去的主人、第一次卖掉他的奴隶主谢尔比的儿子乔治·谢尔比赶来赎
买汤姆，因为汤姆是小谢尔比儿时的仆人和玩伴，但是汤姆已经无法领受他过去的小主
人的迟来的援手，遍体鳞伤地离开了人世。乔治·谢尔比狠狠地一拳把莱格利打翻在地。
就地埋葬了汤姆。回到家乡肯塔基后，小谢尔比就以汤姆大叔的名义解放了他名下的所
有黑奴，并对他们说：“你们每次看见汤姆大叔的小屋，就应该联想起你们的自由。”
《汤姆叔叔的小屋》既描写了不同表现和性格的黑奴，也描写了不同类型的奴隶主
嘴脸。它着力刻画了接受奴隶主灌输的基督教精神、逆来顺受型的黑奴汤姆；也塑造了
不甘心让奴隶主决定自己生死的具有反抗精神的黑奴，如伊丽莎和她的丈夫乔治·哈里
斯。同时，也揭示了各种类型的奴隶主的内心世界和奴隶主不完全相同的表现。这本书
通过对汤姆和乔治·哈里斯夫妇这两种不同性格黑奴的描述，告诉读者：逆来顺受、听
从奴隶主摆布的汤姆难逃死亡的命运，而敢于反抗敢于斗争的乔治夫妇得到了新生。因
此，《汤姆叔叔的小屋》对社会发展起到了积极作用，特别是对美国废奴运动和美国内
战中以林肯为代表的正义一方获得胜利，产生了巨大的作用。作为一本文学作品，美国
着名诗人亨利·朗费罗说它是“文学史上最伟大的胜利”。

《高老头》 [法]巴尔扎克
巴尔扎克的创作是十九世纪法国现实主义的顶峰，他的小说分三大类即风俗研究、哲理研究和分析研究，本篇是早期的杰作，要描写的是私人生活，写主人公靠粮食买卖起家，养大女儿反而被女儿遗弃，在痛苦中死去，反映了资本主义社会金钱支配一切的规律

《邦斯舅舅》 [法]巴尔扎克
这篇小说塑造了一个放高利贷的守财奴形象，这一形象概括了私有心理的最令人作呕的特点。主人公曾经是一个有热情，有抱负的人，但饱经沧桑后却总结出一条无耻的信条：金钱就是一切。金钱的腐蚀作用使它自己的主人也沦为了奴隶。
《幻灭》 [法]巴尔扎克 )
金钱不只毁灭人类最美好的感情，腐蚀青年人天真的灵魂，巴尔扎克通过本篇小说，表现了资产阶级社会中人才是怎样被毁灭的，文学、艺术怎样变成进行无耻交易的对象的。巴尔扎克回到了巴黎求功名的青年人的命运的主题，创造了一个典型的形象。
《交际花盛衰记》 [法]巴尔扎克 )
这又是巴尔扎克讽刺小说中的一篇着作。叙述风尘女艾丝苔与青年诗人吕西安秘密相爱，在一次假面舞会上，她被人认出，便想以自杀掩盖自己的身世。扮成西班牙教士的越狱苦役犯伏脱冷救了她，将她控制在自己手中。伏脱冷也因救过吕西安的命而成为吕西安的主宰，并企图通过他向统治者报仇。为了有足够的钱扶持吕西安进入统治阶层，他逼迫艾丝苔重操旧业，充当金融家纽沁根的情妇。艾丝苔含恨自杀。吕西安和伏脱冷受牵连而被捕入狱。不久，吕西安也在狱中自尽，伏脱冷在精神上受到巨大打击。他在狱中与当权人物作了一番激烈搏斗后，终于归顺官府，当了巴黎警察局保安处处长.作者通过介绍一个交际花由盛而衰的过程，刻划了她耳边一个个上层人物的丑恶的嘴脸。当她发达时，人人巴不得喊她奶奶，当她衰落`,悲惨地离开时没有一个人表示同情，作者批判了社会上赤裸裸的肉欲关系。

《巴黎圣母院》 [法]雨果 ）
《巴黎圣母院》（1831）是雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉尔达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。
他描绘了中世纪，再现了十五世纪巴黎的生活。他善于把事实和想象，叙述和描写巧妙地结合起来，为纯朴善良的敲钟人和吉普赛女郎、邪恶狡诈的教士和队长都安排了毁灭的结局。本小说也让雨果声名远扬。

《笑面人》 [法]雨果 ）
《笑面人》是雨果的又一部浪漫主义杰作。小说主人公格温普兰是一个爵士的后代，从小就被卖给儿童贩子，成为宫廷阴谋的牺牲品。他落到儿童贩子之手以后，被迫动过毁容手术，脸孔因此始终像在怪笑一样。后来，他被好心的流浪人于苏斯所收养。从此，他就跟着于苏斯到处卖艺。格温普兰在见到于苏斯之前，还在雪地上救过盲姑娘蒂。他们几个人四海飘泊，受尽贫穷与不幸的折磨，但是他们并没有向环境屈服，他们彼此之间充满着诚挚的感情。在颠沛流浪生活中格温普兰和盲姑娘蒂之间也渐渐产生了爱情。后来格温普兰有机会重新获得爵士的头衔，他却厌恶贵族生活，在议会痛斥了贵族罪行后，回到自己的同伴那里。这时蒂已经病得奄奄一息，终于去世，格温普兰悲痛万分，结果投海自杀。格温普兰的脸是丑的，但是他的内心却无比美丽。

《三剑客》 [法]大仲马 ）
大仲马最优秀最着名的历史小说。描写路易十三时代，三个剑客，波尔托斯、阿托斯和队拉密斯帮助主人公达达尼昂追求爱情与复仇的故事。小说特色是人物形象生动，情节动人，妙趣横生。
《基督山伯爵》 [法] 大仲马 下载(1096k)
《基督山伯爵》大仲马的主要作品之一，发表于1844年。描述了水手邓蒂斯（基督山）报恩复仇的故事。他遭人陷害被打入死牢，侥幸越狱后，化名基督山伯爵，凭借难友提供的大量财宝，报答了一直照顾他父亲的恩人，惩罚了三个曾经陷害他、现已成为7月王朝统治集团要元的仇人。小说扶正除恶，具有鲜明的亲拿破仑的政治倾向。情节曲折，富有传奇色彩，具有很强的艺术魅力。

《红与黑》 [法]司汤达 ）
法国作家司汤达的代表作，副标题是《1830年纪事》。小说描写19世纪20年代查理十世统治后期的社会生活，揭露复辟王朝错综复杂的社会矛盾。反复避是作品的基本主题。主人公于连是法国王政复辟时期小资产阶级个人奋斗者的典型形象。小说的线索是，于连与市长夫人及贵族小姐的爱情故事。作者通过爱情世界即揭露了上流社会腐败、伪善的社会风气，又揭示了于连时而反抗时而妥协的矛盾性格。最后于连被送上断头台，说明复辟王朝容不得一个平民青年。小说对现实生活栩栩如生的描绘和典型环境中典型人物的塑造是其在艺术上的最重要的成就，也揭示了人物的心理活动。

《约翰·克里斯朵夫》 [法] 罗曼·罗兰 )
这部巨着共10卷，以主人公约翰·克利斯朵夫的生平为主线，描述了这位音乐天才的成长、奋斗和终告失败。 通过约翰克利斯朵夫的一生，我们能够充分地感受到道德的力量，即宽厚、仁慈和友爱的力量。整部作品人物刻画细致，充满激情，充满乐感，且细腻而出色的心理描写读来情真意切，让人充分体会到一种心灵与心灵的共鸣。 被高尔基称为“长篇叙事诗”，被誉为20世纪最伟大的小说。全书犹如一部庞大的交响乐。每卷都是一个有着不同乐思、情绪和节奏的乐章。由《约翰·克利斯朵夫》始，罗曼·罗兰开创了一种独特的小说风格。该巨着获得1913年法兰西学士院文学奖，1915年获该年度诺贝尔文学奖 .

《红字》 [美〕霍桑 ）
19世纪美国浪漫主义作家霍桑的长篇小说。创作于1851年。小说描写女主人公海丝特·白兰被牧师丁梅斯代尔诱骗怀孕。被判终生佩带象征耻辱的红色的A字（Altery：通奸女犯）在受尽屈辱的处境中，海丝特孤苦顽强地生活着，全仗刺绣为生。海丝特这种忍辱负重、不屈不挠的精神，使丁梅斯代尔大为感动，也大受刺激，不久他便心力交瘁地病倒了。而获释归来，一直在暗中侦察底细的海丝特的丈夫罗杰·奇林渥斯医生，在给丁梅斯代尔治病中，已基本了解到了真情，并欲置丁梅斯代尔于死地。为了逃脱，海丝特跟丁梅斯代尔议定在新市长就职那天，带上孩于一同乘船到“看不到白人足迹”的地方去。但此事也被奇林渥斯识破，逃脱不成。于是，丁梅斯代尔在新市长就职那天，携海丝特和珠儿走上示众台，当丛宣布了自己诱骗海丝特的事实，并死在海丝特怀抱中。海丝特也从此得到了解放，带着珠儿远走他方。海丝特用自己的“崇高的道德和助人精神”，把耻辱的红字变成了道德与光荣的象征，直到老死。 小说以两百多年前的殖民地时代的美洲为题材，但揭露的却是19世纪资本主义发展时代美国社会法典的残酷、宗教的欺骗和道德的虚伪。 小说惯用象征手法，人物、情节和语言都颇具主观想象色彩，在描写中又常把人的心理活动和直觉放在首位。因此，它不仅是美国浪漫主义小说的代表作，同时也被称作是美国心理分析小说的开创篇。

《嘉莉妹妹》 〔美〕西奥图·德莱塞 ）
《嘉莉妹妹》是美国着名小说家西奥多·德莱赛的力作，它描写一个天真纯洁的少女从小镇来到大城市谋生的故事。小说围绕嘉莉和她的两个情人之间的瓜葛，再现了19世纪末美国城市生活的广阔画面，其生活的广度和深度可与巴尔扎克笔下的巴黎相媲美。

《老人与海》 〔美〕海明威 ）
写一个孤独的老人单身出海捕鱼，与大鱼周旋，将它捕获结果又被大鲨鱼吃掉猎物，单身上岸的惊险故事。歌颂了人面对失败仍顽强拼搏，绝不屈服的意志。海明威因此获普利策奖与诺贝尔奖。
《乞力马扎罗的雪》 〔美〕海明威
海明威的一篇意识流小说。写诗人哈里在非洲荒野上因疾病而等待死神降临之际的思维。把现实、内心独白与幻觉交杂在一起，信手写来，展现了主人公苦闷、痛苦、绝望，悔恨的心理历程。是海明威自己认为最优秀的短篇小说。

《第二十二条军规》 〔美〕 约瑟夫·海勒 )
《第二十二条军规》是美国黑色幽默文学的代表作，被誉为当代美国文学的经典作 品。故事围绕这第二十二条军规展开。这是一条没法违背的军规，就象哲学中的悖论一样，他规定了所有的人不能离开军队，除非他得了神经病，但得了精神病的人能要求离开吗，除非他又是正常的，这是个圈套……
《喧哗与骚动》 〔美〕 威廉·福克纳 下载(263KB)
这是美国现代最重要的小说家之一福克纳自己最喜欢的一部作品。它以“意识流”的手法通过一个旧家庭的分崩离析和趋于死亡，真实地呈现了美国南方历史性变化的一个侧面。这是福克纳第一部成熟作品，也是福克纳的心血花得最多，他自己最
喜爱一部作品。小说的故事发生在杰弗生镇上的康普生家。这是一个曾经显赫一时的望族，如今只剩下一幢破坏的宅子。一家之主康普生先生在世时整天醉醺醺，把悲欢失望的情绪传染给大儿子昆丁。康普生太太自私冷酷、无病呻吟，总感到自己受气吃亏。杰生是康普生二子，他和昆丁相反，随着金钱的势力在南方上升，他已顺应潮流，成为一个实利主义者，仇恨和理想又想使他成为一个没有理性、不切实际的复仇狂与虐待狂。通过对康普生一家其他人的描写，福克纳表达了对南方旧制度的绝望；通过对杰生的漫画式的刻划，福克纳又鲜明地表示了他对“新秩序”的憎恶。

《白鲸》 〔美〕赫尔曼·麦尔维尔 译者：姬旭升
故事以第一人称叙述。叙述者是有时比拟为作者的伊什梅尔，他受雇于“裴廓德号”出海猎鲸，船长亚哈是个狡猾老练的水手，计划向一只前次航行中毁了他一条腿的白鲸莫比·迪克复仇。大副斯达巴克试图说服亚哈放弃复仇计划，但疯呸的老人胁迫他遵从命令。在寻找莫比·迪克的呶程中，他们捕到一些鲸鱼，并与几条捕鲸船相网。后来，他们发现了白鲸，亚哈在与之交战三昼咬后，用鱼叉刺中莫比·迪克。白鲸被激怒，将“裴廓德号“撞沉，所有水手中只有伊什梅尔被救起，得以讲述此故事。

《伊豆的舞女》 [日]川端康成

是作者19岁那年的经历演变而成的短篇，描写了作家为摆脱孤儿的悲哀和青 春的悒郁，独自去伊豆漫游，路遇一江湖艺人便结伴而行所发生的青春恋情，本书是川端康 成的成名作，成为日本青春文学的杰作。

《我是猫》 〔日〕 夏目漱石 下载392k
夏目漱石，一生才华横溢，只搞十年创作，却留下了一系列珍品。他的全部作品，大体反映了明治时期知识分子的一颗痛苦而不安的灵魂，反映了他在东方思维和西方文明、在虚幻理想与残酷现实、在迂腐守旧与拜金大潮之间的艰辛求探与惨痛折磨。《我是猫》，够得上日本的才子书之一，也是世界文学名着之一。

《战争与和平》 [俄]列夫·托尔斯泰 )

这是托尔斯泰创作的第一部卷秩浩繁的长篇小说。作者把战争与和平，前线与后方、国内与国外、军队与社会、上层与下层连结起来，既全面反映了时代风貌，又为各式各样的典型人物创造了极广阔的典型环境。作者对人物的描写形象既复杂又丰满，常用对比的艺术方法来表述，体裁在俄国文学史上是一种创新，也超越了欧洲长篇小说的传统规范。
《安娜·卡列宁娜》 〔俄〕列夫·托尔斯泰 )
托尔斯泰是享有世界声誉的伟大的俄国批判现实主义作家，本篇是他长篇小说的代表作，小说以两条情节线索，即安娜家庭的悲剧和列文农事改革的失败，揭露了城市贵族资产阶级的虚伪和冷酷，也揭露了地主与农民不可调和的阶级矛盾。小说也反映了作者本人的世界观的转变。
《复活》 〔俄〕列夫·托尔斯泰 ）
这篇小说是托尔斯泰世界观转变以后的一部长篇小说，是他思想、宗教伦理和美学探索的总结性作品。它是以一个真实的案件为基础构思而成的小说，表现两个主人公的“心灵净化”揭示他们“复活”的复杂过程，也会面揭露了沙皇专制官僚制度的反人民的本质以及教会的丑恶罪行。
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《春潮》 [俄] 屠格涅夫
写于1871年的《春潮》没有表现重大的社会政治问题，从情节看似乎只是一个感人的爱情故事。1840年5月屠格涅夫在游历了意大利和瑞士回柏林途中来到德国城市法兰克福。在那里他偶然踏进一家糖果店想喝杯柠檬汁，适遇店主的女儿向他呼救，请他帮助抢救突然昏厥的弟弟。女郎的美貌和气质使他产生爱慕之心，只是由于匆匆离去，爱情种子未及萌芽便夭折了。这成了30年后创作《春潮》的基础。小说开始部分的情节与作者的经历几乎毫无二致。但不能说这是自传体小说，因为作者只是采用了自己经历中的一件事作为小说的引子。值得注意的是尽管《春潮》发表后受到广泛欢迎，被译成多种文字在国外出版，俄国评论界的反应则褒贬不一，后来的文学史家和传记作者在论及屠格涅夫创作时对它较少提及或几乎不提。究其原因，大概就如本段开始所说的那样，小说不像作者其他许多小说那样总是反映重大社会政治问题。不过《春潮》在艺术上仍是成功之作。无论杰玛这个从外表到内心都美的少女形象，还是萨宁这个青年贵族的多余人的虚弱性格，甚至波洛索夫太太这个外表华美内心丑恶的坏女人形象，都刻画得极为成功。

《名利场》 [英]萨克雷
作品小说主要描写穷画家女儿蓓基·夏泼，在受尽歧视后，靠色情和机智，不择手段向上爬的故事。通过夏泼的沉浮遭遇，着力反映西方资产阶级上层社会人际关系的而虞我诈、争权夺利、趋炎附势等丑恶的现象，揭露那种以金钱为本质的社会。深刻地揭露了社会的腐朽堕落，生动地塑造了以斯丹恩勋爵为首的一系列厚颜无耻、荒淫奸诈的贵族资产阶级形象。故事情节曲折，人物性格复杂而鲜明，作品读后给人以无尽的反思。为此，马克思曾赞誉他跟狄更斯等是英国的“一批杰出的小说家”。

《蝴蝶梦》 [英] 达夫妮·杜穆里埃 )
小说塑造了一个颇富神秘色彩的女性吕蓓卡。通过吕蓓卡那种放浪形骸之外的腐化生活以及她与德温特的畸形的婚姻，对英国上层社会中的至上享乐、尔虞我诈、穷奢极侈、势力伪善等现象作了生动的揭露。

《还乡》 [英]托马斯·哈代
故事发生的场景爱敦荒原，以及荒原上固守传统习惯风俗的居民，就是整个人类生存环境的缩影。故事中男女主人公与荒原的关系，不管是克林·姚伯的回归荒原，改造荒原，还是游苔莎的厌倦荒原，摆脱荒原，都反映了哈代那个时代的“现代”青年与环境的剧烈冲突。克林·姚伯年轻有为，从巴黎还乡，满怀由法国空想社会主义思想生发而来的善良意图，自愿抛弃繁华世界的纷扰劳烦、纸醉金迷的生活，意欲在故乡的穷乡僻壤开创一番小小的经邦济世、开蒙启智的事业，但他首先遭到的，是与自己最亲近的寡母和新婚妻子的反对。由于命运的捉弄，他又突患眼疾，则进而为他的失败推波助澜。女主人公游苔莎与环境的冲突，是朝着与姚伯相反的另一方向。姚伯是生于荒原——走向繁华世界——复归荒原；游苔莎是生于繁华世界——流落荒原——意欲逃离荒原。他们二人虽都不满现状，都具有超出荒原人传统习俗、思想的“现代”意识，但是彼此仍格格不入。这样的一对青年男女，多半出于外貌上的相互吸引，再加上初识阶段彼此的误解，在一时的感情冲动之下结为婚姻伴侣，他们婚后的冲突也就更加激烈。又是命运的拨弄，这种冲突不仅难于因势利导地得以排解、消减，相反却愈演愈烈，最后必然酿生悲剧。

《苏菲的世界》 [挪威]乔斯坦·贾德

14岁的少女苏菲某天放学回家，发现了神秘的一封信。----你是谁？----世界从哪里来？就这样，在一位神秘导师的指导引下，苏菲开始思索从古希腊到康德，从祁克果到佛洛伊德等各位大师所思考的根本问题。与此同时，苏菲不断接到了些极不寻常的来信，世界像迹团一般在她眼底展开。苏菲运用少女天生的悟性与后天知识，企图解开这些迹团然而事实真相远比她所想的更怪异、更离奇……《苏菲的世界》，即是智慧的世界，梦的世界。它将会唤醒每个人内心深处对生命的赞叹与对人生终极意义的关怀和好奇。

❾ 求多部电影多介绍点

这些都是经典！我都看过！
《辛德勒的名单》
所谓责任，就是未必做得成却必须去做的事。对于辛德勒来说，救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任。而把那段历史搬上银幕，则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任。《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠，对拯救者的敬意，和对光明一定到来的信念。在影片放映后的一片赞誉声中，斯皮尔伯格平静地把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪念馆。
德国投机商人辛德勒是个国社党（即纳粹党）党员。他好女色，会享受，是地方上有名的纳粹中坚分子。他善于利用与关系攫取最大的利润。在被占领的波兰，犹太人是最便宜的劳工。因此，辛德勒的工厂只使用犹太人。然而这些人得到这份工作也就得到了暂时的安全，作为战争产品的生产者而免受屠杀。辛德勒的工厂成了犹太人的避难所。
然而纳粹对犹太人的残酷迫害使辛德勒越来越不满。1943年，纳粹对克拉科夫犹太人的残酷血洗使辛德勒对纳粹的最后一点幻想也破灭了，他清楚纳粹对犹太人的屠杀和奥斯威辛集中营的可怖。从那时起，辛德勒只有一个想法，尽可能多的保护犹太人，使其免
受奥斯威辛的死亡。他制定了一份声称工厂正常运转所“必须”的工人名单，通过贿赂
纳粹官员，使他们得以幸存下来。他越来越受到违反种族法的怀疑，但他每次都很机智地躲过了迫害，一如既往地不惜冒着生命危险营救犹太人。当运输他的女工的一列火车错开到奥斯威辛时，他还破费了一大笔财产把这些女工又追回了他的工厂。
不久，苏联红军来到了克拉科夫市，向在辛德勒工厂里干活的幸存的犹太人宣布：战争结束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1000多名犹太人为他送行。
他们把一份自动发起签名的证词交给了辛德勒，以证明他并非战犯。同时，有人还敲下自己的金牙，打制了一枚金戒子，赠送给辛德勒，在戒子上刻着一句犹太人的名言：救人一命就等于救全人类。辛德勒泪流满面，他为未能救出更多的犹太人而感到痛苦。辛德勒为他的救赎行动，已竭尽所能。他的全部财产都已用于挽救犹太人的生命。大雪之中，犹太人目送辛德勒离开了城市。他的义举将永远被犹太人们铭记在心。

评析：

影片《辛德勒名单》是大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格于1993年拍摄的一部轰动世界的宏篇巨制。影片深刻地揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，并以其极高的艺术性成为94年全球最为瞩目的一部影片。其思想的严肃性现非凡的艺术表现力都达到了几乎令人难以超越的深度。影片于1993年12月15日在美国上映，当即引起了轰动，获得了金球奖最佳影片奖和最佳导演奖，并获得了美国导演工会奖。在94年第66届奥斯卡金像奖中，
《辛德勒名单》一片毫无争议地夺得了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影以及最佳电影剪辑等6项金像奖。对于影片的成就来说，这是当之无愧的。 而斯蒂芬·斯皮尔伯格也以此片第一次夺得了奥斯卡最佳导演奖。对于他的才华来说，这是一份迟到的肯定。
在影片的拍摄过程中，斯蒂芬·斯皮尔伯格投入了巨大的精力和热情，实际上，影片的
改编权和制片权早在1982年就已买下。但直到10年后，影片的拍摄计划才真正得以实行。为了拍摄这部影片，斯皮尔伯格首次放弃了惯用的电影特技，也拒绝请好莱坞影星主演，而是收集了大量的相关资料，请来了当年集中营的幸存者作副导演，并请被辛德勒拯救的犹太人作影片的顾问。斯皮尔伯格耗费了2300万美元就完成了这部长达3小时15分钟的影片，并谢绝了片酬而将全部个人赢利捐献给美国大屠杀博物馆。
作为一个犹太人，拍摄这样的一部影片也是斯皮尔伯格长期以来的心愿。《辛德勒名单》一片虽然是以黑白摄影为主调，但其制作规模却不亚于任何一部彩色大制作的影片。
影片共有126个角色，动用了3万名临时演员参与演出。影片情节感人，气势悲壮，而以黑白摄影为主调的纪录片式的拍摄手法更使影片具有了一种极其真实的效果，感人肺腑，发人深思。影片中电影语言的运用十分出色，在表现犹太人的悲惨遭遇时，有一个镜头中出现了红色，在冲锋队屠杀犹太人的场景中，穿红衣的小女孩与画面形成了极其强烈的对比，产生了极具艺术冲击力的视觉效果，而当小女孩再次出现时，她已经是运尸车上的一具尸体。这一处理手法堪称经典。同时也点明了主人公思想上所受的冲击。对于辛德勒来说，这一小女孩代表了他所有看见的犹太人的不幸，代表了他心理中发生的变化。这一镜头具有的深层内蕴和艺术价值都是足以载入史册的。它的艺术性达到了经典的地位。
当影片进行到犹太人走出集中营，获得自由时，银幕上骤然间大放光明，出现了灿烂的彩色。这一明显的电影语言技巧的运用，起到了极好的效果。由压抑阴沉的黑白两色到丰富的自然色彩，极其形象地尽显了人们解除死亡危险，重获自由后的开朗心情。此时此刻，几乎每个观众都会不由得鼓起掌来。这既是对犹太人获得自由后的欣慰，也是对导演斯皮尔伯格秘作的最高赞赏。影片的结尾同样具有其感人的艺术魅力。它体现出了犹太人对辛德勒的无限敬意，同时也使影片具有了回顾历史、发人沉思的艺术效果，极大地拓展了影片的表现空间。
《辛德勒名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在，它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。

《阿甘正传》
每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感，还有振奋。你相信一个智障儿的成功吗？你相信这世上得到最多的人正是那些不计得失的人吗？阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架，也不懂得一个成年人不该总把他*的话挂在嘴边。阿甘什么都不知道，他只知道凭着直觉在路上不停地跑，并且最终他跑到了终。

妈妈总说，生命就象一盒巧克力，你从不知盒里会有什么东西。
Life is like a box of chocolates. You never know what you're gonna get.

Who is Forrest Gump?
影片讲述了一个残疾人的非凡一生。50年代的美国，在阿拉巴马州的格林堡镇发生的故事……
他名叫福雷斯特.甘，家在阿拉巴马州的格林堡镇。40年代他还是个孩子的时候，*着母亲独自抚养，他愚笨，臂上必须佩戴一个表示低能的臂章，但他觉得能理解母亲的每一句话。要上学了，可是当地的公立学校不能接受他，因为他的智商只有75。经过他的亲爱的母亲再三恳求，他才上了学校的车。那位唯一愿意让他坐在身旁的女孩子珍妮成了他唯一的朋友。别的孩子则欺负他、捉弄他。这时候，珍妮只好对他说：“快跑，福雷斯特，快1但是他跑不快，他拼命的跑啊，跑，奇迹发生了；他腿上的钢架散落开来，他像出笼的鸟一样飞快地跑了起来……跑啊，跑啊，就这样向前跑。一直到他是个中学生的时候，他也是这样跑着躲避一伙无赖的捉弄，他就这样跑进了一所大学的橄榄球场，从而跑进了大学。橄榄球教练发现了他奔跑的天才，他被破格录龋甘成了橄榄球奇才，受到了肯尼迪总统的接见。
甘经历了世界风云变幻的历史时期，体验过种种新奇的时尚，但无论他在何处，同谁在一起，他都依然如故。
在隐居生活中他时常思念着珍妮。而这时的珍妮已误入歧途，陷于绝望。终于有一天，珍妮回来了，他们共同生活了一段时间。最后一晚，珍妮投入了甘的怀抱，然后在黎明时悄悄离去。甘一觉醒来，发现人去楼空，木然坐在走廊里的长椅上，然后，突然，他大步跑到草坪，一直向前跑去。他跑出了镇子，跑出了阿拉巴马州，跑啊，跑啊，跑向路的尽头。他跑出了镇子，跑出了阿拉巴马州，跑向路的尽头，跑到了海边，然后返过身，跑到了另一面的海边。一群的狂热的崇拜者追随着他。一向留短发的甘渐渐地须发满面。他数次横穿美国，又一次成了名人。回格林堡镇的途中，他收到了珍妮的来信，在对路人讲述自己的故事。路人告诉他，信上的地址就在附近，走过一两个街区就到了。他二话不说，一把抓起行李，迈开大步向前跑去。珍妮，他又见到了珍妮，而且，见到了一个非常可爱的小男孩。珍妮说，孩子的名字叫福雷斯特。珍妮又对说他，这是你的孩子，甘愣了一下，然后向正在看电视的小福雷斯特跑去。这时的珍妮染上了一种病毒，这是一种不治之症。甘平静地说，跟我回去，我照顾你。三人一同回到了格林堡镇，一起度过了一段幸福的时光。之后，珍妮终于永远地离开了甘，而小福雷斯特也到了上学的年龄。甘坐在母亲曾经送他上校车的同一块石头上，看着儿子上了校车，默默地想着什么。一片柔软的羽毛从他脚前飘起，飘向蓝天白云之间。
阿甘：我答应过布巴，我一直尽量信守诺言。

阿甘：妈说蠢人就做蠢事。我不是蠢人，我是阿甘。

《阿甘正传》评析 ：
在1995 年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。影片通过对一个智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编自温斯顿· 格鲁姆的同名小说。只不过原着是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原着的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原着的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，而珍妮则成了堕落的象征。这与原着有着极大的出入。对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念的宣扬和体现。使影片变得易为人们所接受，导演高超的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。影片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因所在。《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。
汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。他以在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。这已是他连续获得的第二个影帝金像。《阿甘正传》的成功，也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。对汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的一段日子。

九《勇敢的心》
也许英雄并不是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。在你站在霓虹闪烁的街头，当你面对卑鄙委琐的笑脸，你又想起了那个让你汗颜的华莱士，这时你收起脸上惯带的笑容，默默地向梅尔。吉布森致敬，从来没有这么庄重。因为他让我们明白，什么才是真正的英雄。“Freedom！”华莱士临死前的一声呐喊，把你的血也点燃了。
在威廉·华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索·华莱士在与英军的斗争中牺牲了。幼小的他在父亲的好友的指导下学习文化和武术。光阴似箭，英王爱德华为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权，以便让贵族效忠皇室。王子妃伊莎贝拉是个决断的才女，她知道这道法令会让英国贵族有意于苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。年轻的华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，愿意做一个安分守已的人。然而梅伦却被英军无理抢去，并遭杀害，华莱士终于爆发了。在广大村民高呼“英雄之后”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。
苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，在其父布斯的教唆下，假意与华莱士联盟。华莱士杀败了前来进攻的英军，苏格兰贵族议会封他为爵士，任命他为苏格兰护国公。华莱士却发现这些苏格兰贵族考虑的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家前途担心。爱德华为了缓和局势，派伊莎贝拉前去和谈。但由于英王根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了爱尔兰军和法军共同包围华莱士的苏格兰军队，她赶紧送信给华莱士。大军压境之下，贵族们慌作一团，华莱士领兵出战，混战一场，短兵相接中，他意外发现了罗伯竟与英王勾结，不禁倍受打击。伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。英王再次提出和谈。华莱士明知是圈套，但为了和平着想，他依旧答应前去。在爱丁堡布斯设计了阴谋抓住华莱士，并把他送交英王。罗伯对父亲的诡计感到怒不可遏，华莱士终于被判死刑。伊莎贝拉求情不成，在英王临死前，她告诉英王她怀的不是王子的血脉，而这个孩子不久将成为新的英王。
华莱士刑前高呼“自由”震憾所有人。几星期后，在受封时，罗伯高呼前为华莱士报仇的口号，英勇地继承华莱士的遗志对抗英军。

《这个杀手不太冷》
故事发生在纽约大都会里，由让·雷诺所饰演的职业杀手莱昂，受餐厅老板委托杀人。当他是以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民，简单到连基本身份证、银行帐号也都有，每天至少喝杯鲜奶，喜欢浇花及细心地擦拭心爱盆栽的树叶，是个具有双重身份角色扮演的人。而就在莱昂所住的公寓内，有人暗渡陈仓的进行毒品交易，警方缉毒组伪装黑帮份子，为查缉毒品而入侵，杀了贩毒者一家人却遗漏了小女孩马蒂达。马蒂达为了安全起见而躲进隔壁李昂家，她无意中发现了莱昂的杀手身份，为了保护自己及报灭门之仇，马蒂达以坚定的口气要求李昂训练她成为一位真正的职业杀手……在此同时，警方亦全力搜寻马蒂达并拘禁之……莱昂只身闯入警局大开杀戒，警方大惊慌之余，下令围剿大厦并全力搜捕李昂，双方交战之下引发了一场紧张刺激的终极追杀。
纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂(Jean Reno饰)，职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达(Natalie Portman饰)敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的惩罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮里昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……

莱昂已经40岁了，他是一名习惯独来独往的职业杀手，并且始终恪守着不杀女人和孩子的原则；而玛蒂达却只是一个普通的12岁的邻家女孩。这样的两个人的生活轨迹本互不相干，原来也不会有任何交集，然而只因后者不幸惨遭灭门之祸才令二人意外的走到了一起，并且在他们之间还产生了一种奇妙的化学反应：爱情。

这乍看起来有些匪夷所思，毕竟两人的年纪相差太大，但细细一想，却又在情理之中。

莱昂虽然已年届中年，而且为人沉默冷酷、机智干练，但在他不苟言笑的外表下，却深藏着一颗温柔善良、天真质朴的赤子之心，多年来离群索居的杀手生活令他倍感孤独与寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆龙舌兰。他把它当成自己的生命一样来培育，不知不觉，这盆绿色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一个自己。而女孩玛蒂达虽然年纪尚小，且看起来是那般的柔弱无依、楚楚可怜，但她的生活经历以及悲惨的特殊遭遇令她的性格变的非常的倔强任性、独立自主，而且还有着与年龄极不相称的成熟。莱昂对于她而言，固然是值得信赖与依靠的对象，而她对于莱昂而言，又何尝不是后者黑色生命中那缕突然出现的金色阳光呢？同是天涯沦落人，再加上长时间的相濡与沫，生死与共，于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂自然越走越近，最终擦出微妙的火花。

虽然莱昂最后为了救玛蒂达而牺牲了自己的性命，但他一定不会后悔爱上她。因为是她，让他重温了生活的乐趣，感受到了爱情的甜美，并且完成了对自身灵魂的救赎(他最终用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而玛蒂达呢，相信亦不会后悔把自己的初恋给了那个叫莱昂的中年男人，因为是他，让她得到保护不受伤害，重温久违的家庭的温暖，并明白了爱情的真谛，且学会了该如何去珍惜。
从不后悔爱上你，走得越久越珍惜。若时光能流转回到过去，我也一定还要与你再共谱恋曲，因为，你就是我今生的唯一。

《美丽人生》
1939年，第二次世界大战的阴云笼罩着整个意大利。
圭多是一个外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。他对生活充满了美好的向往。他和好友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇，他的愿望是在小镇开一家属于自己的书店，过上与世无争的安逸生活。途经一座谷仓塔楼时，年轻漂亮的姑娘多拉突然从塔楼上跌落到他的怀中，原来塔楼上有个黄蜂窝，黄蜂经常骚扰当地居民。多拉想为民除害，烧掉黄蜂窝，反被黄蜂蜇伤。圭多立刻对她产生了好感，热情地为她处理伤口，为表示谢意，多拉送了一些鸡蛋给圭多，意味深长地目送他远去。
阴云密布的意大利，纳粹的反动势力日益强大，墨索里尼推行强硬的种族歧视政策，圭多因有犹太血统，他开书店的申请屡遭阻挠，得不到批准。好友菲鲁乔的工作也久无着落。由于生活所迫，圭多只好在一家饭店当服务员，他以真诚、纯朴、热情周到的服务态度赢得了顾客们的喜爱。
一次圭多骑车上班无意中撞倒了多拉，两人再次邂逅燃起了圭多心中爱情的火焰。他不失时机地向多拉表白爱慕之情。
多拉是某学校的教师，有一天从罗马来的督学要到学校视察，圭多得知后，竟冒充督学来到多拉所在学校视察。校长热情地接待他，为取悦多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上讲台施展起喜剧演员的才华，惹得学生开怀大笔，令校长和教师瞠目结舌。
圭多得知多拉和男友鲁道夫要去剧院看歌剧，他也买票前往，坐在楼下的圭多始终目转睛地盯着楼上包厢里的多拉。起初多拉对圭多的苦苦追求并不在意，但是由于多拉讨厌鲁道夫，因此常和圭多在一起。鲁道夫一厢情愿地举协和多拉的订婚晚会。晚会正巧安排在圭多所在的饭店。圭多巧妙地使多拉解脱了鲁道夫的纠缠，因此赢得了她的芳心。多拉不惜跟父母闹翻，离家出走，嫁给了圭多。
婚后，好事接踵而来，圭多梦寐以求的书店开业了，他们有了个乖巧可爱的儿子乔舒亚。圭多闲来无事时常和儿子玩游戏，一家人生活的幸福美满。可好日子没过上几年，在乔舒亚五岁生日这天，纳粹分子抓走了圭多和乔舒亚父子，强行把他们送往犹太人集中营。当多拉和乔舒亚的外祖母兴冲冲地回到家里，只见人去楼空，家里被翻得乱七八糟，多拉明白了眼前所发生的一切。她虽没有犹太血统，但她坚持要求和、儿子一同前往集中营，多拉被关在女牢里，圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影。在惨无人道的集中营里，圭多一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系，向多拉报平安，一面要保护和照顾幼小的乔舒亚，他哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终能获得一辆真正的坦克回家。天真好奇的儿子对圭多的话信以为真，他多么想要一辆坦克车呀！乔舒亚强忍了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境。圭多以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害。
当解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，圭多将儿子藏在一个铁柜里，千叮嘱万叮咛让乔舒亚不要出来，他打算趁乱到女牢去找妻子多拉，但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时，他还乐观地、大步地走去，暗示儿子不要出来，但不久，就听见一声枪响， 历经磨难的圭多惨死在德国纳粹的枪口下。
天亮了，乔舒亚从铁柜里爬出来，站在院子里，这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上坦克。

《导盲犬阿Q》
小Q是一只拉布拉多犬，身上流着优秀的导盲犬血统。相对其他的兄弟姊妺，小Q确是与别不同，他身上有个特别的胎记——像小鸟展翅的记号，因此他的养父母给他改名为小Q(即鸟的羽翼的意思)。小Q不久就被挑选成导盲犬，正式展开犬只训练中心的艰辛生活。在陌生的环境里，身边有很多陌生的狗只，训练员并不像旧主人般和蔼可亲，但开朗的小Q无畏无惧，乐观地面对每一项训练。今天，它毕业了，小Q终于成为一只真正的导盲犬。小Q的第一个“主人”是渡边先生。渡边先生是个顽固的家伙，天生不喜欢狗，认为盲公竹比导盲犬可靠得多了。但经过长时间的相处，渡边先生被小Q无私的爱打动了，不管是散步、逛街、爬山……小Q都会带领渡边先生安全回家，有渡边先生的地方，总会有小Q的身形陪伴左右。渡边先生在小Q陪同下，开始感觉到微风的温柔，花香的甜美，了解生活的乐趣。可惜好景不常，一天，小Q要面临他人生第一次的离别……

《机器人瓦里》
2700年，地球，只有垃圾与机器人Allocation Load Lifters-Earth，简称WALL·E。WALL·E是大公司Buy n Large制作的清理地球垃圾的低等机器人，人类早已移民外星球，留下自由作业的WALL·E，打算用几百年的时间打扫地球。
时间过去得很快，几乎所有的WALL·E都已经过了使用期限，纷纷坏机，唯独剩下一只，我们姑且就叫它瓦力吧。
身为机器人的瓦力非但没有坏机，甚至还渐渐有了人类的情感。地球依然很脏，犹如死星，瓦力感到寂寞，唯一能与它交流的活物大概只有小蟑螂一只。大多数时间，瓦力依然在清理着垃圾，休息的时候它会播放在垃圾堆捡到的一盒录像带，这是芭芭拉·史翠珊主演的一部歌舞片《你好，多莉》，瓦力就靠这部电影解闷。
一天，天空中降下一艘飞船，飞船中走出一名美丽、高贵的女机器人。在瓦力眼中，这个女机器人宛如女神，瓦力对它一见倾心，突然间它竟然拥有了爱的感觉，这是连高级的女机器人都不可能有的情感。
女机器人告诉瓦力，它是Buy n Large公司派来地球搜集资料的，它叫伊娃，只在地球停留短暂时间，随后就要飞回人类居住的星球复命。瓦力突然间有着巨大的失落感，它的程序安排它只能留在地球完成清理垃圾的工作，直到它报废为止，这项程序才会无效。然而，瓦力的人工智能告诉它，自己决不能失去伊娃，它必须追随在伊娃的身边才行。
最后，瓦力竟然突破本身程序的强大命令，偷偷登上伊娃的飞船，随之回到人类居住的外星球。在这个高度发达的星球中，老式机器人瓦力会遇到形形色色高科技机器人，而且还会有许多它从没想过的危险摆在前面，到底瓦力最终能否成功博得伊娃欢心（假如伊娃有的话）？或者更悲观地说，乡巴佬瓦力能否在高度发达而且充满危险的外星球存活？真难说啊……（

《潘神的迷宫》
故事发生在二战期间，1944年的西班牙仍然笼罩在佛朗哥法西斯独裁政权和内战狼烟阴霾下，军队四处搜捕、屠杀共产党员和民主人士。12岁的奥菲丽娅（伊万娜·巴克尔诺）随身怀六甲的母亲卡门去北部与继父维达（塞吉·洛佩兹）会合。维达的真正身份其实是负责在西班牙北部镇压、逮捕当地游击队的法西斯军官，接卡门母女同住与其说是共享天伦还不如说只是要监视卡门把属于他的骨肉生下来，维达唯一的乐趣是研究各种刑具来折磨残害被抓来的异见人士。

眼看着冷酷的继父和其党羽每日做恶还以此为乐，母亲又患病在床，被孤独感和目睹暴行的痛苦困扰的奥菲丽娅开始沉浸在自己的幻想中聊以自慰。一天奥菲丽娅和自己玩的时候被一只蜻蜓一样的精灵吸引了，她跟着精灵竟在军队总部的地下发现了一个神秘的迷宫，而迷宫的守门人-长着山羊犄角和透明眼珠的半兽人（道格·琼斯）正在等待她的到来，幻想中的秘境原来确实存在。

长得象潘神的半兽人告诉奥菲丽娅她其实是一个地下王国走失的公主，要重回她的王国奥菲丽娅必须在迷宫接受三个挑战。在奥菲丽娅接过挑战任务的时候，继父也在地上加紧了更疯狂的扫荡攻势。地上地下，与恶梦的斗争模糊了幻想与现实的界限。
#太多了，就说到这吧！好电影太多了！#

❿ 找一部电影

是不是范海辛啊
基本信息
中文片名
范海辛
更多中文片名
凡赫辛
狙魔人
凡·海辛
色彩
彩色
混音
杜比数码环绕声 DTS
级别
评级 Rated PG-13 for nonstop creature action violence and frightening images, and for sensuality.
Singapore:PG Portugal:M/12 Argentina:13 Australia:M Chile:TE Netherlands:12 Peru:PT USA:PG-13 France:U Finland:K-11 Norway:11 Germany:12 UK:12A Brazil:12 South Korea:15 Canada:14A Ireland:12 Finland:K-15 Philippines:PG-13 Switzerland:14 Malaysia:18PL
版权所有
2004 Universal Studios
拍摄日期
2003年1月 - 2003年6月
制作日期 2003年12月
[编辑本段]演职员表
导演
斯蒂芬·索莫斯 Stephen Sommers
编剧 斯蒂芬·索莫斯 Stephen Sommers .....(written by)
演员
休·杰克曼 Hugh Jackman .....Van Helsing
凯特·贝金赛尔 Kate Beckinsale .....Anna Valerious
理乍得·劳斯伯格 Richard Roxburgh .....Count Vladislaus Dracula
大卫·文翰 David Wenham .....Carl
舒勒·汉斯利 Shuler Hensley .....Frankenstein's Monster
埃琳纳·安娜亚 Elena Anaya .....Aleera
威尔·坎普 Will Kemp .....Velkan
凯文·J·奥康纳 Kevin J. O'Connor .....Igor
艾伦·阿姆斯特朗 Alun Armstrong .....Cardinal Jinette
希薇娅·克洛卡 Silvia Colloca .....Verona
约希·麦兰 Josie Maran .....Marishka
汤姆·菲舍尔 Tom Fisher .....Top Hat
Samuel West .....Dr. Victor Frankenstein
罗彼·考特拉尼 Robbie Coltrane .....Mr. Hyde
史蒂夫·菲舍尔 Stephen Fisher .....Dr. Jekyll (as Stephen H. Fisher)
制作人
Bob Ducsay .....procer
Sam Mercer .....executive procer
David Minkowski .....associate procer: Czech Republic
Artist W. Robinson .....associate procer
斯蒂芬·索莫斯 Stephen Sommers .....procer
Matthew Stillman .....associate procer: Czech Republic
[编辑本段]制作发行
摄影机: Panavision Camera and Lenses
洗印厂: Technicolor
摄制格式: 35 mm
制作处理方法
Digital Intermediate (master format)
Spherical (source format)
洗印格式: 35 mm
胶片长度:3561 m (Switzerland)
幅面: 35毫米遮幅宽银幕系统
制作公司
Carpathian Pictures [美国]
环球影业 Universal Pictures [美国] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Stillking Films [捷克]
The Sommers Company [美国]
发行公司
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (2004) (Argentina) (DVD)
Bontonfilm [捷克] ..... (Czech Republic)
Central Partnership [俄罗斯] ..... (2004) (Russia) (theatrical)
GAGA Communications [日本] ..... (Japan) (theatrical)
Humax Pictures Inc. [日本] ..... (Japan) (theatrical)
United International Pictures (UIP) GmbH [德国] ..... (2006) (Germany) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [巴西] ..... (2004) (Brazil) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [瑞士] ..... (2006) (Switzerland) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [西班牙] ..... (2004) (Spain) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [法国] ..... (2004) (France) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [希腊] ..... (2004) (Greece) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [意大利] ..... (2006) (Italy) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [荷兰] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [新加坡] ..... (2006) (Singapore) (theatrical)
Universal Home Video [巴西] ..... (2004) (Brazil) (VHS) (DVD)
特技制作公司
Applied Effects [美国] ..... (special weapon design and manufacture)
BUF [法国] ..... (additional visual effects)
CIS Hollywood [美国] ..... (visual effects)
Cobalt FX [美国] ..... (additional visual effects)
Digiscope [美国] ..... (visual effects)
Hatch Proction [美国] ..... (conceptual art)
Howard Anderson Company [美国] ..... (additional visual effects and opticals)
Illusion Arts Inc. [美国] ..... (special visual effects)
工业光魔公司 Instrial Light & Magic (ILM) [美国] ..... (special visual effects and animation)
Keith Vanderlaan's Captive Audience Proctions ..... (special effects)
Pacific Title & Art Studio [美国] ..... (visual effects)
Perpetual Motion Pictures ..... (additional visual effects)
Pixel Liberation Front ..... (additional pre-visualization)
W.M. Creations ..... (as W.M. Creations Inc.)
Weta Digital Ltd. [新西兰] ..... (visual effects)
威塔工作室 Weta Workshop Ltd. [新西兰] ..... (miniature ship)
Zoic Studios [美国] ..... (visual effects)
yU+Co. [美国] ..... (additional visual effects)
其它公司
ARRI Rental [德国] ..... grip and lighting equipment (as ARRI Rentals)
Buena Vista Negative Cutting [美国] ..... negative cutting
Chapman/Leonard Studio Equipment [美国] ..... cranes and dollies
Decca Records [美国] ..... soundtrack published by
EFilm [美国] ..... digital intermediate
For Stars Catering [美国] ..... catering
Hollywood Film Chorale [美国] ..... choir
Jo Anne Kane Music Services [美国] ..... music preparation (as JoAnn Kane Music Services)
Kaleidoscope Films Group [美国] ..... titles
One Step Up ..... foley recording
Panavision Remote Systems [美国] ..... remote cranes and heads
Paws for Effect [美国] ..... animals provided by
Sony Scoring Stage [美国] ..... score recording (as Sony Pictures Scoring Stage)
Technicolor [美国] ..... color timing
UMG Soundtracks [美国] ..... soundtrack published by
[编辑本段]上映日期
澳大利亚
Australia
2004年5月5日
法国
France
2004年5月5日
匈牙利
Hungary
2004年5月5日
墨西哥
Mexico
2004年5月5日
荷兰
Netherlands
2004年5月5日
瑞典
Sweden
2004年5月5日
阿根廷
Argentina
2004年5月6日
德国
Germany
2004年5月6日
香港
Hong Kong
2004年5月6日
葡萄牙
Portugal
2004年5月6日
巴西
Brazil
2004年5月7日
意大利
Italy
2004年5月7日
俄罗斯
Russia
2004年5月7日
西班牙
Spain
2004年5月7日
台湾
Taiwan
2004年5月7日
英国
UK
2004年5月7日
美国
USA
2004年5月7日
韩国
South Korea
2004年6月11日
印度
India
2004年7月2日
日本
Japan
2004年9月14日
[编辑本段]剧情介绍
范海辛是一个着名的吸血鬼猎人，国外影片里都有他的身影。
吸血鬼猎人--专门捕杀吸血鬼的人，并以此为使命。导演斯蒂芬·索莫斯在一个特定的史诗背景下注入了一个充满魔幻的故事——那是一个黑暗与邪恶逐步人体化的时代，鬼怪张狂得极端且彻底。在这个让人不寒而栗但极具吸引力的可怕世界里，正义的英雄人物范海辛(休·杰克曼饰)将同时对抗环球公司那些家喻户晓的恶魔：吸血鬼、狼人(威尔·坎普饰)和科学怪人(舒勒·汉斯利饰)。
19世纪，罗马尼亚西部的深山里，有一个充满着传奇色彩的神秘之都——特兰西瓦亚尼亚，那是一个是与非颠倒的世界。每当太阳落山之际，就是邪恶漫延之时，恶魔都从梦魇的最深处跑出来……经历了几个世纪之后，在与人类永无止境的战斗之中，魔鬼也在考验着自己的生存能力，德库拉伯爵(理乍得·洛克斯伯格饰)即是吸血鬼残留余孽中的个中极品，他拥有着毁灭性的诱惑、谜一般的非凡力量，早就不甘于老巢特兰西瓦尼亚的寂寞。德拉库拉有3个嗜杀成性、血腥残忍的吸血鬼新娘，她们生存的惟一目的似乎就是帮助自己的主人实现伟大计划——当人类文明体系被摧毁后，将由德库拉用浩劫、恐惧和黑暗去统治整个世界。
怪物猎人范海辛受天主教会所托，前往特兰西瓦尼亚保护维拉瑞斯家族的最后两个成员，希望借由他的力量来消除那股盘踞不散的邪恶势力。在饱受吸血鬼摧残的城中，他与被保护的公主安娜(凯特·贝金塞尔饰)结成同盟，她的家族历代都受到了吸血鬼的诅咒，只有杀掉德库拉伯爵，她的家族才能升上天堂。为了保护自己的家族并找回变成狼人的哥哥，于是连同范海辛和他热爱发明的搭档卡尔一起进入了冰冷的德库拉城堡。
相关评论 The One Name They All Fear
Adventure lives forever.
与其说《范海辛》吓人，不如说有趣和令人兴奋。
——《纽约邮报》
虽然愚蠢，但有趣而壮观。
——《芝加哥太阳时报》
《范海辛》以优秀的演员和古老故事中呈现的新鲜元素而成为恶魔盛宴。
——HORRO.COM
[编辑本段]幕后制作

【经典怪物总动员】
说到本片导演斯蒂芬·索莫斯，就不得不说起他创造的两颗票房炸弹--《盗墓迷城》和《木乃伊2》，前者在1999年大爆冷门，美国国内票房总额超过了1亿5500万美元，而后者则上演了续集电影的神话，上映首周票房在美国国内就创下了6810万美元的票房纪录，而且后来成为2001年第一部海外票房超过2亿美元的美国片，迄今为止，《木乃伊2》的全球票房总额已经达到了4亿2900万美元。另外，索莫斯在2002年曾任《蝎子王》的编剧和制片人，该片在上映首周就以3610万登上票房榜首，后来的全球票房也达到了1亿5100万。在完成这几部成功影片之后，索莫斯一直希望进行有所不同的尝试，他回忆说：“有人和我开玩笑，说我既然拍了木乃伊，为何不试试吸血鬼德库拉，可德库拉已经拍过了，而且发挥的空间很有限。于是我想到将所有环球公司出品的电影中的经典怪物都凑到一起，那一定非同反响。”
索莫斯带着这个想法开始重新审视环球公司的经典怪物，在70多年前，这些怪物的出现让环球公司发展成为好莱坞的领头羊。不过，在动笔剧本之前，索莫斯并没想好主意，因为他无法确信自己能否胜任。“我在想如何才能将这些传奇人物联系到一起，”索莫斯说，“相关的前提必须与沿袭下来的传说相符，而且我不能毫无缘由的将一个英雄和三个怪物放到一起，如果吸血鬼德库拉遇到了生死攸关的问题而需要科学怪人呢？罪恶背后必须有所动机，于是动机确定之后，一切也就会迎刃而解。”
本片制片人鲍勃·达克赛(Bob Ducsay)是索莫斯长达15年的合作伙伴，他认为索莫斯是一位伟大的叙事者，对于索莫斯来说，故事就是一切，尽管索莫斯让动作、特效和美术设计为他的电影服务，但最重要的仍是故事和展开故事的人物。
索莫斯所要做的不仅是延续神话，还有作出解释，比如说，我们都知道无法在镜子中看到吸血鬼德库拉，但出于电影人的天性，索莫斯要一探究竟，他说：“如果神话没给出答案，那么我要给出我自己的答案。我意识到科学怪人、吸血鬼和狼人可能会共存于同一个世界，而且是在东欧的同一时期。后来我又有意外发现，狼人可能是吸血鬼的守护者，我开始激动起来，这部电影的潜力太巨大了。”
最终，将索莫斯彻底带入神奇世界的是布莱姆·斯托克(Bram Stoker)于1897年完成的小说《德库拉》(Dracula)，索莫斯说：“我是在20年前看的那本书，在斯托克的小说中，范海辛有60岁，名字叫亚伯拉罕。他曾出现在无数电影中，却没有一部是以他为中心。我需要把他变成我自己的版本。于是我将他的名字改为加布里埃尔，让他更年轻更酷。他是赏金猎手，要去征服罪恶的化身德库拉。”
【关于物色演员】
在着手剧本之前，索莫斯就想到了扮演范海辛的理想人选非休·杰克曼莫数，因为范海辛应该集强大和浪漫于一身。当时杰克曼正准备出演《X战警2》和百老汇音乐剧《The Boy From Oz》，看过剧本的他说：“能够加盟这部电影是次难得的机会，因为拍摄这种恢弘、诗史般的动作惊险片是我童年时的梦想。”
在物色扮演安娜的女演员时，索莫斯坚持着一个宗旨，即安娜不但要有坚强的内心，还要有趣、性感，强壮，并且要有温柔的一面。在凯特·贝金赛尔身上，主创人员找到了想要的一切。贝金赛尔说：“我喜欢动作惊险片中的女性角色，我扮演的安娜一方面与德库拉有着深仇大恨，肩负着拯救家族的重任，一方面与范海辛产生了感情，我应该感谢斯蒂芬，因为安娜不是一个胸大无脑式的人物，而且自始至终都与范海辛保持着平等。”
凭借在《红磨坊》中的出色表演而在世界影坛赢得声誉的澳大利亚演员理乍得·劳斯伯格在片中扮演德库拉，对于这个角色他说：“在电影中，演员们经常被要求扮演曾被重复过无数次的角色，这就好比在戏剧舞台上，你要反复道出每个人都很熟悉的台词，在这部电影中，是斯托克笔下的德库拉。让我感兴趣的是，这是一个有人性的角色，他是人，从某种角度讲，他是名伟大的武士。当然，惊人的邪恶也是他的天性。”
科学怪人也是电影中长盛不衰的传奇人物，在本片中，索莫斯等人不仅延续了科学怪人的既成传统，还试图添加进新的元素。索莫斯认为，科学怪人也是一个长期被人误解的怪物，尽管他外表狰狞，但在最初的故事中，他本不想杀任何人，你会同情他，因为他是个悲剧人物。索莫斯和制片人达克赛是在观看百老汇的舞台剧时发现舒勒·汉斯利的，这位曾摘得托尼奖的着名演员也认为在玛丽·谢莉(Mary Shelley)创造出科学怪人后，随后的很多作品对科学怪人的描写都存在偏差，因为他有好的一面。
在片中扮演狼人的年轻演员威尔·坎普是在试镜时被导演看中的，坎普是芭蕾舞演员出身，善于运用肢体语言，恰好迎合了角色需要。
最后需要确定的是扮演三位吸血鬼新娘的演员。扮演艾丽娜的西班牙女演员埃琳娜·安娜亚最近刚凭《露西娅的情人》赢得戈雅奖，导演索莫斯先是收到了安娜亚从马德里寄来的录像带，在试镜时，安娜亚性感、艳丽和略带神经质的外表迅速征服了索莫斯。对于扮演薇罗娜的人选，索莫斯认为她应该比其他两位更具有德库拉夫人的气质，而意大利女演员希薇娅·克洛卡的卓越风姿和言谈举止都足以担纲这个角色。第三位新娘是最年轻、妖艳和多变的玛丽卡，索莫斯认为物色扮演玛丽卡的演员比预想难得多，直到他看到代言诸多顶级服装品牌的模特约希·麦兰走到面前，他的直觉告诉自己，就是她了。
【关于幕后阵容及拍摄地】
在本片超过1000人的庞大幕后阵容中，包括5次奥斯卡提名得主、摄影指导艾伦·达维奥(Allen Daviau)；曾凭《盗墓迷城》和《木乃伊2》获英国电影电视艺术学院奖提名的制作设计师阿兰·卡梅隆(Allan Cameron)；由《纯真年代》赢得奥斯卡奖的服装设计师加布里埃拉·佩斯卡西(Gabriella Pescucci)；艾美奖得主、作曲家亚伦·史维斯查(Alan Silvestri)；以及两位来自工业光魔的特效设计师、多次摘得奥斯卡奖的特效化妆团队等等。
全片大部分在布拉格拍摄，之所以选中了布拉格，是因为当地阴冷的气候正好适合拍摄外景，而临时演员们的外表也极具地域特征，那些古老惊人的建筑可以让时间倒流几个世纪。执行制片山姆·莫瑟(Sam Mercer)说：“我们可以利用布拉格的文化和历史，在这甚至触手可及，150年前的建筑和风俗依然健在，和我们故事的时间设置完全吻合。”
不过，尽管一些地点可以展现出19世纪欧洲的风貌，但剧组仍需建造大量布景。这些布景一部分在捷克的巴兰道夫和布拉格摄影棚拍摄，一部分在南加州的Playa Vista和多尼摄影棚拍摄。在所有布景中，最壮观的莫过于重建的特兰西瓦尼亚。该处布景在布拉格城外的Kunratice搭建，其中包括小镇广场、两座墓地、10多处哥特式建筑等等。
片中最大的布景是在多尼摄影棚建造的，包括德库拉城堡的大堂、两座塔楼和之间的桥体。因为体积巨大，德库拉的大堂是在户外建造的，而且只能在晚间拍摄。
【关于拍摄】
影片于2003年1月在布拉格的巴兰道夫摄影棚开拍，范海辛的地下军械库就在此搭建。随后，剧组转道布拉格城外90公里处的15世纪城堡进行实景拍摄。最值得一提的是，片中德库拉的假面舞会是在布拉格的圣尼古拉大教堂拍摄的，要将一个神圣的地方变成僵尸派对，首先是要把一排排的长椅移走，在水泥地面上铺装地板，然后用屏风遮住忏悔室并装点空间，而教堂内的雕塑则原封不动。另外，剧组还使用了很多大烛台和镜子。整个装修过程是颇具挑战的，因为所有的一切都不能被固定在古老建筑的现有结构上，所以剧组人员不得不调整以往的拍摄程序。由于教堂内禁止使用传统蜡烛，于是剧组特制了一种低热油燃蜡烛，并在现场使用了1400多根，以营造出神秘莫测的光影意境。
在舞会的拍摄期间，教堂的室内温度始终在零度以下，所有演职人员都在忍受着低温的煎熬。为了筹拍这段场景，剧组的所有部门都参加进来：服装设计师加布里埃拉·佩斯卡西将270名演员装扮起来；作曲家亚伦·史维斯查在拍摄前为这场戏创作了两段乐章，并由115人的管弦乐队演奏；舞蹈指导黛布拉·布朗(Debra Brown)编排了两曲华尔兹。贝金赛尔、劳斯伯铬和安娜亚进行了3周的舞蹈排练。在250名当地的临时演员中，有100名是布拉格最优秀的国标舞演员。另外，还有多个杂技表演穿插其中。
比德库拉舞会布景更复杂的是在布拉格城外Kunratice搭建的特兰西瓦尼亚。设计工作于2002年圣诞节前夕开始，设计师从德国“表现主义”艺术及电影获取了灵感，整个外景由80名工匠组成的建筑队耗费了10周时间才全部完成，总占地约6500平米。为了拍摄吸血鬼新娘袭击特兰西瓦尼亚的场景，剧组充分应用了实景拍摄、动作捕捉和数字特效技术，搭建了Cablecam航拍系统，架设的钢丝从地面上方10英尺处一直升到空中数百英尺，被悬吊的摄影机由此可以高速掠过整个布景。
另外，特兰西瓦尼亚的布景上空还上演着大量吊线特技。特技协调人R·A·朗德尔(R.A.Rondell)回忆说：“休和凯特在空中亲自完成了吊线特技，有时在一场戏中要有10多位演员飞舞在空中，我们将特效、数字特效和演员的特技表演有效的结合在一起了。”为了捕捉到吸血鬼新娘在飞行中的细节动作，埃琳娜·安娜亚、希薇娅·克洛卡和约希·麦兰在摄影棚的蓝屏前整整拍摄了两周。
在进行拍摄的同时，演职人员还要克服布拉格的天气，当时经常阳光明媚，这在2月的布拉格是很反常的，在3周的拍摄中，阴暗多云的天空很少出现，最后只好求助于数字特效。
片中巴黎圣母院前的广场是在布拉格的旧市广场拍摄的，那里将上演一场惊心动魄的马车追逐战。杰克曼亲自完成了这个特技场景，其中最吓人的是他要被从车夫的位置上甩出，而当时6匹马拉的马车正在急速狂奔，他要落到两匹马中间，在高速中双脚拖地。特技组导演迈克尔说：“任何时候演员接近动物都是危险的，因为演员处在不可知的境遇中，动物可能失控。为了拍摄休的这段镜头，我们防范了可能发生的一切意外，后来特技协调人朗德尔走过来对我说，如果我们能顺利完成，那么《范海辛》就是影史上第一部让主演亲自完成如此高危场景的电影。”杰克曼心有余悸的回忆说：“我如果摔倒，就一定会送命。”
4月，剧组返回美国拍摄，在洛杉矶的Playa Vista摄影棚中搭建包括科学怪人城堡的门厅、阳台、天窗和德库拉城堡的实验室、棺材密室及天窗在内的布景。在这里，导演索莫斯别出心裁，让德库拉走上天花板，和三位吸血鬼新娘一起倒挂在上面。特技协调人朗德尔说：“为了达到这种效果，一些电影人可能会使用特效或者颠倒布景，而我们却是真正做到了。”
5月中旬，剧组迁往多尼摄影棚，德库拉城堡的大堂将在这里搭建。制作设计师阿兰·卡梅隆称德库拉城堡借鉴了很多印度建筑的元素，他希望给人以冰冷和暴力的感觉。
【其他】
在影片主要拍摄开始之前、来自工业光魔、Illusion Arts和Captive Audience的特效设计师就开始重要的前期制作。制作设计师阿兰·卡梅隆说：“我们必须虚实结合，比如在摄影棚中，我们搭建了200英尺长的桥体，而在完成的电影中，应该有1000多英尺长，实际建造那么大的布景从操作和资金上都是不可能的。”
为了完成狼人的变身过程，威尔·坎普赶往工业光魔总部，他的身体被彻底扫描，各种动作和姿势的数据都被输入进电脑。而片中最具创造力的特效制作是吸血鬼新娘的飞行画面，真实的表演和CGI充分融合在一起。完成特效化妆的三位女演员要穿上动作捕捉服装，在蓝屏前完成面部表情的拍摄并捕捉到身体的全部动作，最终，电脑产生的躯体将完成动作捕捉记录下的动作，并与她们真实的头部连在一起。
在以往影片中，变身后的德库拉总以蝙蝠的形象示人，但本片导演索莫斯对蝙蝠并不感冒，他想到让蝙蝠的翼展达到15英尺，全然不同的“地狱之兽”跃然银幕，这个CG怪物既像蝙蝠，又似多种怪兽。
和德库拉的变身一样，片中狼人的形象与环球公司以往的版本也大相径庭，因为狼的比重更大。不过就科学怪人而言，虽然本片的设计也有所区别，但整体上还是保持了原来的感觉。尽管形象得以延续，可化妆过程依然繁琐，舒勒·汉斯利每次完成化妆都需要4小时，他要穿上拉链式的硅胶服装，假肢技师还为他制作了金属脚，面部妆容更是由9部分组成。
[编辑本段]精彩花絮
·本片原定应该是1992年《吸血僵尸惊情四百年》的续集，安东尼·霍普金斯会继续扮演范海辛，但随着拍摄计划的推迟，一些故事元素也被更改。
·科学怪人实验室中的古老医疗器械是在易趣上购得的。
·本片DVD在北美销售金额首周就达到了6500万美元，比影院上映票房总额的一半还多。
·在拍摄片尾狼人靠着岩石死去时，威尔·坎普的颈部和手臂被蜘蛛咬伤多处。穿帮镜头 ·吸血鬼是无法出现在镜子中的，但在德库拉假面舞会的场景中，一位舞者的左侧镜子中映出了他们。
·一位吸血鬼新娘饮血的杯子中有果肉残余。
·安娜在躲避狼人的逃跑中穿的是毡鞋，而当后来范海辛出现时，她穿的却是高跟鞋。