西班牙画派有哪些

❶ 西班牙的着名画家有哪些

毕加索、萨尔瓦多·达利、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯、委拉斯开兹、胡安·米罗等。

1、萨尔瓦多·达利

萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（西班牙语：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）。

是着名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。

在1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

2、胡安·米罗

胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。

在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从《哈里昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。

米罗认为，情欲是最自然、最合乎本性和情理的现象，是生命的原动力。

他对女性的魅力十分着迷，可以说他终生探讨最多的也是女性和关于男女性生活。但在生活中，米罗不沾女色，他一生只爱过两个女人：他的妻子和他的女儿。

1983年12月25日，米罗因心脏病突发，永远告别了他深爱的妻子比拉和女儿多萝娜。

为了纪念这位杰出的艺术大师，欧洲文化艺术界把1993年定为“米罗”年，举办了盛况空前的作品展览和艺术活动。如果大师地下有知，一定会得到莫大的安慰。

3、毕加索

巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。

毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。

他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的着名杰作。

它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。

毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

4、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯

弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯（Francisco José de Goya y Lucientes，1746——1828），出生于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画派画家。

戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响。

是一位承前启后的过渡性人物。代表作有《裸体的玛哈》、《着衣的玛哈》、《阳伞》、《巨人》等。

5、委拉斯开兹

委拉斯开兹，又译名委拉斯贵支，全名迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯开兹（1599年6月6日－1660年8月6日），是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家。

对后来的画家影响很大，弗朗西斯科·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。对印象派的影响也很大。

参考资料来源：网络——胡安·米罗

网络——委拉斯开兹

网络——弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯

萨尔瓦多·达利

网络——巴勃罗·毕加索

❷ 毕加索是什么画派的

毕加索是印象画派的。

他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的着名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。

这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

(2)西班牙画派有哪些扩展阅读

毕加索艺术成就

毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。

德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。

毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。

政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

❸ 西班牙文艺复兴美术的代表画家是谁他受什么影响

文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了现代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。
16-18世纪是西班牙艺术的“黄金时代”，从提香到戈雅。

14,15世纪是西班牙美术
从15世纪,欧洲的文艺复兴之风也吹到了西班牙,西班牙的文艺复兴从13世纪后半期就已经初露端倪.
14,15世纪是西班牙文艺复兴的早期,最主要的两个画派是加泰罗尼亚画派和瓦伦西亚画派.
14世纪加泰罗尼亚画派最有名的画家是费尔列尔;巴索,被称为"西班牙的乔托",同乔托一样,努力把宗教题材的绘画引向世俗化,使作品具有生活气息.他创作的湿壁画《崇拜圣母》,《牧人来拜》,《基督复活前的女圣徒》.
15世纪该画派的代表人物是乌格特《圣乔治》.15世纪的西班牙绘画得到了很大的发展,逐渐摆脱了中世纪的影响.瓦伦西亚画派的画家哈依，费雷尔的《最后的晚餐》就是用世俗的眼光看待宗教这一神圣的题材.

16世纪的西班牙美术
16世纪的西班牙,不少画家赴意大利学习,16世纪上半期塞维利亚画派是比较突出的画派,这个画派的代表人物有费尔南德斯(《航海者圣母》)和巴尔加斯等人.
16世纪下半期,腓力二世当政,他不大喜欢人文主义的思想和艺术,所以这一时期西班牙艺术比较保守,西班牙流行罗马主义艺术.

西班牙地方画派中最着名的画家是埃尔;格列柯(1541-1614),格列柯原名多米尼加-泰奥托科普里,来自希腊克里特岛,因此人称"格列柯"即希腊人."第一位打开西班牙绘画黄金时代的人"
西班于强大的哥特式传统使它的文艺复兴建筑带有浓厚的地方色彩。

望您满意。

❹ 西班牙出了哪些大艺术家毕加索，米罗，达利，格立卡，还有哪些

1、弗朗西斯科·戈雅

出生于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画派画家。戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变。对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。代表作有《裸体的玛哈》、《着衣的玛哈》、《阳伞》、《巨人》等。

(4)西班牙画派有哪些扩展阅读

弗朗西斯科·戈雅的生平的代表作品《裸体的玛哈》和《着衣的玛哈》：

1、创作背景：

1780年由于其画作《基督受难图》被聘为圣费南多皇家美术院成员，1785年成为副院长，1789年国王任命他为宫廷画师，在此期间他画了许多宫廷成员及贵族的画像，明显受委拉士开兹画风的影响，当时西班牙是一个宗教法规严厉的国家，禁止描绘裸体，他敢于画《裸体的玛哈》，由于被人告密，第二天要来检查，他连夜绘成《着衣的玛哈》，成为传奇，20世纪80年代西班牙将《裸体的玛哈》印成邮票，成为集邮界热门的收藏品。

2、作品赏析：

《着衣的玛哈》穿一件紧贴身子的白衣服，束一玫瑰色宽腰带，上身套一件黑色大网格金黄色短外衣，暖调子以红褐色为背景，使枕头、衣服和铺在绿色软榻上的浅绿绸子显得分外热烈；而在《裸体的玛哈》上，背景减弱了。姑娘的娇柔躯体被软榻上墨绿色天鹅绒的冷调子所加强。

着衣玛哈的姿态神情与裸体玛哈完全相同。软质丝绸紧身衣包裹着玛哈的身体，仍然显示出玛哈丰满肉体的魅力，由于含蓄而更具性感。画家充分运用色彩来渲染情感：玛哈身着的白色衣裤，腰间束一玫瑰色宽腰带，上身套一件敞开的黑色大网格金黄色的短外衣，显得高贵、纯洁而热烈。背景的红褐色呈暖色调，与铺在软塌上的浅绿色绸子形成对比，由此可见画家作画时的热情。

❺ 西班牙文艺复兴时期美术有哪些代表人物和代表作品

14到15世纪是西班牙文艺复兴的早期。当时最主要的两个画派是加泰罗尼亚画派和瓦伦西亚画派。
14世纪加泰罗尼亚画派最有名的画家菲尔列尔·巴索（1290-1348）被叫做“西班牙的乔托”，他努力把宗教题材的绘画引向世俗化，使作品具有生活的气息他创作的湿壁画《崇拜圣母》、《牧人来拜》。 加泰罗尼亚15世纪最有名的画家是哈·乌格特（约1414-1492）创作了大量的祭坛画，其中三联画《圣乔治》特别出色。哈依姆·费雷尔（生卒年代不详）是15世纪瓦伦西亚画派的一位画家，他创作的作品有《最后的晚餐》等。
埃尔·格列柯（1541-1614）西班牙画坛的巨匠。格列柯的作品，人物形态变形，被拉得很长，色调冷淡，带有一种强烈的宗教的神秘气氛。《奥尔加斯伯爵的葬礼》就是这样一幅典型作品。《圣母玛利亚，圣依内和圣黛克勒》的基调是无尽的沉思。构成画面色彩的主旋律是蓝绿、灰紫、棕色、纯银灰和各种阴影斑驳的色调。

❻ 17、18世纪荷兰和西班牙的画家 。

17世纪的欧洲已经进入工商业大发展时代，然而西班牙的经济和政治却更加衰败，它仍处在极其落后的封建君主专制时代。西班牙贵族政体虽已经没落，却没有失掉它的特权；而城市虽然失掉它的中世纪的威力，却没有获得近代的繁荣。正是在这样一个历史时期里，文学艺术却出现了空前繁荣的“黄金时代”。

由于哥伦布发现美洲新大陆，查理五世做过神圣罗马帝国的皇帝，西班牙曾一度成为欧洲最强大的殖民帝国，不仅掠夺了外民族的物质财富，也从文明世界带来了先进的文化艺术，这为它在17世纪的文学艺术的发展奠定了基础。17世纪西班牙的文学与绘画发展的不同之处，在于文学直接鲜明地反映社会进步阶级的观点和描写现实生活，剧作家维加就曾说过：文学艺术要表现时代，把我们在生活中看到的东西反映出来。而当时的绘画还受教会和宫廷的控制，统治者对于绘画的要求，是为他们宣扬宗教思想和享乐主义，但是在进步的文学思潮影响下，也启发了画家们面向现实生活，加之教会、国王也喜爱带有世俗化和时代化倾向的绘画，借以为他们歌功颂德、炫耀财富和装饰宫廷的享乐目的，所以17世纪西班牙的绘画，既有为教廷、王室服务的巴洛克艺术，也有描绘普通平民生活和形象的卡拉瓦乔式现实主义。

17世纪西班牙着名画家有里韦拉(Ribera，1591—1652)、法兰西斯柯·苏巴朗(F De Zurbaran，1598—1664)、委拉斯开兹等。成就最高的是委拉斯开兹。

里韦拉的代表作有《圣费利佩的殉教》、《忏悔的玛达莱娜》、《畸形脚的乞丐》等。

17世纪上半期，西班牙最重要的画派之一的是南方的“塞维利亚画派”。这个画派有两个最杰出的代表：一个是苏巴朗；一个是委拉斯开兹。

苏巴朗的代表作是：《圣乌戈访卡尔特会餐厅》、《静物》等。苏巴朗擅长静物画，他对静物表现出的热情决不亚于祈祷默思的修道士。他和荷兰的静物画家一样，对豪华的装饰品不感兴趣，而用一种纯朴的精神对待日常生活中的一般物品。苏巴朗所画的物体一个个互不遮挡地排列在画面上，它们各自独立互不相干。他所塑造的静物特别注重形体的质量感，往往是运用深暗的背景来突出物体，使每个形象都有自己独特的个性面貌：或热烈或冷漠，或粗犷奔放，或玲珑细腻。画家画物犹如画人，鲜明的个性刻画，使他的画富有人情味，人们称他的静物画为“静物肖像画”。

委拉斯开兹(D·R·de Silva Velazquez,1599—1660)：

11岁时学画，17岁就获得了艺术家的称号。1623年，委拉斯开兹迁居马德里，次年成了国王菲力四世最赏识的宫廷画师。担任宫廷画师之后，他的创作题材当然是宫廷生活和国王贵族们的肖像。其中对人物精神刻划最深刻最典型的例子是他在第二次去意大利期间画的《教皇英诺森十世肖像》。

17世纪的西班牙绘画称之为“委拉斯开兹时代”，由于这个时期欧洲流行巴洛克风格，所以也有人称这时期的西班牙绘画为“巴洛克绘画”。不管从哪一个角度考察，这个历史时期西班牙绘画的主流，仍然是以现实主义为其主流特征。

《教皇伊诺森十世》是委拉斯开兹的重要代表作（重要）。

委拉斯开兹在罗马停留期间，受到教皇伊诺森西奥十世的热诚欢迎，画家为教皇画了肖像以表达感激之情。76岁的教皇想摆出一副仁慈上帝的化身，让画家为自己树一座令人可亲可敬的永久纪念碑。可是委拉斯开兹以自己入木三分的锐利目光，透过教皇虚伪造作的外表发现了他那贫婪、凶狠、无情冷酷的本质。西方评论家曾评价这幅肖像：在欧洲，所有大师的肖像画都是出色的画，唯独委拉斯开兹的这幅不是肖像画，而是教皇本人。因此画家被接纳为罗马画院院士。

委拉斯开兹还画了一些以神话、历史、风俗与风景为题材的作品，在《酒神巴库斯》一画上，刻画了一些吃醉了酒的农民的生动形象；在《火神的煅铁厂》又真实地反映了铁匠铺工人的工作情景，人物内心刻划得更加生动自然，笔触流畅有力，构图完整，色彩明亮，空间宽阔，铁匠铺里的一些用具也描绘的十分逼真。其他还有《宫娥图》和《纺织女》等。画家一生唯一的一幅裸体女人体是《镜前的维纳斯》。

穆里罗 (B·E·Murillo，1617-1682年)

17世纪下半期，作为西班牙画坛主流的现实主义开始衰退，而塞维利亚画派比别的地方保持着更多的现实主义传统，杰出的代表画家是巴托洛梅·埃斯特万·穆里罗。
穆里罗出生于西班牙重要的商业和文化中心塞维利亚，父母早逝，家境贫寒。起初师从卡斯提奥，这位老师是古典主义艺术的崇拜者。牟里罗受老师影响，对卡拉瓦乔的明暗画法感到极大的兴趣，他深入学习和研究了意大利和佛兰德斯的绘画，尤其喜爱凡·代克的艺术表现，他尊崇比他大18岁的同代大画家委拉斯开兹。他很少离开塞维利亚，他的作品不仅受到教堂欢迎，也受市民的喜爱。所以他受到塞维利亚人的长期推崇，被誉为“塞维利亚的拉斐尔”。他是塞维利亚画派的杰出代表。

穆里罗的作品分两大类：一，画宗教题材画；二，风俗画。

穆里罗不仅是画家，也是位美术教育家，他曾是1660年塞维利亚艺术学院创始人之一，并担任这个学院的第一任院长，培养了一大批有成就的学生，对发扬西班牙民族艺术传统作出了积极贡献。在当时，他所获得的荣誉超过了委拉斯开兹。

代表作是：《乞丐少年》、《圣母玛利亚的怀胎》、《圣家族》等。

在十八世纪至十九世纪西班牙画坛上，戈雅 (Francisco Jos；de Goya) 是一颗孤独而灿烂的星辰。他以极其多产而又风格多变的创作影响了后来的浪漫主义（如德拉克洛瓦）、现实主义（如杜米埃）、印象主义（如马奈）、以及象征主义和表现主义艺术。

戈雅的绘画才能是惊人的，他几乎在整个绘画领域都有卓越的成就：壁画、天顶画、架上油画(从肖像画、风俗回到历史画)，然后是插图、石版画和铜版画。他的作品触及到了激动十九世纪人类的各种基本问题，创造了无数令人难忘的艺术形象和新颖、尖锐、有表现力的艺术语言。在戈雅之前，艺术从未如此强烈和全方位地反映过当代政治生活和社会生活以及各种事件的生动联系，也从未如此强烈和深入地表现过内心世界的激越、动荡、阴郁和紧张。戈雅的艺术孕育着艺术形态将要发生的裂变和多种可能性，它是新世纪诞生时精神阵痛的前兆 。

戈雅的代表作是《波赛尔夫人肖像》、《1808年5月3日夜枪杀起义者》、《裸体的玛哈》、《着衣的玛哈》等。

绘于1798-1805年的“裸体的玛哈”和“着衣的玛哈”是戈雅的代表作品，“玛哈”是西班牙语“俏女郎”的意思。两幅画中人物姿态都相同，双掌交叉于头后，身躯斜卧于床上，人物俊俏丰满。画家致立于表现人物身上所诱发出来的青春美的魅力。作为近代描绘赋予现实意味的女性人体，可算是一个先驱。这在西班牙宗教裁判所的黑暗统治年代，不能不说具有十分重要的反叛意义。 这两幅“玛哈”是戈雅的独辟蹊径之作，因为在西班牙绘画史上极少有裸女像，它是不为西班牙宗教裁判所容忍的。不仅在绘画上，而且在工艺装饰，镜子或家具上面，都不允许有裸女形象出现。17世纪西班牙绘画大师委拉士开兹之敢于画出“镜前的维纳斯”，乃是在国王的庇护下，所以戈雅这两幅画中的裸体女性油画，也许是绝无仅有的一幅。

❼ 各画派简介

西方画派分类及其简介－－
早期哥特式
代表画家：契马布埃、杜乔、
乔托、马尔蒂尼、
洛伦采蒂
国际哥特式
代表画家：《威尔顿双连画》大师、
林堡兄弟、秦梯利、
罗昂祝福书大师
北方哥特式
代表画家：康平、扬·凡·艾克、
韦登
晚期哥特式
代表画家：博斯、格吕内瓦尔德
意大利文艺复兴
代表画家：马萨乔、乌切洛、
韦内齐亚诺、波提切利、
弗朗切斯卡、曼坦尼亚、
贝利尼
意大利文艺复兴盛期
代表画家：达芬奇、米开朗基罗、
拉斐尔、提香、
乔尔乔内、丁托列托
意大利风格主义
代表画家：柯勒乔、柯列柯、罗索、
布隆齐诺
北方文艺复兴
代表画家：丢勒、小汉斯·荷尔拜因、
老卢卡斯·克拉纳赫
北方风景画
代表画家：帕蒂尼尔、
彼得·（大）勃鲁盖尔
早期意大利巴洛克绘画艺术
代表画家：卡拉瓦乔、卡拉齐、
圭多·雷尼、圭尔奇诺
佛兰德斯的巴洛克绘画艺术
代表画家：鲁本斯、凡·代克、
伦伯朗、扬·维米尔、
弗兰斯·哈尔斯、
雷斯达尔
西班牙巴洛克绘画艺术
代表画家：里贝拉、
迭戈·委拉斯凯兹、
牟利罗
法国古典主义
代表画家：尼古拉·普桑、
克洛德·洛兰
意大利洛可可艺术
代表画家：华托、
提埃波罗、卡纳莱托、
瓜尔迪
法国洛可可艺术
代表画家：布歇、
弗拉戈纳尔、
夏尔丹
法国新古典主义
代表画家：大卫、安格尔
法国浪漫派
代表画家：热里柯、德拉克洛瓦
19世纪
英国画派
代表画家：康斯勃罗、雷诺兹
西班牙伟大的浪漫主义大师戈雅
英国浪漫派
代表画家：透纳、康斯泰博尔
拉斐尔前派
代表画家：米雷、罗塞蒂
法国现实主义
代表画家：柯罗、米勒、库尔贝
印象派
代表画家：马奈、德加、莫奈、
雷诺阿
后印象派
代表画家：塞尚、修拉、凡·高、
劳特累克、高更
纳比派
代表画家：博纳尔、亚维尔
20世纪
野兽派
代表画家：马蒂斯
表现主义
代表画家：鲁奥
意大利形而上学流派
代表画家：契里科
立体派
代表画家：毕加索
抽象主义
代表画家：康定斯基、保罗·克利
超现实主义
代表画家：卢梭、米罗、达利
抽象表现主义
代表画家：波洛克
波普艺术
代表画家：安迪·沃霍尔

❽ 16世纪的西班牙美术的的发展史如何

16世纪上半期，在查理五世执政期间，有不少西班牙画家赴意大利学习，意大利的人文主义思想从而也大大地冲击了这个伊比利亚半岛的国家。16世纪上半期塞维利亚画派是一个比较突出的画派，这个画派的代表人物有阿·费尔南德斯和巴尔加斯等人。阿·费尔南德斯（A·Fernandez，约1470—1543）的作品很富有生活和时代的色彩，他的《航海者圣母》（约1531）就是这样的作品。这幅画的画面中心是圣母，圣母周围有许多航海家和商人，前景是大海，海上有远航的船只，这好像在表明西班牙繁荣的海上贸易受到了圣母的保佑。在这个时期也有许多达·芬奇的追随者，其中最为着名的一个是瓦伦西亚画派的胡·德·华内斯（Jde Juanez，约1523—1579）。华内斯的《最后的晚餐》和达·芬奇的同名作品十分相似，不过，他在人物的心理刻画上远不如达·芬奇，显然他比较重视外在情节上的描绘。另外一个瓦伦西亚画派的画家伊·亚内斯·德·阿尔梅吉纳（E．Y．de Almedina，约1480—1537）也是达·芬奇艺术的仰慕者。据说他曾作过达·芬奇的助手，他的艺术技巧很娴熟，水平不低，代表作有修竭圣庙》、《圣卡特林娜》（约1520）等。

16世纪下半期，是腓力二世当政时期，他和他的父亲不一样，不大喜欢人文主义的思想和艺术，他一心想借助艺术来维护西班牙帝国的权威，他的艺术趣味比较保守，一心提倡严肃的宫廷艺术，于是在西班牙宫廷里流行起罗马主义艺术。当时在马德里宫廷里活动的画家，主要是阿·桑切斯·科埃里奥和巴道哈·德·拉·克鲁斯等人。阿·桑切斯·科埃里奥（A．Sanchaz coello，约1531—1588）是一位典型的宫廷肖像画家，他的作品虽然庄严肃穆，但还是比较重视人物的个性刻画，所以并不觉得呆板。他画的《唐·卡洛斯王子像》（1557）是一件很不错的作品，画面上的王子表现出一种郁郁寡欢的样子，这个王子后来被其父亲所杀害。桑切斯·科埃里奥的学生巴道哈·德·拉·克鲁斯（Pantoja de la Cruz，1551—1608）也是一位比较出色的宫廷画家，擅作肖像画，代表作有《骑士唐·吉也哥·德·维里马约尔像》、《腓力二世像》（1598）等。

16世纪下半期，除宫廷的罗马主义艺术外，在地方上也出现了样式主义的艺术。虽然西班牙的样式主义艺术受意大利的影响，但是也有区别，西班牙的样式主义艺术更多地带有宗教神秘主义的色彩。路易斯·莫拉列斯（L．Morales，约1510—1586）是西班牙最典型的样式主义画家。由于他的作品有神秘特色，所以有人把他叫作“神人”。从他所创作的一系列《圣母子》的作品中可以看到，人物的比例有点拉长，常常在圣母或圣婴的脸上表现出一种禁欲主义的表情。

❾ 米罗是什么画派

米罗是西班牙超现实主义(Surrealism)流派的杰出代表，与达利(Saivador Dali)并称为西班牙最着名的两大现代艺术家。他用孩子般的眼光观察世界，显现出纯真和稚气。作品画风始终如一，但不同时期又有不同的变化。

❿ 画派有哪些分类比如抽象派、印象派...

画派分类以及时期：

早期哥特式
代表画家：契马布埃、杜乔、 乔托、马尔蒂尼、 洛伦采蒂 。
国际哥特式
代表画家：《威尔顿双连画》大师、 林堡兄弟、秦梯利、 罗昂祝福书大师 。
北方哥特式
代表画家：康平、扬·凡·艾克、 韦登 。
晚期哥特式
代表画家：博斯、格吕内瓦尔德 。

意大利文艺复兴
代表画家：马萨乔、乌切洛、 韦内齐亚诺、波提切利、 弗朗切斯卡、曼坦尼亚、 贝利尼。
意大利文艺复兴盛期
代表画家：达芬奇、米开朗基罗、 拉斐尔、提香、 乔尔乔内、丁托列托 。
意大利风格主义
代表画家：柯勒乔、柯列柯、罗索、 布隆齐诺 。
北方文艺复兴
代表画家：丢勒、小汉斯·荷尔拜因、 老卢卡斯·克拉纳赫 。
北方风景画
代表画家：帕蒂尼尔、 彼得·（大）勃鲁盖尔 。

早期意大利巴洛克绘画艺术
代表画家：卡拉瓦乔、卡拉齐、 圭多·雷尼、圭尔奇诺 。
佛兰德斯的巴洛克绘画艺术
代表画家：鲁本斯、凡·代克、伦伯朗、扬·维米尔、 弗兰斯·哈尔斯、 雷斯达尔 。
西班牙巴洛克绘画艺术
代表画家：里贝拉、 迭戈·委拉斯凯兹、 牟利罗 。
法国古典主义
代表画家：尼古拉·普桑、 克洛德·洛兰 。

意大利洛可可艺术
代表画家：华托、 提埃波罗、卡纳莱托、 瓜尔迪 。
法国洛可可艺术
代表画家：布歇、 弗拉戈纳尔、 夏尔丹 。

法国新古典主义
代表画家：大卫、安格尔 。
法国浪漫派
代表画家：热里柯、德拉克洛瓦 。

19世纪
英国画派
代表画家：康斯勃罗、雷诺兹
西班牙伟大的浪漫主义大师戈雅
英国浪漫派
代表画家：透纳、康斯泰博尔
拉斐尔前派
代表画家：米雷、罗塞蒂
法国现实主义
代表画家：柯罗、米勒、库尔贝
印象派
代表画家：马奈、德加、莫奈、
雷诺阿
后印象派
代表画家：塞尚、修拉、凡·高、
劳特累克、高更
纳比派
代表画家：博纳尔、亚维尔

20世纪
野兽派
代表画家：马蒂斯
表现主义
代表画家：鲁奥
意大利形而上学流派
代表画家：契里科
立体派
代表画家：毕加索
抽象主义
代表画家：康定斯基、保罗·克利
超现实主义
代表画家：卢梭、米罗、达利
抽象表现主义
代表画家：波洛克
波普艺术
代表画家：安迪·沃霍尔