西班牙达利有多少亿

Ⅰ 横盘3年，达利食品遇到麻烦了

达利集团，这个曾经频频推出十亿级爆品，利润碾压同行的食品界龙头，如今却陷入了旧品牌迅速老化，新品牌做不起来，股票连续横盘三年的尴尬境地。

“山寨”起家，在中国市场无往不利的达利，为什么没人买了？

【走别人的路】

改革开放带来的经济腾飞，让中国人在“吃饱”以外，寻找着新的消费选择。就在这段时间，旺旺、顶新集团、好丽友、亿滋等港台和海外品牌相继来到大陆，填补了供给端的短缺，开启了中国休闲食品的一大波狂欢。

在繁荣生长的行业，“山寨模仿”也往往能够分到一杯羹。福建人许世辉就是在这条由别人开拓的休闲食品创富路上，“山寨”别人，再复制自己，让达利吃饱又吃好。

1989年9月，许世辉在惠安创建了一家小型食品厂，也就是达利的前身，主要生产硬质糖果和传统饼干，但生意一直不温不火。

直到1998年，韩国品牌好丽友在中国市场推出好丽友巧克力派。松软的口感和香浓的巧克力味道，让好丽友一度独霸市场。此后，好丽友又推出蛋黄派，同样受到市场热捧，此时许世辉嗅到了商机，决定要让工厂转型。

当时，尽管好丽友的产品在中国已经是家喻户晓，但它的价格对于许多二三线城市的中国消费者来说有些偏高。因此，当口味模仿出好丽友七八分，价格只要其2/3的达利园派系列出现时，人们非常愿意为这个“平替”买单。

许世辉所抓住的这巨大“商机”，让达利园派在短短几年时间里反超好丽友，成为中国市场派品类的第一名。

尝到甜头的许世辉如法炮制，四处出击。于是，中国的零食消费市场上便出现了模仿品客和乐事的可比克薯片，效仿红牛的乐虎，观战王老吉大战加多宝的和其正凉茶……

在原材料上省钱，给消费者一个更便宜的选择，这样的战略让达利每隔几年就能“山寨”出一个十亿级的新品牌，并跻身到各个品类的前三名。

除了擅长模仿和主动放低身段做大品牌的替代品，达利自己还有几个看家本领。

一是会打广告。

介绍产品的工作就交给那些先行的大品牌，套用了产品名字达利只需要好好介绍自己。

于是无论在哪个产品线，达利请的代言人都是一水的一线明星：许晴、周杰伦、陈道明、赵薇、孙俪…… 产品口味由别人介绍，品牌档次由大明星背书。 这样有所侧重的打法，让消费者接收到一个明确的信号：达利的产品虽然便宜，但有明星代言，吃起来不丢人，而且味道也不错。

二是会铺渠道。

三是会做品牌。

每进军一个新品类，达利都会新造一个子品牌，既不打别人家的擦边球，彼此之间也绝对独立。这样达利在踏入每一个新领域的时候都可以找到最合适的切入角度，也不用担心某个品牌的失败给全局带来的牵连。在细分市场的节节胜利，让达利自己也逐渐成为了深受信任的民营大品牌。

2015年达利在香港上市，2018年1月市值破千亿，许世辉也当上了福建首富，可实际上，这个时候起，达利已经知道自己的招数不灵光了。

【新变化和老方法】

2012年，达利营收突破百亿，净利润6.93亿。2015上市，达利该年营收为169.09亿，净利润达29.12亿。从2012-2015这三年，达利营收和净利润年复合增速分别高达16%和61.37%。

可是上市之后，达利的业绩增长开始放缓，营收和净利润增速都下降至10%左右，在疫情影响下，2020年营收甚至第一次出现了负增长。

在达利最风光的几年，市场正在悄然发生着变化。

第一个是食品消费的新升级。

公众对 健康 饮食的需求日益迫切，让达利忽然无所适从。曾经最卖座的产品——以高糖、高油、高热量提供味觉刺激，经过复杂加工、并含有大量食品添加剂的所谓休闲食品，开始被逐渐抛弃。

即饮饮料方面，达利主打的凉茶同样迷失在消费升级的趋势里。数据显示，2009-2012年，凉茶行业整体增长率在16%-18%左右，之后增长率在10%左右，并在2017年迎来行业的顶峰。

此后，饮料市场上开始流行“0糖0脂肪”的概念把凉茶业几乎一波带走，从2018年开始每年的萎缩速度接近20%。本就在加多宝、王老吉的夹击下地位略显尴尬的和其正，面对行业退潮更显得无能为力。

第二个是互联网时代外卖对即食食品的替代。

随着智能手机和外卖的高速发展，休闲食品的充饥功能，开始被选择更多样，口味更出色的外卖所替代。这样外部的变化，彻底地改变了食品消费领域的格局。原本以牺牲口味来压低成本的达利系列，在外卖软件疯狂补贴的头几年，根本无力招架。

比起行业的变化，令达利感到更无助的是， “山寨模仿”的老办法也行不通了。

在高度竞争的市场环境中，许多中小食品企业开始用达利的手法山寨达利：乡镇的小卖部可以买到比“好吃点”更便宜的“吃好点”，比“达利园”容量更大的“达禾川”。

据相关报道，达利在2018年一口气推出了33款新产品，跟过去瞄准一个细分市场穷追猛打相比，更像是在刮彩票。达利把新产品捆绑销售给经销商，但是哪怕是新品，卖不掉就是卖不掉，经销商只能眼睁睁地看着新品零食临期处理。达利凭借畅销产品苦心经营十几年的渠道关系，也在这样的强制捆绑之下，收到了不少负面评价。

此外，达利甚至一度陷入到虚假宣传的麻烦之中。

2018年8月，一名消费者投诉达利集团旗下的可比克薯片抽奖活动，相关部门调查中发现，薯片筒包装上印刷的两个合作组织不存在，达利集团产品投放量与允诺也相差甚远。

2019年6月17日，涟水县市场监督管理局对达利食品集团下达行政处罚决定书，决定对达利食品集团处罚款3673.04万元，被称作史上最高虚假广告罚单。

跟不上新变化，也没法走老路的达利还能怎么办？

【谁来挑大梁？】

达利挣扎出了两个新办法。

一是推出新产品，目标抢占 健康 +正餐的阵地。

达利推出了“达利园水柠c”、“达利园柠檬茶”、“达利园柠檬乌龙茶”系列，又重新包装乐虎，进军“ 健康 ”饮料市场。

此外，达利更为两个重点推广新产品量身创造了一个新名词：家庭消费市场。

推出面向高端，“0乳糖、0胆固醇、0反式脂肪”的“豆本豆”豆奶，又上线了短保质期面包的“美焙辰”，2020年报中显示， 两个品牌在集团整体销售占比已经达到14.1%。

二是拓展新渠道，将注意力从地面网点转移到线上网站。

互联网零食品牌正在忙着搞线下，达利正忙着上网做微商。

2018年，达利集团先是搞了个社交电商项目“fuluota芙罗塔”平台，当时甚至给各地经销商下达了微商指标。可这赶鸭子上架的系统习惯性崩溃，以至于技术团队不得不在官网发公开信道歉，自营平台的微商计划最后不了了之。

出师不利达利只得回归主流电商，好在2020年，疫情的催化下，达利电商销售额增长45.2%，总算在线上销售上有了点起色。

那么，看起来对症下药的两个新办法，真的奏效了吗？

好像也没有。

由于市场高度竞争，“豆本豆”和“美焙辰”在物流、仓储、人工环节的成本持续上涨，经销商拿货不再具有毛利优势。而达利的捆绑压货战术，使得两款产品的滞销率居高不下，经销渠道叫苦不迭。

卖得不好，但是推广费用一点也没省。“豆本豆”三年里狂烧25亿广告费，而2020年“豆本豆”和“美焙辰”加起来，营收也不过29.63亿元。

再看达利的电商表现。前文提到，2020年达利的电商销售额增长45.2%，这成绩看似不错，但是如果考虑到如此幅度的增长后，电商平台也不过仅占总销售额的6.8%，甚至还比不过全行业在2019年的12.8%的平均水平，更与三只松鼠、百草味动辄90%的销售比例无法相提并论。

达利花了很多力气，并没从互联网渠道上捞到什么好处。

值得进一步思考的是，在650亿港元市值附近已经横盘3年的达利，如何找到突破口？

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——END——

Ⅱ 画家达利是哪个国家的人

西班牙超现实主义画家 全名为萨尔瓦多·达利，1904年5月11日出生于西班牙东北部赫罗纳市附近的菲格拉斯镇。达利的姐姐安娜·玛丽曾回忆说，达利自幼机敏活泼，多愁善感，且很有主见，他出生才几个小时，就睁开两只大眼睛注视周围的景物”。达利自幼酷爱绘画，对山川、田园和都市风光有着浓厚兴趣，6岁时就在一个纸板上画出了名为《家乡风景》的第一件作品。 1914年，年仅10岁的达利进入菲格拉斯中学时，即表现出超凡的绘画才能。在校期间，他的绘画作品大部是以卡达盖斯的自然风光、当地农民和渔民的日常生活为主题的油画。这一时期，他的作品也受到了当时的印象派画家拉蒙·皮霍特的影响。达利17岁时进入马德里的圣·费尔南多美术学校求学，专修绘画和雕刻。1922年他来到巴黎，加入了超现实主义画家和作家行列。这期间他已在自己创作的《性感的幽灵》、《悲伤的戏耍》和《持久回忆》等作品中，表现出超现实主义风格。 1929年，达利在法国结识了一位俄罗斯女青年，从此，两人形影不离，最后成了终身伴侣。 第二次世界大战期间，达利在美国住过几年，这一时期他的作品以现实主义题材居多。他除了绘画，还从事小说、电影、戏剧和芭蕾舞剧创作，其代表作《萨尔瓦多·达利的神秘生活》、《温柔的自画像》、《面包篮子》和《波尔托·伊卡尔圣母像》等备受赞誉，达利成了当时最着名的画家之一。 1948年，达利回到欧洲，长期住在菲格拉斯。他在自己的“皮尔托·伊卡尔”工作室里进行创作。50至60年代，达利的很多作品以宗教、历史和科学为题材，均系大型画作。到了70年代，达利在他的家乡菲格拉斯建立了以自己的名字命名的“达利剧院—博物馆”。这里陈列了达利各个时期的代表作品。1983年，西班牙现代艺术博物馆举办了“400幅达利绘画原作精品展”，国王和王后出席了揭幕仪式。此外，达利还在巴黎的蓬皮杜中心举办过类似的大型画展。 1982年6月10日，相伴50多年的妻子加拉病逝。这对达利是个极大的打击。他迁出了同加拉共同生活多年的“波尔托·伊卡尔”寓所，住进了位于菲格拉斯剧院—博物馆附近的普博尔古堡，并在此度过了晚年的时光。1984年3月27日，以加拉—达利命名的基金会正式成立，同时达利被授予“卡洛斯三世大十字勋章”，这是西班牙最高荣誉勋章，褒奖其一生对艺术的杰出贡献。 加拉—达利基金会的宗旨是保护文化遗产，并促进文化的不断发展。据估计，萨尔瓦多·达利的全部资产（包括绘画作品）超过万亿比塞塔，（约合360亿美元）。1989年1月23日，达利因心脏病死于菲格拉斯的一家诊所，享年84岁。他的尸体涂以香料防腐，安葬于达利剧院—博物馆地下。该博物馆堪称全西班牙参观人数最多的博物馆之一，仅在1998年就接待观众75万人次。观众可以在这座艺术殿堂里，身临其境地体验这位艺术天才的创作、思想和生活历程。

Ⅲ 达利简介

达利，不仅被世人认为是超现实画派的代表性人物，他一生的艺术创作更是与二十世纪的社会变动紧紧相扣。他独特的行事风格一直是世人注目的焦点，虽然多引起争议，在今日却逐渐证明其超越时代的观点。本次"摩幻·达利"特展精选（西班牙）达利基金会的典藏，从共计有油画38幅、水彩素描47幅以及装置艺术1件。水彩素描作品多为达利年轻时代的创作，而油画作品则涵盖达利一生长达六十年以上的创作，籍由不同时期的作品比较，达利独特创作风格的成形、转变，清晰可见。

台湾中国时报系已经在过去数年间向国人介绍了米罗、毕加索，这两位大师与达利并称二十世纪西班牙最杰出的三位艺术家，达利的这次展览，为西班牙现代艺术文明的传介，绘上美丽的句点。中国时报系近年来已陆续举办十数次国际，每一次都引起国人高度参与及重视。而在每一次的展览筹备之时，我们除了严格要求展出内容的品质之外，对于展场氛围的布置，更是精心设计，希望能营造最佳的展览品质，让参观民众可以从中获得丰富的收获。本次"摩幻·达利"特展特别注重展场灯光及整体布置，以符达利这一位魔幻大师的气质，并期望再一次为国内展场设计创造新气象。

本次的展览，特别感谢上海美术馆的全力支持，除了提供极佳的展览场地，同时也在艺术上给予协助与支援，而台湾中国信托商业银行与台湾长荣航空的共襄盛举，更是本次展览得以顺利推动的重要伙伴。在新的世纪，中国时报系将本着一贯的精神，将持续与国际之间艺术交流，筹办各项高品质的展览活动，与中国社会一起成长，共同走过二十一世纪。

Ⅳ 世界上最奇葩的画

世界上最奇葩的画

世界上最奇葩的画，每天有数以百万计的绘画在世界各地的画廊或者博物馆展示，但是只有少量的画作才在人们的心中留下的不可磨灭的印象。下面分享世界上最奇葩的画。

世界上最奇葩的画1

1、无题油画

详细介绍：这幅无题油画出自艺术家罗伯特·雷曼之手，它的出现让许多艺术界人士为之震惊，几乎空白的画质上只有一些杂乱的线条。

2、橙，红，黄

详细介绍：这幅作品出自马克·罗斯科之手，是一副抽象画作，这个作品的价值也是达到了5.47亿人民币，让很多人特别疑惑，不知道其意义在哪里。

3、血红色的镜子

详细介绍：这是由艺术家格哈德·里希特所创作的作品，据称属于写实主义，但是普通人看着会觉得非常奇葩，完全不懂里面的含义。

4、1948年第五号

详细介绍：这是着名艺术家波洛克的代表作品，和传统的画作不一样，是用“滴洒法”画在画布至上，手法非常的特殊，线条虽然杂乱但是其实是很有章法，给人一种独特的逻辑线条美。

5、黑板

详细介绍：《黑板》是抽象艺术大师塞·汤伯利的代表作品，艺术价值达到了4.5亿人民币，这个作品看起来像小孩子画得涂鸦，但是艺术家认为这是一种独特的“玩性”表达方式。

6、裸体、绿叶和半身像

详细介绍：这幅作品出自着名抽象画家毕加索之手，里面的人物为毕加索的情妇华特，作品主要是描述了毕加索本人对华特那种隐晦却又深沉的爱意。

7、无题

详细介绍：这个作品是由着名抽象画家Franz Kline所创作，看到你可能会很震惊，不知道画得是什么内容，据称是描述了一个瞬间发生的动作。

8、睡莲

详细介绍：《睡莲》是着名印象派画家莫奈的作品，它关于《睡莲》的画作有近93副，这幅作品也成分展现出了睡莲和睡眠的和谐美感，在20世纪初期的佳士得拍卖会上更是创下了5.57亿人民币的价格。

9、多拉·马尔和猫

详细介绍：这幅作品是毕加索在1941年所创作的，据称作品中的主人公是毕加索的情人，在创作时两人正处于热恋中，在2006年的苏富比拍卖行上创下了6.6亿人民币惊人的价格。

10、弗洛伊德肖像画习作

详细介绍：这幅作品为一个三联画，是培根为自己的对手弗洛伊德而创作，展现出了两个艺术家之间的情感和艺术对话，因此被称作是“一幅伟大的作品”。

世界上最奇葩的画2

米开朗基罗大型壁画《末日审判》

1、米开朗基罗（意大利语：Michelangelo，1475－1564），全名米开朗基罗·迪·洛多维科 Buonarroti Simoni。雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”着称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名。《米开朗基罗传》出自罗曼罗兰《名人传》。

达芬奇《蒙娜丽莎》

2、列奥纳多·达·芬奇（1452年（壬申年）4月15日－1519年5月2日；意大利语发音：[leo?nardo da ?vint?i] ?pronunciation（帮助·信息）），又译达文西，全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，意为“芬奇城梅瑟·皮耶罗之子──列奥纳多”），是意大利文艺复兴时期的一个博学者：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师、植物学家和作家。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的'代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最着名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。小行星3000被命名为“列奥纳多”以表示人们对列奥纳多·达·芬奇的尊敬和怀念。

鲁本斯《上十字架》

3、鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577—1640）所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。

伦勃朗《夜巡》

4、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn ，1606—1669）欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。伦勃朗早年从师 P.拉斯特曼，1625 年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。

安格尔《大宫女》

5、让－奥古斯特·多米尼加国·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867）法国画家。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，大卫正担任拿破仑的首席画师。1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

塞尚《埃斯泰克的海湾》

6、保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）法国着名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。

莫奈《日出印象》

7、克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

梵高《向日癸》

8、文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，时年他才37岁。

毕加索《亚维农的少女》

9、毕加索，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的着名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

达利《记忆的永恒》

10、萨尔瓦多·达利，西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，以探索潜意识的意象着称。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

世界上最奇葩的画3

1、——列奥纳多·达·芬奇。世界上最着名的画，在巴黎每年被六百万人参观。

作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。

2、《最后的晚餐》——达芬奇。

这个世界着名的画是没有显示在博物馆,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。该画是由最着名的艺术家,列奥纳多·达·芬奇的晚了15世纪。这幅画描绘了耶稣和他的门徒的最后的晚餐的场景。

3、《创造亚当》—— 米开朗基罗

《创造亚当》（Creation of Adam）是整个西斯廷礼拜堂大厅天顶画《创世纪》中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。

4、（又名星月夜、星夜）——文森特·威廉·梵高

这幅梵高最为着名的风景油画，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光灿烂的夜空》，但在中国的美术爱好者习惯称之为《星空》，本作品创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现种眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。现藏于纽约现代艺术博物馆。

5、《尖叫》——爱德华·蒙克

在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。

6、《记忆的永恒》——萨尔瓦多·达利

《记忆的永恒》是一个非常贴切的名字，因为这个画面在我们头脑中很难被抹去。在这个凄凉而漫无边际的梦境中，坚实的物体莫名其妙地变软，金属变得像腐败的肉，甚至招来了蚂蚁。达利娴熟地控制着他称之为“愚弄眼睛的技巧”，用一种他所谓的“最不容辩驳的精确性”去描画，为的就是“对混乱进行秩序化，从而使现实世界彻底失去其可信性”，这是标准的超现实主义的追求目标。然而画面中也包括一些指认得出来的现实：远处金色的峭壁是卡塔罗尼亚的海滨，达利的家乡。

7、《戴珍珠耳环的少女》——维梅尔

画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维梅尔最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。《蒙娜丽莎的微笑》的魅力就在于她的神秘，无人知晓这个女子到底为何能散发出如此恬静的微笑，而画家又是在怎样的心情下画下了这样的作品。

8、《夜巡》——伦勃朗

伦勃朗作于1642年的油画《夜巡》是他一生中最着名也最受争议的作品。当时，他接受了为阿姆斯特丹城射手队成员画一幅群像的订件。伦勃朗在构图上一反陈规，画面采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。巧妙的光线运用为画面增添了某种神秘感，两个主要人物处于照明中心，神情逼真生动，强化了画面宏伟的巴洛克风格，作品因此带有风俗画和历史画的性质。但是，此画的顾主们却对作品很不满意，因为每位射手都付了相同的钱，但画面并没有为他们安排相同的位置和清晰程度。因此他们要求修改此画，但遭到伦勃朗的拒绝。为了索回画金，阿姆斯特丹射击手公会将伦勃朗告上法庭，并对他进行大肆攻击，引起轩然大波。

8、《没有胡子的自画像 》

这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像，画于1889年，这一年他的母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。

10、格尔尼卡——

画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女 神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。

Ⅳ 达利是哪几国股权

达利集团的股权是中国的。
达利集团诞生于历史文化名城、东亚文化之都泉州。自1989年创办至今，历经二十余载飞速发展，达利集团已成长为收益过百亿位列中国民营企业500强的综合性现代化食品企业集团。
2015年11月20日，集团于香港联交所主板挂牌上市（股份代号：3799.HK）。

Ⅵ 西班牙的艺术家——达利

西班牙有三大国宝极人物，高迪、毕加索、达利。

看这画，单从外观上看，硕大的鸡蛋趾高气昂地树立建筑的屋顶。

金色巨蛋也是达利艺术思想的重要标志物——他认为鸡蛋预示着生命和变化。

粉红色的围墙夺目眩眼，达利作品中最珍爱的面包散落墙体，类似奥斯卡金像奖的小金人雕像，毫无逻辑地混搭存在着。

达利有太多的身份，珠宝设计师、雕塑家、摄影师、演员、建筑师、超现实主义绘画大师。

一辈子多才多艺，拍过电影，写得了书，也设计珠宝。可谓性格怪癖又天才。

这个多层美术馆充分展现了达利的丰富想象力和艺术创造力。

构思独特巧妙又不失美感，最重要的看着它不会抓狂，可以静静地欣赏。

能吸引人去看的就是艺术，因为不管是赏心悦目也好，雾里看花也好，都是一种享受，要是再被雷倒、宛如到了另一个世界。

达利的画法相当超前，他用哲学思维，通过形而上的方式，向人们解释关于梦境的所有东西。

在达利笔下，梦是绚丽多彩的，又是疯狂和绝望的，又是一种凝固了的生命体验。

Ⅶ 有谁像毕加索这样的人

你是说实力，还是画风，还是历史痕迹？

这样吧，我给你例几个着名的画家
爱德华·蒙克，着名的画作《呐喊》应该较为人熟悉，这幅画是表现主义绘画着名的作品。

影响-毕加索VS达利
毕加索与达利灿烂多彩的一生。他们同是西班牙人，与超现实主义都有着密切的关系。达利把毕加索尊为“父亲”，可同时对毕加索的画风不屑一顾，其中充满矛盾。
毕加索和达利是现代艺术界绝无仅有的，在有生之年就拥有巨额财富和荣耀的艺术家。达利在他死后将其价值360亿美元的遗产全部捐献给西班牙政府，而毕加索却因其无法估价的庞大遗产，给其家人带来诸多灾难。两人均我才多艺，生前作品数在万计，均对后世产生着深远影响。达利一生只爱一个女，而毕加索一生中爱过无数的女人，每当一个新的女人进入他的生活，他的创作风格也随之发生巨大变化。可以说女人对于达利而言带来的是创作的灵魂，对于比加索而言是一种全新的灵感和艺术风格的转折点。
总而言之，他们的一生充满了谜一般的传奇色彩。

还有众所周知的文艺复兴三巨匠，
达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔

其实像毕加索，我个人看过他很多副画，他是很主观的。特别他有一幅画叫《哭泣的女人》，是他的前女友，后因感情不和分手，他画的带有很强的厌恶感，令观者怎么看都怎么不喜欢。另外，女人脸部扭曲和断裂的方式是立体派手法的一个发展。这种主观的画面表达方式，个人觉得跟蒙克的有点像。

可以点击以下看下这幅画
http://image..com/i?ct=201326592&cl=2&lm=-1&tn=image&pv=&word=%B1%CF%BC%D3%CB%F7%BF%DE%C6%FC%B5%C4%C5%AE%C8%CB&z=0&fm=rs1

另外，其实很多可以跟毕加索媲美的画家，关键是我不知道你问题的范围是什么，就拿了一些比较典型的或跟毕加索有关联的人来举例。