墨西哥的服装怎么画

‘壹’ 女生衣服100种画法

方法/步骤

1、画衣服的线条：衣服的形状主要通过线条（直线/曲线）去表现的，在画衣服的时候，上身的衣服主要就是画出对应的形状，然后通过各种短小的弧线去组成褶皱，上衣的“形”和“质感”就会出来。

2、裙子的画法：主要是学会画裙子的褶子，一般都是由波浪线组成，可根据下图练习。

‘贰’ 服装设计图基本画法

服装设计图基本画法

服装设计学习的主要方法是线描。服装设计图是任何一位学习服装设计的同学需要掌握的基本技能。你知道最基本的服装设计图要怎么画才好吗?接下来我跟你分享服装设计图基本画法。

服装设计图基本画法

一，描绘

描绘就是把描图纸或半透明纸复在两稿上面，依样描绘，也就是“印”，这是作为学习服装图稿绘制的第一阶段，这样可以熟悉图稿绘制的特点。 描绘时，铅笔不能太尖或太粗，要均匀掌握线条的粗细，直线要求画得直，圆弧线要画得圆顺注意用透视原理，这是画好服装设计图的两个关键。

二、临摹

临摹也就是参照画稿进行绘画，这是在描绘的基础上进一步的学习。临摹时要着重提高自已眼睛的观察能力，培养比例概念，练习用准确的比例表现出服装各部位间的大小比例并注意运用透视原理，这是画得好的两个关键。

三、写生

写生就是对照实物进行服装设计图的绘制。 在写生前，先要全面观察和分析所需画的成品服装，确定其各部分的比例和透视变化关系.在开始写生时，先要确定好服装在画面上的位置，也就是构图.注意上下左右留空的地方要适当，不要画得太大或太小。在构图安排时，衣服面向部分要略多空一些。构图确定以后，先决定整件服装的大体比例。如果大的'比例不准确，那么局部画得再好也没有用。大的比例决定之后，再逐步画各部分和局部。在此同时需随时注意运用透视的基本原理。大体轮廓画好以后，各部分的结构线条还需进行必要的修整，面面由淡到深、由粗糙到细致、由不完整到完整。

四、速写

速写是在写生的基础上要求用较短的时间概括扼要地画出备种不同的服装.这种服装设计图绘制方法，只有在较长时间的锻炼下才指达到得心应手的效果。 在练习速写时，可由简到繁，由慢到快，多注意大的比例结构和基本形态，要求从整体出发，全面观察，进行概括取舍。

五、默写

默写是培养我们对服装的理解力、记忆力的有效方法，特别在服装设计图绘制中经常能用到。默写就是要我们在临摹、写生。速写的基础上，通过记忆清楚地把它画出来。一件好的服装示意图要能正确清楚地表达服装的款式、结构，同时做到构图完整，比例和透视关系准确，线条清晰，有立体感，在必要时还需画出背面图和局部图。

‘叁’ 墨西哥民族服装叫什么

墨西哥的民族服装是“恰鲁”和“支那波婆兰那”。

前者是一种类似于骑士服的男装，看起来又帅又酷；后者为裙式女装，高贵大方。

(3)墨西哥的服装怎么画扩展阅读：

在日常生活里，墨西哥男士爱穿格子衬衫、紧身裤。

在乡村，他们往往上穿衣襟绣花的衬衫，下着白色或米色长裤，头戴宽边草帽，脖子上系着红绸花领巾。

有时，他们会加一件马夹或是披一件斗篷。墨西哥女士爱穿色调明快艳丽的绣花衬衣和图案款式多变的长裙。出门在外，她们还喜爱披上一块用途多样的披巾。

墨西哥人非常讲究在公共场合着装的严谨与庄重。在他们看来，在公共场所男士穿短裤和女士穿长裤都是不合适的。

出入公共场合时，墨西哥男士一定穿长裤，女士则穿长裙。只有在十分正式的场合，墨西哥人才讲究穿西装。在商务交往中，这种穿法本身就是基本的礼貌。

‘肆’ 衣服怎么画

1、首先画出女孩的头发，头发是挽起来的发髻，在发髻上画上回簪子花饰，答画出她碎碎的刘海，脸型圆圆的，如下图所示。

‘伍’ 怎么画衣服裤子

方法/步骤：
>01
技巧（1）要规范绘画各个步骤。服装主要的部位要协调、对称，最后完成稿用线工整，对于款式图的各个细节要全面、准确。

>02
技巧（2）比例。绘图前，对于所绘的衣服必须有个整体的把握考虑到细节与服装外观的比例，秉承从宏观走向微观，从整体走向部分的原则，既要考虑整体，又要照顾到各个细节，为了设计出来的服装保存一定的协调性，绘图时必须充分考虑到裤长与裤子的腰宽之比，衣身长度与肩宽的长度比，腰头的长与宽之比领口与肩宽之比等
>03
技巧（3）线条好的服装款式图，必定是线条清晰，让人一目了然的，倘若线条模糊，打版人员就无法根据款式图清楚精确进行打版，最终影响服装的设计质量。此外，出来线条流畅外，还必须将轮廓线和结构线/明线等线条区分开。
>04
技巧（4）文字说明。为了使打版师更准确进行打版，达到预期效果，在款式图上还必须附上一些说明，避免打版师产生误解，说明的内容有：服装的主题、设计的思路、打版的要求等。可根据具体需要灵活进行说明。

>05
技巧（5）对称。对称的服装会显得更协调，更符合人们的审美观，使人看着舒服。因此，在制作款式图时，我们一定要充分考虑到服装的对称，这时，可用“对称法“来进行制图。
>06
技巧（6）细节。对于好的服装款式图来说，必定是充分考虑到更细节的，因此一定要注重细节的把握，交代清楚各个细节，要有精益求精的精神。

‘陆’ 洛丽塔的衣服怎么画

第一步：首先，让我们比较一下真实的洛丽塔与二维角色设计（如魔法女孩和迷你裙女仆服装）的区别。 两者都以相同的主题绘制：双尾，胸前有丝带，泡芙袖子。为了在二维服装中展示其独特性，一般倾向于通过极端表达来增强变形颜色，例如结构不明的巨型丝带或带有点线的褶皱。

第三步：经典款洛丽塔。

该款洛丽塔裙子给人一种很优雅文静的感觉，通常装饰品很少，颜色相对来说柔和许多，用在文静的角色身上。

第四步：公主洛丽塔

一般这个类型的洛丽塔裙子装饰是华丽的，在长垂直卷上贴上头饰，戴上帽子。 衣服甚至不是一件衣服，袖口大大扩展的袖子称为公主袖子。

第五步：洛丽塔与民族服饰相结合。

根据不同国家民族服饰特征设计出来的洛丽塔，在插图中，亚洲风味的华丽色彩搭配和整洁的设计非常美观。

‘柒’ 如何画时装草图

目录部分1：事先准备1、准备画具。2、运用不同方法来构建轮廓。3、决定草图模特的姿势。部分2：画模特轮廓1、画基础线。2、接着画骨盆部分。3、画上身和肩膀。4、画脖子和头部。5、画腿部。6、最后画脚和手臂。部分3：画时装和配件1、明确设计风格。2、大胆设计时装。3、学会如何画褶皱。4、画图案和印花。5、最后给草图上色。6、考虑画平面图。在时尚界，新款时装都是根据手画的设计草图来裁剪缝制的。首先你得画一个模特轮廓，这是草图的基础部分。注意：只画轮廓不画人像，在此基础上展示的裙子、裤子、饰品和其他创作才是重点。添加褶皱、缝线和纽扣会让设计更生动。
部分1：事先准备
1、准备画具。选择一支硬质铅笔（H号最佳），这种铅笔印痕轻，易修改。同时不会造成纸张凹陷，便于上色。要想让设计草图显得专业，还需要一块优质橡皮和较厚的纸张。 若没有H号铅笔，2号也可以。记住下笔要轻，不要过度用力。
不应用钢笔，因为笔迹无法擦除。
还需要彩色马克笔、墨水和颜料，用来给设计图上色。
2、运用不同方法来构建轮廓。自己画速写轮廓自然是最佳，你可以打造出理想的比例。但是，若你想简化步骤，快速进入到设计品的创作阶段，你可以采用以下捷径： 从网上下载打印，你可以找到不同姿势和尺寸的。比如儿童、男人、娇小的女子等。
描摹杂志或其他图片上的模特轮廓。 在图片上放一张摹写纸，就可以勾勒你喜欢的模特轮廓了。
3、决定草图模特的姿势。所选姿势应该能最佳地呈现设计单品。可以画走路、静坐、弯腰或其他姿势。作为一个初学者，你应从最常用的姿势画起，即模特在T台站立或行走的姿势。这种姿势画起来最简单，且能全方位呈现设计品。 你想让设计品显得专业而吸引人，就要把它们展现在姿势和比例适当的模特草图上。
许多时装设计者都会画上百张轮廓速写来练习画各种姿势。
部分2：画模特轮廓
1、画基础线。这是草图上最先画的线，标明模特的中心和重心所在。从头到脚沿模特背部画直线。画一个椭圆代表头部。最基础的线条画好了，根据这个，可以进一步画出比例协调的模特轮廓。把基础线条想象成模特的骨架。 基础线是一条竖直的线，即使你想画倚靠姿势的模特。比如，你要画一个臀部微向左翘的模特，你也同样要在纸张中央画一条竖直的基础线。从模特头部延伸到脚下。
记住你主要目的是设计展示服装，而不是展示你的画技，所以不用在模特轮廓上精雕细琢。不用具体描画模特的长相。
2、接着画骨盆部分。在基础线的中下部，即模特骨盆部，画一个两边等宽的长方形。宽度由你的设想决定。纤瘦的模特比丰满的模特所需画的长方形窄。 想象你要打造的姿势，来决定该长方形是否向左右偏移。比如，你想让模特臀部向左侧，就要让长方形向左侧。如果要画一个普通的站立姿势，无需向左右倾斜。
3、画上身和肩膀。从骨盆长方形的两个上角向上延伸出躯干线条。腰部线条凹陷，肩膀处线条再扩展。和真人比例一样，肩膀和臀部或骨盆上部约等宽。画完后，模特上身的比例应和真人类似。参照杂志或广告上的模特图片。观察腰部和臀部的比例。上身长度约是头部的两倍。
肩膀和臀部向不同方向倾斜，是常见的对立姿势。这增加了画面的动感。腰部的水平线比肩膀和臀部的水平线短。
画弯曲的线条时要特别注意，比如胸腔处。适当的弧度才能让模特看起来协调。
4、画脖子和头部。脖子宽度是肩膀的三分之一，长度是头部的一半。画好脖子，画头部，和身体比例要恰当。头越大，模特越年轻。 画好头部后可以擦去原先画的椭圆。
头部线条要自然，和模特姿势相匹配。可以让它向上下或左右倾斜。
5、画腿部。腿部是身体的最长部分，是头部长度的四倍。腿部分成两部分，大腿（盆骨底部到膝盖上端）和小腿（膝盖下端到脚踝）。时装设计者往往会让腿部比上身长来拉长模特升高。 大腿上端约和头部等宽。大腿到膝盖线条逐渐内收。膝盖宽度是大腿上部的三分之一。
小腿到脚踝线条也逐渐内收。脚踝宽度是头部宽度的四分之一。
6、最后画脚和手臂。脚画得窄些。像拉长的三角形，约和头部等长。参照画腿的方式画手臂，线条到手肘内收。手臂和上身比例大于真人，这样更有设计感。最后添上手和手指。
部分3：画时装和配件
1、明确设计风格。想清楚设计风格，并始终遵照这个风格。假设你设计裙子，你可以添加图案、褶皱、文字和蝴蝶结来美化它。关注你设计中的独特元素，添加适当的装饰，来达成统一的设计风格。 如果你不知何处下手，可以参考网上和杂志上的时尚趋势来获得灵感。
2、大胆设计时装。时装设计草图的目的就是展示你的设计理念，所以在创作时大胆些。让服装尽量像穿在身上一样真实。在肘部、肩部、手腕、脚腕和衣服下垂部都应有褶皱。想象真实的穿戴效果，尽量呈现到设计草图上的模特上。 记住不同面料款式的穿戴效果不同。薄而滑的面料有飘逸蓬松感。像牛仔和羊毛这样的厚面料则看起来饱满而不修身，想象一下牛仔夹克。
试着体现面料的质感，顺滑的、粗糙的、硬的还是软的。小亮片和纽扣可增加真实感。
3、学会如何画褶皱。不同的褶皱需要的线条不同。学会画褶皱更能体现衣料的质感。大褶用波浪形宽松的线条。
小褶用环形线条。
服装本身的褶皱元素应用边缘明朗的线条来体现。
4、画图案和印花。尽可能真实地呈现服装上的图案和印花。首先画服装轮廓。然后用网格线分区。依次在每个区域内填充图案。 在褶皱处变换图案线条。线条有时需要弯曲，有时需要断裂，这样才画得准确。
花时间仔细处理图案细节，使网格内每个图案都统一。
5、最后给草图上色。用黑色墨水或颜料描摹要保留的轮廓线。这时你可以擦去铅笔画的基础线。最后，仔细地给服装涂上理想的颜色。可以用马克笔、墨水、颜料来上色。也可混合颜料，变换明暗。
想象模特在T台上向你走来，灯光下的明暗应是如何，据此来打造服装草图的明暗和质感。越深的褶皱越暗。灯光照射到的地方越浅。
最后加上头发、墨镜和妆容，让你的草图更生动。
6、考虑画平面图。除了画上身效果，你还可以画服装的平面图。把服装展现在平面上，更能体现设计细节。平面图和上身效果图一样有效。平面图应按实际比例绘制。尽量做到精确的比例。
也应该画服装的背面图，尤其是背面有独特的设计时更应绘制。
小提示不要过多描绘模特的面部细节，除非你设计好和服装相应的妆容搭配。
通常省略面部描绘，只需画出头发轮廓。把重心放在时装上。
有些人喜欢把模特画得格外纤瘦。还是画得真实一些好。在实际剪裁时会更有根据。
描绘面料质感需要多加练习。
保持所用绘画材料的统一，便于下一次设计时直接使用。

‘捌’ 洛丽塔的衣服怎么画

洛丽塔服装给人的感觉就是优雅大方，在设计上简约单调但不失高贵，在衣服上也有花纹装饰。

材料：笔、纸张

1、首先画出洛丽塔服装的领口，然后在领口的基础上再画出左侧的袖子及袖口。

‘玖’ 墨西哥人穿什么

墨西哥服饰男装的特点是大檐帽和大披风

墨西哥人的穿着打扮，既具有强烈的现代气息，又具有浓厚的民族特色。在墨西哥人的传统服装之中，名气最大的是“恰鲁”和“支那波婆兰那”。前者是一种类似于骑士服的男装，看起来又帅又酷。后者则为一种裙式女装，穿起来让人显得又高贵，又大方。

墨西哥人非常讲究在公共场合着装的严谨与庄重。在他们看来，在大庭广众之前，男子穿短裤，女子穿长裤，都是不合适的。因此，在墨西哥出入公共场合时，男子一定要穿长裤，妇女则务必要穿长裙。

‘拾’ 服装设计图该怎么画

服装设计入门教程—手绘效果图该怎么画

透明效果图的绘制：做好绘制的准备，临摹一张作品首先去找到原图。把应有的工具准备好（0.5的自动铅笔，A4纸张，橡皮擦，勾线笔，上色工具彩铅或者马克笔）

根据面料肌理的变化通过线条上色的时候绘制出效果，顺着褶皱的绘制先加深再过度到亮色，加深画面的效果把立体感加强，不断加深和塑造，刻画细节的部分，把图案和字母的渐变效果刻画出来，整体的画面效果就完成了