高迪是西班牙什么运动的代表人物

⑴ 新艺术运动的主要影响

新艺术运动的风格是多种多样的，在各国都产生了影响。在欧洲的不同国家，拥有不同的风格特点，甚至于名称也不尽相同。 “新艺术”一词为法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名，而德国则称之为“青年风格”（Jugendstil），奥地利的维也纳称它为“分离派”（Seccessionist），斯堪的纳维亚各国则称之为“工艺美术运动”。 法国是“新艺术运动”的发源地。“新艺术”本是巴黎一家商店的名称，由出版商萨穆尔·宾于·1895年12月创立，是在仿效威廉·莫里斯设计事务所的基础上开设的，取名“新艺术画廊”。作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南锡。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。
设计组织：新艺术之家，现代之家，六人集团；
代表人物：萨穆尔·宾，朱利斯·迈耶，格拉斐，爱米勒·加雷，路易·马若雷尔，勒内·拉里克，欧仁·格拉塞，土鲁斯·劳特累克，皮埃尔·波那尔，埃克多·基马。 比利时的新艺术运动仅次于法国，比利时的革新运动具有相当的民主色彩，比利时出现了相当一批具有民主思想的艺术家、建筑设计师，他们在艺术创作上和设计上提倡民主主义、理想主义，提出艺术和设计为广大民众服务的目的，在比利时进入“新艺术”运动的时候，这些艺术家和设计家就提出了“人民的艺术”的口号。从意识形态上来说，他们是现代设计思想的重要奠基人。
比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为“先锋派运动”。始于19世纪80年代。1881年，由奥克塔·毛斯创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》，宣传新艺术思想。1884年组成了二十人小组，通过举办艺术展览使比利时人接触现代艺术思想。1894年，这个小组改名为“自由美学社”。
设计组织：二十人小组，自由美学社
代表人物：维克多·霍塔， 享利·凡德·威尔德。 代表人物
安东尼·高迪（1852—1926），是西班牙新艺术运动的最重要代表。他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家，他出身卑微，是一名普通手艺铜匠的儿子。他一生被肺炎折磨，从小就沉默寡言。17岁开始在巴塞罗纳学建筑，其设计灵感大量来自他广泛阅读的书籍。早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。在这个阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折衷处理，把各种材料混合利用。属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理。高迪从中年开始，在他的设计中，糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。高迪最富有创造性的设计是巴特罗公寓，该公寓房屋的外形象征海洋的海生动物的细节。整个大楼一眼望去就让人感到充满了革新味。
米拉公寓
米拉公寓进一步发挥了巴特罗公寓的形态，建筑物的正面被处理成一系列水平起伏的线条，这样就使得多层建筑的高垂感与表面水平起伏相映生辉。公寓不仅外部呈波浪形，内部也没有直角，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面。由于跨度不同，他使用的抛物线拱产生出不同高度的屋顶，形成无比惊人的屋顶景观，整座建筑好像一个融化时的冰淇淋。米拉公寓由于风格极端，引起了巴塞罗那市民的指责，报纸以各种诨名来攻击这个设计：比如蠕虫、大黄蜂的巢等。
教堂设计
在高迪所有的设计中，在今天看来，最重要的还是他为之投入43年之久，并且至死仍未能够完成的圣家族大教堂。该教堂1881年委托高迪设计，1884年始建，主要由于财力不足，多次停工。教堂的设计主要模拟中世纪哥特式建筑式样，设计有18座高塔，截止至2012年9月已完工两个门共8座高塔。尖塔虽然保留着哥特式的韵味，但结构己简练得多，教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块，仿佛如神话中的世界一般，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚的规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。
西班牙“新艺术运动”另一位代表人物是路易·多米尼科·蒙塔尼（1850-1930）其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步，但更重视功能的作用，代表性的设计是卡塔拉兰音乐厅。 奥地利美术协会
奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利美术协会”。因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”。主要代表人物有：建筑家奥托·瓦格纳（1841—1918）、约瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann，1870—1956）、约瑟夫·奥尔布里希（1867—1908）、科罗曼·莫塞（1868—1918）和画家居斯塔夫·克里姆特等。
代表人物
瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者，他早期从事建筑设计，并发展形成自己的学说。他早期推崇古典主义，后来受工业技术的影响下，逐渐形成自己的新观点。其学说集中地反映在1895年出版的《现代建筑》一书中。他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现，建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的，设计是为现代人服务，而不是为古典复兴而产生的。他对未来建筑的预测是非常激进的，认为未来建筑“像在古代流行的横线条，平如桌面的屋顶，极为简洁而有力的结构和材料”，这些观点非常类似于后来以“包豪斯”为代表的现代主义建筑观点。他甚至还认为现代建筑的核心是交通或者交流系统的设计，因为建筑是人类居住、工作和沟通的场所，而不仅仅是一个空洞的环绕空间。建筑应该具有这种交流、沟通、交通为中心设计考虑，以促进交流，提供方便的功能为目的，装饰也应该为此服务。他在1900——1902年设计建造的维也纳新修道院40号公寓，就体现了他的“功能第一，装饰第二”的设计原则，并抛弃了“新艺术运动”风格的毫无意义的自然主义曲线，采用了简单的几何形态，以少数曲线点缀达到装饰效果。
建于1899年的马若里卡公寓大楼虽堪称瓦格纳的代表作之一，整个大楼外表装饰十分豪华，马若里卡彩砖和简洁的纵横方格形成鲜明对比。但是只有到了他晚期的作品，才真正体现出维也纳新艺术的独特风貌，摈弃了一切多余的装饰。如建于1897——1898年的维也纳分离派总部，充分采用简单的几何形体，特别是方形，加上少数表面的植物纹样装饰，使设计具有功能和装饰高度吻合的特点，与外型奇特、功能不好的高蒂设计的建筑形成鲜明对照。
约瑟夫·奥尔布里希和约瑟夫·霍夫曼是瓦格纳的学生，他们继承了瓦格纳的建筑新观念。奥尔布里希为维也纳分离派举行年展设计的分离派之屋，以其几何形的结构和极少数的装饰概括了分离派的基本特征。交替的立方体和球体构成了建筑物的主旋律，如同纪念碑一般简洁。
与奥尔布里希相比，霍夫曼在新艺术运动中取得的成就更大，甚至超过了他的老师瓦格纳。他于1903年发起成立了维也纳生产同盟，这是一个近似于英国工艺美术运动时期莫里斯设计事务所的手工艺工厂，在生产家具、金属制品和装饰品的同时，还出版了杂志《神圣》，宣传自己的设计和艺术思想。霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面作出了巨大的成就。在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出。由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体。在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”。
画家出身的克里木特是“维也纳分离派”中最重要的艺术家，在绘画风格上同样采用大量简单的几何图形为基本构图，采用非常绚丽的金属色，如金色、银色、古铜色，加上其他明快的颜色，创造出非常具有装饰性的绘画作品，在当时画坛引起很大的震动。他为建筑设计的壁画，采用陶瓷镶嵌技术，利用其娴熟的绘画技巧，为设计增添了许多魅力。
维也纳分离派另一代表人物莫塞，虽以绘画久长，但与分离派设计家们的合作十分密切。他们装饰绘画风格简单明快，与克里木特的绘画风格形成鲜明对照，趋向于用单色或黑白颜色进行设计。如1898年他为维也纳分离派设计的展览海报，就是新艺术运动的典型作品。

⑵ 天才建筑师安东尼奥·高迪如何创造奇迹

圣家族教堂

圣家堂是高迪一生中最着名的创造，同时也应该是他的遗憾，这座耗费他后半生整整43年的心血之作，为了更方便随时跟进工程，他甚至干脆搬到教堂的工地去住，全心全意研究教堂的结构设计，而直到今日依然没有完工，但未完工的圣家堂犹如上帝的杰作屹立在巴塞市中，引人膜拜。

170米的高塔、五颜六色的马赛克装饰、螺旋形的楼梯、宛如从墙上生长出来的栩栩如生的雕像……，庞大的建筑显得十分轻巧，有如孩子们在海滩上造起来的沙雕城堡。不过教堂显得有些令人恐怖，难怪有的民众称之为“石头构筑的梦魇”。

但当罗马教皇利奥十三世宣布支持建筑这一教堂时，巴塞罗那人马上便喜欢上这座教堂，也爱上它的建筑师高迪了。

圣家大教堂的创作上吸收了哥特、伊斯兰教、新艺术等各家建筑的精华，糅合了自己的想象力将它们改造成为奇异无比的建筑结构。外表阴暗扭曲，哥特气质尤为明显，宫廷宗教意味浓烈，繁复密集的线条感是造就它哥特气质的首要功臣。

⑶ 安东尼奥.高迪到底属于新艺术风格还是现代主义风格

在1880年代，新艺术运动只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。
这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。

所以说，在安东尼奥.高迪的那个年代，正好经历着这种概念混同的时期，严格的追究风格在那个具体的时期显得并不重要。站在他的年代，你既可以说那是新艺术风格，也可以说那是现代主义风格，因为那个时代，人们是不严格区分开二者的

⑷ 高迪建筑作品有哪些

高迪建筑作品有古埃尔公园，米拉公寓和圣家族大教堂。神圣家族大教堂又名圣家堂，是西班牙建筑师安东尼奥高迪生前设计的最后一座建筑作品。它于1882年动工。

安东尼奥高迪出生于西班牙加泰罗尼亚小城雷乌斯，西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于新艺术运动时期的建筑风格。

人物经历

安东尼奥高迪1852年6月25日诞生于离巴塞罗那不远的加泰罗尼亚小城雷乌斯。父亲是一名锅炉工，母亲在家操持家务。他们敦厚善良，是虔诚的教徒，过着简朴、平静甚至有些寂寞的生活。

1877年，高迪为一所大学设计礼堂，这也是他的毕业设计。方案出来后，引起很大争议，但最后还是被通过了。建筑学校的校长感叹地说真不知道我把毕业证书发给了一位天才还是一个疯子。

⑸ 安东尼奥·高迪和西班牙“新艺术”运动

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·  欧洲各国的“新艺术”运动的相似之处：

（已经提了好多遍啦，一定要记住啦）

都是对于矫饰的维多利亚风格的反对

都是对于机械、大工业化风格的不安的体现

都采用了自然主义的形式

都反对采用直线

被评论家揶揄为 “面条风格”“蠕虫风格”（噗）

但是

各个地方的具体表现方式却不尽相同

其中 最为极端、最具有宗教气氛的 “新艺术”运动：

地中海沿岸地区，特别是在西班牙的南部地区和巴塞罗那地区

其中最重要的代表人物、可能也是唯一重要的西班牙“新艺术”运动的代表人物：

建筑家安东尼奥·高迪

· 他这一生：

高迪出身卑微，生于一个铜匠家庭，是一名普通手工艺人的儿子

先天身体不好，一生受到肺炎折磨( •̥́ ˍ •̀ू )

但是

高迪从小好钻研，勤思索

17岁时，高迪到卡塔兰的省城巴塞罗那学习建筑

由于家庭贫困，他不得不利用课余时间在建筑公司打工来支持学习与生活

他在学校不算是一个特别优秀的学生，但基本功相当扎实

在学院的最后一段时期中， 他已经开始离开常规的建筑规范，进而追寻自己的发展方向

他被教授们认为或者是天才或者是疯子，他一生都被人这样看待

· 从心理上来讲，高迪相当平民化：

他一向觉得自己是一介平民，一个普通人

当他被车撞成重伤，刚刚苏醒过来

发觉人们已经认出他是建筑大师，要把他从平民医院移到高级医院时

他说:

“我的地方是这里，是在穷人之中。”

这反映出高迪的矛盾心态：

精神上的贵族和感情上的平民

高迪的设计灵感大量来自他广泛阅读的书籍

（所以，你还不开始读书吗？）

高迪所熟读的书籍当中，法国建筑师维奥列特·勒·杜克的作品对他影响相当大

杜克的作品主要描述与介绍了：

11~13世纪的法国建筑

成为当时青年建筑师们的“圣经”

巴塞罗那是西班牙的经济中心

同时也是艺术、设计的中心

经济实力雄厚的巴塞罗那颇具自由主义的思想气氛

它的艺术和建筑设计风格也非常独立，高迪自然会受到影响

· 高迪的职业生涯：

起初：“摩尔风格阶段”

这个时期的作品大部分都有强烈的阿拉伯摩尔风格的特点

典型设计:

文森公寓

这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖做镶嵌装饰处理

是高迪的第一座摩尔风格建筑

他的金主爸爸：

企业家居里家族

·   1883年，高迪为居里设计了第一个项目

那是在加拉夫的一幢狩猎的小屋

风格与文森公寓相似，受摩尔风格的影响

·  1884年， 他设计了居里在巴塞罗那的居所

摩尔风格仍然强烈

但是出现了些特殊的地方：

居所公园的大门就具有强烈的“有机风格”和表现主义特色

他把马既改成了图书馆，虽然大量采用当时流行的“新艺术”运动风格

(这栋建筑现在是巴塞罗那的技术建筑学院)，新哥特主义的痕迹仍处处可见

新哥特主义凤格和新艺术风格的混合，在高迪为居里后来设计的多栋建筑中都可以看到

·  1886年， 他开始为居里设计在巴塞罗那的主要住宅

一所巨大的宫殿式建筑

大量采用金属浇铸工艺制作的金属构件，具有强烈的“新艺术”运动特征

·  高迪从中年开始，逐渐摆脱了单纯哥特风格的影响，走出了自己的风格道路

他的新风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩

不少装饰图案都有很强烈的象征性

·  1898年， 他为卡尔维家族设计了巴塞罗那的住宅

是他的风格转变的一个重要的转折点

·  居里公园 是高迪的一个非常重要的设计项目，也是一个没有完成的设计项目

公园的设想是居里提出来居里对于英国园林很有兴趣

高迪利用这个机会企图设计一个与周围的乡村环境和谐地浑然一体的公园

但是他只完成了整个宏大设计计划中的两个建筑

他的地面镶嵌具有巴塞罗那后来出现的艺术大师胡安.米罗的绘画特色

他的绘画是立体的，是通过建筑表现出来的

装饰构思充满了儿童式的想象和天真

·  1904- 1906年，高迪在巴塞罗那设计了巴特罗公寓

这个项目进一步发展了他在居里公园上的想象力

房屋的外形象征海洋和海生动物

该建筑标志着他的个人风格的形成

·  他在同一时期设计的另一栋公寓：

米拉公寓  

由于风格极端，引起当时巴塞罗那市民的愤怒

报纸上以“蠕虫、大黄蜂巢”等各种诨名来攻击这个设计

这栋公寓完全采用有机主义手法，是“新艺术”运动的极端作品

无论外表还是内部，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面

整个建筑好像一块正在融化的冰激

· 这个项目表现了啥？

“新艺术”运动对于机械的强烈反感

对于工业化的强烈挑战情绪

对于维多利亚风格过分装饰的厌恶

以及巴塞罗那人对于形式的大胆探索

对于新风格的高度容忍

卡塔兰人的丰富的想象力和创造力

米拉公寓对于了解“新艺术”运动风格的思想实质和形式特征非常有帮助

1984年，米拉公寓被联合国科教文组织列入世界文化遗产名录，并向公众开放

·  在高迪所有的设计当中，最重要的还是他投人43年之久，

并且至今尚未完成的

圣家族教堂

这座教堂的有机结构和外形，大胆地向当时弥漫世界的工业化风格挑战

虽然这种挑战是微弱的、孤立的，但是在巴塞罗那地区却显得非常雄壮有力

高迪去世迄今90多年了

但是他的影响却依然存在

特别是在后现代主义风起云涌的时期

他的风格一度被新一代的设计师作为一种可以与国际主义、现代主义抗衡的符号来借鉴

每当提及这样的大师，心里总会很感动

他们的一生

我们的一生

究竟何去何从

“临行回头望向不远处，

荒芜小镇等风来

今朝一别又别再几年

纵然茶凉酒也寒

待我功成名就再举杯

饮下玉液庆功酒

回首看见爹娘的面容

早已苍白的脸孔”

▲

sigh

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⑹ 巴塞罗那疯狂建筑艺术家-高迪

安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi Cornet，1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于新艺术建筑风格。高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校，毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式，后采用历史风格，属哥特复兴的主流。
高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（也称圣家族教堂，1883—目前仍在建设中），这是一座极有个性和感染力的建筑物（高迪去世时仅完成一个耳堂和四个塔楼之一），米拉公寓，
巴特罗公寓（又称巴特罗之家），
吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园。

⑺ （世界现代设计史）为什么说西班牙新艺术的代表人物是高迪,奥地利分离派也是高迪

欧洲各国的新艺术运动，虽然目的相似，都是对于矫饰的维多利亚风格的反对，都是对机械大工业化风格不安的体现，都采用了自然主义的形式，都反对采用直线，被一些评论家揶揄为“面条风格”、“蠕虫风格”，但是，各个地方的具体表现方式却不尽相同。其中最为极端、最具有宗教气氛的新艺术运动是在地中海沿岸地区，特别是在西班牙的南部地区和巴塞罗那地区，而其中最重要的代表人物、可能也是唯一重要的西班牙新艺术运动的代表人物是建筑家安东尼奥·高迪。对于他与他的设计探索的了解，有助于加深对新艺术运动的精神之认识。

⑻ 新艺术运动的代表人物和他的作品有哪些

亨利·德·图卢兹·罗特列克，代表作《红磨坊舞会》。

他生于法国阿尔比，自幼身有残疾，因而发育不全。法国贵族家庭出身、后印象派画家、近代海报设计与石版画艺术先驱，他十分喜爱浮世绘版画。他的不少作品题材取自周围的生活，描绘资产阶级沙龙、咖啡店、夜总会、妓院的生活场面。他善于用精练的笔触，用鲜明的大块色彩对比组织画面，刻画人物性格。

彼得·贝伦斯，代表作电风扇的设计。德国着名建筑师，工业产品设计的先驱，“德国制造联盟”的首席建筑师。其中他设计的透平机车间成为当时德国最有影响的建筑物，被誉为第一座真正的“现代建筑”。

⑼ 新艺术运动代表人物

新艺术运动代表人物有：赫克托·吉马德(巴黎地铁站设计者)、艾米尔·盖勒(蝴蝶床设计者)、霍尔塔(建筑师)、威尔德(比利时大师)、安东尼奥·高迪(西班牙建筑大师)、吉斯塔夫·克里姆特(维也纳分离派)等。

新艺术运动

新艺术运动，是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动。

新艺术运动涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达10余年。

新艺术运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。