洪金宝请李小龙在西班牙拍什么戏
⑴ 死亡游戏和死亡塔是不是李小龙本人演的
都不是李小龙本人参演，《死亡游戏》的正脸镜头是从李小龙生前没拍完的《死亡的游戏》中截下来的剪辑，而《死亡塔》则是大量使用了李小龙在其他影片中的镜头。
相关介绍：
1.《死亡游戏》：
更改了李小龙未完成的作品《死亡的游戏》的剧情，由韩国功夫影星唐龙演李小龙的替身。他的侧脸和背影与李小龙非常相似，电影中没有唐龙的正面镜头，正面镜头都是从李小龙生前没拍完的《死亡的游戏》中截下来的剪辑。
影片最后的打斗内容是李小龙于1972年10月拍摄的电影后半部分。此片还剪辑了李小龙主演影片《精武门》《猛龙过江》等到《死亡游戏》片中。
2.《死亡塔》：
电影不再让唐龙做李小龙的替身，而是让他做李小龙的弟弟。电影前一小部分是李小龙的戏，多出自李小龙电影《龙争虎斗》，基本上没有太多打斗戏，在情节上也与后面的剧情有点牵强，不过还算拼凑剪辑得不错。本片有龙争虎斗的删减部分。李小龙的镜头是后期剪辑剪辑前5部电影
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相关背景：
1972年的秋季，李小龙开始创作及拍摄《死亡的游戏》（原始版本较后续版本多出一个“的”字），但在进军好莱坞（演出《龙争虎斗》）的大前提下，影片仅完成了约三分之一的镜头。
1973年7月20日，李小龙突然逝世，嘉禾娱乐为《死亡游戏》重写故事，并于1977年请来高洛斯（Robert Clouse）执导，再由韩籍演员唐龙补演未完成之部份，于1978年公映。片中有多幕对战场面被视为经典，如李小龙在片中出现的黄色紧身服更成为经典的服装。
《死亡塔》由洪金宝、元奎、吴思远导演及着名武术指导袁和平执导，全长102分钟，1981年6月20日在香港公映。
参考资料来源：网络-死亡游戏
参考资料来源：网络-死亡塔
⑵ 死亡塔是李小龙拍的吗
死亡塔是不是李小龙拍的。具体如下：
一个真正的了解李小龙电影的人，你就应该明白，李小龙并没有演《死亡塔》，所有他的镜头，都是从那四部电影中截出来的，仔细对比就可以发现。
举例如下电影情节里面时间最长的就是李小龙和长老对话的镜头。在李小龙进寺庙的时候，鸟都惊飞了。这个时候，一直是他的背影。而龙哥和长老对话，则完全是《龙争虎斗》的片断。李小龙去黄正利那里，一个外国人来挑战黄正利（黄正利的腿功确实帅）。李小龙端茶杯喝水的镜头，也是截自《龙争虎斗》。
公众人物分类
自愿性公众人物是指在主观上追求或放任自己成为公众人物并在客观上成为公众人物的人。例如体育明星、影视明星、高级官员等人物，在主观上具有希望或放任自己被一般社会公众所熟知，在客观上已经为公众熟知，具有一定的知名度。
非自愿性公众人物，是指往往没有追求或放任出名或成为社会公众关注的结果的主观意图，而是由于具有新闻价值的重大事件的发生，经过新闻媒介的传播而成为公众熟知的与这件事件有联系或牵连的人。非自愿公众人物还可以具体划分为附属性公众人物、偶然性公众人物和转化性公众人物。
以上资料参考网络—公众人物
⑶ 钱小豪曾经比肩周润发，风头直追李连杰却因特殊“癖好”难成巨星
近几年在中国内地网络大电影频频亮相的动作演员“钱小豪”，曾经香港电影界的动作新星却因“特殊癖好”，终结了自己的巨星之路，只能靠怀旧情怀吃“老本”。不禁令人唏嘘！
20年前，钱小豪被押上警车，随后在他的相机里发现了30多位女子的裙底照。一时间媒体哗然，表面上是武打巨星“钱小豪”，背地里却是陈冠希的启蒙老师。
钱小豪，本名钱嘉华，1963年出生于中国香港。和“功夫皇帝”李连杰是同一年出生的。
可是一位只能靠着一些往日高光时刻，来翻拍一些蹭热度的电影，另一位成为了华人功夫片代表人物。
当时年少的钱小豪，也是一个好动分子。那时候香港人的业余爱好就是看电影。钱小豪也爱上了武打电影，曾经的大导演张彻凭借独臂刀成为“百万导演”。
他可是武侠界的宗师级人物，手底下徒弟众多。都有机会参演他导演的电影。姜大卫、李修贤、王羽都是他的门徒，钱小豪多年以后也成为他的关门弟子。
1971年，李小龙拍摄的《唐山大师兄》上映，这是嘉禾公司的开山之作。一经问世，影片好评如潮。拿下了350万的票房成绩，一举打破香港的票房记录。
正因为李小龙的影片掀起了一波功夫热，无数热血青年奉李小龙为偶像。其中最知名的当属“周星驰”。他在成名以后在自己喜剧江湖无数次致敬偶像。
当打之年，却意外骑鹤。不禁令人唏嘘和遗憾。
在这个年代背景下，钱小豪从小又种下了一个功夫明星的梦。小时候的钱小豪就是村里的“不良少年”天性好动。
当年王羽主演的《独臂刀》，人气极高。在香港反复播放，几乎香港大部分人都观看过。钱小豪自然也不例外。
他每次看完电影回到家后，都会找一个木棍来学电影上的独臂大侠。甚至经常会找小伙伴来切磋。由于在同龄人中他长得算是高大的，每次切磋都会让小伙伴身上挂彩。
然而钱爸爸却隔三差五的就要给人家付汤药费，为此没少挨父亲的揍。
1973年，年仅10岁的钱小豪拿着他中意的小木刀去隔壁村挑战别人，可是刚动手没有两个回合就流下了痛苦的泪水。
听到哭声的大人急忙从屋里赶了出来，这位大人是来劝架的。可是当钱小豪擦了一把眼泪看清楚来人的样子扑通一声跪了下来。
大人连忙扶起他并抱有歉意地说，我是来劝架的，不是来帮忙的。钱小豪并不是因为害怕而下跪的。
因为他认出了这位小伙伴的父亲是东南亚中量级武术冠军，冼林玉。钱小豪虽然字儿识的不多，但是他在报纸上看到过他的照片。
小小年纪的钱小豪，顺势拜了冼林玉为师，冼师傅看他骨骼精奇，有这样一段际遇也是一段缘份就破例收了他做徒弟。
钱小豪破涕为笑，败在有这样一个爹的对手里一点儿不寒碜。自此钱小豪就有了武术的启蒙老师。
他跟着冼师傅学习了大圣劈挂、北方猴拳、拳击、传统兵器等等，虽然看起来很杂，但是师傅教的都是真东西。
年复一年日复一日的练习，小小年纪的钱小豪学得异常刻苦，虽然学习不怎么样，但论学功夫那真不是吹的。一个字“好”。
1978年，14岁的钱小豪在师傅的助力下参加了国术功夫擂台赛，只有他一人是未满18周岁的参赛选手。谁也没有想到他在比赛中获得了铜牌，虽然不如第一名有含金量，但足以证明功夫不赖。
由于这次比赛的铜牌，也让他拿到了奔向功夫明星的门票。
1979年， 15岁时的钱小豪以玩票性质报考邵氏武术演员训练班，上了两个月课。踌躇满志的他想学东西先学做人，跑腿打杂，溜须拍马样样不落 。
在邵氏训练班高强度的训练下，他也逐渐成长起来。这也不禁让人想起他当年的巅峰之作《太极张三丰》董天宝的角色。为求上位一路狂奔。
不久后，他就遇到了他人生中的第一位贵人“张彻”。这个香港家喻户晓的造星名家。
张大导演可是当时邵氏的招牌导演，他的徒弟各个响当当。他也成为了张大导演的最后一位关门弟子。那可是通向一个演员的快船票。
他的脸庞棱角分明，浓眉大眼，眉宇间有着一股英气。在年轻一辈中算是很出众的了。他能得到张彻的赏识起点是很高的。
1980年，张彻正在为《少林与武当》选主角。在那个年代，想要在武侠电影中崭露头角必须得有真功夫才行。颜值还得排在第二位。
张彻选中了钱小豪做为这部剧的主角之一，当时和他搭档的是罗莽、鹿峰、江生这些都是张彻的意弟子，影片在海报介绍时候给本就戏份不多的钱小豪名子放在了显眼位置。
给他加了一个“特别介绍”的字样。可见张大导演为捧这位小徒弟可谓煞费苦心。 在张彻手下拍摄电影的同时，除此之外钱小豪自己还会在丽的电视做兼职，帮黄元申、万梓良当替身。
他凭借着配角这个角色，赚到了普通人可以吃一年的薪水。说明邵老板给出了不菲的价格。然而邵老板无心电影正要把工作重心转到电视剧行业。
钱小豪可以说是生不逢时，错过了邵氏发展的黄金年代。邵氏的武侠片日渐势威。
1979年，张彻的武侠动作片《广东十虎与后五虎》和《大杀四方》也邀请了钱小豪做配角，虽然没有激起太大的浪花，可是钱小豪在圈里也有了一定的知名度。
那个时候的成龙已经凭借着《醉拳》一战成名。钱小豪由于功夫出众，已经可以在电影制作方面做武术指导了。
1980年，钱小豪迎来了他的第一个做主角的机会《飞狐外传》也成了他在邵氏的唯一男主角的机会。此时的他只有16岁，在此看来确实有点儿少年老成。
虽然晋升为主角，但是张彻的武侠正在随着电影的发展走下坡路。邵氏电影的没落，钱小豪没有能像姜大卫、狄龙一样大红大紫。
随后钱小豪和张彻合作了《叉手》、《神雕侠侣》之后邵氏减产，张彻风络电影开始 踏入八十年代，便不再有往日辉煌。
武侠电影呈现走下坡路的趋势。其实，也并不是他本人走下坡路，而是整个打斗动作都成了强弩之末。打斗动作片已风行了二十多年，有“动作片权威导演”之称的张彻，是和它的盛衰息息相关的。
张彻重整旗鼓，自组“长河”公司，准备大展拳脚，但似乎仍没有什么重大成绩，并且还因版权等问题，发生了一些诉讼纠纷，令人觉得他似难再有往昔的风光。
1984年上映的 《霍东阁》是“精武三部曲”的第三部，由 徐小明 执导， 钱小豪 、 刘志荣 、 郑佩佩 领衔主演。 21岁的钱小豪被徐小明赏识。
霍元甲是一部万人空巷的电视剧，当年亚视为了对抗TVB而做精心打造的剧集。随后《陈真》也是取得了相当不错的成绩。
在这部剧的加持下，他的人气大增，他开始体会到明星不只是单纯地赚钱多。
钱小豪在这部剧 之前虽然出演过几部电影，但又没有让他成为一线小生。直到出演霍东阁这一角色，在剧中，他的武打动作非常精彩。让他有了一线小生的机会。
面对80年代初的武侠片、功夫片市场衰退大潮，钱小豪也曾尝试过银幕转型，寻求新的发展机遇。
1982年，洪金宝凭借一部《提防小手》，顺利从功夫喜剧大银幕，转型到了都市动作喜剧之中。
1983年，邵氏模仿洪金宝的《提防小手》，为钱小豪策划了动作喜剧《梁上君子》。原本，邵氏希望凭借这部《梁上君子》出彩。
让钱小豪成为动作喜剧市场之上的“第二个洪金宝”。可惜，事态的发展，却并没有朝着“邵氏”预想的方向前进。
邵氏以为，钱小豪这部《梁上君子》，能在《奇谋妙计五福星》的市场热潮影响之下，取得一个不错的成绩。
可惜，这部充满民国元素的动作喜剧作品，并没有在当时获得太多观众的支持。因为，在当时的港片市场之上，成龙一直是观众们心中的“民国动作喜剧之王”。
在成龙的市场冲击之下，这部一味模仿“洪金宝风格”的《梁上君子》，最终也淹没在了票房洪流之中。
虽然钱小豪没有能够转型成功，但是为他日后有机会和洪金宝合作打下了坚实的基础。 张彻也不再是票房保证，甚至没什么电影可拍。为了养活自家的演员，邵氏只能将演员借给别的剧组拍戏，而钱小豪就被借给了洪家班。
1985年， 当年洪金宝在西班牙拍完戏，杀青宴之后带着全剧组游玩，钱嘉乐叫上了哥哥钱小豪。
也就是那时钱小豪和洪金宝有了一面之缘， 在这里他遇到了当时的巨星洪金宝。也是他电影事业的第二贵人。
二人相遇，实非偶然。但是相聊甚欢。钱小豪很崇拜洪金宝，而身为 娱乐 圈的大哥大洪金宝也是出了名的讲义气喜欢提携新人。
钱嘉乐加入洪家班后，在成龙的《快餐车》中替元彪跳楼，在《飞龙猛将》中为成龙完成空中转身飞踢，在《东方秃鹰》中为洪金宝完成悬崖惊险一跳。
在洪家班中，钱嘉乐表现优异，深得大哥洪金宝的喜欢 ，这也得益于哥哥当年带入行。
钱小豪在回到香港以后，接到了一个电话， 武侠电影没落之后，钱小豪没有了往日的风气，日渐颓废，百抓挠赛之际，钱小豪接通了一个电话。
“钱小豪，来我办公室。”电话另一头就是当大哥洪金宝。
因为跟着洪金宝多年的摄影师刘观伟想要拍一部《僵尸先生》专讲茅山道士斗僵尸的故事。
虽然洪金宝的《鬼打鬼》灵幻动作片珠玉在前，取得了不错的成绩。但刘观伟是一位新人导演。出品方何冠昌老板并没有给这部电影多少预算。
洪金宝出了名的讲义气，自掏腰包500万投资这部电影。更是找来了林正英、许冠英、元华来出演。 慷慨豪迈的他也成为了不少人所乘凉的大树。
钱小豪也因为这通电话迎来了人生中的第一个高光时刻。
拍摄《僵尸先生》整整花费了850万，嘉禾电影公司老板何冠昌和洪金宝预测这部影片至多也就能卖600万，要亏200万！使刘观伟怕得以为自己的导演生涯就此终结。
但是《僵尸先生》在台湾公映时，意外地获得成功，不久在香港上映，票房也超过2000万。
票房的大丰收，也让钱小豪一跃成为了一线明星人物。这次契机开启了林正英和钱小豪的师徒情份，在剧中的钱小豪扮演的秋生玩世不恭，还是剧中颜值担当。
在剧中的戏份颇重，不仅扮演了一位会闯祸的小徒弟，但是他身手敏捷。深得观众喜爱。 他饰演的秋生，机敏中带点狡捷，是师傅心中身姿矫健的得力助手。
秋生总爱戏弄别人，还扮僵尸吓唬师弟文采，可本性又不失善良。 这个角色的性格特点，在之前是绝无仅有的，他打破了灵幻片一贯渲染恐怖氛围的风格，让人在观影的同时笑中带泪。
这部电影中，最感动的还是他和女鬼的爱情故事。钱小豪的星途也迎来了新的高峰。
1986年，钱小豪人气正旺，邵氏和嘉禾合作拍了一部《原振侠与卫斯理》，这部电影是根据小说改编，钱小豪更是被钦点为男主角。
和他搭戏的是张曼玉和周润发，这得天独厚的资源。当时周润发的戏份也是给钱小豪做配角。
可见当时的公司为捧钱小豪可谓是下足了本钱。声名鹊起的钱小豪随着名利的到来，脾气也随之而来。心态也发生了改变。后传闻更因火爆脾气被邵氏所雪藏。
随着僵尸片的兴起，香港掀起了一系列的跟风之作。钱小豪和午马合作了《僵尸翻生》，虽然没有当年的《僵尸先生》那样成功，但也是一部合格的僵尸片，后来与林正英拍了一部《一眉道长》继续饰演林正英的徒弟。
这部影片可是林正英的倾注心血之作，把中西洋的鬼片元素和西洋僵尸拼接在一起。拍摄制作了近一年的时间才得已面世。
一系列的僵尸题材电影让钱小豪获得了极高的人气，虽然是黄金配角但他的光环一点不比主角小。
一路走来，靠着外貌的红利和矫健的身手事业发展得顺风顺水。名利双收，风光无限。
不过他并没有低调，若他可以像周润发和刘德华一样，低调做人，努力做事我想他一样也可以成为 娱乐 圈的“常青树”。
如果德不配位，在 娱乐 圈这个名利场并不能长久。
1989年，26岁的钱小豪，在拍摄《多宝俏佳人》时，遇到了郭秀云与她一见钟情。郭大小姐出身名门，父亲是香港海洋公园老板，家里还经营珠宝生意。
自己更是凭借着较好的容貌夺得了华裔小姐季军，妥妥的白富美。
1990年，二人在澳大利亚秘密结婚生子，儿子取名钱麒夫。但是这段男才女貌的婚姻并没有维持多久，就以离婚收场。儿子更是随母三次更名，相传是因为钱小豪出轨，但并没有实锤。
郭秀云大家也许不熟悉，但看过《国产凌凌漆》中杜鹃的饰演者郭秀云，虽然在这部电影中的郭秀云就只出现了一个镜头，出镜仅45秒，但却足以令观众难忘。
也正是在这个电影中一个镜头的她，让她在当时被更多的人知道。但她却没有在 娱乐 圈发展起来。
在婚姻上不顺的钱小豪，他的演戏激情被恋爱和爆脾气分去了一大半。在离婚后不久就和亚视艺人邱倩鸣恋爱了。
角色渐渐地同质化，演技也没有得到突破。其后的两年并没有什么可以拿得出手的作品。
1993年，钱小豪再也没有从前那样那的资源来给他做配，江山才人代出。在不久后导演袁和平找到了他。
当时的李连杰那可是当红“炸子鸡”。袁和平想要找一位能打的功夫演员来做配角。钱小豪正巧有档期，一看剧本就是一个十足的大反派。钱小豪急于突破自己便接下了这个角色。
虽然坏人是观众缘最不好的一个角色，但是钱小豪在此电影中，靠着自己的真功夫和演技，征服了挑剔的观众。因为相比较李连杰略懂一二的太极功夫。
钱小豪的真刀真枪和一剑一棍一拳更让人看得过瘾，有一种赏心悦目的感觉。
并且钱小豪在电影中，完完全全地表现出了一位真正的演员应该有的演技。从兄弟决裂，到儿女情长，再到喜怒哀乐，可以说钱小豪演绎得特别完美，和观众想象的形象几乎完全吻合。
并且，钱小豪的俊美容颜也成了他的加分项，虽然当时这部电影的反响不高，但是钱小豪可谓是成为了大众心中最完美的演员之一。
风头更是胜过了李连杰和杨紫琼这样的动作巨星。一句我命由我不由天，不少观众的情绪在这一刻被点燃。这个与宿命对抗的凡人，在此刻许多影迷心中烙下了深深的印迹。
太极张三丰是我最喜欢的一部作品，剧中李连杰扮演的张君宝，心地善良无欲无求，不思进取，安于现状。
反观董天宝，他有野心，渴望成功，积极进取，志向高远，所以后来人们更加喜欢董天宝，认为他才是现实中人们的缩影。
1994年，两个人的对手戏让他得到了市场的认可，在《精武英雄》里有了一场拳拳到肉的打戏。虽然是配角，但是观众还是看到了他的精彩表现。
值得一提的是，这一年钱小豪当街制服了一位挟持少女的歹徒。被当时的政府给予一个“见义勇为的杰出青年”称号。
片中的侠义精神，走到了现实中。他的人气更是上一层楼。但是随着香港的黄金年代浪潮褪去，他的事业也没有以往的顺风顺水了。
接下来的几年，钱小豪沦为配角一直不温不火。他开始重新接演电视剧，出演了《十三密杀令》《大刺客》等剧集。
虽然没有当年的出彩，但是钱肯定是有得赚。年仅28岁就可以买得起豪宅养着一家老小。
1999年，出演了一部跟风电影《古惑仔之大战拉斯维加斯》，里面长发飘飘。可是影片质量真是还不如盗版的DVD。影片更是毫无新意。让观众大跌眼镜。
盛极则衰，老天给你开一扇窗户必定会为你关上一扇门。他赶上了香港电影最好的时代，也让他赶上最坏的时代。可是外界因素不是一个人变坏的理由。人，如果不作死就不会死。
2000年，7月11日。据香港媒体报道，37岁的钱小豪开着一辆红色跑车，停在了名都商场百佳超市的门口，手里提着一个袋子。却总是跟着穿着清凉的妹子身后。
警惕的小保安发现了这一不寻常的举动。随后报了警，警察在他的手提袋里发现了摄像机。里面涉及的女性私密照片，包括超市女子在内多达30位。
事后媒体大肆报道钱小豪因为”偷拍女性裙底”被抓，他受到了指控，虽然自己一直在为自己辩驳，在证据面前，他最终他选择了认错。
在这次事件出来以后，没有想到他的朋友和时任女友的丘倩鸣都极力地在为他澄清。可见对他的包容，真不是一般人可以承受得了的。
最后由于控方不举证起诉，女子不再追究，钱小豪交了2000元的保释金无罪释放了。
这是大家表面所看到的，在看不到的地方肯定有使尽的银子。心照不宣喽。
这次事件之后，他的事业戛然而止，两年内没有人敢找他拍戏，这件事更是让他的人气跌到谷底。
因为偷拍的事件让他迎来了前所未有的危机，虽然没有坐牢，但是舆论已经把他关到了牢里。命运只负责洗牌，出牌的永远是我们自己。
钱小豪自毁星途，从一个万人称赞的杰出青年到一个变态，不禁令人唏嘘！
就像《让子弹飞》汤师爷说的那句话:这种事儿花点儿钱，花点儿，哪怕是Piao呢，花点儿，我都关着灯，恶心，恶心。
在此之前，在刘观伟导演的提携下，北上内地，拍摄了《新蜀山剑侠》，在里面扮演昆仑晓月。这是他比较知名的作品。开始了在内地的“捞金”之路。再也不会是大家心目中的那个仗义英雄。
但是这次非致命性打击，已经无法让他在内地继续发展，无奈下只能返回香港。在港投资人也不敢启用这个有坏名声的演员。
他再也不是一颗冉冉升起的新星，本该大红大紫的钱小豪却因为自己的“变态”行径导致腰斩，大好年华终结了他的“巨星”之路。
经过时间的流逝，他的丑闻也渐渐地淡去，他为了养家糊口也不再挑剔角色，开始了自己的配角之路。
2004年，参演由 吴奇隆 投资的一部励志电视剧《 铁拳浪子 》，饰演散打教练郭立华，戏份虽然不重也没有什么出彩的地方，好歹混口饭吃。
钱小豪没有了从前的名气和过往的资源。虽然是香港的老演员，但他受到的关注度已经不如同时代的刘德华、古天乐等人。
2006年，参演由 刘德华 、 范冰冰 、吴奇隆、 王志文 主演的动作电影《 墨攻 》，要知道当红之时都是周润发给他做配。
现今，只能给刘天王当一片绿叶中的绿叶。实在是令人惋惜。这时的主角之路早就没有了他的一席一地。
反观他的弟弟钱嘉乐在TVB勤勤恳恳的工作几十年，任劳任怨，被大家公认的“替身王”，他为何不出手帮哥哥一把呢？
其实遇到这种丑闻，很难东山再起，资源丰富的后辈如陈冠希，在艳照门事件后，直接无限期退出了 娱乐 圈。
如果是钱小豪是经济上遇到困难，我想弟弟嘉乐肯定会倾囊相助，这就叫天作孽由可活，自做孽不可活。
随后在一些电影里做配角，大都是没有几分钟就领盒饭的那种。根本没有发挥的余地。
2011年，在 麦兆辉 、 庄文强 执导甄子丹主演的古装动作电影《 关云长 》，饰演袁绍大将颜良，没有几分钟的镜头直接被斩。
如果要好好努力的话他的成绩不会比甄子丹差，毕竟以前是凭借真功夫才走红的。
2013年，由麦浚龙导演的一部《僵尸》，让他又小火了一把，角色直接延续当年的阿豪。由吴耀汉、钟发、冯淬帆这些骨灰级演员给他做配角。
大家推崇这部电影的原因一部分是导演的功力，更多的是很多人被勾起了当年的情怀，毕竟英叔是一代人的经典偶像。
很多人都在说他是靠着情怀捞金，不过已经年过半百的钱小豪已经没有了当年的心气，拍电影只是他的工作而已。
2016年，主演网络电影《 阴阳先生之末代天师 》，里面还是一如既往的贩卖情怀。自己的演员瓶颈只能止步于此了。
2020年，8月26日，有网友在个人社交账号上晒出了一个视频，曝光了知名男星钱小豪的近况近照中，钱小豪戴了一个古代女性的头套，化着浓妆，扮成女人的模样，这估计是他新剧的造型吧。
现今已经57岁的钱小豪再也找不到当年那个含情脉脉的邻家大男孩秋生的感觉，也不再是那个为了上位不择手段嚣张到极点的董天宝。
大家调侃他的妆容更像是《倩女幽魂》中的姥姥。 不得不让人感叹一句，岁月不饶人啊。
钱小豪在事业上几经挫折，虽然没有了往日的光辉，但依旧活跃在 娱乐 圈。靠着吃“老本”在演员路上一直在拼。
近日钱小豪带着两个儿子出席了一场电影活动，在活动中钱小豪戴着墨镜，留着小胡子，穿着利落，依旧不失当年的帅气风度。
然而两个儿子却并没有遗传到他的颜值，实在是有些可惜。
这个世界没有那么完美，但是值得我们去奋斗。就像金庸老先生的小说中郭靖为杨过取名字，“过而能改，善莫大焉”。
⑷ 洪金宝星爷的《功夫》恩怨罗生门背后，藏着功夫片的最终宿命
他们的人生传奇、风云际会以及那翻手为云覆手为雨的功夫片秘密，都跟随往事一并进入了时光的缝隙，无法捕捞。港片最灵活的胖子不胖了，成龙不能打了，功夫片也老了。华语功夫片山后面或许还是山，或许就什么都没有了。但一代人爬一代人的山，未来为华语功夫片跋山涉水的，也不该是洪金宝成龙他们了。
据说真正把“星爷”这个称号叫出圈的，是洪金宝。
在洪金宝叫出那一声星爷之前，尽管从《豪门夜宴》里的曾志伟到“大傻”成奎安，港片业内已经有很多人管星爷叫星爷，但周星驰在大众层面最广为人知的称号，还是星仔。
直到有一次业内聚会上洪金宝对周星驰说：“星仔，叫大哥已经不能代表你现在的影坛地位了，叫‘星爷’才得啊！”有了这位影坛大哥大盖章，星爷这个名号就此落地。
洪金宝叫周星驰星爷，分量自然不同，王晶在拍摄《大上海》时，曾说能受得起周润发一跪的只有两个人，一个是他的老爸王天林，一个就是洪金宝。
当年洪金宝在片场和星爷偶像李小龙较量功夫的时候，星爷还在偶像的鼓舞下，对着家里的油锅练铁砂掌，要不是星妈叫停，观众可能看不到俊才星驰的喜剧之王的表演了。
然而正是这位盖章星爷的港片大哥大，因为《功夫》和星爷留下了一段恩怨往事。
更令人想不到的是，《功夫》之后，再无功夫。
20年来，除了墨镜王的《一代宗师》，华语电影能拿得出手的唯二两部功夫片，正是洪金宝都有参演并担任武术指导的《杀破狼》和《叶问2》。
一个喜剧之王，一个港片大哥大，道不同，难与为谋，但却在命运的交错与交锋之间，共同维持了华语功夫片最后的体面。
在此以后，流量们的唯美慢镜统治一切。
而洪金宝和星爷也都老了。如果星爷不食言，《功夫》应该会是少时习武的周星驰，一生中主演的最后一部功夫喜剧。
而近期暴瘦的洪金宝，也大概率无法像《叶问2》一样，再和甄子丹站在桌子上大战三百回合。
别说洪金宝，去年56岁的甄子丹都说，《叶问4》是自己最后一部功夫片。
功夫讲究拳怕少壮，可是少壮在哪里？
当年七小福中的大师兄洪金宝68岁，成龙66岁，最小的元彪，62岁。周星驰，57岁。
功夫，两个字，一横一竖。 可惜那场“功夫”恩怨背后，竟藏着港产功夫片的终极宿命。
洪金宝和星爷的恩怨真相如何？元华一语道破
周星驰第一次被人叫星爷，是在1990年的《赌圣》中，他饰演的左颂星在关键时候出场，被吴君如说了一声“星爷”到。当年《赌圣》火爆一时，斩获4100万的票房，打败成龙洪金宝成为当年票房冠军。
十数年后，当星爷真的成为星爷，却没想到会和洪金宝引发一段港片公案。
当年星爷的《功夫》最初的武术指导是洪金宝，传说两人吃饭商量剧本，洪金宝一口一个星爷，最后周星驰无奈地叹口气说：还是叫我星仔吧。
然而这场合作只进行了三分之一，片中铁线拳、五郎八卦棍和谭腿的那场对打是洪金宝设计的，那也是周星驰和洪金宝沟通后的结果。
然而当所有东西都拍完以后，周星驰只说了一句“这不是我想要的东西”。
事后洪金宝曾对外界说周星驰脾气不好，还说周星驰一个电话直接叫他不用去了。
那句吐槽星爷的金句正是来源于此——“不可以只当自己是人，当别人是狗”。
但这个故事其实是个罗生门。
后来有知情人士爆料，其实洪金宝走后周星驰给洪金宝打过好几次电话，但是洪金宝说自己被咬了好几个包，需要去医院治疗，无奈之下，周星驰只好找来袁和平顶包。
但洪金宝方的说法是：当时正值炎热夏季，刚拍摄了几个片段，洪金宝身上已经被叮咬了很多大包，只能向剧组告假去医院治疗。
虽然两人因《功夫》而闹的不欢而散，但周星驰还在电影尾声的时候还是加上了洪金宝的名字，并且给了他应得的片酬，分文不少。
当年有人问袁和平对星爷的看法，他表示“我不觉得周星驰有多么的难相处，每个人的想法不一样，他作为导演肯定有他自己的想法。演员演的不理想，他导演要求重拍很正常，我觉得这个要求不过分，但是他对演员演戏要求严格到是真的”。
真正一语道破玄机的，或许是另一位跟着华语功夫片走遍千山万水的元华——
“其实他们两人之间不能说谁对谁错，周星驰的想法很跳跃，有时候大家昨晚商量好的戏，今天早上周星驰就把它全部否定了，甚至把之前的戏都删了重拍，一次两次还好，经常这样，洪金宝怎么受得了。但是周星驰对观众的把握的确很准，他能清楚的知道观众要看什么，喜欢看什么”。
更关键的是这句话——“不是每个人都能做老二的”。
也许这才是对这场港片罗生门，最合乎情理的解释。
也许有人会问，洪金宝不能忍，袁和平就能忍？
但别忘了袁和平这个天下第一武指怎么来的。
当年和徐克拍《黄飞鸿2》，老怪的想法多如天上繁星，摄影指导换了九个，整整拍了八个月，袁和平所有要求全部满足。
和李安拍《卧虎藏龙》，李安要周润发和章子怡在竹子上打，袁和平气到说这是文人说大话，结果还是有了经典的竹林对决。
跟王家卫拍《一代宗师》，王家卫把叶问徒弟梁绍鸿找来，没开拍就和袁和平扛上。梁绍鸿把头一摇。 “你看过真实的对打吗，都是一招过，你打人家一拳没打着，下一秒就是你倒下了。” 袁和平反问：“一两招就完事，你会买票看吗？” 就这么吵，戏还是拍下来，梁绍鸿还夸袁和平真是第一武指。
袁和平能忍的，洪金宝，自然忍不了。
然而造化弄人，后来媒体再问洪金宝，他的说法是当时生病，剧组没有办法才找人顶班，那些往事，都是媒体夸大。
恩恩怨怨，就这样随风落在港片功夫江湖。
而故事中人，则就此作别，各自去完成对华语功夫片，最后的使命。
从《杀破狼》到《叶问2》，甄子丹和洪金宝的“最后一战”
洪金宝曾经离开过那个功夫江湖。
1997年的《黄飞鸿之西域雄狮》之后，洪金宝整整20年不再导演电影，90年代末港片遭遇寒流，他改行去帮银行去收车，一辆车赚60元。
美国CBS请他过去拍剧，监制是成龙的老搭档唐季礼，他就真的过去，拍了电视剧《过江龙》，角色名字也很酷，叫龙山虎。美国编剧大概觉得用十二生肖起名字很猛。
结果一播出，是真的猛，收视率位居全美同一时段无线电视节目之冠。
可惜第二季CBS开始作妖，脱口秀红星Arsenio Hall摇身一变成为主角，戏份转而集中在华裔女星胡凯莉身上，洪金宝的角色到最后就躺在医院里，龙山虎不发威，剧集怎么好看。
果然第二季收视率直线下滑，洪金宝和老婆高丽虹搭机返港，从此不再如成龙一般征战好莱坞，港片，才是他的江湖。
但他也只有等，等到2005年，一个叫叶伟信的新导演找他演反派，动作指导，是强调近身搏斗的甄子丹。
甄子丹的要求，就两个字：真打。
整部电影，甄子丹主要和两个人打，一个是正值体能巅峰的吴京，一个是当年53岁的洪金宝。
吴京对甄子丹，甄子丹棍是真棍，吴京刀是假刀，那是吴京从影以来打得最惨烈的一次。
最后一场大决战，是甄子丹对洪金宝。
后来导演叶伟信这么回忆的：那一幕，因为宝大哥与子丹的对打全是用真功夫，又都是喜欢拳拳到肉的打斗场面。金宝早期拍摄电影时，由于不要命的打法，留下了一身的伤痛，宝大哥用脚挡了子丹一脚，导致旧伤复发，站立都很困难，即便是这样，宝大哥依然咬牙完成了这场打戏的拍摄。
最后一个镜头，洪金宝饰演的大哥猛虎发力，将甄子丹饰演的警察撞出玻璃，正好坠落于自己怀孕妻子坐的车上。
自此以后，“宇宙最强”甄子丹，再未在片中输给任何对手。
这场对打实在太灿烂，随后两人分别以不同班底拍摄《杀破狼》“续集”，但所有观众心心念念，想看两人再打一场。
2010年，还是叶伟信，让这场盼望成真，这一年的洪金宝，58岁，被叶伟信请去担任动作指导——《叶问2》。
《叶问2》以后，华语电影还有一部经典功夫片——《一代宗师》，论整体，自然是《一代宗师》更灿烂，可若论单场对决，更善于比想法的《一代宗师》，绝没有一场戏，比《叶问2》这场动作戏更灿烂——
甄子丹和洪金宝的桌面对决。
电影中，叶问于酒楼接受一炷香挑战，最后一关由洪师傅亲自把关，二人打得难分难解，在洪金宝的动作设计下，洪拳刚劲有力，咏春大气磅礴，直至香烧完仍未分高下。
这场戏足足拍摄8天之久。
整个场景取自于古代武林对抗中的“刀林”， 洪金宝以梅花桩为基础设计，圆台旁边则放着多张四方木凳，方凳全部反转，四脚朝天倒转放在地上，甄子丹和洪金宝就站在圆台上对决。
虽说有吊威亚可以解决不平衡导致的跌落，但是两位演员终究是在桌子上比武决斗，轻微晃动都会导致桌子的颤抖，每张凳子只有仅几厘米供演员落脚，一不小心可能就会跌落受伤。
当时年近六旬的洪金宝和甄子丹套招整整八天，最后一场戏，连环搏拳一镜到底拍摄，全部真功夫出演，当时现场工作人员全都看到傻眼，好像看真正的武林对决，更何况观众是在大银幕上观看配上音响效果的版本。
导演叶伟信拍完就说，这必定是一场经典的动作场面。
叶伟信没说错，华语功夫片之后十年，也再无这样精彩的真功夫对决。
因为这就是独属于华语功夫片真功夫的璀璨。
单这一场动作设计，洪金宝已经无愧于第廿八届金像奖最佳动作指导。
但洪金宝拍《叶问2》的惊险却不仅于此。
在拍摄与外国拳王对战的重头戏时，他被比他年轻23岁的英国演员戴伦·萨赫拉维一拳击中，当场昏厥。醒来后，他试着动动四肢，“觉得还没什么大碍”。好，那就继续拍。
媒体赞他是老而弥坚。他大手一挥：“我也不是硬汉，剧组上百人就在那等着我呢。”
这个时代的顶流们让无数人等他多少小时都不是问题，影坛大哥大被打晕，醒过来第一件事是不让剧组人等，老派电影人，终究是有老派电影人的好。
也是这场戏中，他饰演的洪师傅直到最后被打死也死死抓着擂台的绳子，绝不放手，而所有观众都记住了洪金宝的这句台词——“为生活我可以忍，可侮辱中国武术就不行。”
尊重，当然是源自洪金宝的身份，但也是这些从70年代港产功夫片时代一拳一脚打过来的老江湖，绝对配得上这份尊重。
港片最灵活的胖子打不动了，功夫片也老了
但这也是这位港片“一代宗师”在大荧幕上最后一次发出这样璀璨的光芒了。
说到底，这都是功夫片的宿命。
有人说，成龙洪金宝推动了港产功夫片的黄金年代，更准确来说，时代也选中了这对龙兄虎弟。
从20世纪70年代的《精武门》开始，华语功夫电影为打破“东亚病夫”的文化招牌，刻画了陈真这一激愤的功夫英雄形象。李小龙用功夫打开了一个新的类型出口。
从李小龙去世后功夫片空无一人到成龙洪金宝崛起，将喜剧性融入功夫片之中，后来徐克将家国情怀注入“黄飞鸿”系列，李安则在功夫武侠片中反思中式人情伦理，周星驰再造功夫喜剧。
到新世纪以来《杀破狼》《叶问》系列带来最后的荣光，当年的七小福，虽未包揽，但也从不缺席，让港式功夫传奇得到有力的传承。
在他们所处的时代，是港产功夫片井喷式发展之时，也是港产片创作最旺盛的阶段，时代巨幕之下，成龙与周润发、周星驰并称为“双周一成”，被认为是最能代表港片的男人们，而洪金宝电影成为那段港产功夫片黄金时代无法错过的最闪亮的角标。
潮水来了，会把人顶上风口浪尖，潮水走了，个体也自然跟着退潮。
但正是在这些老而弥坚的功夫老生的感染下，身处脆弱和逆境中的港产功夫片，才能一次次触底反弹，死不断气。
洪金宝上一部自导自演的动作戏，是《我的特工爷爷》。
当年的老伙计石天、麦嘉、徐克组成围观天团助阵。 拍摄间隙，洪金宝就与几个来客串的老友这样一起坐着。他们或闲聊两句，或什么都不必说，就抬头看看天，“享受一下空气”。
三十年前，他们所代表的“新艺城”“嘉禾”和“嘉宝”公司是无人不知的金字招牌，加起来就是港片黄金时代的半壁江山。
而现在，洪金宝觉得他们和自己一样，都老了。
别说他们，《福星》系列中跟他合作、当年嫩出水的刘德华来客串。
华仔也老了。
洪金宝也不再是那个“华语电影圈最灵活的胖子”，而演了个行动迟缓的老年痴呆症患者，对着挂满勋章的旧军服，回忆昔日荣光。
但到了电影的高潮部分，为了救人，健忘又糊涂的老头重新抖擞精神，他孤身上阵，凭借一己之力打倒所有黑帮，肥胖的身躯里依旧蕴藏着敏捷的身手和爆发力。
但现实中的洪金宝终究是老了，这种老，首先是搞不懂这个时代。
当年的大哥大他渐渐发现，自己正在失去对片场的控制。剧组里迟到的演员越来越多，“早上通告10点钟，他12点才到，化完妆就4点了，他告诉你5点半要走。”
当年不是这样的。
洪金宝有一次在菲律宾拍电影，有场戏从20多米的山上跳下来，摔伤了膝盖。洪金宝摆摆手：接着拍。他让道具组架了一条轨道，元彪在旁边走路，他被工作人员推着在轨道上滑，手臂摆动，假装走路，就这么拍完了接下来的戏，顺利杀青。
但当年并没有人将这视作什么了不起的“敬业事迹”。
因为从12岁第一次进剧组，洪金宝看到的电影人就是这样的：“拼命，认真。无论大角小角，你的岗位是什么，你的本分是什么，你怎么对待这个事业，每个人都有种态度。”
同样开始看不懂这个时代的还有成龙。“如果我去拍一部满是特效的电影，观众们根本不会喜欢看，他们早就习惯了看我亲自表演危险动作，我已经被自己绑架了。”
“因为这才是成龙电影。”
可是流量当道，技术迭代，成龙电影不再叫座。
在这些视觉奇观面前，功夫片里两个人站在桌子上打来打去的场景，显得那样老土无力。成龙心里明白：“高 科技 做出来的很多东西都比我们好，现在只有我这个蠢蛋还在做这种玩命的东西，但我也没有时间去学那些高 科技 了。”
洪金宝呢，由于拍戏屡次受伤，前些年腿部旧伤复发，洪金宝想抱孙子都没有力气，2017年膝盖出问题被迫动手术，从此他遵照医嘱，外出时以轮椅代步。
时代过去了，洪金宝依然不肯对岁月认输，“上天给你的资源，你又能动，又能说，又会想，就尽量去做好咯，不是的话上天给这些东西你干什么？”
但想一想又说，可能三到五年退休。
他曾对媒体说起，很多年前我就想拍一群在天桥底下的老人，每天下午三点都在一起下棋，大家只是在这个时间会在一起，到了五六点就分开。每天如此。突然间有一天少了一个，那你就知道有一个离开了他们。
对于他来说，这样的朋友，就像午马。像林正英。
这种朋友，从四十多年前就一起工作，一起拍戏，一起喝酒，一起闹。“到现在大家年纪大了，完了，一个一个，都走了。”
老江湖有句话，“念念不忘，必有回响，凭一口气，点一盏灯，有灯就有人”，叶问老了，找到李小龙，功夫就有了传人。
当年的七小福，被洪金宝带着入行，李小龙去世，他们组建洪家班、成家班，正是这些人，填补了李小龙离世后华语功夫片的断档，将港产功夫片推向了新的高峰。华语功夫片有了传人。
可如今呢，当年的大哥大每天有时间就会亲自去菜市场去买菜买肉，给家人做一顿丰盛的菜。功夫，打不动了。
传人呢？
别说传人，人都快没了。
被好莱坞超级英雄片宠坏的年轻人，已经没有耐心坐在院线观看那些拳打脚踢。
洪金宝曾悲观地预测，“再也出不来新一代功夫巨星了。”
如今的武打动打戏多数多半动不动就转十几个圈，没有动作，只有慢镜。而新一代观众看偶像看得甘之如饴。
成龙说，自己没老，只要观众想看，他依然能打。
但是，属于他和洪金宝的那个时代，已经老去了。
属于港片的武林，正在落下帷幕。 功夫片杀青的声音早已响起。
洪金宝曾说：“以前，我、成龙、元彪三个人，拿着一个巨大的音乐盒，开车去西班牙的山顶，躺在草地上，听着音乐，觉得特好，然后回去就感冒了，风吹的！我们就是这样，从小的情谊，我觉得我们的故事，写出来拍个电影，一定很有意思。”
功夫片拳起，无影脚落地，几十年光景，功夫片成就了宗师之名和港片之利，但也在观众的迭代中，吹熄了功夫片传承的灯火。 谁也不知道，在时代的风云里，还能否诞生成龙洪金宝这样的功夫巨星。
他们的人生传奇、风云际会以及那翻手为云覆手为雨的功夫片秘密，都跟随往事一并进入了时光的缝隙，无法捕捞。港片最灵活的胖子不胖了，成龙不能打了，功夫片也老了。
王家卫的记忆里，洪金宝任《东邪西毒》动作设计时，曾在看景时随口贡献了一句经典台词——“你以为山后面有什么吗？还是一样的沙漠，还是另一座山。不要爬了！”
华语功夫片山后面或许还是山，或许就什么都没有了。但一代人爬一代人的山，未来为华语功夫片跋山涉水的，也不该是洪金宝成龙他们了。
谁来干这苦差事，不知道。反正不是当红的流量们。
未来的故事交给年轻人，我们先回到故事的开头——
当年七小福初次登台，熊孩子们就演砸了。三脚猫功夫满舞台乱窜，看得满场观众哈哈大笑，于占元在台下吓得直抹冷汗。
到了该元彪上场的时候，熊孩子在后台睡着了。大师兄元龙跟观众一顿瞎扯：“探子来报，今天晚上天寒地冻，敌人已经回家吃饭睡觉，我们也散场了。”
当元彪醒来，成龙洪金宝和观众已经各自散去。就仿佛六十年一觉功夫梦。
若真要拍成龙洪金宝的电影，不妨以此作为故事的开头，又或是结尾。
⑸ 以往的最年轻的拳王是哪一位
以往最年轻的拳王是哪一位？我认为是李小龙。
李小龙生前战胜了很多拳王。看过李小龙电影的人都知道，他的每部电影里的对手都是现实生活中的着名拳手乃至是拳王的。武功很厉害的洪金宝、成龙都出现过在他的电影里。所以，李小龙拍的电影，既可说是电影，又可说是武功较量的实战录。随着现代综合格斗的快速发展，李小龙被人们誉为“综合格斗之父”。
了，这才使他的武学最终融合中西，又自成一体，创立了截拳道。
最后来说李小龙是最年轻的拳王。让人可惜的是，李小龙1973年7月20日逝世于香港伊利莎白医院， 享年32岁。在武术的天地里，他犹如一颗耀眼的流星，曾经光芒四射，但很快流过，留给人们无限的遐想。