西班牙作品中的人物形象有哪些

Ⅰ 17世纪西班牙南方雕塑的特点及代表人物都有哪些

南方的木雕受到意大利人文主义的影响，较少宗教禁欲主义色彩，而有较浓重的生活气息和人性色彩。蒙塔涅斯是雕塑家同时也是建筑家。他长期生活在塞维利亚，其作品具有浓重的人文主义色彩，手法朴素，注重细致地刻画人物性格。他的代表作《圣母和圣婴》(1628)中塑造的圣母宛如现实生活中慈祥母亲的形象，风姿忧雅端庄，圣母怀抱中的圣婴活泼可爱，正在无忧无虑的嬉戏。他的代表作品还有《圣•布鲁诺》(1634)、《磔刑》(1603)、《无垢受胎》(1630)等。

阿劳索•卡诺(A，Cano，1601—1667)，蒙塔涅斯的学生，他是南方格拉纳达的着名雕塑家，同时还是画家和建筑家。卡诺的风格接近于他的老师。他曾参加格拉纳达教堂的建设，为教堂所作的《圣母像》(1660)是他的传世杰作。卡诺东的代表作还有《使徒保罗像》(1658—1660)、《亚当和夏娃胸像》(1658—1660)。勒布里赫圣母教堂祭坛木雕等。

17世纪下半期格拉纳达的着名雕塑家彼•梅纳(1628—1688)是卡诺的学生。但梅纳的风格与卡诺不同，他塑造的人物简洁、概括，没有繁琐的细部，具有古典主义色彩，富于严肃的力量。但其晚期作品逐渐增加了宗教禁欲主义色彩。梅纳的代表作有《圣法兰西斯》(1663)、《马拉加圣母》(1664)、《哀悼圣母》(1676)。

17世纪末，18世纪初西班牙人文主义思想逐渐淡薄，宗教色彩日益浓厚，教堂里的祭坛雕刻和架上雕刻，争相以奇巧和花样翻新来吸引观众，艺术性不强，雕刻艺术逐渐开始走向衰落。

何塞•德•莫拉(1642—1724)是卡诺的后继者，他创作的彩色木雕《殉教彼得》以自然主义的手法表现了头上涂着殷红鲜血，正在受难的彼得的形象。

Ⅱ 西班牙美术作品鉴赏举例

我把西班牙的整个美术发展过程大概内容发给你看吧！有不懂的我在跟你解释。 西班牙位于欧洲西南部的伊比利亚半岛。早在公元前50万年前，伊比利亚半岛就有人居住。克里特人、希腊人、腓尼基人、罗马人都曾给过这个半岛以强有力的影响。在中世纪,这里曾经建立过西哥特王国。711年阿拉伯人入侵，统治达700多年。15世纪末16世纪初,西班牙完成统一，成为欧洲海上强国，开始了文艺复兴时代。从16世纪中叶起到世纪中叶，美术方面的主要代表是D.委拉斯贵支。17世纪下半叶到18世纪下半叶，西班牙美术一直缺乏生气，只是到了18世纪90年代，由于F.de戈雅的出现才打破了万马齐喑的局面，西班牙美术再一次吸引了欧洲。19～20世纪西班牙的美术界动荡复杂，在法国的影响下也涌现出一批知名的艺术家，其中最着名的有P.毕加索、J.米罗、J.格里斯、S.达利等人。史前和古代在阿尔塔米拉山洞发现了旧石器时代晚期的岩洞壁画。这是至今人们看到的世界上最早的绘画。形象是野牛、驯鹿和野马等，艺术水平极高。在卡
斯特利翁的山洞还找到一些用骨头雕成的山羊头。此外，最着名的还有1903年在黎凡特地方发现的岩画。类似的岩画，从北部的莱里达起南至加的斯，约有40余处。黎凡特岩画是中石器时代的产物，它最大的特点是：人的形象多起来了，并在狩猎时手里拿着弓箭。这时的绘画开始注意构图完整性与人和大自然的联系。
在中部发现的岩画《战争图》，是新石器时代的作品，可能是最早的军事题材绘画。在新石器时代的一些陶器器皿上刻画有各式各样的花纹，几何花纹常有浮雕感。有一钟形的陶器形状如一个倒立的钟，上面的花纹十分考究。这种陶器最早流行在安达卢西亚一带，后流传到西部和北部地区。在青铜时代，阿尔梅里亚一带的艺术很有特色，现在仍有不少建筑遗址和器皿被保存下来。
阿尔加文化是阿尔梅里亚文化的继续，它的青铜制品、陶器也很出名。公元前10～前 9世纪在沿海一些地区，受腓尼基人的文化影响，南方的塔尔苏斯地区与腓尼基人的殖民地加的斯在文化艺术上交流频繁。随着希腊的强大，在东海岸出现了希腊的殖民地，从而又带来了希腊艺术的影响。在伊维萨岛发掘出一尊《迦太基女子半身像》（公元前4～前3世纪），从风格上看它颇似希腊雕像。罗马人西征又把罗马的文化带到了伊比利亚
半岛上，在西部的梅里达至今保存有罗马风格的剧场和竞技场，在东部塔拉戈纳保存有凯旋门和奥古斯都宫以及一些公共设施。在公元前2～前3世纪，在一座墓室的壁画上发现了一个画家的名字──席尔瓦，这恐怕是至今知道的最早的一位西班牙画家。
中世纪从5世纪下半叶起进入中世纪,伊比利亚半岛成为西哥特王国的领地，至今保存下来的西哥特建筑有着名的圣佩德罗·德拉纳韦教堂(8～10世纪)等。711年阿拉伯人开始主宰西班牙，此后开始大量建筑清真寺。科尔多瓦大清真寺(786～990)是一座最典型的伊斯兰教的建筑，风格与西方建筑很不相同，南北长112米,东西宽126米，内部有很多的柱子，柱顶和柱身有花纹,柱身并不粗，显得十分秀丽，柱子之间，相互连接着红白两色相间的券拱，内部十分华丽，但采光较差。11世纪上半叶在西班牙出现了一批罗马式的建筑物，如卡斯蒂利亚地区弗罗米斯达的圣马丁教堂(1066年)、圣地亚哥·德孔波斯特拉的修道院（约1080～1241）等。13～14世纪是哥特式艺术发展的时代，在卡斯提尔王国境内布尔戈斯、莱昂、托莱多 3个城市的大哥特式教堂尤为着名。在阿拉贡，巴伦西亚以及南部一些地区，也建有哥特式建筑物，工匠大多是摩尔人，他们很善于把天主教的哥特式风格与伊斯兰教的装饰风格糅合在一起，这种折衷的风格名为穆旦式。
西班牙中世纪雕塑基本上有两种形式：①用于建筑物上的浮雕，②用于祭坛上的彩色木雕。
在13世纪有一件非常精美的彩色木雕《悲哀的圣母》，形象生动，正在哭泣的圣母宛如一位人间的母亲。在哥特式时期，一些教堂建筑物上的浮雕在风格上很接近法国，不过西班牙的雕塑家比较重视细节的刻画。哥特式时期比较优秀的浮雕作品如莱昂大教堂门廊上的先知像和圣母子雕像,这些作品最主要的一点是排除概念化,人物自然、朴素、生动。圣母头戴花冠，面部表情富有人情味,端庄、恬静。从15世纪起,教堂里的祭坛木雕日益增多，它像一个大屏风，上面雕刻着各种宗教故事，并涂上色彩，这种手艺无疑是与西班牙民间木雕艺术有着密切关系。西班牙中世纪的绘画以教堂壁画和作为插图的细密画为主，知名的壁画家是F.巴萨。
文艺复兴时代西班牙的文艺复兴和意大利的文艺复兴略有不同：意大利城市资本主义势力比较雄厚，而西班牙封建王权高于一切，宗教势力十分强大；意大利有希腊罗马艺术的传统，而西班牙则缺乏这方面的传统。因为常常受到教会的阻挠与干涉，人文主义的思想很难扎根，例如在西班牙的美术作品中，很少看到女裸体的描绘。整个艺术显然带有较浓郁的宫廷主义和尊僧主义的色彩。
16世纪上半期国王查理五世提倡向意大利美术学习，有不少意大利画家来西班牙工作，也有一些西班牙的画家去意大利深造。在同一时期，尼德兰的艺术对西班牙也有不可忽略的影响。文艺复兴时期最着名的建筑物是：格拉纳达的查理五世宫（始建于1527）和在腓力二世在位时建筑的埃尔埃斯科里亚尔建筑群(1567～1583)。这两座建筑物都是为了显示王权的永恒而建造的，特别是后一座，它的规模之宏大是惊人的，如果把它内部的走廊联结起来，长度达16公里。在这些建筑物上，可以看出注重装饰风格的西班牙宫廷的特色。人们把这种风格叫作银匠风格。因为它颇似首饰匠人的手艺。西班牙文艺复兴时期的着名雕塑家有D.福门特、D.de西洛埃、A.
贝鲁格特等。
埃尔埃斯科里亚尔建筑群
西班牙文艺复兴早期绘画方面的代表是瓦仑西亚画派的L.达尔、J.巴科和卡泰罗尼亚画派的J.乌格特等人。乌格特画的祭坛画人物生动，在人物背后还出现了风景的描绘,这在以前是很少见的。进入16世纪,西班牙才开始有了架上绘画，很多从意大利学成归来的艺术家都从事这类绘画，最为杰出的代表是J.de华内斯、L.de巴尔加斯、A.费纳德斯等人。费纳德斯画的《航海者圣母》（约1531），反映了塞维利亚海上贸易的情景。16世纪下半期在腓力二世执政时，西班牙宫廷艺术由开放变为保守，在马德里宫廷里最流行的是态度端庄、缺乏激情的王族肖像。着名的宫廷画家有J.F.纳瓦雷特、A.S.科埃略以及他的学生J.P.del□克鲁斯。这一时期，在意大利的影响下，在地方上出现了样式主义美术和乡土风味的现实主义美术。L.de莫拉莱斯是西班牙样式主义美术的代表。他大部分时间在故乡巴达霍斯工作，多画宗教题材，人物有点变形，并带有多愁善感的表情。由于他的画有时还有点神秘主义的色彩，有人送给他一个“神人”的外号。另一位大画家 El.格列柯虽然受样式主义艺术影响，但和莫拉莱斯不完全相同，这是因为他的作品包含有深刻的哲理性和人文主义的思想。格列柯也不同于一般的宫廷画家，他曾想进入宫廷但失败了，他不想粉饰现实，也不愿歌功颂德，而是独辟蹊径，多少带有点失意的心情表现他自己，也表现托莱多城那些没落的贵族。16～17世纪之交是西班牙流浪汉小说流行时期，这时，在美术上也开始出现了描绘世俗生活和市井人物的绘画。巴伦西亚的V.F.里瓦尔塔、塞维利亚的老F.de埃雷拉和F.帕切科等人都是西班牙第一代现实主义画家，为西班牙17世纪艺术的黄金时代的到来作了准备，把艺术引上一条与宫廷相反的平民世界的道路。
17世纪西班牙艺术最辉煌的时代之一，是17世纪上半期的黄金时代，这个时期的三大艺术代表是J.de里韦拉、F.de苏尔瓦兰和委拉斯贵支。里韦拉的艺术无疑是受卡拉瓦乔主义的影响，实际上，它甚至比卡拉瓦乔的更粗野，他的一些宗教题材的作品反映了西班牙农民、渔夫所特有的严峻的性格和坚韧不拔的气质。苏尔瓦兰主要描绘寂静的僧侣世界，他是以世俗的眼光来看这个世界的,所以作品颇有生活情趣。委拉斯贵支的作品,具有全欧洲的意义。他在塞维利亚接受了卡拉瓦乔主义的影响，接近下层人民生活，大量的肖像画作品体现了他刚正不阿的品德和对下层人民的热爱与同情。塞维利亚B.E.穆里略是黄金时代的最后一个代表。他还是美术教育家,曾是塞维利亚美术学院的第一任院长,画风甘美,善画圣母子及流浪儿生活的风俗画。J.de N.巴尔德斯·莱亚尔也是塞维利亚画家，作品中常常可以看到一些寓意象征的形象，并充满了动荡不宁的气氛。他的画在一定程度上反映了他苦闷的心情。在17世纪下半期，马德里宫罗马式美术又占了上风，代表人物有C.科埃略等人。西班牙17世纪的雕塑分为南北两派。北派的代表人物是巴亚多利德的G.费尔南德斯。南派的代表人物有塞维利亚的J.蒙塔涅斯及其学生A.卡诺。17世纪的雕塑大致有这样3个特点：①大多是宗教题材；②多是彩色木雕,有祭坛木雕和人像木雕；③注重外在的刻画，缺乏人物内在感情的表达。
18世纪18世纪是西班牙艺术的低潮阶段。1744年马德里建立了圣费尔南多美术学院，这里成了古典主义艺术中心。只是到了18世纪末，由于出现了戈雅，才打破了美术界沉闷局面。戈雅的艺术在前期受启蒙主义思想的影响，在他的名作铜版组画《加普里乔斯》中，可以看到，画家最早是企图唤醒理性来改造西班牙落后腐败的局面。1808年后，在人民的奋起反封建反拿破仑斗争的年代里,他已站在了人民的一边,激发出更大的激情，以艺术为武器进行了战斗。西班牙两次革命失败后，戈雅虽然心情沉重,但是决不是一个绝望的悲观主义者,他坚信光明必将到来。因此，他画了《这是真理》、《巨人》、《抱水罐的姑娘》等一些颇有生气的作品。戈雅的悲剧在于他有着崇高的理想，但又无法摆脱那个病魔的社会。
19世纪进入19世纪在法国的影响下，西班牙兴起了古典主义,主要代表人物有J.阿尔瓦雷斯-库韦罗、J.马德拉索、 V.洛佩斯-波塔纳等人。其中马德拉索曾作过法国J.-L.大卫的学生。19世纪 30年代浪漫主义勃兴，比较着名的代表人物有L.阿伦萨-涅托E.卢卡斯-帕迪利亚等人。19世纪下半期涌现出一批描绘历史题材的画家。A.希斯维特创作的《枪杀托雷哈斯和他的同志们》(1865)一画，以1831年的起义为背景，揭露了斐迪南七世继承人的伪善面目。19世纪下半期在一些优秀的批判现实主义画家的作品中，流露出对社会不满的批判情绪。其中M.福图尼曾到过欧洲各国，眼界开放，作品具有浓郁的生活气息和鲜明的时代感。作品中所描绘的大都是生活在底层的人物，表现了他对这些小人物的深厚的同情。19世纪的着名雕塑家是A.马里纳斯、A.克罗尔等人。马里纳斯的作品具有激情和纪念碑艺术的特色，克罗尔在风格上具有沙龙味，两人有着明显的差异。
20世纪19世纪末20世纪初在法国影响下，西班牙兴起了印象主义、新印象主义和后印象主义。J.索罗利亚是一位杰出的印象主义画家，他生于巴仑西亚，后到罗马、巴黎等地深造，回国后在马德里圣费尔南多美术学院任教授。他是一位追求色彩和外光的大师，创作了不少佳作。A.D.de雷戈约斯、J.米尔、C.A.de贝鲁埃特等人也都是印象主义画家。其中雷戈约斯曾以点彩的手法描绘风景。20世纪可谓流派纷呈时代。立体主义画家除了毕加索、格里斯外,还有F.阿吉雷、迪亚斯等人,迪亚斯很显然把P.塞尚的风格与立体主义的手法糅合在一起。西班牙表现主义绘画带有较浓的地方色彩，这一派的画家很多，影响也比较大。J.G.索拉纳早期受表现主义影响,不过,他仍重视对生活的描绘。超现实主义起于20年代，最着名的代表有米罗、达利、格里斯等人。抽象主义艺术的代表人物有A.塔皮耶斯、A.绍拉等人。在20世纪上半叶还有不少坚持现实主义创作原则的优秀画家，他们最主要的特点是使艺术与生活结合起来，激励人们去争取美好的生活。I.苏洛阿加-萨瓦莱塔曾在罗马、巴黎等地学习，是一位很有个性特色的画家，同时也是
一位杰出的雕塑家。1936～1939年西班牙内战时期，涌现出一些投身革命的艺术家。1937年在巴黎的国际展览会上，毕加索展出了他创作的控诉法西斯罪行的《格尔尼卡》。米罗等人也展出了自己的作品，取得了国际进步人士的赞扬。内战时期也有不少人从事革命版画创作，他们把绘制的传单、招贴画贴在马德里的街头。20世纪在巴塞罗那兴起了20世纪主义运动，在40年代又出现了第二次20世纪浪潮派。
1957年后,西班牙出现了3个比较有影响的艺术派别：马德里的进步派、科尔多瓦的57之旅派、巴仑西亚的帕尔巴约派。进步派大都由一些非具象的画家组成，57之旅派主要宣扬理性的艺术，帕尔巴约派具有构成主义倾向。在50～60年代又兴起社会写实派主张具象的艺术。在60年代巴仑西亚的写实纪事派的年轻的画家们极力提倡具象的艺术，主张用更加通俗的绘画语言服务于社会。今天在西班牙比较有影响的写实主义画家还有女风景画家C.拉丰、A.阿维亚等人。西班牙20世纪着名的雕刻家不少，古典风格雕塑家J.克拉拉受法国雕塑家马约尔的影响，大理石雕《青春》(1902)表现了一位沉思中的少女，在她身上闪烁着青春的气息。这些是一些代表画家的作品，这只是一部分的，他们的作品你可以在网络上搜到的，你可以看一下。格列柯：《托莱多风景》，格里斯：《自然死亡》，达利：《内战的预兆》，戈雅：《读信的女子》，委拉斯贵支：《宫娥》

Ⅲ 西班牙出了哪些大艺术家毕加索，米罗，达利，格立卡，还有哪些

1、弗朗西斯科·戈雅

出生于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画派画家。戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变。对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。代表作有《裸体的玛哈》、《着衣的玛哈》、《阳伞》、《巨人》等。

(3)西班牙作品中的人物形象有哪些扩展阅读

弗朗西斯科·戈雅的生平的代表作品《裸体的玛哈》和《着衣的玛哈》：

1、创作背景：

1780年由于其画作《基督受难图》被聘为圣费南多皇家美术院成员，1785年成为副院长，1789年国王任命他为宫廷画师，在此期间他画了许多宫廷成员及贵族的画像，明显受委拉士开兹画风的影响，当时西班牙是一个宗教法规严厉的国家，禁止描绘裸体，他敢于画《裸体的玛哈》，由于被人告密，第二天要来检查，他连夜绘成《着衣的玛哈》，成为传奇，20世纪80年代西班牙将《裸体的玛哈》印成邮票，成为集邮界热门的收藏品。

2、作品赏析：

《着衣的玛哈》穿一件紧贴身子的白衣服，束一玫瑰色宽腰带，上身套一件黑色大网格金黄色短外衣，暖调子以红褐色为背景，使枕头、衣服和铺在绿色软榻上的浅绿绸子显得分外热烈；而在《裸体的玛哈》上，背景减弱了。姑娘的娇柔躯体被软榻上墨绿色天鹅绒的冷调子所加强。

着衣玛哈的姿态神情与裸体玛哈完全相同。软质丝绸紧身衣包裹着玛哈的身体，仍然显示出玛哈丰满肉体的魅力，由于含蓄而更具性感。画家充分运用色彩来渲染情感：玛哈身着的白色衣裤，腰间束一玫瑰色宽腰带，上身套一件敞开的黑色大网格金黄色的短外衣，显得高贵、纯洁而热烈。背景的红褐色呈暖色调，与铺在软塌上的浅绿色绸子形成对比，由此可见画家作画时的热情。

Ⅳ 西班牙文艺复兴时期美术有哪些代表人物和代表作品

14到15世纪是西班牙文艺复兴的早期。当时最主要的两个画派是加泰罗尼亚画派和瓦伦西亚画派。
14世纪加泰罗尼亚画派最有名的画家菲尔列尔·巴索（1290-1348）被叫做“西班牙的乔托”，他努力把宗教题材的绘画引向世俗化，使作品具有生活的气息他创作的湿壁画《崇拜圣母》、《牧人来拜》。 加泰罗尼亚15世纪最有名的画家是哈·乌格特（约1414-1492）创作了大量的祭坛画，其中三联画《圣乔治》特别出色。哈依姆·费雷尔（生卒年代不详）是15世纪瓦伦西亚画派的一位画家，他创作的作品有《最后的晚餐》等。
埃尔·格列柯（1541-1614）西班牙画坛的巨匠。格列柯的作品，人物形态变形，被拉得很长，色调冷淡，带有一种强烈的宗教的神秘气氛。《奥尔加斯伯爵的葬礼》就是这样一幅典型作品。《圣母玛利亚，圣依内和圣黛克勒》的基调是无尽的沉思。构成画面色彩的主旋律是蓝绿、灰紫、棕色、纯银灰和各种阴影斑驳的色调。

Ⅳ 18世纪西班牙雕塑艺术的代表人物及他们的作品风格都是什么

法兰西斯柯•卡塞隆(1707—1783)是18世纪西班牙雕塑代表人物之一。他对法国的古典主义雕塑有着较深的理解，在作品中追求一种戏剧性的效果，他的木雕《最后的晚餐》，人物众多。每个人物都如真人一般大小，基督与他的门徒坐在一张真实的餐桌旁边。

胡•巴斯库维尔•麦拉(1707—1784)的作品也显示了法国雕刻对他的深刻影响。他的《莱布乔喷泉雕刻》是马德里当时较为着名的雕塑作品。另外，雕塑家马努埃尔•阿尔巴列斯(1727—1797)和雕塑家弗朗切斯卡•库特埃列斯(1727—1782)分别创作了现在马德里市内最优秀的两件雕塑—《阿波罗喷泉雕刻》，《西贝列斯喷泉雕刻》，这两件作品都具有明显的古典主义艺术的特征。上述这三件喷泉雕塑是18世纪西班牙雕塑的代表作。

Ⅵ 17、18世纪西班牙美术的“黄金时期”有哪三大代表人物

进入17世纪，昔日的西班牙大帝国日益衰弱，逐渐降为二等国，正像马克思所说：“西班牙的自由在刀剑的铿锵声中，在黄金的激流中，在宗教裁判所的火刑凶焰中消失了。”正是在这样一个背景上，西班牙的美术人才辈出，在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。西班牙艺术的繁荣主要有3个条件：一是西班牙文学对美术的有力影响，二是西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展，三是意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。16世纪下半期，西班牙的文学先于美术开始了繁荣时期，这时最伟大的文学代表是塞万提斯和大戏剧家维加。维加就曾经说过，艺术要表现时代，应该把我们在生活中看到的东西反映出来。塞万提斯和维加的榜样是非常重要的，他们的作品启发后人去观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现出民族精神。西班牙艺术中的波德格涅斯（Bodegones）风格就正是在这种精神指引下发展起来的。西班牙“黄金时期”艺术的特点，除了上面已经指出的以外，还有就是在肖像画中，特别在一些底层人民的肖像画中，画家笔下的人物往往有一种特殊的气质一坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量，这在别国的作品中是很少见的。这种力量和气质的形成无疑与长达近800年反抗摩尔人的斗争有关。正是因为有这样一些特点，西班牙的肖像画才能在世界的艺坛上独树一帜，并具有永恒的意义。西班牙美术的“黄金时期”有3大代表人物，他们是里韦拉、苏巴兰和委拉斯贵支。

一、里韦拉与苏巴兰

荷西·德·里韦拉（J．de Ribera，1591—1652）出生于瓦伦西亚，早年随父去意大利，后长期定居在意大利的那不勒斯。早期在艺术上曾受拉斐尔、米开朗基罗和提香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接与明显。从1616年起，他成为那不勒斯总督的宫廷画家。在他早期的《圣巴多罗买的殉教》（1630）一画中，我们看到，画家热情地歌颂了理想中的英雄，虽然画的是殉教，但很少有宗教气息。画面上的人物好像是那不勒斯的渔民，他们显得十分繁忙，好像正准备扬帆出海。把宗教题材世俗化正是卡拉瓦乔主义艺术的一大特色，这件作品正是如此。《圣伊涅萨》（1641）也是他的一件代表作品，题材取自于宗教传说，描绘了一位14岁的少女与异教徒作斗争的情景，表现她在强暴压力下，宁受脱衣之辱也不肯改变自己的宗教信仰，她那坚强不屈的形象如同一座纪念碑令人肃然起敬。除宗教题材画以外，他还创作了一系列的肖像画，这些肖像作品更加鲜明地表现了画家朴素、先进的美学思想，表明美和智慧来自于下层人民。他的《笑着的德漠克里特》（163）、《第欧根尼》（163）等就是这样的作品。这些画虽然以古代哲学家命名，但是画上的人物完全是照着西班牙的流浪汉、农民的形象画出来的。他们的形象呈现出一种真实、自然、粗犷、豪放的特色，这种富有农民气质的肖像画，在以前是很少见的。他的《跛足者》（1642）同样是一幅很不错的肖像画。画面上这个跛着足的孩子，脸上泛着淡淡的笑容，在笑容后面似乎隐藏着悲伤、寂寞和孤独，他的手上拿着一块小纸头，上面写着：“可怜，可怜我吧！看在上帝的面上。”人物身后的风景十分宁静、美丽，充满大气和阳光，带有浓郁的乡土气息。里韦拉的代表作还有《雅各之梦》（1639）、《圣安德烈》（1635）、《抹大拉·玛利亚》（1644—1647）、《圣杰罗姆》（1626）、《盲雕刻家》（1632）等。1648年，里韦拉的艺术发生了一些变化，由于马萨尼埃诺领导的人民起义失败，统治阶级进行了血腥的镇压，在血雨腥风的年代，他辞去宫廷中的职务，隐居在那不勒斯的郊外。两年代后，他才又重新拿起画笔，晚期的作品有《牧人来拜》（1650）等。里韦拉活着的时候常受一些学院派画家的攻击，有人指责他的画风粗俗不雅，把他叫他“强盗”和“兇手”。其实，里韦拉的伟大之处正是在这里，他和卡拉瓦乔一样是一位把社会的真实生活毫不粉饰地呈现在人们面前的画家。

17世纪上半期另一个重要的画派是塞维利亚画派，法·苏巴兰就是这一画派的重要代表之一。

法·德·苏巴兰（F．de ZurbarAn，1598—1664，又译苏尔瓦兰或苏巴朗）早年曾从一位染木雕的工匠学习艺术，后来，老埃连拉和巴切柯在艺术上给了他不少的影响。他和里贝拉不同，里贝拉的艺术目光对准下层，气质上比较粗犷；而他是个修士，一生过着隐士的生活，他的艺术主要描绘寂静的僧侣世界。苏巴兰在早期画了一些以宗教传说为题材的画，这些作品有着生活的情趣。30年代后，他的艺术更加成熟，1636年创作的一幅《圣劳伦斯的殉教》甚为出色。画面上描绘了殉教的情节，圣徒正在走向火刑架，这个中年男子显得十分平静、安详，好像正在与大地告别。苏巴兰笔下的圣徒与常人无异，丝毫没有宗教的气息，这个殉教者好像是他身边的一个修士那样真实可信，表情朴实自然。画面的背景也是西班牙的真实风景，丝毫没有臆造或理想化的成分，苏巴兰的艺术总是在平凡中含有诗意，从来没有人为的戏剧气氛。他画的《墓室中的圣方济格》（约1640）、《教堂餐桌上圣雨果的奇迹》（约1633）也都是这样的作品。这类宗教题材画，最大特点就是缺乏宗教气息，也不带有神秘色彩。他也画过几幅女圣徒的肖像，其中最为出色的如《圣马格丽达》（1634—1635）、《圣卡赛里达》（约1638—1642）。在这两幅画中，女圣徒的形象宛如常人，她们就像是塞维利亚社会中的贵妇，衣着华丽，打扮人时，好像还步履匆匆地从人们的面前走过，让人很难把她们和宗教联系起来。他晚年的一幅《圣母童年》（约1660）同样是一件充满生活情趣的作品，坐在小板凳上的小圣母是照着他的小女儿画成的。苏巴兰还创作了一系列精彩的肖像画，《依·别列斯肖像》（1629—1633）就是肖像画中的一幅代表作。画面上的人物依·别列斯是画家的朋友，他是个修士和诗人。这个中年人有着一张很有个性特色的脸，从脸部的表情来看，他好像处在一种自我抑制的感情之中，宽大的僧袍难以掩盖他内心复杂的思绪和感情。把这幅肖像画和画家创作的另一幅肖像画《萨拉曼卡大学法学博士像》（约1635）相比有着明显的不同，后者描绘的是一个有着自由内心的知识分子，他身着红色的长袍，显得十分自由洒脱。苏巴兰还是一位着名的静物画家。他的静物画不同于小荷兰画派的静物，他的作品反映的是宁静而朴素的僧侣生活，没有荷兰作品中的那种豪华气。在《有桔子和柠檬的静物》（1633）中，映入人们眼帘的是：寂静的僧房，窗明几净，一束阳光柔和地落在桌子上，照亮了桌上的器皿和水果，这些水果发出诱人的色彩。这幅画表现了一种宁静的美和生活的美。苏巴兰由于生活面不广，从而影响了他更广泛地接触和表现社会。50年代后，他的创作开始出现了一些衰退现象。他晚期的作品日益带有一种宗教色彩和唯美主义的倾向，作于60年代的《碟刑》就是一件宗教色彩比较浓的画。但是从总体上看，苏巴兰的画并不是宗教的，而是带有强烈的世俗化倾向。他的代表作还有《圣彼得受难》（1629）、（圣拿连斯柯幻觉中的耶路撒冷》、（牧人来拜》（163）、《无垢受胎》（1661）等。

二、真理画家委拉斯贵支

西班牙17世纪最着名的绘画大师是委拉斯贵支（D．R．D．S．Velhouez，1599—1660），他出身于塞维利亚一个破落的贵族家庭。在17世纪，塞维利亚不仅是一个贸易中心，同时也是个传播人文主义思想的中心。在委拉斯贵支四五岁的时候，他的父亲把他送进了当地的老埃连拉画室学画，后又转人当时着名画家和理论家巴切柯门下继续学习。促使委拉斯贵文艺术成熟的更主要的因素是塞维利亚的下层生活。当时，在塞维利亚城流行着一种“波德格涅斯”的风格（即西班牙的卡拉瓦乔主义），波德格涅斯这一名词含有小酒店和小饭馆之意，由于一些古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，于是他们以嘲弄的口吻把这类作品通称为“波德格涅斯”的绘画。《卖水的人》（约1619）是画家早期的一幅具有典型意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索，画中执杯酣饮者，显然是塞维利亚街头的普通人民。

这个时期委拉斯贵支创作的风俗画还有《早餐》、《音乐师》。《女混血儿》、《煮蛋的老妇人》等作品。

1623年，他来到了马德里。进入宫廷不久，他就给年轻的腓力四世画了一幅骑马像。据记载，腓力四世看了这幅画后，非常高兴，并下令今后只有委拉斯贵支才有资格给他画像，并任命他为宫廷画家。在马德里创作的早期，他创作的《酒神巴库斯》（1621—1628，又名《醉汉们》）是一幅颇有新意，具有鲜明乡土风格的作品。在这幅画中除了酒神的形象有些美化外，其余的流浪汉形象都描绘得极为真实动人。《火神的锻铁场》（1630）是画家在意大利居留期间完成的一件出色作品。这幅画的人物比《酒神巴库斯》又前进了一步，人物的形象更加生动和自然。1629年，他第一次去意大利，文艺复兴大师们，特别是提香的作品给他留下了深刻的印象。1631年，他从意大利回来后，作品的色彩变得更加明亮，这种新的色彩，我们可以在《布列达的投降》（1634—1635）一画中看到。

从意大利回来之后，他的肖像画技巧也更加成熟。30—40年代的肖像画基本上可以分为3类：一类是宫廷肖像，其次是亲友的肖像，第三类是表现下层人民的肖像。在第一类作品中他创作的宫廷及上层人物的肖像有《拉弗拉格》（约1644）、《腓力四世骑马像》、《奥里瓦留斯骑马像》（1634）。《巴塔萨·卡洛斯王于骑马像》（约1635）以及一些宫廷狩猎者的肖像。他画这些上层人物的肖像，最大的特点是：从不粉饰和美化。他不会阿谀奉承，因此他被叫作真理的画家。委拉斯贵支描绘亲友的肖像虽然不多，但是这些作品与宫廷肖像全然不同，画得很自由流畅，显得真实亲切，如《马·蒙塔涅斯像（1636）、《拿扇子的妇人》（1648）等都属于这一类作品。在委拉斯贵支的肖像画中，最有特点也是最有价值的是那些表现下层人民肖像的作品，这些画有力地证明了波德格涅斯风格在委拉斯贵支创作中不仅保存下来，而且又有了新的发展。这个时期人物的形象更加多样化。人物的心理刻画趋于深刻和复杂化。这些下层人物的肖像，不仅是真实的、生动的，而且具有社会和时代的特色，有时还包含有对社会批判的意味，大约在40年代创作的《伊索》、《默尼普》都是这样的作品。在1633—1648年间，委拉斯贵支还创作了一组宫廷丑角和儒儒的作品，其中有《埃里·波波·德里·科林》（《卡拉巴扎斯肖像》）（约1647）和《唐·塞巴斯提安·德·摩拉》（约1645）等。画家在这些作品中主要强调的不是他们生理上的缺陷，而是他们的悲惨命运。1649年，委拉斯贵支第二次去意大利，在那里他完成了另一幅着名的肖像作品《教皇英诺森十世肖像（1650）。在这幅肖像中，画家既表现了这个人凶狠。狡猾的一面，又表现了这个76岁老头子精神虚弱的一面。画面上，火热的红色调子表现了特有的宗教的庄严气氛，白色的法衣和红色的披肩形成了诱人的色调的对比，笔触显得十分自由，表现了艺术家的高超技巧。当这幅肖像送给教皇时，教皇惊讶而又不安地说了这样一句话：“过分像了。”倭拉斯贵支晚年最主要的作品之一是《纺织女工》（1657），这幅画描绘了两个不同阶层的人物：一边是正在悠闲地欣赏壁毯的宫中贵妇；一边是马德里皇家织造厂繁忙而疲惫的女工，他做这样的对比很可能和他当时不满的心情有关。他在这幅画里满怀激情地为纺织女工唱出了热情的赞歌。在晚期，除《纺织女工》外，委拉斯贵支还创作了《镜前的维纳斯》（约1650）《宫娥》（1656）、《玛格丽特公主肖像》等作品。

画家于1660年从法国回来后不久，身染重病，于同年8月7日逝世于马德里。

纵观委拉斯贵支的一生，他是平凡的，也是伟大的，平凡的是他一生中没有什么惊天动地的经历；伟大的是指他的艺术，他和卡拉瓦乔、伦勃朗一样创作了不少不同凡响的作品，拓宽了17世纪现实主义的艺术道路。他的艺术具有民主、民族和批判的色彩。他虽然身为宫廷画家，但又不为宫廷所约束，他有一颗艺术家自由的内心。

委拉斯贵支的学生不多，其中最为有名的弟子有马索（J．B．delMazo，约1612—1667）和帕雷哈（J．de Pareda，1616—1679）等人。马索是委拉斯贵支的学生和女婿，擅长作肖像画，代表作有《画家的一家》、《王后马丽安娜肖像》等。帕雷哈是委拉斯贵支的助手和随从，亦擅长画肖像画。

Ⅶ 西班牙有哪些着名人物

1、塞万提斯

米格尔·德·塞万提斯·萨维德拉（西班牙语：Miguel de Cervantes Saavedra，1547年9月29日－1616年4月23日），西班牙小说家、剧作家、诗人。

出生于马德里附近的埃纳雷斯堡，他被誉为是西班牙文学世界里最伟大的作家。

其作品《唐·吉诃德》达到了西班牙古典艺术的高峰，标志着欧洲近代现实主义小说的创作进入了一个新的阶段。

评论家们称他的小说《唐·吉诃德》是文学史上的第一部现代小说，同时也是世界文学的瑰宝之一。

1616年4月23日塞万提斯逝世。

塞万提斯对于世界文学的影响巨大，甚至连西班牙语都因此被称为“塞万提斯的语言”。

据新华网2015年3月17日消息，西班牙专家17日宣布。

西班牙伟大作家、文学巨着《唐·吉诃德》的作者米格尔·德·塞万提斯·萨维德拉的遗骸已在马德里市中心的特里尼塔里亚斯教堂内找到。

2、巴勃罗·毕加索

巴伯罗·鲁伊斯·毕加索（西班牙语：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国 *** 党员，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的着名杰作。

它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折。

而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。

《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。

毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。

2018年3月31日，苏富比将毕加索的绘画作品《胡安莱潘》带到香港进行拍卖。

纽约时间2018年5月15日晚7时，佳士得纽约“印象派及现代艺术（晚间拍卖）”举行，毕加索的作品《水手》、《坐在扶手椅上的女人与猫》、以及一件夏加儿作品缺席拍卖。

3、达利

萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（西班牙语：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日）。

一般简称萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是着名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。

达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家。

他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。

在1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

4、埃尔南·科尔特斯

埃尔南·科尔特斯（1485年—1547年12月2日，西班牙语：Hernán Cortés，英文：Hernando Cortes）出生于西班牙，1504年19岁时在西印度群岛的伊斯帕尼奥拉岛定居。

7年后，他加入到出征古巴的行列中。

他听说墨西哥的一些城市拥有巨大的财富，充满了黄金和珠宝。

在这类传闻的驱使下，他于1519年率领一支探险队入侵墨西哥。

建立了城市维拉克鲁斯后，由于他的机智和勇气，先后征服了阿纳华克地区的阿兹特克人，在墨西哥城传扬天主教的思想。

而后北上探索南加州，最后死于西班牙境内。

5、伊莎贝拉一世

伊莎贝拉一世（西班牙语：Isabel I la Católica，1451年4月22日－1504年11月26日）是卡斯蒂利亚的女王。

她与堂弟及丈夫费迪南二世(1452年3月10日－1516年1月23日)完成了收复失地运动。

为日后他们的外孙查理五世统一西班牙奠定了基础。

伊莎贝拉一世是一位精力充沛、才干非凡的君主。

她做出过一套完整的关键性决策。

这些决策在好几个世纪中都对西班牙和拉丁美洲有着深刻的影响，至今对更多的人仍有着间接的影响。

她还是克里斯托弗·哥伦布横渡大西洋的资助人。