墨西哥壁画艺术属于什么艺术

‘壹’ 墨西哥壁画的介绍

壁画是绘在壁上的画。为人类历史上最早的绘画形基行式之一。原始槐锋运社会人类在洞壁上刻画各铅梁种图形，以记事表情，是最早的壁画。

‘贰’ 墨西哥壁画的资料 急....

墨西哥的首府墨西哥
城是一片神奇的土地，数千年来，玛雅人和阿兹特克族人曾在这里创下过灿烂的文明，这里也因为其古老的文化成为誉满世界的“宫殿之城”；今天，在勤劳的墨西哥人的创造下，一个绚丽多姿的大都会又展现在世人面前。它的神奇与美丽，只有身临其境的人才能察觉到。这个世界上最大的城市曾于1968年成功举办了第19届夏季奥运会，墨西哥城奥运会首次对女子选手做了性别检验，许多表现突出的女英雄们也因此受到赞扬。墨西哥跨栏选手巴希里奥成为了首位在奥运会开幕式上点燃火炬的女性。
壁画之都
初到墨西哥首都墨西哥城，最让人感到震撼的是遍布城市各个角落的壁画作品，那些大多出现在博物馆里的名家壁画，在街边、地铁站、住宅外墙、广场公共建筑物等地也随处可见。墨西哥壁画的特点是巨大、色彩鲜艳，且处处体现墨西哥人丰富的想象力和民族特色。因此，墨西哥城无愧于“壁画之都”的美誉。现代墨西哥壁画艺术的发展被称为“壁画运动”，从上世纪20年代开始到70年代结束。墨西哥“壁画三杰”——里维拉、奥罗斯科、西盖罗斯是杰出代表，他们发表了《告美洲艺术家宣言》，强调要实现一种划时代的、具有英雄色彩的、本民族的绘画艺术。墨西哥80%的壁画集中在首都。在相当于北京长安街的改革大街两旁，公共建筑物上有描绘墨西哥民族斗争史和英雄人物的大型壁画；位于宪法广场的国民宫则是壁画的宫殿，那里珍藏着墨西哥名家的杰作。在众多精美壁画中，最有名的当属里维拉的巨作“墨西哥历史与未来”。这幅壁画现珍藏于国民宫中央楼梯的回廊上，高约五六米、长达数十米，共有1000多个人物，气势磅礴，全景式地展现了墨西哥沦为西班牙殖民地前的印第安社会到本世纪的全部历史。国民宫每天免费向游人开放，参观时你还会发现，参观者除了外国游客，很多是中小学生，他们一边听老师详细讲解，一边仔细观看壁画所展现的场景，加深对历史的了解。
边走边舞
在墨西哥城旅游，时时、处处可以听到动人的旋律。马里亚契乐队一般由3～5人组成，使用的乐器主要是小提琴、吉他、小号。演奏时，乐手们站立着一字排开，每人手中一件乐器，边奏乐边引亢高歌，曲调欢快热烈，抑扬顿挫。无论是在大饭店、小酒店，还是在剧院、街心广场、家庭聚会，都会听到马里亚契音乐迷人的旋律。还有那优美热烈的民间舞蹈哈拉维。哈拉维是最富墨西哥民族特点的舞蹈，享誉世界。哈拉维为多组变化的男女对舞，以踢踏舞步为主，男舞者身着“恰罗士”服，头戴宽边大帽子，口中不停地打着呼哨，跳着快速的踢踏舞步，脚下发出清脆有节奏的响声。姑娘们身着色彩艳丽的宽边大裙子，边跳踢踏舞边用双手舞动裙边，抖出令人眼花缭乱的裙花。在马里亚契乐队欢快乐曲的伴奏下，场面热烈豪放，观众陶醉了，不由得边鼓掌边在座位上扭动起来。
斗牛狂欢
每年11月到下一年3月是墨西哥的斗牛季节，许多外国游客都赶在这个时候去墨西哥，为的是一睹墨西哥斗牛士的风采。现在世界上大概只有3个国家还有斗牛，墨西哥便是其中之一(另两个国家是西班牙和哥伦比亚)。世界最大的墨西哥城斗牛场可容纳8万观众。墨西哥人喜欢看斗牛，在斗牛季，斗牛场总是座无虚席。斗牛都是专门饲养的公牛，体重一般在400到600公斤之间，膘肥体壮，勇猛好斗。斗牛士身着华丽的紧身斗牛服，头戴黑色扁形帽，右手握利剑，左手舞动红色斗篷，显出一股天下无敌手的气势。不过斗牛士与这么大的家伙周旋，最后一剑从颈部刺进牛的心脏把它杀死，那是要冒极大风险的。看台上的人自始至终是提心吊胆的。实际上，斗牛士被牛顶伤顶死的事也是不少见的。但正是在这危险刺激的表演中，观众们才充分领略了墨西哥人粗犷勇敢的精神。
墨西哥的首府墨西哥
城是一片神奇的土地，数千年来，玛雅人和阿兹特克族人曾在这里创下过灿烂的文明，这里也因为其古老的文化成为誉满世界的“宫殿之城”；今天，在勤劳的墨西哥人的创造下，一个绚丽多姿的大都会又展现在世人面前。它的神奇与美丽，只有身临其境的人才能察觉到。这个世界上最大的城市曾于1968年成功举办了第19届夏季奥运会，墨西哥城奥运会首次对女子选手做了性别检验，许多表现突出的女英雄们也因此受到赞扬。墨西哥跨栏选手巴希里奥成为了首位在奥运会开幕式上点燃火炬的女性。
壁画之都
初到墨西哥首都墨西哥城，最让人感到震撼的是遍布城市各个角落的壁画作品，那些大多出现在博物馆里的名家壁画，在街边、地铁站、住宅外墙、广场公共建筑物等地也随处可见。墨西哥壁画的特点是巨大、色彩鲜艳，且处处体现墨西哥人丰富的想象力和民族特色。因此，墨西哥城无愧于“壁画之都”的美誉。现代墨西哥壁画艺术的发展被称为“壁画运动”，从上世纪20年代开始到70年代结束。墨西哥“壁画三杰”——里维拉、奥罗斯科、西盖罗斯是杰出代表，他们发表了《告美洲艺术家宣言》，强调要实现一种划时代的、具有英雄色彩的、本民族的绘画艺术。墨西哥80%的壁画集中在首都。在相当于北京长安街的改革大街两旁，公共建筑物上有描绘墨西哥民族斗争史和英雄人物的大型壁画；位于宪法广场的国民宫则是壁画的宫殿，那里珍藏着墨西哥名家的杰作。在众多精美壁画中，最有名的当属里维拉的巨作“墨西哥历史与未来”。这幅壁画现珍藏于国民宫中央楼梯的回廊上，高约五六米、长达数十米，共有1000多个人物，气势磅礴，全景式地展现了墨西哥沦为西班牙殖民地前的印第安社会到本世纪的全部历史。国民宫每天免费向游人开放，参观时你还会发现，参观者除了外国游客，很多是中小学生，他们一边听老师详细讲解，一边仔细观看壁画所展现的场景，加深对历史的了解。
边走边舞
在墨西哥城旅游，时时、处处可以听到动人的旋律。马里亚契乐队一般由3～5人组成，使用的乐器主要是小提琴、吉他、小号。演奏时，乐手们站立着一字排开，每人手中一件乐器，边奏乐边引亢高歌，曲调欢快热烈，抑扬顿挫。无论是在大饭店、小酒店，还是在剧院、街心广场、家庭聚会，都会听到马里亚契音乐迷人的旋律。还有那优美热烈的民间舞蹈哈拉维。哈拉维是最富墨西哥民族特点的舞蹈，享誉世界。哈拉维为多组变化的男女对舞，以踢踏舞步为主，男舞者身着“恰罗士”服，头戴宽边大帽子，口中不停地打着呼哨，跳着快速的踢踏舞步，脚下发出清脆有节奏的响声。姑娘们身着色彩艳丽的宽边大裙子，边跳踢踏舞边用双手舞动裙边，抖出令人眼花缭乱的裙花。在马里亚契乐队欢快乐曲的伴奏下，场面热烈豪放，观众陶醉了，不由得边鼓掌边在座位上扭动起来。
斗牛狂欢
每年11月到下一年3月是墨西哥的斗牛季节，许多外国游客都赶在这个时候去墨西哥，为的是一睹墨西哥斗牛士的风采。现在世界上大概只有3个国家还有斗牛，墨西哥便是其中之一(另两个国家是西班牙和哥伦比亚)。世界最大的墨西哥城斗牛场可容纳8万观众。墨西哥人喜欢看斗牛，在斗牛季，斗牛场总是座无虚席。斗牛都是专门饲养的公牛，体重一般在400到600公斤之间，膘肥体壮，勇猛好斗。斗牛士身着华丽的紧身斗牛服，头戴黑色扁形帽，右手握利剑，左手舞动红色斗篷，显出一股天下无敌手的气势。不过斗牛士与这么大的家伙周旋，最后一剑从颈部刺进牛的心脏把它杀死，那是要冒极大风险的。看台上的人自始至终是提心吊胆的。实际上，斗牛士被牛顶伤顶死的事也是不少见的。但正是在这危险刺激的表演中，观众们才充分领略了墨西哥人粗犷勇敢的精神。

‘叁’ 美洲帕拉卡斯文化

印第安人是美洲古文明的创造者。介绍美洲的古代文明，首先要谈的是其创造者美洲印第安人（即土着居民）的起源问题。对美洲印第安人的起源问题，历来众说纷纭，莫衷一是。随着考古学、人类学等相关学科的发展，如今世界上占上风的看法是：⒈由于迄今为止在美洲没有发现猿人的遗迹，美洲印第安人的祖先不可能是土生的，而是从其他大陆迁徙过去的；⒉通过DNA的抽样测试分析，排除了美洲印第安人的祖先与非洲人、欧洲人的祖先同宗的可能性，确认了与亚洲蒙古人种的同一性；⒊冰川时期（公元前7万-1.2万年），亚洲东北部与美洲西北部有陆桥相连，亚洲人越过陆桥进入北美地区；⒋最早进入美洲的亚洲人是一批猎手，他们追捕猎物时越过陆桥，在北美地区继续追捕，繁衍生息；他们的后裔追捕猎物时南下墨西哥，而后到达南美洲。⒌根据考古新发现，大约在2.1万年前左右，亚洲人通过白令海峡，分多次迁移到美洲大陆。也有部分学者认为，印第安人并非完全属于同一种族，有部分居民可能是从大洋洲方面迁移到南美或中美地区的。

据估计，在公元15～16世纪之交，美洲印第安人约有1500万～4000万，语言和方言达1700余种。印第安部族也很复杂，主要的部族有：加拿大和美国的易洛魁人，墨西哥的萨波特克人、托尔特克人和阿兹特克人，墨西哥南部和中美洲的玛雅人，加勒比海地区的加勒比人，委内瑞拉、哥伦比亚及周围地区的奇布查人，秘鲁、厄瓜多爾尔尔和玻利维亚等安第斯高原地区的印卡人，阿根廷、巴拉圭的瓜拉尼人,智利的阿拉乌干人，巴西等国亚马孙河流域热带森林和草原地区的阿拉瓦克人和图皮人。

美洲是世界古文明的重要发祥地之一。美洲印第安人经过漫长的渔猎采集生活，大约在公元前3000～2000年开始定居并从事农业种植，培植了玉米、马铃薯、番茄、花生、甘薯、向日葵、烟草、可可、龙舌兰、南瓜及某些豆类和薯类作物。饲养的家禽家畜有骆马、羊驼、火鸡等。玉米种植是印第安文明的基础，故印第安文明又称“玉米文明”。印第安人培育的很多农作物后来传到世界各地，对人类物质生活做出了重大贡献。但是，古代印第安人不知道使用铁器、车轮和牛马，这影响其生产力的提高和发展。在社会组织方面，长期处于原始公社制阶段。土地为部落公有，由议事会分配给各氏族和家庭使用。实行集体劳动，产品平均分配。但是，有的地区达到了较高的社会发展阶段，进入早期的阶级社会。

美洲古代文明大致可分为三个时期：前古典时期（公元前2000-公元250年左右），古典时期（公元250-900年左右），后古典时期（公元900-1500年左右）。�

时至后古典时期，美洲印第安文明发展水平最高的为两大地区：一个在中部美洲（Mesoamérica,又译“美索亚美利加”或“美索美洲”），包括今墨西哥、危地马拉、萨尔瓦多、洪都拉斯、伯利兹等国，被称为“中部美洲文明”。在那里最早兴起的是奥尔梅克（Olmec）文化，被认为是中部美洲文明的先驱。其后兴起的有特奥蒂华坎文化（Teotihuacán）、萨波特克（Zapotec）文化和托尔特克（Toltec）文化等。另一个在南美安第斯高原及太平洋沿岸一带，被称为“安第斯文明”。在那里最早出现的是查文（Chavín）文化，被认为是安第斯文明的渊源。其后兴起的有帕拉卡斯（Paracas）文化、纳斯卡（Nazca）文化、莫契卡（Mochica）文化、蒂亚华纳科（Tiahuanaco）文化和契姆（Chimú）文化等。在此基础上最后形成了三个主要文明中心：①以现今墨西哥尤卡坦半岛和危地马拉、洪都拉斯为中心的古代玛雅文明（Maya Civilization）；②以墨西哥高原盆地为中心的古代阿兹特克文明（Aztec Civilization）；③分布于厄瓜多爾尔尔、秘鲁、玻利维亚广大地区的古代印卡文明（Incan Civilization）。

下面分别简要地介绍一下美洲古代（也是拉美）的三大文明。�

一、玛雅文明��

玛雅文明（Maya Civilization）为古代玛雅人所创造的印第安文明，是中部美洲印第安古文明的杰出代表，是古代美洲的三大文明之一，是世界着名的古代文明之一，也是唯一诞生在热带丛林而非大河流域的文明。

简史：玛雅文明一般可分为前古典期（早期即形成期，约公元前1800 ～公元300年），古典期（中期即鼎盛期，公元300～900年）和后古典期（后期，公元900～1521年）。

玛雅文明区主要包括今天墨西哥南部塔巴斯科州和恰帕斯州，尤卡坦半岛的尤卡坦州、坎佩切州和金塔纳罗奥州，地处尤卡坦半岛的中美洲国家危地马拉、洪都拉斯、伯利兹和萨尔瓦多，总面积约32.4万平方公里。

大约自公元前1800年起，古代玛雅人已开始生活在上述地区，公元初期在尤卡坦半岛南部今危地马拉佩滕（Petén）湖畔的热带雨林区，兴建了第一批“城邦”。这些城邦实际是早期的祭祀中心。公元3世纪以前的历史，被认为是玛雅文化的形成期。

从公元3世纪至9世纪，玛雅文化进入鼎盛期，建立大小城邦达百余个，使用统一的象形文字和历法，其中今危地马拉的蒂卡尔（Tikal）有居民4万人。今洪都拉斯西部与危地马拉交界处的科潘（Copan），大约在公元前2000年就有玛雅人在此居住，公元435年开始建城，公元5～9世纪处于全盛时期，成为当时的科学文化和宗教活动中心。玛雅有立柱记事的习俗，一般是每隔20年建一座石柱碑。9世纪末，这些城邦突然衰落，立柱记事由此中断，原因不详。

公元10世纪末，玛雅文明中心移向尤卡坦半岛北部，与入侵的托尔特克（Toltec）人的文化相融合，先后兴起了埃尔塔兴（El Tajín）、奇钦•伊察（Chichen Itzá）、玛雅潘（Mayapan）等城邦，使玛雅文化重新繁荣起来。1450年各城邦间发生混战，玛雅文化再度走向衰落。最后一块石柱碑立于1516年。欧洲殖民者入侵前，玛雅人已向阶级社会过渡，氏族社会内部出现了世袭的贵族和僧侣，使用奴隶劳动，公社社员也须为贵族耕种土地和缴纳赋税。�

经济生活：玛雅人以农业为生，在沼泽地挖渠排水，修建台田、渠田，种植玉米、菜豆、西红柿、、可可豆、辣椒、南瓜和棉花等多种作物。主要生产工具是尖头木棒和石器，刀耕火种，没有完全跨过新石器时代。玛雅人掌握了饲养火鸡、狗和蜜蜂的技术，学会用龙舌兰纤维和木棉织布。

国家组织和社会：玛雅并没有形成“帝国”，只是城邦国家。玛雅人的社会组织以家庭为基础，家庭是玛雅社会的核心。实行夫权制，但母亲或年长的妇女在家庭中仍有一定的地位。若干血亲家族组成氏族。社会的基层组织是氏族公社。玛雅社会的中心是城市。玛雅社会是一个阶级社会，分成国王、贵族阶级、中等阶级和平民阶级。整个社会呈金字塔形。

在玛雅文明的后古典时期，由于飓风、干旱、瘟疫和战乱等天灾人祸，古玛雅文明迅速衰落，城市大都被遗弃。当16世纪西班牙殖民者入侵时，尤卡坦半岛上的玛雅城邦已呈现出支离破碎、衰微破败的景象。西班牙殖民者的入侵使脆弱的玛雅文明遭到严重的摧残。

文化艺术与宗教：玛雅人在文化和科学方面却取得了令人吃惊的成就。公元前后，玛雅人创造了象形文字，用树皮纸或鞣制过的鹿皮记载天文、医学、仪典、神话传说、诗歌和历史，为美洲大陆惟一发明使用文字的印第安部族。计有800多个写书符号，3万余个词汇。玛雅的象形文字，形象在中间，四周附加连缀和语尾变化；出现了表意符号；一个字往往是一句话。文字有写在纸（树皮纸）上的，有雕刻在石柱、石碑上的。此外，壁画、木刻、玉雕、贝雕、骨雕和陶器上也有铭文。内容丰富，有关天文、占卜、历法、历史、统治者的生平、世系、医学、植物、动物、地图和战争、结盟等事件的记载。玛雅象形文字古抄本现仅剩3部，以其收藏地分别称作“德累斯顿抄本”、“马德里抄本”和“巴黎抄本”，至今尚未能完全释读。到目前为止，大部分内容尚未破译。
在数学方面，玛雅人创造了精确的数学体系和天文历法系统，他们采用20进位法，在世界上最早使用“零”的概念，比欧洲早800余年。他们建立了精密的历法制度，最重视对太阳和月亮的观测，他们能算出日蚀和月蚀出现的时间，并已将7大行星都列入了研究范围。他们对金星运行周期的计算和现代科学实测结果完全一致。玛雅历法体系由“神历”、“太阳历”和“长纪年历”组成。玛雅人经过周密计算，认为一年是365.2420天，这同现在计算的一年为365.2422天的数值只差2/10000。

在建筑方面，古代玛雅人修建了不少金字塔。在没有金属工具、没有大牲畜和轮车的情况下，古代玛雅人却能够开采大量重达数十吨的石头，跋山涉水、一路艰辛地运到目的地，建成一个个雄伟的金字塔。金字塔最高的可达70米，其规模之巨大、施工难度之高，令人吃惊。古代玛雅的金字塔和古埃及的金字塔在建筑形式上有着明显的不同。埃及的金字塔的塔顶是尖的，而玛雅金字塔却是平顶，塔体呈方形，底大顶小，层层叠叠，塔顶的台上还建有庙宇；在用途上也不一样：埃及金字塔是法老的陵墓，而玛雅的金字塔除个别外，一般是用来祭祀或观察天象的。除金字塔外，玛雅人还兴建了不少功能性强，技艺高的民用建筑，主要有：房屋（包括庙宇、府邸、民居等）、公共设施（球场、广场、集市等）、基础设施（桥梁、大道、码头、堤坝、护墙等）和水利工程（水渠、水库、水井、梯田）等。

此外，玛雅人在壁画、雕刻、彩陶等方面均有很高的水平。绘画多为壁画，也见诸于陶器和古抄本。使用多种颜色，颜色来自于植物和动物。手法是写真的，工具由鸟羽和兽毛制作，还有形同我国毛笔状的绘画工具。墨西哥恰帕斯州博南帕克的壁画是世界古代壁画艺术的珍贵宝藏。雕刻方面，按所使用的材料划分为石刻、木刻、贝雕、玉雕、骨雕和泥塑等。石雕有两种：一为独立石雕（石柱、石碑和石座等），一为房屋和其他建筑物上的饰刻。泥塑多用于房屋建筑和墓穴中，有人物、飞禽、走兽、爬虫等形象，还有铭文。

玛雅人的宗教是多神教。居首位的是天神伊察姆纳（Itzamná），为祭祀的保护神，也是文字和科学的创造者。众多神灵中主要有雨神恰克（Chac）以及玉米神龙姆卡什（Yum Kaax），还有羽蛇神库库尔坎（Kukulcán）、战神和风神乌拉坎（Huracán）等。

这次展出的展品主要是古代玛雅文明的文物。其中有泥塑、彩陶、玉雕、石雕等，泥塑有人物、神像、动物、住房06-5-4-17等。还有彩陶杯、彩陶盘、彩陶罐等。这些造型栩栩如生的展品生动地反映不同时期玛雅人的生活、劳动、战斗和娱乐，一定会使中国观众对灿烂的玛雅文明留下深刻印象。

二、阿兹特克文明�

阿兹特克文明（Aztec Civilization）是墨西哥古代阿兹特克人所创造的印第安文明，是美洲古代三大文明之一。主要分布在墨西哥中部和南部。形成于14世纪初，1521年为西班牙人所毁灭。

简史：阿兹特克人原属纳瓦语（Nahuatl）系发展水平较低的一个部落，后来因吸收、融合这个地区其他印第安优秀文化传统而迅速崛起。公元11～12世纪间，从北部迁入墨西哥中央谷地，1325年在特斯科科（Texcoco）湖西部岛上建造特诺奇蒂特兰（Tenochtitlán）城。1426年，阿兹特克同特斯科科、特拉科潘结成了“阿兹特克联盟”，由阿兹特克国王伊兹科亚特尔（Itzcóatl）任首领，势力日盛，在谷地建立了霸主地位。继承人蒙特祖马一世（Moctezuma I）及其后的国王不断对外用兵，开疆拓土，至16世纪初，其疆域东西两面已抵墨西哥湾和太平洋沿岸，北与契契梅克为邻，南至今日之危地马拉，人口约300万，发展到极盛时期。1519年，西班牙殖民者埃尔南•科尔特斯（Hernán Cortés）利用印第安人内部矛盾,进攻阿兹特克国，蒙特苏马二世（Moctezuma II）在入侵者面前动摇不定，最后成为西班牙殖民者的傀儡。1520 年6月向人民劝降时被群众击伤而死。科尔特斯在所谓“悲惨之夜”侥幸逃命后，又于1521年卷土重来，阿兹特克人在新国王夸乌特莫克（Cuauhtémoc）率领下，与围城的西班牙殖民者展开殊死搏斗，最后由于粮食和水源断绝，加之天花肆虐而失败。1521年8月,西班牙人占领特诺奇蒂特兰，在城中大肆屠杀，并将该城彻底毁坏，后在其废墟上建立墨西哥城。

经济生活：阿兹特克国有比较发达的农业，主要作物有玉米、豆类、南瓜、马铃薯、棉花、龙舌兰（Tequila）等，其中龙舌兰是其特产。饲养火鸡、鸭、狗等禽畜。阿兹特克人利用特斯科科等湖泊发展人工灌溉系统，据说在特诺奇蒂特兰城南的索奇米尔科（Xochimilco）有1.5万条人工渠道,至今仍存900条。手工业相当发展,有金、银、铜、宝石、皮革、纺织、羽毛、陶器等各种工艺品。首都特诺奇蒂特兰面积约10平方公里，人口达30万。城内街道、广场设置整齐，全城有10余公里长的防水长堤，并有两条石槽从陆地引淡水入城。城内有神殿、王宫、行政官署、贵族邸宅、游戏场、学校等建筑。城北的市场是国内贸易中心，据记载可以容6万人交易货物，比西班牙的市场还大。

国家组织和社会：实行集权统治，最高首领国王和贵族高居于民众之上，并拥有强大的军队，明显表现出阿兹特克社会已向阶级社会过渡。阿兹特克的国王由部落会议从特定的家族中推举，事实上是最高军事酋长，无世袭权，并可被部落会议罢黜。阿兹特克人同与之结盟的部落结成统一的政治和文化共同体。联盟所征服的部落需向联盟割让土地和纳贡，但可保有自己的部族神和习俗，由自己的酋长管理。特诺奇蒂特兰城分为四大区，分属四大胞族。下面共分为20个氏族，各氏族有自己的氏族神、祭司和寺庙，享有处理内部事务的权利。各氏族选出代表出席酋长会议。土地被分成王田、祭司田、军田，由公社成员集体耕种，以供国王、贵族、祭司和武士所需。但社会组织仍以被称作“卡尔普里”的氏族公社为基础，土地为氏族公有，分配给各家庭耕种。�

阿兹特克人的社会组织以氏族为基础，实行公社土地所有制，但已开始出现阶级划分，贵族、祭司、武士和商人构成社会的统治阶级。贵族拥有土地和自己的姓氏，子女可受到特殊教育。平民接受农、工和战技等专业教育，是军队的主体。最下层是奴隶，主要来自战俘和罪犯。

文化艺术与宗教：阿兹特克文明在发展过程中，吸收了托尔特克文化和玛雅文明的许多成就，但自己也有独创。其文字仍属图画文字，但已含有象形文字成分。天文历法方面，使用太阳历与圣年历，已知一年为 365天，每逢闰年补加一天。医学方面，知道利用各种草药治病，并已使用土法麻醉。阿兹特克人的陶器和绘画均极精致，建筑和艺术也达到相当高的水平。首都特诺奇蒂特兰的公共建筑物多以白石砌成，十分宏丽壮观。一般房屋的周围，在固定在水面的木排上种植花草，形成水上田园。城中心的主庙基部长100米、宽90米，四周有雉堞围墙环绕，塔顶建有供奉主神威济洛波特利和雨神特拉洛克的神殿，其祭坛周围有蛇头石雕，坛下发现的重达10吨的大石上，刻有被肢解的月亮女神图案，1790年在墨西哥城中心广场发现的“第五太阳石”直径近 4米，重约120吨,刻有阿兹特克宗教传说中创世以来四个时代的图像，代表了阿兹特克人石雕艺术的高度水平。阿兹特克人是优秀的建筑师。首府特诺奇蒂特兰是一座岛城，有3条宽达10米的石堤与湖外陆地相通，石堤每隔一定距离就留一横渠，渠上架设吊桥，可随时收放，以防外敌入侵。城内建有宫殿、神庙、官邸、学校，建筑宏伟，最大一座金字塔台庙其规模甚至可与古埃及的媲美。为了满足城市稠密人口对粮食的需要，在湖泊中建造了独特的“水上园地”，以扩大种植面积。岛城四面环水，市内河道纵横，景色富丽，殖民者为之倾倒，惊呼为“世界花园”。但科尔特斯把这座城市烧成了废墟，后来的墨西哥城就建在这一废墟上。阿兹特克人主要生产工具仍为石器，多由黑曜岩制成，但已会制造铜、金物品。有精确历法，会使用各种草药治病，在音乐、舞蹈、绘画方面也有一定的水平。

宗教在阿兹特克人生活中占有重要地位。居民相信灵魂永存，并相信存在至高无上的主宰。他们崇拜自然神，主神威济洛波特利（Huitzilopochtli）被视为太阳神和战争之神，其他的神主要有：创造神特洛克－纳瓦克（Tloque－Nahuaque）、太阳神托南辛（Tonatinh）、雨神特拉洛克（Tláloc）、玉米神希洛内（Xilonen）、羽蛇神克查尔科阿特尔（Quetzalcóatl）、“双头神”奥梅特库特利（Ometecuhtli）及其妻子奥梅奇华特尔（Omecíhuatl）等，国王被看成神的化身，祭神时以战俘为牺牲。其特异习俗之一是以活人为祭品，每年有数千人被祭神灵。武士以献身祭坛为荣。

三、印卡文明��

印卡文明又译印加文明（Incan Civilization）是以古代印卡人为代表的印第安文明，为南美安第斯地区的古代文明，是美洲古代三大文明之一。

简史：“印卡”（Inca），意即“太阳之子”，是安第斯地区讲克丘亚语的印第安人对他们首领的尊称。公元13世纪，印卡部落在秘鲁的库斯科谷地附近定居，15世纪初，崛起成为安第斯地区的强国。到15世纪末16世纪初瓦伊纳•卡帕克（Huayna Capac）在位时，印卡帝国处于鼎盛时期，其疆域北至今厄瓜多爾尔尔和哥伦比亚南部，南达智利和阿根廷北部，南北4000千米，人口约1000万，成为古代美洲最大的一个印第安国家。

国家组织和社会：印卡古国正式的名称为“塔万廷苏约”（Tahuantinsuyo），国王在政治、宗教和军事上拥有至高无上的权力，其下有贵族、祭司充任各级军政、宗教职务，组成严密的行政体系和统治机构。印卡王被认为是太阳之子，当他继承王位时，他将和他的最大的被叫做科娅（Coya）的姐妹结婚，而他们所生的第一个儿子将会是下一届印卡王。印加王可以有很多的妻子，但是能够继承王位的那个孩子只能是他和他的姐妹生下的孩子。

印卡社会的基层结构是“艾柳”（Ayllú），相当于氏族公社。土地被分为太阳田、印卡田和公社田，公社成员先要耕种供祭祀和王室使用的太阳田、印卡田，最后才能耕种公社的土地。公社田分配给每个家庭耕作。在劳动组织方面，帝国设立一种称作“米达制”（mita）的劳役制度，轮流征调壮年男子去建造公共和宗教工程。还有一种从事特殊差役的“亚纳科纳”（yanacona），相当于奴隶或半奴隶。

经济生活：印卡人已有发达的农业，培育了玉米、马铃薯等40多种作物。他们在深谷陡壁、气候干燥的安第斯山区修建了庞大的梯田系统和引水工程，这些用石板砌成的水渠有的长达百余千米。亦驯养骆马和羊驼，作为驮载工具，并提供纺织用毛。

文化艺术和宗教：印卡人文化上的成就突出表现在雄伟的巨石建筑方面。在库斯科、萨克萨瓦曼、马丘比丘等地用巨石建成的宫殿和城堡，石块之间结合紧密，以致刀片也难以插入，有的城堡建于陡峭山崖，高耸入云。为了治理这个幅员辽阔的国家，印卡人修建了两条大道，一条称“海岸大道”，一条称“高原大道”，形成贯穿南北全境总长1.8万千米的道路网。沿途设有驿站，供信使传达信息。另外，在冶炼浇铸、纺织制陶、天文历法、外科医术、文学音乐等多个领域，都取得了杰出的成就。印卡人还创造了被称为“基普”（quipu）的结绳记事法。

印卡国的主神是创造之神维拉科查（Viracocha），是其他神灵和包括天、地、人类在内的万物的创造者。其他神灵主要有：太阳神、雷神、月亮神等。印卡人信奉自然神，对世间万物均奉为神明。

‘肆’ 墨西哥壁画运动兴起的原因

保护文化遗产

初到墨西哥首都墨西哥城，最让人感到震撼的是遍布城市各个角落的壁画作品，那些大多出现在博物馆里的名家壁画，在街边、地铁站、住宅外墙、广场公共建筑物等地也随处可见。墨西哥壁画的特点是巨大、色彩鲜艳，且处处体现墨西哥人丰富的想象力和民族特色。因此，墨西哥城无愧于“壁画之都”的美誉。现代墨西哥壁画艺术的发展被称为“壁画运动”，从上世纪20年代开始到70年代结束。墨西哥“壁画三杰”——里维拉、奥罗斯科、西盖罗斯是杰出代表，他们发表了《告美洲艺术家宣言》，强调要实现一种划时代的、具有英雄色彩的、本民族的绘画艺术。墨西哥80%的壁画集中在首都。在相当于北京长安街的改革大街两旁，公共建筑物上有描绘墨西哥民族斗争史和英雄人物的大型壁画；位于宪法广场的国民宫则是壁画的宫殿，那里珍藏着墨西哥名家的杰作。在众多精美壁画中，最有名的当属里维拉的巨作“墨西哥历史与未来”。这幅壁画现珍藏于国民宫中央楼梯的回廊上，高约五六米、长达数十米，共有1000多个人物，气势磅礴，全景式地展现了墨西哥沦为西班牙殖民地前的印第安社会到本世纪的全部历史。国民宫每天免费向游人开放，参观时你还会发现，参观者除了外国游客，很多是中小学生，他们一边听老师详细讲解，一边仔细观看壁画所展现的场景，加深对历史的了解。

‘伍’ 拉丁美洲艺术传统的发展历程是怎样的

拉丁美洲具有悠久的艺术传统，古老而神秘的阿兹台克艺术和玛雅艺术为西方现代装饰艺术提供了丰富的营养。在经历了漫长的殖民主义统治以后，拉丁美洲各国走上了独立发展的道路，20世纪前期在拉丁美洲产生了颇具特色的现代美术，尤其是墨西哥的壁画艺术最富于代表性。20年代30年代墨西哥的壁画艺术不仅影响了其他拉丁美洲国家美术的发展，对于美国的肆返携艺术也产生了深远的影响。战后墨西哥的壁画艺术继续发展，一直延续到70年代。墨西哥壁画艺术多反映本民族的历史和现实生活，反映社会矛盾和斗争，具有强烈的艺术形式和时代内容的特色。壁画有着强烈的表现性和装饰性，作品往往和公共建筑结合起来，因而产生广泛的影响。在众多的墨西哥壁画家当中，迪戈·里维拉、大卫·西裂伏盖罗斯和琼斯·奥罗斯科的创作活动令人瞩目。他们都有较长的创作生涯，作品数量众多，规模宏大，有着极强的视觉冲击力。通过墨西哥壁画家的努力，形成了既具个性又具共性的拉丁美洲装饰艺术风格。1953年里维拉为墨西哥城绘制的壁画，表现“均贫富”的社会理想。西盖罗斯为图书馆公共建筑所作的大型装饰壁画，具有鲜明的拉丁美洲传统装饰艺术的特色。墨西哥壁画艺术家大都具有进步的政治倾向，像西盖罗斯不仅是一位杰出的艺术家，也是一位从事实际斗争的革命者。墨西哥内战时期他曾亲自参加战斗，成为人民起义军的指挥员。40年代西盖罗斯接受斯大林的命令，作为墨西哥共产党的领导人世租，曾组织行动小组刺杀托洛茨基，失败后被捕入狱。

‘陆’ 墨西哥城素有壁画之都的美誉

墨西哥壁画中的历史

▲墨西哥的历史

里维拉的一些作品还透露出他对社会主义理想的向往。作为一个具有社会主义思想的画家，里维拉于20世纪20 年代曾参加墨西哥共产党，通过壁画运动宣传墨西哥革命。

里维拉的许多作品自创作至今已近百年，但时间并未磨灭其作品的现实价值。他的许多画作至今仍具有重要影响，仍然为世界各地的艺术家和民众津津乐道，每年慕名来墨西哥城参观其壁画作品的人络绎不绝。里维拉的绘画创作之所以有如此大的影响力和生命力，根本原因在于其作品所表现出来的对祖国、对人民真挚的热爱;在于其作品深深扎根于本民族历史和文化之中，真实地表现了墨西哥民族的特性;在于其表现出了对本民族文化的高度自信，代表了人们的真实生活与理想。

‘柒’ 车城揽萃 | 旷世艺术精品——大型壁画《底特律工业》

如果人类社会文明发展的历史能像画卷那样展开，那么上世纪初源于底特律的那场波澜壮阔的第二次工业革命，无论如何都将会是浓墨重彩的一笔。

正如意大利文艺复兴时期留下了众多艺术珍品一样，底特律也留下了许多反映大工业时代社会变革的文化遗产，其中最具有历史和社会价值的艺术瑰宝，当属于底特律艺术博物馆的壁画中庭——《底特律工业》。

底特律艺术博物馆建立于1885年，是美国最早的城市艺术博物馆之一。在过去的一个多世纪里，博物馆见证了美国大工业时代崛起的辉煌和慎族让汽车工业发展的沧桑。

来车城之前就听说过这座藏有罗丹《思想者》和梵高《自画像》 等精品的艺术宫殿。然而，初访博物馆的那天给我印象最深刻的却不是这些收藏的艺术珍品，而是艺术博物馆本身——博物馆的中庭。

你看，这是怎样的一个中庭：

一束束温暖的阳光从天窗洒落，照亮了镶有漂亮图案的大理石地面，也照亮了中庭四周宽阔的墙壁。墙壁上是一幅幅精美的壁画，在灿烂的阳光下，色彩鲜艳，栩栩如生。

尤其是南北墙上两幅宽大无比的壁画，再现了汽车生产线的恢宏场面。一排排高大的机器伴随着密集的工人，还有高耸的钢炉、飞溅的钢花以及川流不息的车身布满了整个墙面。劳动者们的造型雄壮有力而又协调优美，展现出无限的艺术魅力。

站在壁画面前，那句“工人阶级有力量”的口号顿时变得具体生动起来。环顾四周，仿佛置身于底特律大工业正在兴起的历史回廊中。那种工业革命的磅礴气势和隽永精神像史诗般在中庭流淌，在心中激荡。

如果说壁画本身直观地表现了第二次工业革命时期美国大工业情景，那么围绕壁画所发生的波折故事，更能反映出美国社会变革中意识形态上的碰撞以及宽局艺术表达的深刻和必要。

有趣的是这段故事的主角是背景截然不同的三个人：红色艺术家迭戈·里维拉，大资本家艾德塞·福特，以及艺术学者威廉•瓦伦丁。

迪戈·里维拉有着精彩非凡的艺术生涯。他桀骜不驯的性格，他的共产党人身份，他和传奇女艺术家妻子弗里达·卡罗（Frida Kahlo）两次婚姻的情感纠葛，以及他创作的大量影响广泛的壁画，使他成为20世纪最伟大的艺术家之一。

迪戈于1886年12月出生在墨西哥一个中等富裕的家庭。三岁时他就拿起画笔开始在墙上和家具上乱涂。有远见的父亲不但没有阻止小迪戈的淘气，反而在墙上各处装上画板任其涂鸭。

到了十岁，迪戈开始在墨西圣卡洛斯艺术学院学习艺术，得到了严格系统的学院派艺术训练。随后他来到欧洲继续深造，接受了欧洲各种艺术流派的熏陶，尤其是受后印象派保罗·塞尚（Paul Cézanne）艺术的影响。迪戈开始注重印象派和立体主义画派的结合，并融入墨西哥民间艺术形式，逐渐形成了自己独特的艺术风格。

在欧洲期间，迪戈亲身经历了第一次世界大战的风雨。墨西哥的革命运动，以及列宁领导的苏维埃十月革命的成功也对迪戈的社会观念产生了重大影响。他开始以艺术的形式来关注社会问题，积极参与社会运动。

1922年，迪戈回到墨西哥，很快加入了墨西哥共产党。1927年，迪哥戈作为墨西哥共产党的代表参加了前苏联十月革命十周年庆祝活动。他与共产党人托洛斯基的友谊，并在其流放期间所给予的大力帮助为人所称道。

在投身社会运动的同时，迪戈开始考虑如何以艺术的形式讴歌波澜壮阔的社会运动和人类文明发展的历史。他和画家西盖罗斯（D.A.Siqueiros）、奥罗斯科（José Clemente Orozco）一起在墨西哥开始以壁画的形式宣传墨西哥的历史传统和革命运动。

作为壁画大师，迪戈出色地运用壁画中的内容、形式与观念之间的内在关系，平衡处理形象穗此、色彩和空间的结合，形成了集立体主义、原始风格和前哥伦比亚雕塑于一体的独特个人艺术风格。他的壁画形象直观，色彩丰富，内容庞大，寓意深刻，具有很强的观赏性和感染力。

上个世纪初，老福特以T型车和流水生产线方式独占制造工业的鳌头，建立了举世瞩目的福特汽车王国。

作为汽车巨人老福特的独生子，艾德塞从小就被老福特作为福特汽车王国接班人来培养。1918年，年仅25岁的艾德塞顺理成章地成为福特公司的总裁。

艾德塞和父亲在车型开发上有着不同的品味和追求。他对年轻一代汽车消费者的爱好有非常敏锐的了解，这都源于他极好的艺术修养。艾德塞从小喜欢绘画和摄影，对艺术品有极高的鉴赏能力。因此，当老福特的杰作——T型车在十数年保持不变而行将淘汰的困境下，艾德塞主持开发了多种时尚新锐的车型，为福特汽车开创了新的局面。

作为车城乃至美国成功资本家的典型代表，艾德赛对底特律艺术发展的推动不遗余力。他是底特律艺术博物馆的长期的伙伴和赞助者。从1919年起，他被聘为艺术博物馆管理委员会主任委员。

连老福特都常常自豪地对人夸耀：艾德赛是我们家族中的艺术家！

威廉•瓦伦丁纳是一位艺术史学者，出生于德国。他对欧洲的古典和当代艺术鉴赏有极高的造诣，在艺术收藏方面很有建树。1913年，他来到美国，创立了《美国艺术杂志》。

威廉在底特律艺术博物馆创建的初期提出了许多极具建设性的建议，为博物馆的发展起了很大的作用。1924年开始，他被聘为底特律艺术博物馆馆长。

在他的主持下，底特律艺术博物馆的收藏和建设有了长足的进步。他打破了艺术博物馆以艺术品类布展的传统格局，而引入以文化历史为背景的布局方式，使人们可以通过不同种类艺术品来更好地了解一种文化的多个层面。

1917年，身处汽车制造业顶峰的老福特，开始在密西根的鲁日河畔建造他梦想中的汽车工业城。十年之后，鲁日工厂完成了。

建成后的鲁日工厂占地近四平方公里，拥有93座建筑，1600万平方英尺的厂房面积，160公里长的流水生产线，雇佣了10万多名劳动者。除了汽车制造的四大工艺生产之外，这里还有各种零部件的生产车间，包括玻璃制造、炼钢厂、发电厂。在其后的二十年中，鲁日工厂是世界上最大的汽车生产基地。

这样，在车城出现了一个老福特引以自豪的制造业的奇迹：大湖上的巨轮繁忙穿梭，来时载满矿石和煤炭，走时装满各种崭新的汽车。老福特曾自豪地向世界宣称：大工业制造的梦想在鲁日工厂实现了！

在其后几十年间，鲁日工业城中诞生了许多福特的经典，包括开时尚先河的A型车、B型车、雷鸟、银貂，以及福特经久不衰的神话福特野马Mustang和皮卡F150。二战期间，这里更是罗斯福总统“民主国家的兵工厂”的真实写照。

以工业革命为主题的艺术创作的客观条件已经具备，需要的只是机缘。

机缘在偶然和必然之间徘徊。

1930年代，美国资本主义周期性经济危机爆发，社会进入大萧条，但艺术活动却空前活跃，自由之风盛行。迪戈——这位在邻国壁画领域颇有建树的艺术家，开始进入美国艺术界的视野。1931年夏天，纽约现代艺术博物馆专门为迪戈推出单人个展，引起不小的轰动。

随后，迪戈应邀在旧金山完成了两幅壁画。一幅是在旧金山艺术博物馆的《TheMaking of a Fresco》，另一幅是在旧金山股票交易所的《Allegory ofCalifornia》。

在一次好友举办的聚会上，威廉和迪戈相遇了。威廉不失时机向迪戈提议：为底特律创作一幅大型工业壁画，如何？

迪戈欣然应允。

回到底特律后，威廉首先要解决的是经费难题。受经济大萧条影响，艺术博物馆的经费被大幅削减，从上个年度的四十万元降到本年度的四万元。创作壁画的费用至少要一万美元，占博物馆全年经费的四分之一。这笔经费从哪里来？

这时威廉想到了艾德赛，请他以个人的名义捐助壁画。艾德赛欣然承诺，为壁画出世的铁三角就这样形成了。

为寻找创作的灵感，迪戈来到鲁日工厂，很快就迷上了这里大工业生产的格局和风采。在接下来的三个月中，迪戈孜孜不倦地在鲁日工厂画了上千幅素材。

他看到了巨型机器和生产线上工人繁忙劳动壮观而和谐景象。在这里，机器已经不是冰冷无情的道具，而是一座座带有生命的艺术品。他也为生产线上的劳动者们所展现的那种生产韵律所感动。

鲁日工厂的实践大大地激发了他的创作激情。他要为大工业作传，他要为劳动者讴歌， 他要把车城的工业革命用艺术的形式永久保留下来，同时抒发其对现实的思考和未来的憧憬。他要在车城完成一幅宏大叙事的艺术巨作！

但，现有两幅壁画的篇幅远远不能满足这种宏大构想。

那天，迪戈站在博物馆中庭举目四望，一个大胆的念头闪过：在整个博物馆中庭的四面墙上都创作上壁画！ 他要做的不仅仅是中庭壁画， 他要做一个壁画中庭！

这正中威廉的下怀，也正是他多年来管理博物馆的夙愿：博物馆不应该仅仅是为了展示收藏品，博物馆本身就应该是足以传世的艺术品！

在积累了足够的素材之后，迪戈开始其壁画中庭的精心创作。

他首先想到的是生命。人类社会包括工业文明的一切发展都源于生命。因此，迪戈在大庭正面的墙上的中心部位画了一幅尚在襁褓中的婴儿。那时他心爱的妻子刚刚经历过流产的伤痛，这里显然有艺术家对妻子饱含深情抚慰和对孕育中的生命的礼赞。

在墙壁上方最高的位置是两位母亲的画面。她们裸露着双乳，手捧大自然的馈赠，向人们诉说，正是这些伟大的母亲无私的奉献养育了生命。

与之相对的墙面上展现的是人类社会进步的科技动力。这里既有人与科技的协调，如那些可以造福人类的航天科技，也有科技可以毁灭人类的强烈担忧，如几架黑色的轰炸机和那些带有防毒面罩的士兵。

在这个充满矛盾的社会现实面前，迪戈的笔下出现了象征和谐美好的向日葵与和平鸽，以表达其衷心祈祷人之间的和谐与和平的心声。

中间的一幅浮雕壁画，用几条惊慌失措的鱼儿展现出在人类社会活动的同时对大自然的骚扰。中间的一颗五角星，既可以认为是来自苏联的红星，也可以说它来自美国星条旗上白星。

图注：在大门两侧的墙板，他画下了优美造型的大型动力机器，以及管理者和工程师的形象。

在大门两侧的墙板，他画下了优美造型的大型动力机器，以及管理者和工程师的形象。仔细端详，这些人物的面孔都有老福特和爱迪生的基因。迪戈以此向工业革命的先驱们致敬。

南北两面巨型墙壁上，集中体现了艺术家对工业革命整体的印象和思考。最上端展现的是汽车工业不同肤色的四个族群：来自欧洲的白人，非洲的黑人、亚洲的黄色人群，和其他地区的棕色人群。

在对各种科技如化学、生物、医疗做了具体的描绘之后，艺术家用大量的篇幅画出了鲁日工厂的发动机和整车装配生产线。整面墙上布满了巨大的机器、密集的工人、自动化传输带上排列的车身。整个画面完美地再现了大工业生产的场景，美轮美奂，大气恢宏。

值得注意的是，在迪戈笔下出现了各种肤色的工人一起协调生产的场景。这显然不是当年美国仍在种族隔离政策之下的现实，但却是艺术家对未来的向往和憧憬。

环顾中庭，这里是一首大工业革命的赞歌，一首对劳动者的赞歌，一曲人和自然、机器和谐共存的美妙乐章。

第二年的春天，迪戈即将完成壁画创作的时候，争论也接踵而来。有些人指责壁画歌颂了劳动者而贬低了资本家。有人甚至指控说，迪戈这幅画作对车城的工人运动有推波助澜之嫌。

在壁画完成的第五天，各种指控充斥了底特律的各种媒体。有人质问，在劳资矛盾如此尖锐的底特律，为什么要请一位红色艺术家在博物馆这么重要的位置做一个宣传工人的壁画？

底特律几个保守团体共同向博物馆发出了正式信函，要求博物馆对这幅壁画的背景和内容展开调查。如果上述指控属实，这些团体将正式提请政府毁掉这些壁画。

在喧闹的反对声中，博物馆馆长威廉坚定地站在艺术家一边，捍卫艺术家的创作自由。他向人们耐心地解释一个反映社会现实的伟大艺术品一定能够接受时间的检验。威廉还发动美国艺术同盟发声来支持艺术家的创作。

威廉坚信迪戈的壁画一定能够得到大多数人的认可。他果断地打开艺术馆大门，邀请车城广大市民前来参观。那天竟有万人蜂拥而至，将博物馆中庭厅挤得水泄不通。人们看到壁画之后发表了许多正面的评论，渐渐抵消了极右派势力的攻击和偏见。

艾德赛也出面对壁画中庭发表了坚定支持的声明：我相信迪戈是在尽力表达和反映底特律的精神，我很满意艺术家的这些壁画创作。

这样，博物馆中庭的壁画被完整地保留了下来，为工业革命之城底特律留下了宝贵的文化艺术遗产。

但迪戈的另一幅宏篇巨制却没有这么幸运。

完成了底特律工业壁画之后，迪戈应美国另外一位资本主义财富的典型代表小洛克菲勒的邀请，为其在纽的洛克菲勒大厦制作一幅大型壁画。当壁画接近完成的时候，迪戈同样受到了纽约资本家集团更加猛烈的攻击。

在这幅题为《人类在十字路口》的壁画中，迪戈用大量的人物场景直面当时资本主义萧条没落的社会现实，并和以苏联为代表的社会形态进行了比较，表达了人类在十字路口何去何从的尖锐批判。

如果说《底特律工业》是艺术家关于工业革命与人类发展的思索，那么《人类在十字路口》就是他关于社会革命与人类发展的思索。

在激烈的抨击面前，酷爱艺术的小洛克菲勒极力保护迪戈的艺术创作。但当最后看到列宁的形象出现在壁画中的时候，他坚守的艺术底线坍塌了。于是就出现了电影《Frida》中的一幕。

那天早晨，小洛克菲勒和一帮随从来到艺术家工作的现场，再次向迪戈恳求：请将列宁的形象抹去吧。

艺术家很坚决：不！

在一段沉默之后，小洛克菲勒递给艺术家一张支票：这是你全部的报酬，你被解雇了。

很快，壁画被蒙上了白布。几天之后，壁画随着一片片墙壁的剥落而消失了。

随之而去的，还有洛克菲勒家族以艺术传世的梦想。

电影中看不出小洛克菲勒当时的心情，但我想他后来一定很懊悔。在随后很长一段时间里，洛克菲勒家族加大了对艺术活动的赞助，但始终都没有离一幅足以传世的艺术作品这么近，没有能够赋予洛克菲勒大厦永恒的艺术价值。

迪戈不甘心这部伟大作品的消失。后来，他在墨西哥艺术宫的墙壁上以《人类控制宇宙》为题再现了这部作品，成为当今墨西哥艺术宫的镇馆之宝。

由迪戈的壁画所引起的关于如何处理艺术和社会现实对立的争论从来没有停止过。

到了1960年代，这种争论更加激烈。肯尼迪总统曾说到：当艺术家们对我们这个社会进行尖锐批评的时候，那是他们对事物所特有的敏感和对公正强有力的关切。为了国家的文明和进步，我看不出有比充分保障和发挥艺术家们的创作潜力更重要的事情了。

在肯尼迪总统遇刺两年之后，美国政府终于拨款正式成立了国家艺术赞助基金会，用以建立保障艺术家的独立和自由的创作环境。在基金的徽标下面有一句掷地有声的话：伟大的国家应该拥有伟大的艺术。

中国改革开放三十多年取得了举世触目的伟大成就，中国的汽车工业也正处于一个前所未有的辉煌时期。

但是，在中华大地星罗棋布般涌现出无数的摩天高楼、华丽殿堂之后，我们却鲜见具有我们这个时代鲜明特征和精神而足以传世的艺术作品。

难道今天的中国还只能从《清明上河图》中找回艺术中华的自信？

在迎接第四次工业革命到来的时候，我真心地希望国内汽车同仁们来到车城，能够抽出时间在底特律艺术博物馆中庭的壁画前停留一刻，在艺术欣赏中感受一下车城曾经引领过的工业革命的脉搏，体会一下大工业革命进程的所产生的碰撞与思考。

我更期望看到，在中国汽车工业高歌猛进的大潮中，也会出现中国的迪戈、艾德赛和威廉们的身影。

毕竟，汽车终将离去， 艺术才能永存。

今天，谁能想象到半个多世纪以前，一位根深苗正的资本家能够资助一位红色艺术家在资本主义重镇最为宝贵的地方，创作出这组反映工业革命、讴歌劳动者的大型壁画？

这里闪烁着怎样的一种人类文明和艺术的光辉？

文化学者琳达·道森斯（Linda Dowens）在深入研究了迪戈的壁画之后说道：今天我们流连在意大利的灿烂艺术中间来努力地感受和解释文艺复兴时期的种种辉煌；我们也流连在玛雅古迹中感受和赞叹古玛雅文化曾有的辉煌。那么，很多年后我们的后代来远眺我们身处的工业革命的大时代的时候，他们会看到什么呢？他们一定会从这些《底特律工业》的壁画中非常生动地感受到曾经发生在底特律的大工业时代的辉煌。

随着时间的推移，这座底特律博物馆中的壁画中庭一定会更加灿烂夺目。 它会像蒙娜丽莎那样向我们的后代展露出大工业时代永恒的微笑 。

‘捌’ 特奥蒂瓦坎简介

位于墨西哥中部盆地的特奥蒂瓦坎是新世界历史上最大、最有影响力和最受尊敬的城市。它繁荣于中美洲的黄金时代，即公元第一个千年的古典时期。这座城市的建筑、艺术和宗教以两座巨大的金字塔和一条巨大的神圣大道为主导，将影响所有后来的中美洲文化。

在公元 375 年和 500 年的鼎盛时期，这座城市控制了墨西哥中部高地的大片地区，并可能从被征服的领土上征收贡品。公元600年左右，城市的主要建筑被大火烧毁，艺术品被砸，城市走向衰落。特奥蒂瓦坎今天仍然是墨西哥访问量最大的古遗址。它被联合国教科文组织列为世界遗产。

历史概览

与其他中美洲文化相比，特奥蒂瓦樱正坎与早期古典玛雅（公元 250 - 900 年）同时代，但早于托尔特克文明（公元900 年至1150 年）。这座城市位于同名山谷，最早形成于公元前 150 年至公元 200 年之间，并受益于通过灌溉输送的大量泉水供应。该遗址最大的建筑在公元 3 世纪之前完成，城市在公元 4 世纪达到顶峰，人口高达 20 万。特奥蒂瓦坎实际上是这座城市的阿兹特克名称，意思是“众神之地”；不幸的是，原始名称尚未从现场幸存的名称字形中破译。

这座城市的繁荣部分是基于对附近帕丘卡有价值的黑曜石矿床的控制，这些矿床被用来制造大量的长矛和飞镖头，也是贸易的基础。进出这座城市的其他商品包括棉花、盐、制作巧克力的可可、异国情调的羽毛和贝壳。灌溉以及当地土壤和气候的自然属性导致了玉米、豆类、南瓜、番茄、苋菜、鳄梨、仙人掌和辣椒等作物的种植。这些作物通常是通过chinampa系统种植的，该系统后来被阿兹特克人如此有效地利用。火鸡以养犬为食，野味有鹿、兔、野猪，野草、昆虫、蛙类、鱼类等也补充了多样化的饮食。此外，该市还展示了纺织制造和工艺品生产的证据。特奥蒂瓦坎也有自己的书写系统，与玛雅系统相似，但比玛雅系统更简陋，并且通常仅限于日期和名称，至少在幸存的例子方面。

在公元 375 年到 500 年之间的鼎盛时期，这座城市控制了墨西哥中部高地的大片地区。

在公元 375 年至 500 年之间的鼎盛时期，这座城市控制了墨西哥中部高地的大片地区，并可能通过军事攻击的威胁从被征服的罩颂宏领土上索取贡品。特奥蒂瓦坎的可怕战士，如壁画上所描绘的，手持 atlatl飞镖和矩形盾牌，他们穿着令人印象深刻的羽毛头饰、贝壳护目镜和背着镜子的服装。特奥蒂瓦坎陶器和奢侈品形式的文化接触证据在墨西哥各地的精英墓葬中都能找到，甚至远至南部的蒂卡尔和科潘当代玛雅中心。

神秘的是，在公元 600 年左右，特奥蒂瓦坎的主要建筑被故意烧毁，艺术品和宗教雕塑被砸碎，这一定是统治精英的彻底改变。破坏者可能来自正在崛起的霍奇卡尔科市，也可能来自于因资源稀缺而引发的起义，可能是由于广泛的森林砍伐（迫切需要木材来燃烧大量石灰用于石膏和灰泥）、水土流失而加剧，和干旱。不管是什么原因，在这次气候事件之后，这座更广阔的城市在另外两个世纪里仍然有人居住，但它的区域优势变成了一种记忆。

特奥蒂瓦坎宗教

特奥蒂瓦坎最重要的神灵似乎是一位女性，这对中美洲来说是不寻常的。蜘蛛女神是一位造物主神，在壁画和雕塑中都有表现，通常戴着类似于蜘蛛嘴的尖牙面具。其他的神，谁将会成为后续熟悉的中美洲文明，包括水女神，查尔丘特里魁，谁是在三米高的石像赫然表示，雨战之神特拉洛克。显然，在如此干旱的气候中，人们非常关注提供生命的水。其他经常出现在特奥蒂瓦坎艺术和建筑中的神灵包括阿兹特克人称为羽蛇神的羽蛇神，西佩托特克，代表农业复兴（尤其是玉米），被称为古火神的创世神。寺庙和金字塔在六月至日和昴宿星团与太阳对齐的位置表明日历日期在仪式中很重要，埋葬祭品和牺牲品的存在说明了安抚各种神灵的必要性，尤其是那些与气候和生育能力。

建筑布局及特色

这座城市占地 20 多平方公里，拥有精确的网格布局，朝向正北以东 15.5 度。这座城市以宽 40 米、长 3.2 公里的死亡大道（或阿兹特克人称之为 Miccaotli）为主。大道从农田开始，经过大院或市场、城堡、太阳金字塔、许多其他物册较小的寺庙和仪式区，最后到达月亮金字塔，指向圣山塞罗戈多。考古发现，原来的大道比今天可见的要长得多，并被另一条大道解剖，从而形成了一个四分之城。遗址以日月神殿两大金字塔为主Quetzalcoatl，但大多数建筑都比较简陋，采用小建筑群（超过 2,000 座）的形式，围绕着一个庭院组织起来，整个建筑被一堵墙包围着。正是在这个大院里，每天用粘土火盆做饭。许多化合物有一个或两个埋空间暗示每个人都是一个家庭或亲属群体，有些空间占地数千平方米，因此可以更好地描述为宫殿。其他化合物更为温和，使用的建筑材料较少，因此它们可能是工匠的作坊。许多化合物也有提供独立供水的可能性的大水箱。这座城市有民族区：例如西部地区的萨波特克人和东部地区的玛雅人。该场地建筑的典型特征包括单层结构、偶尔有开放部分的平屋顶，以及设置在倾斜支撑墙 ( talud-tablero )上的装饰性垂直矩形面板，这些面板嵌入所有类型宗教建筑的倾斜立面，在整个中美洲被大量复制。

日月金字塔

五层太阳金字塔实际上是建在一个更早的神圣隧道洞穴和天然泉水之上。构造的结构 C. 公元 100 年，有六个平台，两侧长 215 米，塔高 60 米，这使其成为古代美洲有史以来建造的最大建筑之一。现在的外观曾经是光滑的石灰灰泥饰面，覆盖了一个稍小的早期金字塔，它建在巨大的泥砖和瓦砾内部。顶部曾经有一个小寺庙结构，通过一段爬上整个金字塔的石阶到达，然后分裂并重新连接到更高处。金字塔内部是一条 100 米长的隧道，从外面的楼梯下方通向一个四翼的房间，不幸的是，在古代被掠夺，但可能曾经是墓室或神殿。

月亮金字塔与它的邻居太阳金字塔非常相似，但略小一些。现在的外观包括六个逐渐变小的金字塔。建造 C. 公元 150 年没有像太阳金字塔那样的内室，但地基确实包含许多供品，例如黑曜石和绿石猫科动物和鹰以及一个人。在随后的每个施工阶段，祭品也被埋葬。三只雄性被埋在山顶的正下方；随附的珍贵玉器表明它们是重要的玛雅贵族。还有一些被牺牲的动物的遗骸，包括美洲狮、响尾蛇和猛禽。

羽蛇神的城堡和神庙

城堡（Ciudadela）皇家住宅区以羽蛇神殿为主，这是对战争的庆祝. 后者是建造的 c。公元 200 年，虽然曾经被部分覆盖，但装饰有羽毛蛇和类似 Tlaloc 的头部雕塑。这些装饰元素曾被鲜艳地涂成蓝色、红色、黄色和白色。金字塔共有七层，祭祀了200多位外地男女以纪念它的建成。其中有两组18名青年武士，双手被反绑，被献祭，埋葬在建筑物南北两侧的两个大坑中。在金字塔的每个角落都埋葬了另一名受害者，而在结构的中心，又埋葬了 20 名牺牲者和大量珍贵物品。这些数字很重要，因为每个日历月都有 20 天，而中美洲年有 18 个月。此外，寺庙的中心是两个被清空的墓室，也许是公元 400 年特奥蒂瓦坎的居民，但剩下的一根羽毛蛇警棍表明居住者是统治者。同样值得一提的是 Quetzalpapalotl宫。这个结构是特奥蒂瓦坎最新的结构之一，形成了一个封闭的圆柱庭院。这座建筑装饰华丽，装饰有猫头鹰和格查尔的浮雕图像，代表战争。

特奥蒂瓦坎艺术

以雕塑、陶器和壁画为代表的特奥蒂瓦坎艺术是高度程式化和极简主义的。石头面具是用玉石、玄武岩、绿石和安山岩制成的，通常经过高度抛光并带有细节，尤其是眼睛，用贝壳或黑曜石呈现。这些面具也是用粘土制成的，这两种面具都曾经装饰过雕像和木乃伊包。特奥蒂瓦坎 (Teotihuacan) 的许多建筑物都装饰有壁画，其中大部分描绘了宗教活动，尤其是 *** ，但也有包含景观和建筑细节的场景，尤其是喷泉和河流等水景。场景还包括暗示书写系统存在的字形，即使比当代玛雅人使用的要少得多和复杂。使用真正的壁画绘制技术，然后对作品进行了最后的润色。使用鲜艳的颜色，红色阴影特别受欢迎，最常用于描绘神灵、牺牲品和战士。在较为朴素的建筑中，还使用模板绘制了重复的图案，以创造出类似于现代壁纸的效果。

典型的特奥蒂瓦坎陶器是带有三个矩形脚和一个盖子的圆形盘子，以及带有几何图案装饰的球根花瓶。其他流行的形式包括复杂的香炉和动态的小雕像，两者都有模具制作的附加物和印章装饰，表明一定程度的批量生产。最好的特奥蒂瓦坎陶器是用薄壁橙色粘土制成的，用灰泥装饰，在整个中美洲都很受欢迎。

雕塑有各种尺寸，但从未捕捉到个人的肖像。相反，重点是一般形式和风格惯例，主要是神像的表现，例如巨大的大女神雕像，由玄武岩熔岩制成，高 3.2 米，发现于月球金字塔附近，可追溯到公元 300 年之前。与雨神特拉洛克有关的图像在特奥蒂瓦坎雕塑中也很受欢迎，该雕塑是在不使用金属工具的情况下制作的。

特奥蒂瓦坎的遗产

特奥蒂瓦坎的宗教、纪念性建筑、城市规划和城市艺术的各种特征将影响中美洲当代和随后的文明，包括萨波特克人、玛雅人、托尔特克人和阿兹特克人。羽蛇神和代表战争的猫头鹰等图像只是特奥蒂瓦坎图像的两个例子，它们在中美洲无处不在。特奥蒂瓦坎在历史上留下了漫长的文化阴影，在其鼎盛时期 1000 年后，最后一个伟大的前哥伦布文明阿兹特克人将这座城市尊为文明的起源。他们相信特奥蒂瓦坎是众神创造当今时代的地方，包括第五个和现在的太阳。阿兹特克国王蒙特祖玛例如，在他统治期间，为了向众神和特奥蒂瓦坎的早期统治者致敬，他们曾多次前往该遗址朝圣，他们是“智者、神秘事物的知识分子、传统的拥有者”，其墓葬是该遗址的大金字塔，据传说，由遥远但未被遗忘的过去的巨人为他们建造。

‘玖’ 墨西哥的历史的现代壁画

墨西哥现代壁画是在吸收古老的玛雅、阿兹特克、印第安等民族传统文化的基础上，在不断抗击殖民主义者和国内封建统治者，争取民族解放和独立的革命斗争中逐步发展起来的。特别是墨西哥人民政府成立后，在国家的大力支持下，壁画得到了长足的发展。壁画题材多为历史传统或乡土风俗等，一般都气势磅礴，场面宏大，民族风格鲜明，具有很强的思想性、战斗性。大卫·西盖罗斯、奥罗兹柯、迭戈·里维拉，被并称为墨西哥三大壁画画家。