西班牙有哪些着名戏剧

① 西班牙戏剧的战后戏剧

3年的内战，使西班牙的文化活动中断了几乎10年之久。战前已经崭露头角的戏剧家，多数流亡国外，如以幻想抒情剧《搁浅的水中女妖》（1934）着名的A.卡索纳（1900～1965）及受了欧洲先锋派影响的M.奥夫（1903～1972）。他们的最好作品都是后来在国外写成的。留在国内的有：E.J.庞塞拉（1901～1952），他认为戏剧本身就是似是而非，主张用荒诞和幻想替代真实的和日常的事物，使观众陶醉于忘情的大笑之中。
文化活动恢复期间，出现了一种“通俗戏剧”，从40年代流行到60年代。它具有批判社会问题的倾向，然而其风格主要是讽刺、嘲笑、逗趣，题材往往局限于男女爱情、家庭问题、社会弊病，以误会、密谋、骗局、作弄等等造成戏剧高潮。这一流派的代表人物有：J.M.佩曼（1898～），“通俗戏剧”占了他60余部作品中的一半以上；J.I.L.de特纳（1897～ ），他的两部剧本《没有翅膀的鹰》（1951）、《堂何塞，佩贝和佩比托》（1952）获得了国家戏剧奖；C.de la托雷（1897～ ），运用电影的技巧来使其警探侦破的情节结构更加巧妙；J.卡尔沃－索特洛（1905～），写过50多部剧本；J.P.卢比奥（1903～），剧本大部分以爱情纠纷为题材，往往现实与幻想相结合，喜欢运用戏中戏的技巧；V.R.伊里亚尔特（1912～）以各种混杂的风格写了30多部剧本，在闹剧和喜剧中掺以幻景、魔幻和歌舞，然而其主题却倾向于严肃；M.米乌拉·桑托斯（1905～1977），作品显示出戏剧艺术的逐步提高、主题的逐步深入，开始摆脱“通俗戏剧”造成的迎合观众趣味的倾向，第一部剧本《三顶高统帽》（1952）以悲剧性的幽默、深刻的现实主义以及逗人发笑而深思的情节，超越了“通俗戏剧”，但是他后来的作品却缺乏真正的独创性；A.布埃罗·巴列霍（1916～），第一部剧本《一座楼梯的故事》（1949）的演出，使当代戏剧达到了新的水平，该剧不仅主题切近现实生活，而且风格趋于多样化，富于独创性，既能为各种观众所接受，也为评论家所称道，从1949～1974年，他一共演出了18部剧本，包括现实的和历史的题材；A.萨斯特雷（1926～），更加具有战斗性，锐意对西班牙当代戏剧进行改革，戏剧实践、戏剧评论和理论都强调戏剧的社会功能，主张在戏剧中揭露暴力、压迫和不公正的待遇，经常采用历史和外国的题材进行创作。
1973年以前，尽管存在着严格的审查制度，西班牙的当代戏剧仍在迅速地发展。一个方向是继续“通俗戏剧”的道路，另一个方向是进行独立的实验性的戏剧革新。前者有A.帕索（1926～ ）、J.萨洛姆（1928～ ）、J.J.A.米连（1936～）等剧作家；后者则由于60年代起有许多经济独立的剧团出现，如巴塞洛那的演员剧团、大学生组成的戈利亚多斯剧团、反对戏剧商业化的人士组成的塔巴诺剧团等，使新一辈的剧作家有了用武之地，实现向多方面风格发展的理想。1973年以后政治形势的变化，使这种可能性具备了更加广阔的前景。
活跃于当代西班牙戏剧界的人士，比较突出的有：崇尚现实主义的C.穆尼斯（1927～ ）、L.奥尔莫（1923～）、安托尼奥·加拉（1936～ ）；带有抽象、寓言、讽刺风格的J.鲁伊瓦尔（1925～ ）、A.G平塔多（1940～ ）；写实验性闹剧的L.马蒂利亚（1939～）、L.莫索（1942～）；具有强烈社会批判倾向的A.M.巴莱斯特罗斯（1929～）；专注于探索新技巧、新方法的M.R.埃斯特奥（1930～）等。
活跃于当代西班牙戏剧界的人士，比较突出的有：
崇尚现实主义的C.穆尼斯（1927~）、L.奥尔莫（1923~）、安托尼奥·加拉（1936~）；
带有抽象、寓言、讽刺风格的J.鲁伊瓦尔（1925~）、A.G.平塔多（1940~）；
写实验性闹剧的L.马蒂利亚（1939~）、L.莫索（1942~）；
具有强烈社会批判倾向的A.M.巴莱斯特罗斯（1929~）；
专注于探索新技巧、新方法的M.R.埃斯特奥（1930~）等。

② 西班牙戏剧家鲁达代表作叫什么以及主要讲述了什么内容

鲁达最为有名的幕间剧是《橄榄》，他写一对农民夫妻高高兴兴地种下了一棵橄榄树，妻子看着这棵刚刚栽下的树苗，开始了关于果实的美妙幻想。她想将来准会有个好收获，会采下很多的橄榄，把这些橄榄卖掉，就可以种下更多的橄榄树，树多了，橄榄也会长得更多，那就可以卖很多钱了。她于是对女儿说，将来每一篓橄榄可以卖它两毛钱，她丈夫却说，这价钱定得太高了；妻子争辩说不高，丈夫偏偏坚持说太高。后来，他们对着这棵刚刚种下的树苗，开始了有关其果实价格问题的争吵，他们越吵越凶，都想在气势上压倒对方。为了显示自己有理。他俩又拉住女儿，各自要她服从自己的意志，妈妈对她说，如果不站在妈妈一边，妈妈就要揍她；爸爸则说，要是她敢于违抗爸爸，也会同样挨打。女儿不敢表态，这对农民夫妻就开始抽打自己的孩子，打得她放声大哭。邻居赶来劝说，却于事无补，这场激烈的争吵和打闹没法制止，只好让它进行下去。

这个幕间剧情节简单，但却带有浓重的生活气息，真实地反映了农民的生活愿望和性格特征。这种存在于平凡之中的喜剧性冲突，被鲁达挖掘出来，产生出令人捧腹的强烈效果。

③ 西班牙人卡尔德隆的戏剧有何艺术特色

卡尔德隆·德·拉·巴尔卡(公元1600—1681)，是继维加之后，西班牙最着名的剧作家，也是西班牙戏剧处于黄金时期的重要代表人物。他出生于马德里的贵族家庭，曾在马德里耶鲜会学院接受教育，后来在萨拉曼卡大学学习哲学和神学，1623年，他创作了第一部戏剧《爱情，荣誉和权力》，从此开始了他的戏剧生涯。1635年，他应邀进宫，负责管理宫廷剧院，其间创作了大量剧本。他曾作为军人参加战斗，退役后继续从事戏剧活动。1651年，他入籍成为教士，历任托莱多和马德里教堂的主持，并写了很多宗教剧，晚年在马德里病逝。他一生写过120部剧作，另有80部宗教剧和20篇幕间剧。

在卡尔德隆的早期创作中，主要是一些以维护荣誉为主题的“袍剑剧”，《精灵夫人》(也译作《隐居夫人》，1629)和《扎拉美亚的长老》(1640—1644)是其中的代表。

《精灵夫人》写年轻的女人安哲娜寡居之后，她的两个兄弟为了维护所谓的荣誉，对她严加管束，将其幽闭在房间里，不见世人。一次，她耐不住寂寞，悄悄溜出家门，去观赏游戏，不料她的一个兄弟因为不明就里，竟然追逐起自己的姐姐来。困境中，她向一个路人求救，此人是个胸襟坦荡，维护正义的人，他与她的兄弟展开决斗，安哲娜趁势逃走。安哲娜的另一个兄弟及时赶来。制止了决斗。原来他与过路人是朋友，为了畅叙友情，他将此人请到家中，安排他住在安哲娜的隔壁，这无意中为这对有缘人情感的递进埋下了伏线。经过一番周折，有情人终成眷属。

剧中的兄弟为了所谓的荣誉，竟然让自己的姐姐像囚徒一样生活；而庭院深深的代价是芳容不识，险些背谬了伦理，真是滑稽可笑，愚蠢可悲。

卡尔德隆的《扎拉美亚的长老》，是一个与维加的《羊泉村》题材类似的剧作。驻扎在扎拉美亚的军官，是个横行霸道的家伙，他强奸了长老的女儿，当长老表示不满时。他就滥施淫威，对其大肆侮辱。长老忍无可忍，就把这个十恶不赦的家伙抓了起来。国王得知消息后，亲自前来交涉，下令放人。长老一气之下，反而把这个军官杀了。国王了解了事情的真相后，没有追究长老的抗君之罪，却赞许他为维护荣誉而采取的勇敢行动，为此，还任命他做了终身长老。

该剧描写了善良对邪恶的斗争，以国王对长老的嘉许，来显示维护正义的可能性和必要性。像维加一样，卡尔德隆将建立一个有秩序、有公理的西班牙社会的愿望，寄托在有作为、开明、贤达的国王身上。

卡尔德隆与宗教似乎有着不解之缘，对世界，对人生的看法，他往往会显得与众不同。在进入而立之年之后，他曾经写过一个剧本叫《人生如梦》(1631—1632)，这可以看作是他潜藏于心底的宗教情结的无意识的流露。

剧中，波兰国王巴西略曾经得到过一个预言：他的儿子生性不驯，将会成为一个暴君，国王对此深感惶恐。无奈之下，他只得在小王子年幼的时候，把他送到荒郊野外的城堡，将其羁押在那里。在他稍稍年长以后，国王为了检测小王子的性格是否变好，就把他麻醉之后带回宫中，不想，王子醒来后，性情与从前一样，仍然凶暴异常。国王失望了，就再次将他麻醉后送回城堡。

王子醒来，他不明白这一切是怎么回事，回忆起在宫中的情景，宛如前生的一场幻梦。既然人生是一场梦，又何必在乎它的荣辱得失呢？王子仿佛一下悟透了人生，从此，他淡漠世事，收心敛性。

后来，宫廷之中发生了政变，有人把国王赶下台，把王子从城堡里救出来，让他登上王位。而此时的王子却与从前大不相同，他仿佛已度尽劫波，故心静如水。他无意于国王的权柄，正像无意于荣华富贵一样，最后，他把皇冠交还给父亲，而甘心坦然地走过平凡的人生。

卡尔德隆利用戏剧这个魔杖，将人生巧妙地分成了现实与幻境，或曰今生与来世，尊贵荣耀是现实人心中的法宝，可是它却如梦一样飘忽即逝；平静与安详是来自天堂的福音，而人们却对此漠不关心。剧中，害怕王子残暴的国王，自己却由于实行暴政而被赶下了台，而生性暴躁的王子，却在亲历了尊贵荣耀和平静安详的对比之后，摒弃了俗务，彻悟了人生。

到了晚期，卡尔德隆开始潜心于宗教剧的创作，不过，他所写的宗教剧，与中世纪流行的宗教剧不尽相同，他所感兴趣的不是神的受难或神所创造的奇迹，而是热衷探讨人性与神性的问题。

醉心于宗教问题的卡尔德隆，曾尝试再造此类戏剧的辉煌。他编写过场面十分壮观的宗教剧，并将意大利人发明的多层次透视布景和暗藏式灯光设备，运用于宗教剧的演出。在他晚年，除了宗教剧，他几乎不再写些别的东西了。《世界大舞台》，是卡尔德隆最着名的宗教剧，它所揭示的主题就是：整个世界就是一个大舞台，每个人充其一生，只能扮演上帝最初赋予他(她)的角色。

总的来看，卡尔德隆的戏剧结构完整，情节紧凑，以人的荣誉和命运为主题，具有抒情性和传奇色彩。他的戏剧，对于18世纪的法国戏剧和德国浪漫主义文学产生过影响。

④ 西班牙文学艺术黄金时代的作品有哪些

西班牙文学十六世纪以来，西班牙文学进入繁荣时期，文学史上称为“黄金时代”。洛贝??德??维加是“黄金时代”西班牙民族戏剧的代表。他最优秀的作品是《羊泉村》。西班牙最早出现的也是最好的一部流浪汉小说是《托梅斯河上的小拉撒路》（中译本名《小癞子》）。“黄金时代”西班牙文学的最高成就，是塞万提斯的创作。西班牙文学由于他的成就而登上了文艺复兴时期欧洲文学的高峰。他的不朽名作《堂吉诃德》成为这一时期欧洲文学发展史上的最重要的硕果之一

⑤ 西班牙人洛卜·德·维加的戏剧有何特色

洛卜·德·维加(公元1562—1635)，是西班牙最为着名的诗人和最多产的剧作家，他自称一生写过1500多个剧本，这自然包括短小的“帕索”，仅保留下来的就有500多个。

维加一生的戏剧创作，不仅数量庞大，而且包括了各种题材。意大利文艺复兴时期流行的即兴喜剧和田园剧，都曾引发过他的创作兴趣；而西班牙盛行的“袍剑剧”也是他得心应手的创作样式；小喜剧“帕索”在他洋洋大观的戏剧里，占有相当的比例；而取材于古老的历史传说，并从中影射现实问题的历史剧，也是他创作上的拿手好戏。但是，真正为维加创造了不朽声名的，则是他所写的关于农民生活和农民暴动的现实题材的戏剧。

除脍炙人口的《羊泉村》之外，《狗占马槽》、《马德里的矿泉水》也是维加重要的戏剧作品，他还写过戏剧理论文章《今日新的编剧艺术》(1609)，主张要打破陈旧的编剧法，反映现实生活，以符合民众的欣赏趣味。

维加所处的时代，是天主教会和封建贵族对民众实行独裁统治的历史时期，尽管文艺复兴的思想意识，已经日渐深入人心，但贵族阶级的暴政还没有从根本上解除，社会上流行的法律制度，是代表统治阶级利益，用来压迫广大民众的不满和反抗的。深受人文主义思想影响，并且出身贫寒、经历坎坷，狂放不羁的维加，自觉地站在人民利益一边，创作了很多反映现实矛盾和斗争的剧作，表达了人民的心声。

统治阶级对于维加的戏剧心存嫉恨，在他生前，其剧作被列为禁书。

然而，维加以他高超的戏剧才华，为自己赢得了人生尊严和崇高声誉。1635年，当他在马德里去世时，许许多多的人参加了他的葬礼，人们哀悼这位才华横溢的剧作家，称他是“天才中的凤凰”，“自然界的巨擘”，“最富有的也是最贫穷的诗人”。

⑥ 西班牙戏剧的近代戏剧

近代西班牙戏剧风格更为多元化。现实主义和浪漫主义融合的题材逐渐丰富起来，同时以民族史诗和历史轶事为题材的诗剧也在创作者们的笔下复苏，表达形式千变万化，柔情与激烈，浪漫与写实并存。
近代西班牙戏剧中最重要的人物是J.贝纳文特（1866～1954）。他以对欧洲当代戏剧的深刻了解、多方面的才华、敏锐的思考和观察，创作了大量各种不同风格的戏剧，把现实主义和浪漫主义结合在一起，如《利害关系》（1907），既露出辛辣的讽刺，也饱含抚慰的仁慈，其戏剧艺术和舞台技巧均达到无懈可击的地步。他的后继者M.L.里瓦斯（1878～1938）和G.M.西埃拉（1881～1947）在戏剧艺术和题材选择方面均未能有所超越。堪与贝纳文特相比的唯有阿尔瓦雷斯·金特罗兄弟。他们的剧本充满笑料，冷嘲热讽，偏重于风俗的描绘和人情味的气氛。
另外一方面，以民族史诗和历史轶事为题材的诗剧，在E.马尔基纳（1879～1946）的笔下复苏。他在“九八年一代”强调文艺的民族化现代化思潮影响下，以现代主义的诗风，转向本民族的主题，力图发扬西班牙的民族精神。然而这种思潮，在小说家 R.M.del巴列－因克兰（1866～1936）所作的剧本中，却以完全不同的风格体现。他的剧本重于主题的阐释，而不重于戏剧的技巧，运用夸张、怪诞的手法进行讽刺和嘲笑，从“荒唐”中求得戏剧的效果。
后来的F.G.洛尔卡（1898～1936），带领剧团深入民间，以演出黄金世纪的名剧为其特色。他的剧本倾向于民间题材，富于抒情性，能够在抒情中体现激越的戏剧冲突。另一位诗人R.阿尔韦蒂（1903～）的早期剧作以抒情手法描写民间传说，后来也写了以现实政治为题材的剧本。