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西班牙舞曲有哪些打击乐器

发布时间: 2023-08-19 23:53:36

① “交响乐”一般有哪些乐器组成有哪些名曲作者

交响乐队中的乐器成员详介

我们时常听到交响乐队的演奏,时常听到电台广播的交响音乐,每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到:从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。但是,一个交响乐队到底有哪些乐器?这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力?它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?这一系列问题,并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。

因此,要想了解交响乐团有哪些乐器,最好还是从音乐厅的角度来看。

我们来到交响乐队进行演奏的大音乐厅,看到舞台上坐着许多演奏者,他们正聚精会神地演奏着各自的乐器。他们有的用弓拉、有的用嘴吹,有的则用手打。我们可以根据这些不同的演奏方法,把种类繁多的乐器划分为几个组:用弓拉的弦乐器是一组,用嘴吹的管乐器又是一组,这一组乐器由于构造的材料不同还可以分为木管乐器和铜管乐器两组,最后,用手来敲打的叫做打击乐器,也自成一组。

我们看到,弦乐器组基本上占满舞台的前半部,它是乐队中最重要的一个组成部分,在数量上占绝对优势,一般在一个由一百人组成的交响乐队中,弦乐器组就有六十到七十人。这是因为弦乐器组拥有宽广的音域,又可以通过不同的运弓方法而获得各种色彩和力度的变化,再由于它便于奏出悠缓的长音,而不必像管乐器那样需要经常换气,可以自始至终不间歇地演奏,最后,它那格外温暖和富于表情的音色,又最适于表达人的复杂多样的思想感情和内心体验,所有这些,很自然地使弦乐器组成为整个交响乐队的基础。

弦乐器组包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器,这些乐器的形状大致相似,只是体积大小不同,相应地各自的音域也不一样。弦乐器组中的每一种乐器都有一位首席演奏者。

小提琴在弦乐器组中体积最小,音域最高,它的表现力格外丰富多样。在演奏技术方面,小提琴在全乐队中也最灵活,它适于演奏任何速度和形式的乐句,包括带有和弦式进行的乐句。因此,小提琴在乐队中总是起着主导的作用,它可以称为交响乐队的“心脏”。在乐队中小提琴演奏者一般有二十二人到四十二人不等。从十八世纪开始,小提琴便习惯于划分为第一小提琴和第二小提琴两部。第一小提琴多半演奏乐曲的主要旋律,第二小提琴有时也同第一小提琴演奏同样的旋律型,即同第一小提琴齐奏或者保持比第一小提琴低八度、低三度或者低六度的旋律进行。因此,第一小提琴和第二小提琴一般都排在舞台的左方,第二小提琴列在第一小提琴的后面;但也有把小提琴声部全部排在舞台前列的情况,即把第一小提琴排在指挥的左边、而把第二小提琴排在指挥的右边。因为第二小提琴有时也同弦乐器组的其他弦乐器一起为第一小提琴伴奏,在这种情况下,由于它的排列位置同其它弦乐器较相靠近,音响也较易融洽在一起。有时候作曲家由于需要造成特殊的效果,还把小提琴细分成更多的声部,例如瓦格纳的乐剧《莱茵黄金》中甚至把小提琴细分为十二个声部,但这种情况终究是比较少见的。

中提琴的外形同小提琴一样,但体积稍为大一点。中提琴的声音稍低,不如小提琴那样清丽,但它那不大透明的带点忧郁色彩的音色,在乐队中却也是不可多得的。中提琴进入乐队后并不是马上就有机会发挥出与它本身相称的作用。在巴赫和亨德尔的复调音乐中,中提琴与其它弦乐器同处于平等的地位。但是后来的作曲家并不重视中提琴的这一独特色彩,仅仅把它作为乐队的中间声部或者低声部来处理。只是在贝多芬和浪漫乐派作曲家的作品中,中提琴才成为一种演奏旋律的乐器。帕格尼尼、柏辽兹和理查·施特劳斯还为中提琴写了一些着名的独奏声部和独奏曲。中提琴在乐队中通常排在大提琴后面斜对着指挥者的地方,人数有八至十二人不等。一般说来,它多半是同其它乐器、特别是同大提琴一起演奏同样的旋律。

大提琴的外形也同小提琴和中提琴近似,但它的体积要大得多,琴箱也比中提琴来得厚。因此,大提琴不可能像小提琴和中提琴那样放在肩上演奏,它只能竖立在地上,演奏者也只能坐着演奏。大提琴的体积比中提琴大,但是它所用的弓却比后者要短一些;大提琴的声音比中提琴低一个八度,但是它的音色却比后者明亮、深厚。大提琴便于演奏宽广的歌唱性旋律,同样也能演奏朗诵式的宣叙调。换句话说,它便于抒发安宁的心境,也能够体现内心的激动,总的说来,它主要是一种旋律性乐器。但是大提琴在乐队中也长期没有机会发挥它应有的作用,直到十八世纪末,作曲家基本上只把它当低声部使用,到十九世纪初还遗留着这个传统的痕迹,即在总谱上用一行谱表来记写大提琴和低音提琴两个声部。可以说只是到贝多芬时才初次充分揭示大提琴的音色的美——这方面,我们只要举出他的《第五交响曲》第二乐章大提琴的歌唱和《第九交响曲》最后乐章的宣叙调,就足以充分说明了。同小提琴一样,也有不少作曲家为大提琴写过一些着名的协奏曲,此外,在歌剧、舞剧和交响乐作品中,也时常可以看到大提琴的精彩段落。理查·施特劳斯的交响诗《唐·吉河德》还把大提琴用以代表这个愁容骑士的形象。大提琴一般排在舞台右前方,但是如果按另一种乐队排列方式,即把第二小提琴排在舞台右前方时,大提琴则移到第一小提琴的后面,或者,同中提琴调换个位置,排在第二小提琴的后面。大提琴在乐队中的人数同中提琴基本上相等。大提琴除了独立演奏旋律或者同其他一些乐器一同演奏旋律之外,也时常用来作为伴奏,这时候它往往同低音提琴共同成为弦乐器组的低声部。大提琴声部有时候还细分为两个、三个或者更多的声部。罗西尼的歌剧《威廉·退尔》序曲第一段开始处的大提琴分成五个声部就是一个很好的范例。

低音提琴在弦乐器组中是体积最大的一种乐器,它相当于大提琴的两倍,因此演奏者只能站着或者坐在高凳上演奏。低音提琴的音域最低,在乐队中多半起低音基础的作用。这同它的名称是正相符合的。低音提琴较难演奏快速活跃的旋律,也极少担任独奏。但它同大提琴一起演奏旋律时却有很好的效果。低音提琴在乐队中总是排在大提琴的后面,从舞台右端或左端开始围成一个半圆形,仿佛用来增强大提琴的力量似的。低音提琴声部的人数一般在四到十人不等。

综上所述,我们可以看到弦乐器组中的四种乐器的外形都相类似,只是大小有所不同而已。这些乐器都有四根琴弦,但是低音提琴也有用五根弦的,有五根弦的低音提琴还可以多奏出四个更低的音。总的说来,乐器的体积越大,发出的声音越低。小提琴可以奏出最高的音,低音提琴可以奏出最低的音,它在弦乐器组中是声音最低的一种乐器。同时,还可以看到,弦乐器组中所有的乐器都是用弓拉弦发声的。提琴运弓的技术相当复杂,弓法有很多变化,有时平稳流畅,有时断断续续,有时急剧跳动,再加上左手的揉弦,还可以发出各种不同效果的美妙乐音来。此外,例如用手指轻按琴弦发出泛音效果,或者不用弓拉而改用手指拔弦,在交响乐演奏中都是常可遇到的。

木管乐器组包括长笛、双簧管、单簧管和大管四种主要乐器,此外,这四种乐器又各有它的变形乐器——即短笛、英国管、低音单簧管和低音大管,在交响乐队中也常要用到。木管乐器是用一种精选的木头挖成管状形体并借吹气以发声的乐器,我们所说的“木管”正也就是因为它本身使用的材料而得名的。但是实际上木管乐器并非全是木质的,例如长笛,在十八世纪常有用象牙、水晶、甚至用金子做成的,而现在,则用金属或者有机玻璃制成。我们知道,弦乐器组的各种提琴的外形大致相似,而且几乎同在一个历史时期形成。但是木管乐器组则不然,它的发展很不平衡,其中有的在远古就已闻名,但有的很晚才出现;而且,木管乐器组所有乐器的制作至今一直还在改进和完善。各种木管乐器各有其独特的外形和构造,吹奏的姿势和方式也不尽相同。木管乐器的声音不如弦乐器那样饱满,它的力度变化也不如弦乐器灵活。但是木管乐器的音色多样,音域宽广,它可以激化弦乐器的音响效果。也可以使铜管乐器的音响得到和缓,使整个乐队更加融洽和统一。木管乐器组中的每一件乐器多半单独演奏,可以充分发挥各自惊人的灵巧,它不像弦乐器组那样主要是集体的表演。木管乐器组的每一种乐器一般只用两个到四个,因此,这一组的总人数要比弦乐器组少得多。木管乐器组一般排在舞台的正中,位于第二小提琴和中提琴的后面。

长笛是世界上最古老的乐器之一,早在古代埃及、希腊和罗马就已有了,到十二世纪在欧洲已经十分流行。长笛长时期分成竖笛和横笛两种类型:竖笛音色柔和,富于诗意,主要用于室内乐中;横笛声音较响,常与小鼓同时应用于军乐队中,十七世纪末开始用人欧洲早期的交响乐队,到十八世纪下半叶它已经在乐队中占据牢固的地位。这时候,它同竖琴和古钢琴一样,也是家庭音乐演奏最普遍受欢迎的乐器。长笛的制作不时在改进,一直到十九世纪中叶才基本上达到完善的程度。长笛是木管乐器组中最灵活的一种乐器,它便于出色地演奏音阶或琶音的技巧性乐句,至于断音的演奏则更是无可匹敌的。长笛在交响乐队中通常有两个到三个,它的基本任务是演奏旋律,即重复其他乐器声部或者单独演奏,例如两个长笛齐奏,或者相隔三度、六度或八度不等。长笛的变形乐器——短笛,在交响乐队中也常可看到。短笛的长度还不及长笛的一半,它的声音比长笛高八度;短笛的音响有穿透一切的特点,即使在整个乐队的全奏中,短笛的尖锐的啸叫同样清晰可闻。短笛一般在高八度位置重复长笛或者其他乐器的声部,它往往由第三长笛兼任演奏。

在木管乐器组中除长笛外,都是通过哨片发声。双簧管和大管使用双片哨片(或称簧片),单簧管使用单片哨片;双簧管在这类使用哨片发声的乐器中是声音最高的一种。双簧管起源也很早,它的前身类似原始的芦笛,看来它是从近东传入欧洲的。在十七世纪、双簧管主要用于军乐队中,有时在歌剧乐队中也可以看到它,总之,在这整个世纪中它一直是很走运的。到十八世纪,双簧管实质上已经相当完善,并开始进入交响乐队的编制。亨德尔在这时候为双簧管所写的协奏曲,甚至对今天的演奏者说来也还有一定的难度。双簧管主要不是一种技巧性的乐器、它以柔美抒情的歌唱性见胜;双簧管的音色不像长笛那样冰冷,而是比较温厚、典雅而清新,常用以描绘大自然或乡村的宁静生活,有的俄罗斯作曲家还用它代表东方的色彩。在交响乐队中双簧管的基本作用也是演奏旋律,它或者独奏,或者重复其它的声部。由于双簧管在结构上有许多优点,它的音准可以经常保持不变;因此,整个乐队都要以它为准,这已经成为一种传统习惯;双簧管的变形乐器——英国管(或称中音双簧管),在十八世纪演奏巴赫和格鲁克作品的乐队中已经出现,但那时候它的名称是“猎角”(Oboeda caccia)。英国管的声音比双簧管低五度,由于它的音色特殊,在古典交响曲的产生和发展时期都不曾使用过它,只是到十九世纪上半叶,在法国才开始用于编制自由的歌剧乐队。英国管常被当做装饰性的乐器使用,例如在罗西尼的歌剧《威廉·退尔》序曲和柏辽兹的《幻想交响曲》中,用来作为山民的牧笛,借以描写田园的景色,这是因为它的音色具有静观、暝想的特点的缘故。在乐队中,英国管一般由第二或者第三双簧管兼任演奏。

单簧管的外形同双簧管有点相似,但是它比其它木管乐器较迟用入交响乐队中,大约是在十八、十九世纪之交才开始被采用的。单簧管的原名“Clarinetto”、同拉丁文“明亮的”(Clarus)一词有联系,这正好也部分地说明了单簧管的音色特点。十九世纪中叶单簧管在技术上已经达到高度完善的程度,但是为了演奏方便起见,演奏者在演奏升记号调乐曲时,还是喜欢选用A调单簧管,而在演奏降记号调时则改用降B调单簧管。单簧管也是一种十分灵活的乐器,不管是富于表情的歌唱,还是快速度的技巧性乐句,以及音阶、琶音、跳跃进行和颤音等,它都可以得心应手地奏出。单簧管还有一个十分可贵的特点、即可以随意变换音响的力度,特别是渐强和渐弱的变化。正是由于上述这些特点,单簧管才得以成为交响乐队中最富有表情的声部之一,它的作用主要也是演奏旋律。单簧管的变形乐器——低音单簧管,只是在1836年在梅叶贝尔的歌剧《新教徒》中才初次被用入交响乐队,它的低音区比单簧管的音域增加一个八度,在乐队中一般由第三或者第四单簧管兼任演奏。

大管在木管乐器组的四种基本乐器中是音域最低的一种,大管的管身很长,因此做成两个管子重叠在一起的样式,就像它的意大利原名“fagott”所表明的那样,像是“一捆木柴”。大管远在十七世纪就已开始用入交响乐队,但是它只是在十八世纪下半叶才最后在乐队中站住脚。大管在交响乐队中的数量起先没有定规,从一个到八个不等;在亨德尔的时代,人们由于特别喜欢大管,它的数量有时候甚至多于小提琴,例如,小提琴用三个,而大管却有四个。在现代交响乐队中,大管和其它木管乐器一样,一般用二至四个,包括它的变形乐器在内。大管在技术方面也是相当灵活的一种乐器,但是它的特长也同双簧管一样,并不在于技巧性的表演;它可以很好地演奏旋律,但是很多作曲家却喜欢利用它的特殊音色,让它扮演幽默的角色。大管的变形乐器——低音大管,到十九世纪末才最后定型,正也就是从这个时候开始,在一个三管编制的大型交响乐队中也逐渐时常用到它。低音大管在乐队中一般由第三大管兼任演奏。

在铜管乐器组中,小号的音色最为典型。在中世纪西欧音乐文化中,小号成为王室或骑士的乐器,它是代表“英雄”的,常用于战争或队列之中。小号进入交响乐队之后,它的这种作用甚至也还保持了下来,曾经有过一段时间,小号在乐队中坐在特别显眼的位置,比其他演奏员都高一些。因此,许多作曲家时常给小号尽可能多的表演机会,这方面,只须举贝多芬的《列奥诺拉》序曲和瓦格纳《众神的末日》中的葬礼进行曲两个例子,就足以说明问题。小号几乎从它诞生时起就开始为乐队所采用,十七世纪初在意大利作曲家蒙特威尔第的歌剧《奥菲士》的乐队中已经有五个小号。同法国号一样,小号长时间也是一种自然音乐器,带有很长的管身,只能发挥像军号合奏一类的作用,只是到十九世纪三十年代。它才有新的活塞装备。小号在铜管乐器组中是音域最高的一种,它的音色宜于表现雄伟、庄严、节庆、凯旋、胜利的情绪,但抒情性不是它的专长。小号在乐队中不但演奏旋律,或者用作和声背景,甚至也可以作为节奏基础;小号除了擅于提供有威力的音响之外,它的技术性能也很丰富,如各种不同的乐句、断音、快速的同音反复、都可以愉快胜任。小号的变形乐器——短号,主要用于军乐队。短号的外形同小号极相近似,只是号身短了一些,它的音色不如小号那样明亮、雄伟,但更甜腻、更富于歌唱性,技术性能也比小号灵活。短号在交响乐队中第一次露面是在十九世纪三十年代,像柴科夫斯基的《意大利随想曲》中的短号二重奏一段和舞剧《天鹅湖》中的《那不勒斯舞曲》中的短号独奏,都是有名的范例。

长号当它早在十六世纪最初二、三十年间出现时就已经是现在这样的样式,它从一出生就是一种半音阶乐器。长号长期自成一族,在大小不同的各个种类,现在的乐队采用的是上中音和低音的两种。长号的技术性能虽然比较有限,但它有其不可替代的特质——长号在瓦格纳的歌剧《唐豪塞》序曲中强力的歌唱和在歌剧《罗思格林》第三幕前奏曲中爆发出的威力,都是它的特点所在。长号三重奏在交响乐队中是最典型的用法,时常用于英雄性或者悲剧性的段落中。

大号在铜管乐器组中体积最大,发音最低,但却最“年轻”,它在十九世纪下半叶中才开始用入交响乐队,作为三个长号或者整个铜管乐器组的补充低声部,它的作用相当于弦乐器组的低音提琴和木管乐器组的低音大管。

交响乐队的最后一组乐器是打击乐器。打击乐器在乐队中没有独立的意义,它除了一般用以增加乐队音响的光辉和华彩,或者用作声音模仿的目的之外,主要是从节奏上强化乐队的音响,它在节奏方面所起的作用和造成的效果,在整个交响乐队中没有一件乐器可以同它相比。打击乐器的种类、样式和质地以及发音方法都很不相同,从制作材料上说,有的用皮,有的用金属或者木材。打击乐器组所有的乐器可以分成两大类:第一类可以调整音准,即可以发出一定高度的音,这类乐器包括定音鼓、木琴、排钟、管钟和钢片琴等;第二类不能调整音准,没有一定音高,这类乐器包括三角铁、铃鼓、响板、钹、小鼓、大鼓和锣等。打击乐器组一般排在舞台后沿偏右的地方,位于铜管乐器之后。

看来,打击乐器在世界上可以说是历史最悠久的乐器,人们在学会利用弦线和哨片发出声音之前,已经懂得在木头或瓦罐上打出节奏来。在原始社会的整个历史中都有最简陋的鼓存在。有一些打击乐器、如锣、木琴、鼓和响板等,是从古代东方传入欧洲的,其中像响板这种乐器,一直被用于欧洲民族的舞蹈音乐中。打击乐器用入歌剧和舞剧乐队的时间较早一些,只是到十八世纪下半叶才有个别打击乐器,如定音鼓等开始用于音乐会乐队。但是,随着标题音乐的发展,为了充分揭示作品的情节内容,打击乐器也广泛地被采用。打击乐器的数目最不定规,纯粹根据作品内容的需要而定。

定音鼓在打击乐器组中是最常用的乐器,它的形状很像一只铜制的半球,在这半球的横断面上有一块张紧的皮,可以通过机械调出一定的音高。定音鼓在乐队中一般用三至四个,由一个人演奏。定音鼓可以运用各种敲击技术,(例如滚奏等)造成各种不同的效果,从而大大丰富了交响乐队的表现力。定音鼓难得也有一小段独奏,如柏辽兹的《幻想交响曲》和《安魂曲》中大胆而很有效果的例子便是。同定音鼓的发音方法相类似的,还有大鼓和小鼓。大鼓有两种类型:一种是两面都蒙有鼓皮,这样的大鼓多半用于军乐队、爵士乐队和美国的交响乐队中;另一种只有一面鼓皮,而另一面却是空着,这样的大鼓最初在法国出现,很快地就传遍欧洲的交响乐队。小鼓同大鼓一样,两面都蒙有鼓皮,但它下方一面鼓皮上还有几根绷紧的弦线、使敲击时产生噼啪作响的效果。小鼓可以提供十分复杂多样的节奏型,多半伴随着进行曲或舞曲而出现;在个别情况下、小鼓也可以发挥主导的作用,例如在拉威尔的《波莱罗》舞曲中,小鼓(先用一个,后来是两个)自始至终维持着全曲的节奏律动。钹的打法除常见的双钹互击之外,还可以用大鼓捶猛击一面钹,使之发出颤动不已的锣声一样的效果,又可以用小鼓捶在一面钹上滚击,使其产生一种特殊效果,这些都是为戏剧性目的而采用的。钹同大鼓往往同时使用,在中、小型的乐队里,钹和大鼓通常交给同一个人演奏。铃鼓原是古代东方广泛用以伴舞的一种乐器,传人欧洲后成为意大利、西班牙和茨冈人伴舞的民间乐器之一,在交响乐队中主要也是用以强调意大利、西班牙、东方或者茨冈舞蹈音乐的地方色彩。三角铁是交响乐队中最小的一种乐器,用弯曲成三角形的钢条制成、它的音色清明纯净,用入歌剧乐队后,很长一段时间总是同大鼓和钹同时出现,作为演奏所谓“土耳其音乐”、即异国情调音乐必不可少的参加者。响板有两种:一种是舞蹈演员随身伴舞使用的,另一种是交响乐队乐器,两者外形有所不同。响板也是从东方传入欧洲的,并且主要成为西班牙伴歌伴舞的一种真正的民间乐器,在交响乐队首先也是用于西班牙舞曲性质的音乐中,如波莱罗舞曲和凡旦戈舞曲等。锣纯粹是中国的乐器,在十八世纪末传人欧洲后首先用于歌剧乐队中模仿丧钟或警钟,随后也为交响乐队所采用。大锣的声音低沉浑厚,敲击后声音可以持续振动很长时间,有时候在一部篇幅相当长的作品中,锣却只有那么一击,但它却给人留下深刻的印象。锣声常用以描绘发生重大事件的一瞬间,例如在里姆斯基-柯萨科夫的交响组曲《舍赫拉乍得》中,就是用锣声表示辛巴德的船触礁沉没的一刹那。

在打击乐器组中可以演奏旋律的乐器有木琴、排钟、管钟和钢片琴等。木琴在南美洲、亚洲和非洲有各种不同的样式,欧洲只是到十九世纪初才用作音乐会乐器。木琴用许多大小不同的平木板构成,也是一种十分灵活的乐器,各种急速的乐句、颤音和滑音的特殊效果,它都便于演奏。木琴的音色枯干、尖刺,色彩特殊、常用于需要特殊表现的场合。排钟在早期名副其实地像一排排小钟一样,一直到十九世纪中叶才开始改用长短和厚薄各不相同的钢片制成今天的样式,排钟的音色柔和清澈,常用以重复高音乐器的声部,交响乐队使用的管钟,用一根根长短不同的钢管构成,每根铜管只能发出固定的一个音。管钟在乐队中用得较少,它多半用以模仿钟声效果,柴科夫期基的《一八一二年》序曲中的管钟效果便是一例。钢片琴是一种小型的键盘乐器,它的外形很像一架小钢琴,但是它的内部采用排钟那样的钢片以代替钢琴内部的钢弦。钢片琴的音色明亮、清脆,又柔和、悦耳,在乐队中运用得当非常富有效果。

交响乐队除了上述四组乐器之外,还时常用到一个或者两个竖琴。竖琴的起源极早,是一种用手指拨奏的多弦乐器,它从十八世纪在歌剧乐队中出现后,大多作为装饰性乐器,即主要用以模仿诗琴或六弦琴的音响,使听者在想象中恢复古代的形象。由于竖琴的音域很广,技术性能相当丰富,演奏快速乐句、琶音、和弦和滑音等,都十分灵活,所以从十九世纪中叶开始,作曲家便广泛地把竖琴用于交响乐队中。柏辽兹的《幻想交响曲》圆舞曲乐章使用两个竖琴的着名声部奠立的技巧性风格,至今一直是经典性的范例。竖琴在乐队中很少用两个以上。瓦格纳的《莱茵黄金》使用了六个竖琴,那是少见的例外。竖琴一般位于舞台右方,在大提琴的后面。

我们已经把交响乐队中各级乐器都简略介绍过了,现在再讲一讲这些乐器在数量上的比例关系。上面说过,弦乐器组的乐器数量最多,单是第一小提琴就有十多个,但是其他各组中的每一种乐器一般只用两三个,甚至也有只用一个的。每一种乐器所能奏出的音是不尽相同的,有的容易奏出高的音,有的容易奏出低的音,有的容易奏出快速度的活泼的旋律,有的则适合于奏出徐缓悠扬的曲调。把这些不同性能的乐器结合在一起,就得考虑到使这些乐器能够相辅相成,而不是互相妨碍。因此首先就得使这些乐器在数量上保持一定的比例。现代乐队中的乐器配置是在十八世纪中叶形成的,在这之后虽然乐队的组织日渐扩大,但是乐队中各组乐器的比例并没有多大变化。

唐吉柯德 理查-施特劳斯作曲
维瓦尔蒂:四季
行星组曲 霍斯特
尼尔森第一、第二交响曲
拉威尔-西班牙狂想曲
拉威尔:波列罗舞曲
亨德尔-水上音乐、皇家烟火
海顿-惊愕、时钟交响曲

② 世界十大古典吉他名曲是哪些

世界十大古典吉他名曲为:

1. 《爱的罗曼史》

它几乎成了“吉他”的代名词,旋律优美,是流行最广的一首吉他曲;

2.《阿尔罕布拉宫的回忆》

近代吉他之父泰雷加的作品,是吉他“轮指”技巧的代表作。

3.《阿斯图利亚斯的传奇》

原来是西班牙作曲家阿尔贝尼斯的钢琴曲,被改编成吉他曲后效果反而更加出色。

4.《阿拉伯风格绮想曲》

也是泰雷加的作品,旋律颇具东方色彩,流传很广。

5.《伟大的独奏》

气魄宏大,让人感觉吉他就是一个管弦乐团!

6.《魔笛主题变奏曲》

根据莫扎特的歌剧《魔笛》中的一段改编的变奏曲,在那个年代是吉他的“高难度技巧”的代名词。

7.《月光》

西班牙作曲家索尔写的一首清新的吉他小品。

8.《大教堂》

着名作曲家巴里奥斯的代表作之一,第三乐章体现了音乐性和技巧性。

9.《雨滴》

形象地描绘了雨后的场景,很好运用了“滑音”等吉他特有的技巧。

10.《大霍塔》

汇集了吉他的各种演奏技法,以难度大着称。

(2)西班牙舞曲有哪些打击乐器扩展阅读:

古典吉他原名古典六弦琴,因定型于古典主义时期而得名。古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等,主要用于演奏古典乐曲,兼顾一定量的现代经典乐曲,细腻而多变的音色,丰富的多声部和声演奏能力,对不同时期、不同风格、不同民族的音乐都能诠释自如。

古典吉他从演奏姿势到手指触弦都有严格要求,技巧精深,是吉他家族中艺术性最高,最具代表意义,适应面最广,最有深度,最受艺术界肯定的一类。

③ 古典吉他有哪些曲目

古典吉他的曲目是很庞大的。
古典吉他是一件西洋乐器,发源于西班牙(有说法起源自埃及),因此,从欧洲音乐发展史来看,中古时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族主义时期、20世纪音乐,现代风格音乐这些历史时期都有很多作品,而且各有特点。如果要划分的话,可以根据吉他作曲家和非吉他作曲家的改编曲来划分,或者根据每一个音乐发展时期代表作曲家来划分,还可以根据难易程度来划分等等,在这里说一下,古典吉他是以表现西方音乐为主要价值的乐器,中国风格只有很少一部分,而且正在得到一些作曲家的重视和扩充,如果只是粗略的某些改编曲,那未免有些失了水准,包括现在的某些考级教材,不敢恭维。
所以,比较好的划分方法就是按照西方音乐的发展历史时期来划分,名曲也是很多的,表现了古典吉他的特色,具体如下(参照吉他时代乐谱基地的划分):

Aguado
迪奥尼西奥·阿瓜多 Dionisio Aguado(1784-1849)(西班牙)
教程,渐进练习和作品集
阿瓜多的一些简易曲子
Aguado Dionysio的部分作品

Albéniz
伊萨克·阿尔贝尼斯Isaac Albéniz (1860-1909)
作品集
科尔多瓦、

Anido
玛丽亚·露易莎·阿尼多(Maria Luisa Anido,1907年~1996年)阿根廷
Maria Luisa Anido部分作品

Arcas
朱利安·阿尔卡斯 Julian Arcas(1832-1882)(西班牙)
作品集
另外一些作品

Assad
Sergio Assad
作品集

Ayala
Hector Ayala
Hector AYALA的Serie Americana“美洲组曲”

Bach
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫John Sebastian Bach
作品集
阿部保夫版本BACH<鲁特琴组曲>
清晰版的巴赫鲁特琴集
德国人H.D.Bruger整理改编的巴赫所有鲁特琴作品
BACH二部创意重奏全集
BWV115 小步舞曲
BWV645(羊儿安静地吃草)pakening版
BWV1002萨拉邦德舞曲
塞戈维亚版 BWV1004
Carlevaro版本的Chaconne.BWV.1004
山下和仁改编的《恰空 Chaconne BWV 1004 - Violin Partita No 2 in Dm》
BWV 1004, Chaconne, Yepes版本
BWV 1006a全集
不错的Bwv 1009
Air on the G String,BWV 1068G弦上的咏叹调
Bwv Anh.132

Miklós Mosóczi 改编 无伴奏小提琴全集
【塞戈维亚改编】The works of Johann Sebastian Bach

Barrios
奥古斯汀.巴里奥斯.曼戈雷 Agustin Barrios Mangore(1885-1944)
巴里奥斯全集
巴里奥斯的大教堂La Catedral两个版本
四首华尔兹
barrios 另一个大全[chris migan整理]
Agustin Barrios Mangore美国权威Richard D. Stover

Bellinati
保罗·贝林那提(Paulo Bellinati)
2本吉他谱
Paulo Bellinati -2本吉他谱
paulo bellinati-jongo[独奏和二重奏]

Beethoven
路德维希·凡·贝多芬Ludwig van Beethoven (1770.12.16-1827.3.26)
月光奏鸣曲第一乐章

Brahms
约翰奈斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833.5.7 - 1897.4.3),德国
brahms的匈牙利舞曲1-21号吉他独奏谱EVOTVOS改编

Bream
Julian Bream (朱利安·布里姆)1933-
布利姆(Julian Bream - The Baroque Era)改编曲集

Britten
本杰明·布里顿 (Benjamin Britten,1913-1976)英国
夜曲70号,布里姆改编

Brouwer
Leo Brouwer李奥·布劳威尔(古巴,1939-)
雨中古巴风景
黑色十日谈
性格舞曲
Leo Brouwer的Berceuse(黑人摇篮曲)

Burgmuller
Johann Friedrich Farnz Burgmuller布格缪勒
牧歌(cyberninja改编)

Carcassi
马迪欧·卡尔卡西 Matteo Carcassi(1792-1853)
作品集
作品集2

Carulli
费尔迪南多·卡鲁里(Ferdinando Carulli,1770-1841)意大利
卡路里简介与作品收集
新编卡路里古典吉他教程
卡鲁里_29首练习曲(含部分示例)

Coeck
Armand Coeck
行星组曲

Corbetta
法兰西斯科·柯尔贝塔 Francesco Corbetta(1615-1681)
作品集

Coste
科斯特(Napoleon Coste,1806-1883) 法国
科斯特25首练习曲

Chopin
Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦(1810-1849)
肖邦作品改编的吉他曲集
Virginia Luque的肖邦圆舞曲OP64,No2
【chopin肖邦】几首吉他改编曲

Curriella
Antonio CANO-CURRIELLA (1811-1897)
El delirio

Debussy
阿希尔·克劳德·德彪西,Achille-Claude Debussy,1862~1918 西班牙
德彪西 DOCTOR GRADUS AD PARNASSUM

Diaz
Alirio Diaz、
游荡的恶魔

Domeniconi
卡洛·多明尼科尼(Carlo Domeniconi)
Koyunbaba 清晰版PDF
砂山变化

Dowland
约翰·道兰 John Dowland (1563-1626)
作品集
John Dowland的一本古典吉他谱
Thomas Königs编辑约翰道兰作品

Dyens
迪恩斯(Roland Dyens)
作品集
法国香讼
迪恩斯20封信谱 音频
Roland Dyens的《北方》
I’Hymne a L’Amour

Falla
马努埃尔·法雅Manueldel Falla(1876-1946)(西班牙)
西班牙舞曲第1号
Manuel de Falla Solos and Duos(重奏与独奏)

Frescobaldi
吉罗拉马·弗雷斯科巴尔迪Girolamo Frescobaldi (1583-1644)
作品集

Gardana
嘎达纳 Enea Gardana(19世纪)
作品集

Granados
恩里克·格拉纳多斯Enrique Granados(1867-1916)
作品集
Suite espanola_Danza No.VII西班牙组曲--舞曲7号
诗情圆舞曲 Valses Poeticos
op.37-2 东方舞曲,二重奏+独奏
戈雅的美女
【大卫.罗素】改编的granados西班牙舞曲5、10号等
Azpiazu改编格拉那多斯(Granados)12首西班牙组曲

Giuliani
莫罗·朱利亚尼 Mauro Giuliani (1781-1829)
作品集
西班牙主题变奏曲
英雄奏鸣曲
大序曲

Gonzalez
冈萨雷斯Hernan J. Gonzalez
Chihiro's Waltz

Handel
乔治·弗雷德里克·亨德尔Georg Friedrich Handel(1685-1759)(德国)
萨拉班德舞曲
大卫罗素版Haendel Suite Nº 7 HWV 432(包括着名的帕萨卡利亚)
恰空

Haug
汉斯 豪格Hans Haug(1900-1967)
作品集

Haydn
约瑟夫·海顿Joseph Haydn(1732~1809)(奥地利)
吉他与弦乐二重奏
D大调奏鸣曲

Jirmal
Jiri Jirmal 吉利·雅莫
巴顿爵士组曲

Joplin
S·乔普林(S·JOPLIN)
表演者

Jorge
Cardoso Jorge
作品集

José
Antonio José
Antonio José的奏鸣曲

Kleynjans
弗朗西斯·克兰扬斯 Francis Kleynjans(1951 - )
Suite Brazil
ROMANCE NO.1,2,3
O Corla
J'ai fait un reve etrange et merveilleux

Koshkin
Nkita Koshkin
侍从者圆舞曲Usher Waltz

Lauro
安东尼奥·劳罗 Antonio Lauro(1917~1986)
作品集
Lauro Antonio的diaz改编原版

Legnani
路易吉·莱格那尼 Luigi Legnani(1790-1877)
作品集
作品集2
随想曲三十六首(op.20)(乐谱+音乐)

Llobet
米凯尔·廖贝特Mignel Llobet,(1878-1938)西班牙
12首加泰罗尼亚民歌

吕绍炫
吕绍炫作品集

Machado
南美风格二重奏

Martin
弗朗克·马丁 Frank Martin
四首小品(乐谱+视频)

Mendelssohn
Felix Mendelssohn 费利克斯·门德尔松1809.2.3 - 1847.11.4
Canzoneta

Merlin
Luis Merlin路易斯·梅林
回忆组曲

Mertz
梅尔兹Joseph Kasper Mertz, 1806-1856[意]
匈牙利幻想曲
悲歌
J.K.Mertz 6本吉他谱 其中2本wilhelm hansen编辑

Milan
路易斯·米兰 Luys Milan (ca.1500-ca.1561)
作品集

Milano
法兰西斯科·达·米拉诺Francesco da Milano (1497-1543)
作品集

Molino
法兰西斯科·摩连奴Francesco Molino(1768-1847)
作品集

Morel
乔治·莫瑞 Jorge Morel
作品集
两首舞曲
古典吉他谱jorge morel改编
改编的《绿袖子》经典

Mozzani
路易吉·莫扎尼 Luigi Mozzani(1869-1943)(意大利)
作品集
作品集2

Mudarra
阿伦索·穆达拉Alonso Mudarra (ca.1510-1580)
作品集

Narváz
Luys de Narváz纳尔瓦埃斯(Luis de Narvaez,约1500-1555以后)
Diferencias sobre 'Guardame Las Vacas' (2 series)
皇帝之歌

Newsidler
汉斯·纽斯德勒 Hans Newsidler(ca.1500-1563)
作品集

Paganini
尼科罗·帕格尼尼 Niccolò Paganini (1782-1840)
作品集
随想曲 no.17
大奏鸣曲全谱
浪漫曲
帕格尼尼的43首作品 CD+乐谱

Piazzolla
阿斯特·皮亚佐拉 Astor Piazzolla(1921-1992)
作品集
探戈的历史全谱【吉他+长笛】
另一些作品
piazzolla[皮亚佐拉]四季,2个原版扫描版本

Pipo
Ruiz-pipo
歌与舞

Ponce
曼努埃尔·玛利亚·庞塞 Manuel Maria Ponce(1882-1948)
作品集
12首前奏曲
庞塞的四首大型作品Ponce - Guitar works (Hoppstock)

Powell
Baden Powell
爵士曲集
作品集

Pujol
埃米利奥·普霍尔 Emilio Pujol(1886-1980)
作品集
作品集2
3首普拉特族小品
普霍尔改编的两首米兰的帕凡舞曲
围绕你的悲伤探戈Tristango en VOS 7

Regondi
Giulio Regondi (朱利奥·雷冈蒂) 1822-1872 瑞士
Regondi Giulio(雷冈蒂)全集

Rimsky-Korsakov
Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov里姆斯基-科萨科夫(1844~1908)俄罗斯
《天方夜谭》Scheherazade - 山下和仁(Yamashita)改编

Rivera
Carlos Rafael Rivera 卡洛斯·拉法尔·里维拉(1970- )
飞旋的舞曲

Rodrigo
华金·罗德里戈 Joaquin Rodrigo1901-1999
作品
Concierto de Aranjuez 阿兰胡埃斯协奏曲(总谱)
parkening介绍joaquin Rodrigo的19首吉他作品
罗德里格 Junto al Generalife

Rosheger
美国作曲家rosheger的两首华尔兹

Russell
David Russell
【David Russell - Message Of The Sea】大卫.罗素-来自海的信息全套谱

Sagreras
卡斯帕尔·萨格雷拉斯Gaspar Sagreras (1879—1942 阿根廷)
作品集
沙格拉斯作品(41首)

卡斯帕尔·桑斯Gaspar Sanz[/Sanzcolor] (17.18.Jhd.)
作品集
五首小品
西班牙组曲10首

Satie
埃里克·萨蒂Erik Satie (1866-1925)
作品集
Thomas Königs编辑萨蒂作品

Scarlatti
多门尼科·斯卡拉蒂Domenico Scarlatti (1685-1757)
作品集
K208
K1_L366
35 Sonatas arr Russell & Aspiazu - D. Scarlatti
以下2个文件都要下载并解压
SCARLATTI 12 SONATAS Trans by Barbosa Lima-1
SCARLATTI 12 SONATAS Trans by Barbosa Lima-2

Schubert
舒伯特(F.P.Schubert 1797—1828)
小夜曲二重奏
摇篮曲
舒伯特作品改编的吉他曲集

Schumann
罗伯特·舒曼Robert Schumann(1810-1856)
作品集

Segovia
安德列斯 塞戈维亚Andres Segovia(1883-1987)
塞戈维亚改编集
Segovia - Preludios y estudios

Shostakovich
肖斯塔科维奇(Dmitri Dmitriyevich Shostakovich 1906-1975) 俄罗斯
肖斯塔科维奇(Shostakovich)《第二爵士组曲》之《圆舞曲》Jazz Suite No.2 Op.50b

Sor
Fernando Sor (费尔南多·索尔)
索尔全集
Segovia精选sor20首练习曲
卡雷巴洛精选索尔十首最有价值练习曲
二重奏全集

Strauss
约翰·斯特劳斯 J.Strauss(1825—1899)
作品集

Tarrega
佛郎西斯科·塔雷加FRANCISCO TARREGA
塔雷加全集
全集2
OP.60 12首练习曲
基格(仿巴赫风格)

Tchaikovsky
彼得·伊里奇·柴科夫斯基Peter Ilyich Tchaikovsky(1840年5月7日—1893年11月6日),俄国
柴科夫斯基(Tchaikovsky)古典吉他改编曲集

Tedesco
马里奥.卡斯泰尔诺沃.泰德斯科Mario Castelnuovo Tedesco (1895-1968)
为吉他而作的戈雅24首随想曲
泰德斯科的塔兰泰拉舞曲/Mario Castelnuovo-Tedesco - Tarantella
魔鬼随想曲

Telemann
泰勒曼Georg Philipp Telemann, 1681-1767
D大调四重奏

Torroba
费德里科·莫雷诺·托罗巴 Federico Moreno Torroba
Torroba - Fandanguillo

Vicente
Sergi Vicente
内心组曲
Suite Intima

vicente emilio sojo
五首小品

Villa-lobos
海特·维拉罗伯斯 Heitor Villa-lobos (1887-1959)
作品集
清晰版的villa-lobos 12首练习曲

Visée
罗伯特·德·维赛Robert de Visée (ca.1660-1725)
作品集

Vivaldi
安东尼奥·维瓦尔第Antonio Vivaldi (1678-1741) 意大利
维瓦尔第《四季》二重奏 山下和仁编曲

Weiss
魏斯 Silvius Leopold Weiss (1686-1750)
作品集
幻想曲和恰空

武满彻
武满澈改编的披头士作品集

谢家齐
The Black Rock

York
安德鲁·约克 Andrew York
作品集

Yoshimatsu
吉松隆Takashi Yoshimatsu 日本
日本现代乐派Takashi Yoshimatsu吉松隆的作品集
以上只是一部分,详细请参看古典吉他曲目大全,其中包括了练习曲和演奏曲目,还有很多很多。

④ 歌曲的体裁有哪些

★★首先指明,音乐的体裁不应只包括器乐体裁

一.体裁

作品的存在形式。(文学体裁:诗歌、小说、散文等;音乐的体裁:交响曲、协奏曲、奏鸣曲等。)

二.音乐体裁的分类
现把音乐众体裁分为两大类:声乐体裁、器乐体裁。

1.声乐体裁:清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒和安魂曲、合唱、齐唱与重唱、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调等。

2.器乐体裁:奏鸣曲和交响曲、交响音乐和交响诗、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲、改编曲、创意曲、叙事曲、谐谑曲、幽默曲、练习曲、托卡塔、重奏和独奏曲等。

:)分序号小结一下
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1. 曲调(air,法、英)具有歌唱性的器乐曲,常用于18世纪的组曲中。

2. 阿勒曼德(allemande,法)17世纪盛行于法国和英国的舞曲体裁,四拍子,节奏平稳,速度较慢,常用于组曲。同样的名称在19世纪指流行于瑞士乡村的三拍子轻快舞曲,它是华尔兹的前身。

3. 赞美歌(anthem,英)英国基督教教会仪式所用音乐,有独唱、合唱形式,歌词大多取自圣经,用英语演唱,一般用管风琴伴奏。

4. 咏叹调(aria,意;air,英、法;Arie,德)独唱曲,是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落,也可以是独立的作品。具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。

5. 叙事歌;叙事曲(ballade,法、德)⑴13、14世纪的法国世俗歌曲。⑵19世纪盛行于德国的具有叙事性的歌曲,内容常与民间故事、传奇有关。⑶19世纪抒情浪漫的器乐曲,如肖邦和勃拉姆斯的钢琴作品。

6. 芭蕾舞剧(ballet,意)由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利,后传入法国获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐,还有歌唱和朗诵,因此可看作是歌剧的前身(当时的歌剧中也有芭蕾舞,此传统一直延续到19世纪末,并影响到意大利歌剧)。19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐,如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。

7. 船歌(barcarolle,法;Barkarole,德;barcarole,意)来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲(钢琴曲为多,也有管弦乐曲),6/8或12/8拍,速度和缓,通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。

8. 摇篮曲(berceuse,法;cradle,英;lullaby,英;Wiegenlied,德)安静温和的声乐或器乐小曲,节奏有如摇篮缓缓摆动。

9. 布鲁斯(blues,英)一译蓝调。美国爵士乐的一种风格,源于黑人灵歌。通常为十二小节,节奏平稳,速度较慢,其名称来源于别具特色的常降低半音的大调第三和第七级音(称作"怨音"blue notes)。

10. 波莱罗(bolero,西)西班牙舞曲,三拍子,稳定的中速,用响板敲击具有特性的节奏。拉威尔的管弦乐《波莱罗舞曲》是最着名的作品,肖邦也写有这种风格的钢琴曲。

11. 布列(bourrée,法;borry,boree,英;bore,意)⑴盛行于17和18世纪的法国舞曲,速度较快,通常为2/2拍。⑵现流行于法国中部奥弗涅山区的三拍子舞曲。

12. 康康(cancan,法)19世纪末盛行于法国的舞曲,快速,2/4拍,热烈而粗俗。最着名的是奥芬巴赫所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中的康康舞曲。

13. 卡农(canon,系)一种二声部或更多声部的复调音乐形式,当一个声部的旋律出现之后,另外的声部紧跟模仿。有将旋律完全保持的"严格卡农",也有带些变化的"自由卡农"。它可以是一首独立乐曲的形式,也可在大型作品中出现局部性的卡农写法。

14. 康塔塔(cantata,意;Kantate,德)一译大合唱。盛行于17世纪和18世纪上半叶的多乐章声乐作品,包括独唱的宣叙调、咏叹调,重唱,合唱,由管弦乐队伴奏,与清唱剧相类似,但规模较小。有宗教的也有世俗内容的。巴赫留存于世的二百余部康塔塔是经典之作。

15. 随想曲(capriccio,意;caprice,法)⑴16世纪末至17世纪较为自由的赋格性质器乐曲,多为古钢琴作品。⑵技巧性练习曲,如帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》。⑶19世纪用于形式较为自由的乐曲,常借用着名曲调为主题,如柴可夫斯基的管弦乐曲《意大利随想曲》。

16. 夏空(chaconne,法;ciaccona,意)一译恰空。盛行于17世纪的风格庄重的三拍子舞曲,也是一种复调音乐形式,即在固定的主题或一连串固定的和声进行之上作多次变奏。

17. 室内乐(chamber music,英)指适合在室内而不是大厅由少数人演奏的器乐曲,早期曾包括声乐。主要体裁是数种重奏,最常见的是古典时期的弦乐四重奏、钢琴五重奏等。现在虽常在音乐厅演奏这类作品,但依然保持原有的细腻亲切的特性。

18. 众赞歌(Choral,德;chorale,英)基督新教(路德教派)的赞美诗曲调,最早出版于1524年。宗教改革者马丁·路德将其作为改革手段之一(他本人还曾创作过一些)。其特点为:采用本国语演唱,曲调大多选自朴素通俗的民歌和古老的圣歌。起初为单声部,后来出现了主旋律在最高声部的四部合唱式以及复调形式。17、18世纪众赞歌成为重要的音乐创作源泉,如巴赫的管风琴众赞歌前奏曲、众赞歌变奏曲以及大量宗教康塔塔中都以众赞歌旋律为素材。

19. 众赞歌前奏曲(chorale prelude,英)以众赞歌为素材的管风琴曲通称,盛行于17、18世纪。在路德教派的教堂仪式中,会众唱赞美歌之前要先由管风琴将其旋律演奏一遍。演奏者可将旋律作自由变奏,这种做法逐渐形成了众赞歌前奏曲体裁。

20. 协奏曲(concerto,意;Konzert,德)也称作独奏协奏曲,是一件独奏乐器和管弦乐队的协奏。形成于18世纪,通常为快-慢-快三个乐章。在莫扎特奠定的古典协奏曲模式中,第一乐章有两个呈示部,即乐队先呈示主题,然后由主奏乐器在乐队伴奏下带有变化地再次呈示主题;第一乐章(有时也在末乐章)将近结束处有"华彩乐段"(cadenza),即主奏乐器单独演奏的炫技性段落。19世纪逐渐不再遵循这种模式。

21. 大协奏曲(concerto grosso,意)盛行于17世纪和18世纪初的多乐章作品,是由几件乐器组成的独奏小组和管弦乐队的协奏。主奏组大多由小提琴、长笛、双簧管、大提琴、古钢琴组成,通常为2-5件乐器,它们细腻纤巧的音响与宏亮的乐队合奏形成鲜明对比。

22. 库朗(courante,法;corrente,coranto,意)盛行于17和18世纪初的活泼的三拍子舞曲,常用于组曲。

23. 恰尔达什(csárdás,匈;Czardas,德)一译查尔达什。匈牙利舞曲,由缓慢而忧郁的lassan段和快速热烈的friss段构成。李斯特的《第二匈牙利狂想曲》即典型的恰尔达什舞曲。

24. 嬉游曲(divertimento,意)盛行于18世纪末的轻松怡情的多乐章室内乐或小乐队作品。在莫扎特的嬉游曲中,也有些比较深刻严肃。

25. 二重协奏曲(double concerto,英;Doppelkonzert,德)两件独奏乐器与乐队的协奏曲。如勃拉姆斯《小提琴与大提琴二重协奏曲》。

26. 二重奏(唱)(et,英;o,法;etto,意)供两人演奏(演唱)的形式,二个声部不分主次,可有伴奏或无伴奏。器乐二重奏(除钢琴二重奏外)还专门称做o。

27. 练习曲(étude,法;study,英;studio,意)专为练习乐器演奏技巧而作的乐曲。19世纪肖邦、李斯特、德彪西等人加强了这种体裁的艺术性,使之成为音乐会上的正式曲目。这类作品称为"音乐会练习曲"。

28. 凡丹戈(fandango,西)活泼的西班牙舞曲,快速、三拍子,用响板和吉他伴奏。

29. 幻想曲(fantasy,英;fantasia,意;fantaisie,法;Phantasie,德)器乐曲,总体特点是形式上自由不拘,带有幻想的性质。⑴文艺复兴时期指不采用舞曲形式或变奏手法而采用复调技巧自由写作的器乐曲。⑵巴洛克时期即兴性的键盘或琉特琴乐曲,如巴赫的《半音阶幻想曲》。⑶古典主义时期在写法上比奏鸣曲更为自由的大型作品,如莫扎特的钢琴《幻想曲》K396、贝多芬的"月光"奏鸣曲op.27no.2(作者标明"类似幻想曲的奏鸣曲")等。⑷浪漫时期带有幻想色彩的乐曲,如勃拉姆斯的钢琴曲《幻想曲》op.116。⑸根据现成主题(民歌、他人音乐素材)所写的乐曲,如李斯特《根据贝利尼歌剧<梦游女>主题而作的幻想曲》等。

30. 法朗多尔(farandole,法)古老的法国舞曲,目前仍流行于普罗旺斯一带。6/8拍,也有2/4拍,如比才管弦乐组曲《阿莱城姑娘》中的《法朗多尔舞曲》。

31. 弗拉门科(flamenco,西)盛行于西班牙南部安达卢西亚的歌舞体裁,用吉他伴奏,常常带有悲伤意味。在西班牙吉他作品中弗拉门科是一种典型风格。

32. 赋格(fugue,法;Fuge,德;fuga,意)在一个主题上构成的多声部(至少二声部)复调作品。单声部的主题在原调上出现之后,另外的声部依次进行模仿。主题在全曲多次出现,中间有数个"间插段",它们大多采用主题片断作素材,在不同调性上进行丰富多样的变化,也可引进新材料。最后一次主题在原调上完整出现,便告结束。赋格可用于一部独立的作品,也可用于一部大作品的局部,称作"赋格段"。

33. 加伏特(gavotte,英)盛行于17世纪的法国舞曲,传入宫廷后,成为当时各种作品中不可或缺的形式,如歌剧、组曲中常有加伏特舞曲。快速,4/4拍。

34. 格里高利圣咏(Gregorian chant,英)一译"素歌"。罗马教会所保存并沿用至今的最古老的宗教歌曲集,以教皇格里高利一世命名。单声部旋律,节奏自由,以拉丁文歌词的抑扬顿挫为依据。分为两大类:⑴用于教堂举行弥撒的成套圣咏,内容集中于耶稣最后的晚餐与受难;⑵用于修道院每天不同时辰祈祷的"日课"圣咏。

35. 哈巴涅拉(habanera,西;abanera,意)一译"阿伐奈拉"。起源于古巴哈瓦那的舞曲,较慢的二拍子,第一拍为切分音。19世纪传入西班牙。

36. 哈里路亚(hallelujah,希伯莱;alleluia,拉)希伯莱文原意为"赞美上帝之歌",是圣经中欢乐地赞美上帝的专门用词。巴洛克时期的作曲家常将其用于清唱剧、康塔塔等大型声乐作品,如亨德尔《弥赛亚》中的合唱"哈里路亚"。

37. 幽默曲(humoresque,法)盛行于19世纪的一种形式较为自由的器乐体裁,如德沃夏克的《幽默曲》op.101。

38. 即兴曲(improperia,法)盛行于19世纪的钢琴小曲体裁,具有精美典雅以及自由灵动的特性。如舒伯特的钢琴即兴曲。

39. 间奏曲(interlude,英;entr'acte,法)同intermezzo⑵、⑷。

40. 幕间曲(剧)(intermezzo,意)⑴盛行于16、17世纪在戏剧幕间演出的带有音乐的短剧,它是18世纪喜歌剧的前身。⑵在戏剧或歌剧两幕之间的器乐曲。同interlude。⑶一种独立的器乐小品,如勃拉姆斯等人的钢琴小曲。⑷多乐章作品(交响曲、协奏曲、奏鸣曲)中较为的短小乐章。

41. 引子(introction,英)乐曲的开头部分,常见于交响曲、奏鸣曲、弦乐四重奏等较大型作品,通常为慢速,与快板主题形成鲜明对比。

42. 爵士乐(jazz,英)20世纪初产生于美国的音乐风格。其中含有非洲鼓乐的节奏、欧洲的和声、美国福音歌曲的唱法以及布鲁斯(即"蓝调")、"拉格泰姆"(ragtime,一译雷格泰姆)等诸多因素。称之为Jazz大约是在1915年左右,但含义模糊。之后发展出多种类型,如摇摆(swing)、比博普(bebop)、博普(bop)等。

43. 吉格(jig,英;gigue,法)16世纪出现的英国舞曲,17世纪盛行于欧洲,常用于组曲。快速活泼,三拍子。

44. 霍塔(jota,西)源于阿拉贡地区的西班牙舞曲,快速,三拍子,用吉他和响板伴奏。

45. 利德(lied,德)原意为歌曲。现专指德、奥浪漫歌曲,如舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫的歌曲。其特点是歌词选用短小的诗作,音乐和诗歌紧密结合,钢琴伴奏部分担任重要的烘托气氛和描绘情景的作用。

46. 牧歌(madrigale,意;madrigal,英)意大利古老的世俗声乐曲。最早出现于14世纪,大多为二声部(也有三声部的)复调形式,至16世纪发展为以五声部最为常见的复调重唱或合唱。此外还有独唱形式,如蒙特威尔第的作品。

47. 进行曲(march,英;Marsch,德;marcia,意)伴随队伍行进的音乐。两拍子或四拍子(快速的也有6/8拍子),重拍突出,乐句对称。常用于歌剧、交响曲中,如威尔第歌剧《阿伊达》中的大进行曲,贝多芬第三交响曲中的"葬礼进行曲"。

48. 弥撒曲(mass,英;Messe,德;missa,拉)天主教(基督教旧教)用于圣体圣事礼仪的音乐,由成套的圣咏组成,用拉丁文演唱。常规的弥撒形式有五个固定部分:慈悲经(Kyrie)、荣耀经(Gloria)、信经(Credo)、圣哉经(Sanctus)、羔羊经(Agnus dei)。中世纪后期开始对其中某些乐章进行多声编配,以后更是出现了丰富而自由的创作。

49. 玛祖卡(mazurka,mazur,波)波兰民间舞曲,中速或快速,三拍子,节奏带有附点,强拍常处于第二或第三拍上。肖邦将其高度艺术化,作有大量钢琴玛祖卡。

50. 小步舞曲(menuet,法;minuetto,意;minuet,英)17世纪盛行于法国的中速三拍子舞曲,源自民间,后成为宫廷舞。18世纪常被用于多乐章器乐曲,如交响曲、弦乐四重奏的第三乐章。

⑤ 柴可夫斯基的西班牙舞曲介绍

《西班牙舞曲》Spanish Dances Op.12 ,由五首乐曲组成,为钢琴四手联弹而作,用西班牙风格的节奏和优美的旋律构成,演奏效果卓着,广受世人喜爱。

其中又以第一至第三首最广为流传,经常连在一起演奏。除了四手联弹版本之外,还有钢琴独奏版(于1910年出版),以及改编的管弦乐、室内乐以及其他乐器独奏曲等多种版本。其中五首分别是:C大调、g小调、A大调、降B大调、D大调。

(5)西班牙舞曲有哪些打击乐器扩展阅读:

柴可夫斯基的作品反映了沙皇统治下的俄罗斯广大知识阶层苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望;着力揭示人们的内心矛盾,充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。

代表作品有:第四、第五、第六(悲怆)交响曲,歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》,舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》,第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、

《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲。

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