巴洛克为什么会传到西班牙

㈠ 巴洛克的人物传记

格斗游戏美男子的始祖——巴洛克是一位视“美丽才是绝对”为生命的西班牙忍者斗牛士。他对美丽有着异常执着的自恋狂，兼备美丽和强大，不承认物质以外的东西。而且因为丑陋的父亲杀害了美丽的母亲这段悲惨的幼年经历，有着会将败者彻底撕碎的疯狂一面。巴洛克是一个极为爱美的男子，其美貌绝对不输于肯，他认为伟大的战士就要有美丽的外表。他总是认为自己就是世界上最英俊的格斗家，因为怕脸受伤以及不想手去触碰肮脏之物（对手）而戴着的钢制面具和利爪，还有肩头的紫蓝色蛇纹身可以说是他的象征。
号称西班牙最强斗牛士的巴洛克受训于西班牙忍者学校，在地下格斗界取得“假面贵公子”的称号，展开优美华丽的格斗。利用三角跳和铁网从空中使出的强袭是他所擅长的。结合其斗牛技和忍术自创的各种招数，以惊异的速度和锋利自夸，象征着他的格斗风格。而他也确实是一位优秀的格斗家，他的钢爪常让对手闻风丧胆。
巴洛克是地笼赛中最优秀的选手，被维加看中而被招入影罗（SHADALOO），他认同维加的强大和压倒性的美，在“强=美”的信条下加入了影罗结成临时的同盟关系，从此成为维加四大天王之一。其背景是，以生擒对于影罗、维加有重要意义的强化战士实验体嘉米为条件，为巴洛克提供理想的对战对手。在那样的交换条件下，为了向世界证明自己的美丽和强大，并且将丑陋的东西摧毁，他继续着战斗。在第二次街霸大赛中，巴洛克被维加安排在沙加特之前接受世界格斗家们的挑战。对一向自负的巴洛克而言，这无疑是一种侮辱，他一向认为自己才是维加最重要的战士，而沙加特只不过用独眼吓唬人而已。
巴洛克对长相美貌擅长华丽腿技的春丽抱有强烈嫉妒心，在动画剧场版中还曾夜袭刚出浴的春丽却被揍得五官变形。《少年街霸3》的结局中被嘉米的美所打动觉醒正义感，并为保护嘉米反抗维加。极端讨厌丑陋之人的巴洛克与 M. 拜森关系最为恶劣，新四天王的方（F·A·N·G）面相同样不堪入目，每天被丑男们包围的巴洛克如今的心情可想而知。
他是街霸二代中唯一一个会在战斗中使用武器的角色，也是速度名列前茅的角色。

㈡ 巴洛克建筑风格在欧洲普及的原因是怎样的

一种建筑风格的确立主要是靠建筑大师完成。萨默生指出，贝尔尼尼和波罗米尼这两位巴洛克时代的大师用文艺复兴时人完全意想不到的方法改变了古典语言，但是相似物也能在一些罗马晚期建筑中找到。而巴洛克建筑，在德国、奥地利、西班牙等地也非常风行。也就是说，巴洛克成为欧洲的一种现象，是欧洲艺术中最后一个伟大的普遍“风格”。

㈢ “巴洛克”产生的时代背景是什么

关于巴洛克baroque一词的起源，公认的看法是源出葡萄牙语barroco(西班牙语也为barroco)一词，意为“不合常规”，特指各种外形有瑕疵的珍珠。法语形容词baroque由伊比利亚语派生而成，后从法语原封不动地移入英语。

巴洛克时期是西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。其最早的表现，在意大利为16世纪后期，而在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪才在某些方面达到极盛。

巴洛克时期出现的艺术形形色色，所以必须按照这个时代的比较广泛的各种文化倾向去探索它们的统一特性。就对艺术的影响来说，当时有三种文化倾向最为重要。

巴洛克时期在18世纪随着它的独特风格转变为洛可可(Rococo)式风格而告结束。

㈣ 巴洛克的起源。

巴洛克艺术直接起源于罗马，大概在16世纪末至17世纪初期间，后来扩展到整个亚平宁，至18世纪中叶后扩展到整个欧罗巴及其所有海外殖民地；巴洛克艺术是一种复杂、奢侈与浮夸的艺术，它的兴起与罗马天主教反宗教改革运动及西欧国家君权的加强（特别是法国、西班牙和葡萄牙这些拉丁国家）有密切关系，或许是教会与宫廷需要表现动感与力量的艺术去表达对天主（上帝）与君王的尊敬与权威，传达对抗议宗（新教）分裂公教（天主教）的不满及封建割据阻碍国家统一的不满；总之，它是为教权与君权的强化服务的，于是应运而生。至于巴洛克词之源，的确有争议，除了意大利说与西班牙说外便是葡萄牙说（反正是源自拉丁语系的），葡萄牙之说极可能与18世纪葡萄牙中兴君主若昂五世（1689-1750）有密切关系，因为这位国王在位期间靠巴西金矿致富而大兴土木，开铺张之风，后世那些挑剔评论家也许据此蔑视此种画蛇添足般的夸张艺术。

㈤ 巴洛克建筑对西方的影响

巴洛克建筑最早可追溯于米开朗琪罗的雄强风格和大胆设计,如圣彼得大教堂(梵蒂冈)的圆顶他的两位助手G.da维尼奥拉和G.della波尔塔在15681584年间完成的罗马耶稣教堂则被公认为是从样式主义转向巴洛克的代表作这座教堂内部突出了主厅和中央圆顶,加强了中央大门的作用，以其结构的严密和中心效果的强烈而显示了新的特色,因此,耶稣教堂的内部和门面后来都成为巴洛克教堂的模式。17世纪早期巴洛克建筑的主要代表则是C.马代尔诺建造的罗马圣苏珊娜教堂（1597～1603），虽大体仿效耶稣教堂，比例却更为高峻雄伟，门面的细部安排层层曲突,愈近中央大门愈为明显(例如由扁平的方柱变为半圆柱再变为3/4圆柱)。建筑的立体塑形复杂多变，动态强烈。马代尔诺还担任了圣彼得大教堂的内部改建和门面建筑设计。这座着名建筑曾按米开朗琪罗和波尔塔的设计，建成了中央圆顶，但教会出于宗教仪式需要，决定修改原来的中心型的设计，由马代尔诺加长了主厅前半部，使它成为符合教会传统的长方形十字教堂。马代尔诺扩建的内部和门面仍充分吸取了米开朗琪罗巨形柱式的基本图案，保持了整体的雄伟感，门面的安排还采取了类似圣苏珊娜教堂的手法，使这种教堂具有了巴洛克的面貌。但由于主厅加长，圆顶被置于后部，从门面上已看不到圆顶的雄姿，实为美中不足。

17世纪盛期巴洛克建筑的两位最杰出的大师，是G.L.贝尼尼和F.博罗米尼。贝尼尼以雕刻家而兼精建筑，他在1624～1633年间完成的、置于圣彼得大教堂内的青铜华盖，是一座高达29米的巨型幕棚,以4根螺旋形雕花大柱支撑盖顶，雄伟而又华丽。贝尼尼长期担任圣彼得大教堂内部装修，使建筑与雕刻融为一体。最为着名的是他为教堂祭坛设计的圣彼得法座，卫护的圣徒、飞腾的天使和云间透射的圣灵之光与建筑结合巧妙，充分发挥了巴洛克美术热烈奔放的特色。贝尼尼还为圣彼得大教堂设计了门前双臂环拱形的广场和柱廊，使它成为西方最美的广场建筑之一。博罗米尼的建筑喜用凹凸多变的曲线和多种几何形体的复杂交错，从整体布局到细部安排都能独出心裁，代表作如四泉的圣卡洛教堂、圣伊沃教堂等,被誉为巴洛克建筑的典范。在他俩影响下,罗马出现了一大批巴洛克建筑大师，着名的如彼得罗·达科尔托纳、C.拉伊纳尔迪、小M.伦吉、C.丰塔纳等。他们在罗马建造了许多华美的教堂、宫殿、广场与喷泉，遂使巴洛克风格流行全欧。

除罗马外,意大利北部也出现了两位着名大师:威尼斯的B.隆盖纳和主要工作于都灵的G.瓜里尼。前者的代表作是威尼斯的健康圣玛丽亚教堂，后者则为都灵的圣洛伦佐教堂和圣辛多内礼拜堂，皆以灵巧秀逸取胜。传播于西欧诸国的巴洛克建筑，又结合各地特点而各有所长，如法、英等国带有较严谨的色彩，德国南部则华丽辉煌达于极致，西班牙及其统治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。西班牙最倾心于繁富与瑰丽，而在拉丁美洲又一定程度上吸收了印第安人固有的装饰传统，形成世界美术中的奇葩。

绘画与雕刻 巴洛克绘画也可溯源于米开朗琪罗和科雷乔等文艺复兴大师，但主要是通过克服16世纪后期的样式主义而发展的。而在这一过程之初，两位影响最大的艺术家卡拉瓦乔和A.卡拉奇又分别以现实主义和古典主义为主要特色因此巴洛克风格的形成比较复杂,它吸收了这些大师的健康的写实倾向和一些手法特点（如光暗、色彩、透视等），并配合巴洛克建筑而发展。意大利巴洛克绘画的名家有G.雷尼、圭尔奇诺、B.斯特罗齐、S.罗萨等，尤以兼工建筑的彼得罗?达科尔托纳为杰出。他的主要作品是罗马巴尔贝里尼宫大厅壁画和佛罗伦萨皮蒂宫壁画与装饰，前者继承了卡拉奇和圭尔奇诺以来的屋顶壁画传统，在建筑透视背景上让空中翱翔的神话人物穿插其间，气势磅礴，动感极其强烈；后者则将华丽的壁画、雕塑与建筑结为一体，充分发挥了巴洛克的特色，在室内装修艺术上具有划时代意义。17世纪后期的典型巴洛克绘画作品都是这类天顶壁画和装饰壁画。其中最着名的是A.波佐创作的圣伊尼亚齐奥教堂天顶壁画，把巴洛克透视画法发挥得淋漓尽致。但最伟大的巴洛克画家不是意大利人，而是佛兰德斯的P.P.鲁本斯，他的热情奔放、绚丽多彩的艺术对西方画坛具有更持久的影响。另一方面，从17世纪是巴洛克时代的角度看，另几位现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的D.委拉斯贵支等，也在一定程度上具有若干巴洛克的风格特色。

巴洛克雕刻的最大代表贝尼尼，作品技艺极精，强调激情动感，与巴洛克建筑巧妙结合，其影响不仅主宰意大利雕刻界，也及于西欧各国。法国的巴洛克雕刻大师有P.皮热、A.柯塞沃克，西班牙有J.蒙塔涅斯和A.卡诺。18世纪的德奥则随巴洛克建筑的勃兴而产生了一大批雕刻装饰家，着名的有E.Q.阿萨姆等。

㈥ 巴洛克的起源

巴洛克艺术直接起源于罗马，大概在16世纪末至17世纪初期间，后来扩展到整个亚平宁，至18世纪中叶后扩展到整个欧罗巴及其所有海外殖民地。
巴洛克艺术是一种复杂、奢侈与浮夸的艺术，它的兴起与罗马天主教反宗教改革运动及西欧国家君权的加强（特别是法国、西班牙和葡萄牙这些拉丁国家）有密切关系，或许是教会与宫廷需要表现动感与力量的艺术去表达对天主（上帝）与君王的尊敬与权威，传达对抗议宗（新教）分裂公教（天主教）的不满及封建割据阻碍国家统一的不满；总之，它是为教权与君权的强化服务的，于是应运而生。
至于巴洛克词之源，的确有争议，除了意大利说与西班牙说外便是葡萄牙说（反正是源自拉丁语系的），葡萄牙之说极可能与18世纪葡萄牙中兴君主若昂五世（1689-1750）有密切关系，因为这位国王在位期间靠巴西金矿致富而大兴土木，开铺张之风，后世那些挑剔评论家也许据此蔑视此种画蛇添足般的夸张艺术。

㈦ 人们为什么把17世纪的西班牙美术称为巴洛克绘画

人们习惯上把17世纪的西班牙美术称之为“委拉斯凯兹时代”。同时，这一段时朗，欧洲正值巴洛克美术盛行之时，所以美术史上也常把17世纪西班牙美术称为巴洛克绘画。

㈧ 巴洛克一词来源于什么语言（）A，西班牙语B

关于巴洛克一词来源于什么语言的问题简单回答一下。
巴洛克（Baroque)，是一种代表欧洲文化的典型艺术风格。
这个词最早来源于葡萄牙语（BARROCO)，意为“不圆的珍珠”，最初特指形状怪异的珍珠。而在意大利语（BAROCCO)中有“奇特，古怪，变形”等解释。在法语中，“Baroque”成为形容词，有“俗丽凌乱”之意。
欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡性的作品”，其原本是18世纪崇尚古典艺术的人们对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼。而现在，这个词已失去原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
作为一种艺术形式的称谓，它在16世纪下半叶在意大利发起的，在17 世纪的欧洲普遍盛行，是背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。

㈨ 巴洛克的历史背景越简单明了越好！！

巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如卡拉瓦乔、贝尔尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。