泰国木偶是用什么做的

① 亚洲三大最有影响的木偶戏是什么具体点细说

中国木偶艺术，古称傀儡戏，是中国艺苑中一枝独秀的奇葩。历史悠久源远流长、品种繁多、技艺精湛。而临高木偶戏就是中国木偶艺术中稀有的剧种，艺术独特，其最大特点是人偶同台，演员与木偶同扮一个角色，表演有时以偶为主，有时以人为主，演员的唱做念打饶有风趣，广为群众喜爱，被誉为“世界少有，中国一绝”。

临高木偶戏是一种民间小戏。用临高方言(属泰语系)演唱，重比兴对偶，通俗易懂，生动形象。流布于海南省临高县和澄迈、儋州部分地区以及琼山的博片、遵谭、十字路，海口市郊区的长流、荣山、秀英等临语地区。2006年临高人偶戏被正式列入国家级非物质文化遗产名录。

艺术独特 多姿多彩

临高木偶戏唱腔，主要以〔啊哈〕、〔朗叹〕为主。后来从临剧中吸收了〔快板〕、〔哩哩妹腔〕、〔七字板〕、〔丑脚板〕、〔小放牛〕、〔嗳嗬哩〕、〔平板〕、〔月光光〕、〔白芙蓉腔〕、〔哭板〕等以民歌、民间音乐经整理、创作而成的唱腔。此外，还吸收了琼剧的〔程途〕、〔叹板〕、〔苦板〕、〔江浪腔〕、〔教子腔〕等板腔。

早期的乐队建制有五人，乐器有大、小唢呐，三弦(或秦琴)、椰胡、竹笛和打击乐。六十年代后，乐队增至十人左右，并增设了扬琴、二胡、月琴、笛子、秦琴以及西洋乐器大提琴、黑管等，打击乐也由原中鼓为主转为以大小木鱼为主，兼用板、鼓、镲、钹、锣的击乐结构。

在表演上，由于“人偶同演”和“单纯人演”两种形式同时并存，互相促进。演人偶戏，注意发挥人与偶，偶与偶，人与人等人偶之间互为一体的多姿多彩的表演方法；演临剧则吸收了广西桂剧、壮剧、琼剧等兄弟剧种的水袖功、扇子功、手巾、台步等技巧，使表现手段更趋丰富。

早期的人偶戏演出，各行当角色的演员均不化妆勾脸。直至二十世纪六七十年代后，不论各行当角色的演员均为化淡妆、俊扮，不勾画脸谱。但木偶偶像的脸谱则较丰富。如老行中老夫、花脸(老父)、山贼和丑行中的官丑、小丑，均勾画脸谱，以表现人物的性格特征。生旦都塑造得十分俏俊美丽，丑角则都被雕刻得非常丑恶，胖者肥头肥脑，瘦者皮包骨头，对比十分鲜明。在色彩上，有红脸、白脸、黑脸、五彩脸几种，人物身份不同，分别漆上不同的颜色。

中国木偶戏正式形成由人直接操纵，木偶装扮具体人物。当众表演简单故事是在南北朝，特别是北齐时代(公元550至577年)。

相传，南宋时期，木偶戏从大陆传入琼岛后，很快在海南繁衍发展。在临高县，民间的驱魔逐妖、去病除灾、祀神还愿等活动，多请木偶参与。这种开始纯为祭神的活动在后来历代的发展中逐渐成为人们借以娱乐的方式。

早期的偶像，多取神、佛之形，大小如拳头，故又称“佛子戏”。其后，偶像逐渐增大并人形化。如民间老艺人陈和成几代相传的二十多个木偶像，其中三个脑后刻有“康熙”字样。因其艺术特点为演出时不设布幛，人与偶同台表演，即表演者手撑木偶，化装登台，唱念做打，均与所持木偶同演一个角色，其表演形式，或操作木偶做戏，木偶为上半身，演员配以身段步法，或以演员的表情补充、丰富偶像表情之不足，所以，民间称此木偶戏为“人偶戏”。

木偶戏的“演员”是双重的，真正当众演出的是“木偶”，木偶造型既是由人雕绘成的戏剧角色，又是为人操纵的戏具。
元、明、清以来，木偶戏由城入乡，多种风格、流派形成木偶的造型艺术，也因地域不同，出现多种多样的造型特色：泉州嘉礼戏，漳州布袋戏，广东杖头，潮州铁枝，合阳线戏，吴桥扁担戏，四川大木偶，花样翻新。或行当齐备（生、旦、净、丑俱全），或工艺精良，或精雕细琢，或旷达写意，风韵各异，出现了江加走、徐子清这样闻名于世的雕刻大师。民国以后，尤其近几十年，木偶戏由民间走向专业化，演出由露天走入剧场，木偶造型逐步现代化，雕绘工艺达到了相当高 度，就整体而言，当今中国木偶造型艺术的水平，是与时代同步的。

中国木偶造型艺术的轨迹，大体分三个阶段：

⑴三雕七画阶段。由艺人先雕头形，再画脸谱，以区别人物，造型主要靠画脸。

⑵雕绘结合阶段。造型、雕刻、绘画并重，讲求创造性和技法性，出现了专业偶头艺人和作坊。明清以前均属这两个阶段。

⑶可塑性与随意性阶段。现、当代木偶造型艺术家，充分利用现代科技产品，根据戏剧内容的需要和时代审美趋向，设计、制作木偶，使之更富夸张性，更具木偶艺术特点，不仅摆脱了单纯戏曲化的传统，而且以各自不同的艺术追求，构成了绚烂多姿的木偶造型世界。这是中国木偶造型艺术前所未有的繁荣时代。

提线木偶，古称“悬丝傀儡”，又名“线戏”。源于汉，兴于唐，盛于宋。宋元以降，即流传于泉州地区，俗称“嘉礼戏”。经数百年传承，逐渐形成一整套完整成熟的演出规制、表演“线规”、偶像制作工艺及丰富的演出剧目和独特的剧种音乐—— “傀儡调”。

木偶戏数百年来已成为泰国文化传统的一部分。泰国木偶以精致的形象而不同于欧洲的木偶戏。它被认为是亚洲最有影响的三大木偶戏种之一。

泰国木偶身高40厘米，是半身形木偶。由头部、木偶主骨架与肩部构成，以特制衣服掩饰，衣袖两边都由内细骨架结成手部，泰国木偶戏是由人与木偶同台演出，木偶戏表演时演员左手握着主骨架，右手却握着细骨架同时进行表演，演员的默契配合必须花数年时间培训的。

1998年，泰国木偶家艺术团（ Bann Tookkatoon Hoon Krabok ）成立。继承了木偶戏表演艺术精华，并使泰国木偶戏走向全球。

对东南亚的人民而言，木偶戏象征着童年、欢乐与传统文化；随着观光业的兴盛，越南独具特色的水上木偶戏，得已视为国宝耀眼的展现于观光客的面前，一出出扣人心弦的剧目，独特的表演方式 ，在在显示其与众不同的魅力，是游客畅游越南的首选节目。

水上木偶戏，是越南最具特色的传统民间舞台戏，也是世界上独一无二的木偶戏，它稀奇的地方，就在于木偶戏于水池面上演出；表演者必需长时间浸泡于水中，利用其强劲的臂力及纯熟的控绳技巧，让玩偶生灵活现的演出各项传说故事，其动静合宜的神态令人拍案叫绝。

越南的水上木偶剧是一项极富娱乐性质的艺术表演，通常都在越南乡村各处的池塘畔表演，观光客想看的话，在河内市有专门表演的戏院，每天晚上只表演一场。表演是在水上搭一座红瓦砖顶的小水榭，称为“水上神亭”，用一张竹帘从上垂到水面，操纵木偶的人就躲在竹帘后，木偶则固定在细竹竿的一端，另一端由人操纵，这些木偶的造型都非常可爱，也有鸭、鱼、船、青蛙等动物造型配合演出，戏的内容多取材自越南历史故事，以及民间传说如“斗牛”、“打秋千”等，演奏音乐和唱戏或对话的人则坐在亭子旁边。

这项自越南李朝时期（ Ly dynasty，公元 1010～1225 年）即开始出现的艺术表演，源自于湖泊、池塘遍布的红河三角洲一带，由于水上木偶戏是以水面为舞台，在乡间地区，那些天然湖泊和池塘，就是最佳的免费表演场所。自水上木偶戏创始以来，逐渐从越北地区传至全国，更在18世纪达到全盛时期，并且以多样化的剧目吸引观众，风靡全越。

据说，在越南的李朝时期，水上木偶戏是一种向皇帝祝寿的艺术礼仪，一般的人民不可能有机会观赏到如此独特的表演。过去，并没有所谓专业的水上木偶剧团，因此，这项技艺都是靠代代相传的家授方式流传下来，而今，这些老一辈拥有此项技艺的人，都成了越南各地水上木偶剧团的最佳导师。目前，在越南的河西山（ Ha Tay Son）省的师傅庙（Thay Pagoda）内的龙池湖（Long Tri Lake）上，还保留着一座古色古香 、近乎完整的水上木偶戏表演台，湖边并设有观众席，这是古早典型的戏台，不像现在的戏台都搭在人工水池上。
水上木偶剧将木偶与水奇妙地结合在一起，剧情多以越南人的生活百态及民间故事为主，一场完整的越南版水上木偶戏表演，大约需2小时，节目内容真实刻画出越南人民的生活历史，有赴京中举的剧目出动木偶数最多，很有看头。

水上木偶剧都是在描写越南人面对大自然的威胁、或是敌人的侵略时，如何去保护自己国家的故事 ；也有描述越南的农夫在辛勤的耕作与收成后，如何去享受农暇的情趣；也有那科举考试获金榜提名者衣锦还乡的场面，另外像一些民俗活动如舞狮、仙女舞蹈、凤凰舞，以及还剑湖金龟索剑的越南神话故事…等，从这些剧目的内容，多少可以看出越南人民重视本土的艺术特质以及历史文化的态度。还箭湖金龟索箭是越南有名的传说故事。

越南最具代表性的水上木偶剧团是河内的升龙剧团，并拥有自己专属的戏院…，位于河内还剑湖旁丁先皇街57号B的升龙水上木偶戏剧院，每天晚上，升龙戏院均安排二场演出，每一场有17个剧目，演出时间是90分钟。戏院里的设备很简单，在一个深及腰部的水池上，搭着一座似宫殿、庙宇般的戏台背景，下方是几片竹帘垂至水面，两旁有树木、芭蕉等乡村景致的装饰画板，观众就坐在水池的前方。

戏院里约可提供300个座位，却几乎是座无虚席，前往观赏的人以外国游客占绝大部分。戏台的左方设有乐团席，这里表演的每一个节目，都由此一专属的乐团配乐或配音，他们演奏的是越南传统的乐器，有时也按剧情需要配上歌唱，整个现场气氛非常热闹。

那些木偶的造型都非常活泼而且带着滑稽的笑容，木偶的手足都有活动的关节，操纵木偶的人站在竹帘的后方利用长竹竽及细线，让木偶或跳跃、或划船、或行走、甚至表演特技…等，都能活动自如，木偶在水上表演，竹竿则隐藏在水中。

每当一个剧目开始，各种造型的木偶自掀开的竹帘后面出来，结束时再退回帘后，像渔夫捕鱼、钓鱼、捉青蛙、捉狐狸、儿童游泳戏水、凤求凰、舞狮、仙女下凡、金龟索神剑等，都是非常普遍的水上木偶戏的剧目内容，全部的节目贯穿相当紧凑，往往把观众从一个惊愕带入另一个惊愕，并不时报以热烈的掌声以及开怀的笑声。
在外国人的眼中，欣赏一场水上木偶剧的谐趣以及表演艺术，要比每天晚上泡在那些舞场、酒廊、卡拉OK里要好太多了。

表演结束的时后，操纵木偶的表演者会全部从竹帘后面走到前面来向观众谢幕，很多观众在此时才晃然大悟，原来这些表演者一直都是站在水中呢！不由心中对他们升起敬意。如果对这些可爱的木偶有兴趣的话，只要到河内市区的艺品店去逛逛就可买得到。

除了河内的升龙戏院安排水上木偶戏演出之外，同样位于市区的文化古迹－文庙内也有一座白天开放的戏院，但与升龙戏院比较起来，不论是节目内容、表演者的技巧技术、或者戏台的精致程度都比升龙戏院逊色许多，不过，却也便于来去匆匆的国际旅客欣赏。因为升龙戏院的节目要晚上才演出，而文庙内的戏院，只要是文庙开放的白天时间内，不论何时皆可购票入内欣赏

虽然水上木偶戏源于北越，但在南越的胡志明市亦有水上木偶戏团，并且在推广方面不遗余力。过去，胡志明市有一家“幼笋”剧院，却不幸在1993年的一场火灾中付之一炬而被迫关门，直到去年该戏团才又另辟天地，在战争罪恶馆内的空地上重新搭建一座简单的戏院，便于到此一游的旅客顺道欣赏。

想一睹越南属于自己的传统文化吗？水上木偶戏绝对不会令您失望，它会触动悸动的心，勾起对童年种种回忆，让旅程留下鲜活难以抹灭的记忆。

日本国内文缤纷多彩，有的是泊来事物，有的却是历史悠久的古典娱乐。例如：

能剧：它是一种极高尚的舞台艺术，朴素的抒情的戏剧，演出于神道节目的宗教祭典。

台词的押韵和情节的朗诵，古典音乐和演员象征性的动作等等，便是能剧的特征。演员所穿，是十五世纪当时的古装。主要的角色还带面具，表示其各个的特征。

能剧舞台的台顶，很象神道寺院的屋顶。设备简洁，很适合能剧的本质。

歌舞伎：歌舞伎是比能剧更大众化的一种戏剧艺术。与能剧不同，它的成功，来自于广大观众的欢迎和支持，能剧的成功，是受到当初幕府和宫廷方面的赞助的。歌舞伎迥然不同的特色是：押韵的台词、奇妙的舞蹈、悦耳的音乐、豪华的服饰、多彩的化妆以及其他精心设计的饰物。而最令外国人士惊异的是，剧中的女主角总是由男人扮演。大的戏院，都有附注英文的节目单。

文乐剧：这种木偶剧是日本另一种舞台娱乐，不但日本大众爱好它，还享誉国际。木偶戏大都是由三个人来操作，每一个木偶用三条操纵杆来使木偶表演生动的动作。伴奏是固有的音乐和传统的民歌，他们的服装是很华丽动人的。

樱花舞：樱花季节的樱花舞，盛行与京都，穿着鲜艳和服的舞踊人士，其舞姿，在日本传统音乐的声浪之中，分外动人。最闻名的是都踊(四月一日至四月三十日)与鸭川踊(五月一日至二十四日和十月十五日至十一月七日)。

歌舞剧：在日本很兴盛，着名的有宝冢、松竹等歌舞团，演员都是受过严格训练的年青女子。

芭蕾舞及音乐会：在各大都市都很活跃，剧院或音乐厅的设备也好。着名的歌舞剧团或交响乐队都有定期的表演节目。世界着名的管弦乐队或独唱家，也常来日本演奏或演唱。

日本及外国电影：和世界各大都市一样，日本大都市都有很多放映国际影片的电影院，专门上映日本电影的电影院也很多。影片内容有很新的，也有富于历史意义的古老剧情。日本片都用日文，外国片除用原来的外语以外，加有简短日语说明。

购票订座：日本把此种售票处，叫做“P1ay Guides”(娱乐指南)。闹市街头或百货公司多有此种售票场所。售票范围，除戏票以外，还广及各种运动表演的集会。旅游服务中心及大旅社都有那种售票处的电话，需要时可就近一询

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这种木偶剧是日本另一种舞台娱乐，不但日本大众喜爱它，而且享誉国际。木偶戏多由三个人操作，每一个木偶有三条操纵杆来使木偶表演生动的动作。伴奏的是传统的音乐和民歌，木偶的服装都很华丽动人。

依此日本吧。

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② 木偶的制做过程

木偶的制作

木偶的制作包括木偶头和服饰两大步骤，本文介绍的是掌中木偶（布袋戏）的制作过程，提线木偶与之大致相同。
木偶头的制作

首先是打坯。目前泉州的私人作坊中还不能独立完成这道工序，要到惠安的工厂由专门的打坯机操作，木偶头所用材料均是樟木。

其次是雕刻。主要是刻人物五官，虽说木偶造型的繁简不同，师傅的手艺也有差别，但通常情况下，一个熟练的师傅一天能刻三四个木偶头。

第三是打土。就是用一种特殊的白土加水和成黏土后，均匀地涂在木偶头的白坯上，目的是掩盖樟木上的疤结或孔眼，使木偶头表面光滑平整。

接下来是喷色。为木偶人物的脸部着色，像关公的脸是红色、包公是黑色、寿星是肉色等。

再往下是彩绘。彩绘将勾勒出不同人物的各种面部表情，使其喜怒哀乐跃然眼前。然后要上光油，为的是使偶头的色彩历久弥新。

最后要根据具体人物配上胡须、头发等，如果是新娘子还要盘头发。至此，一个木偶头就完成了。

服饰的制作

木偶服装上最主要的装饰就是五彩缤纷、艳丽夺目的手工绣。绣品图案首先由设计人员根据特定的人物，画好设计图纸，然后比照图纸，用针稿机在衣料上打孔，再用染料涂印，勾勒出图样。绣线的颜色选择由师傅自定，像凤尾通常有五种颜色，在不同的师傅手下会有不同的效果。接下来是扫浆糊、加内衬，使绣片挺括、有型。最后是整件组合，也就是将几个绣片缝在一起，做成一件完整的衣服。

由于“千人一面”的机绣的出现，现在服饰手工绣的要求并不十分严格。只是在绣人物脸部时（业内称为“开脸”），技术要求才高。

目前，泉州制作的不少木偶都销售到台湾，因为那里的“布袋戏”已普及到中小学校。一般说来，教学用的木偶是批量购买的，为降低成本，布料就采用了人造丝中的春光缎，机绣也代替了手绣；而表演用的或是个人收藏所需的木偶，则要求全部是手工制作的，使用的是苏州产的真丝软缎和真丝绣线。以“战将”木偶为例，其头盔、头部、服饰、（支撑的）内体、兵器等的用料不同，价钱也就从二三百元到近千元不等。

一个木偶头往往并不是由一个师傅从头到尾一手完成的。当然，如果是名家大师，会一气呵成的，其名字会刻在偶头的后面。普通师傅完成一个木偶大概需要五天的时间。

③ 木偶怎么做

木偶头的制作
首先是打坯。泉州的私人作坊中还不能独立完成这道工序，要到惠安的工厂由专门的打坯机操作，木偶头所用材料均是樟木。
其次是雕刻。主要是刻人物五官，虽说木偶造型的繁简不同，师傅的手艺也有差别，但通常情况下，一个熟练的师傅一天能刻三四个木偶头。
第三是打土。就是用一种特殊的白土加水和成黏土后，均匀地涂在木偶头的白坯上，目的是掩盖樟木上的疤结或孔眼，使木偶头表面光滑平整。
接下来是喷色。为木偶人物的脸部着色，像关公的脸是红色、包公是黑色、寿星是肉色等。
再往下是彩绘。彩绘将勾勒出不同人物的各种面部表情，使其喜怒哀乐跃然眼前。然后要上光油，为的是使偶头的色彩历久弥新。
最后要根据具体人物配上胡须、头发等，如果是新娘子还要盘头发。至此，一个木偶头就完成了。

④ 泰国木偶剧是什么时候诞生的

泰国木偶剧一直都是泰国传统文化的一部分，被认为是亚洲最有影响力的三大木偶剧种之一。泰国的木偶剧诞生于1893年，一百多年前便已在泰国南部流行。“二战”期间，泰国木偶剧逐渐走向衰败。直到1998年，泰国木偶家艺术团（BannTookkatoonHoonKrabok）成立，继承了木偶剧表演的艺术精华，这一传统剧才得以重新表演，曼谷的乔·路易斯木偶剧团还在坚持表演这种富于特色的木偶剧，并使泰国木偶剧走向全球。

泰国的木偶剧最早见于泰国皇室，被称为“王室木偶”（又称为“大木偶”）。“大木偶”高约一米，多由木头、竹筒等材料制成，头、手、脚等部位齐全，木偶底部用一根木棍支撑，四肢由丝线联结，可活动身体的各部位。“大木偶”的服装、造型和“内洛坤”一样，表演的剧目多为《拉玛坚》、《乌纳鲁》等。曼谷王朝拉玛五世王时期出现了“小木偶”，高约30厘米，分为泰式木偶和中式木偶两种，中式木偶类似于中国潮汕手套式木偶，通过手指运动操纵木偶的各部位动作，表演的剧目多为中国古典文学作品，如《三国》、《岳飞传》等。泰式木偶则与“大木偶”类似。

泰国的木偶是泰国国家级非物质文化遗产，传统木偶做工非常精细，为纯手工制作，一般高40厘米，是半身形木偶。女性木偶面庞雪白，眉目清秀；男性木偶则面部五彩狰狞。木偶由头部、木偶主骨架与肩部构成，以特制衣服掩饰，衣袖两旁由细骨架支撑形成手部造型。泰国木偶剧采用的是人偶同台的表演方式，木偶操作比较费劲，需要三个人同时操作。木偶的口眼和四肢后面都有钢丝小棍连接，在表演时，每个木偶须由三个穿黑衣的演员共同操作：左边的人负责木偶的头和左手，中间的人控制双脚，右边的人负责木偶的右手。操作木偶的演员下半身都要模仿木偶做出相似的腿部动作，且三人要完全一致，否则不小心就会踩踏摔倒。在三个演员的默契配合下，木偶手指和双脚的肢体语言可以表演得近似真人，而演员的默契配合必须花数年时间训练。表演时主要通过腰部和腿部动作的变换来体现剧情，另外有的还须为角色配音以及乐队伴奏。

欣赏过泰国木偶剧的人无不为泰国木偶的精美和操作者的高难度动作所折服。对东南亚的人民而言，木偶戏象征着童年、欢乐与传统文化，泰国木偶剧以泰国古典舞蹈的动作和各种风土人情的姿态为创作原型，反映了泰国人民的生活、服饰及精神风貌。泰国木偶剧独特的表演方式，显示出与众不同的魅力。

⑤ 做木偶要用什么东西来做

做木偶需要的基本材料：木材适量、油漆适量（给木偶装饰）、丝线约5m（较细的，有丝线木偶才能动）、布料适量（给木偶做衣服）、铁钉适量（固定木偶肢体）、纽扣3到5粒（固定衣服）、皮料适量（制作鞋子）。

⑥ 木偶戏的木偶怎么做

从前木偶造型比较机械，表演古装戏的木偶仅由三根棒构成，身躯干瘪，目瞪口呆，有膀无腿。后来经过木偶工厂技师的精心设计，使木偶的人物形象生动，个性特别鲜明，表演时有喜怒哀乐的感情，有青柔坚强的动作，有能唱善白的语言，木偶的头、眼睛、嘴巴、手、足都能活动自如，唱白时嘴巴随着曲调的旋律起闭，眼睛也随着表演的动作转动。从目光、动作可看出木偶是高兴，还是忧愁，是愤怒，还是憎恨。木偶的手，送物取件，击鼓弹琴，骑车划船，跃马扬鞭，皆能动作敏捷，还能自己打火抽烟。人们称赞说：木头人

⑦ 缅甸的非物质文化遗产有哪些，泰国的非物质文化遗产有哪些

查了一下，缅甸和泰国没有入选世界非物质文化遗产的项目。东南亚地区入选的有：
1、雅乐——越南宫廷音乐，15—20世纪中在越南王宫的各种风格的音乐和舞蹈。它的作用不限于宫廷仪式的伴奏，还可以敬奉神灵和国王，同时它也传输着越南人的哲学思想和对宇宙的认识。
2、哇扬皮影偶戏，这种古典偶戏以精工制作的木偶和复杂的音乐风格而闻名，是起源于印度尼西亚爪哇岛的古老的故事讲述形式。
3、柬埔寨皇家舞剧，也叫高棉古典舞，与高棉宫廷紧密相连，已经有1000多年的渊源。这种舞蹈以其优雅的手势和色彩艳丽的服饰而着称。
4、哈德哈德圣歌，圣歌通常都很长，由40个篇章组成，如果要把这样一部完整的圣歌全部吟诵一遍的话，需要3到4天的时间。吟诵圣歌是一种很古老的传统。菲律宾伊富高人在播种、收获稻谷、守丧日或其他仪式上，都会举行隆重的仪式，吟诵哈德哈德圣歌。
5、马克-扬戏剧，这一古老的戏剧形式由马来西亚的马来族社会创造，包括表演、声乐、器乐、手势以及华丽的戏装。特别是这一传统的形成地——马来西亚西北部吉兰丹州的乡村，马克—扬主要作为仪式中的娱乐形式而举行，这种仪式与康复实践相关。
6、印度尼西亚配剑，是印度尼西亚一种独特的不对称配剑，由于它常被认为拥有魔力，所以既是武器，又是一种精神产品，属于传统知识技艺。所知最早的配剑铸于1360年左右，它很可能通过爪哇岛传遍东南亚。
7、铜锣文化空间，越南人又称之为“西原锣钲音乐”。有人称铜锣文化空间起源于古代东南亚的东宋（Dong Son）文明。越南的铜锣文化以其演奏方式为特征。每个演奏者携带一个直径在25到80厘米不等的鼓。男女村民们依据村别以3到12面鼓分组。不同的排列和节奏配合不同的仪式，例如，祭献小牛牺牲的仪式，为稻米祈福的仪式，悼念仪式和收获庆典。
8、斯贝克托姆--高棉皮影戏。“斯贝克托姆”是一种以印度古代史诗“罗摩衍那”为主要演出剧目的传统的柬埔寨高棉皮影戏。

⑧ 木偶是什么做的

中国木偶的种类和流派

杖头木偶

遍布中国大地的南北东西。各地木偶高差很大，从8寸至人高不等。杖头木偶由表演者操纵一根命杆（与头相连）和两根手杆（与手相连）进行表演，有的为三根杆或"托偶"，依手杆位置有内、外操纵之分。头以木雕，内藏机关，使嘴、眼可动；命杆为木、竹制，各派长、短不同，手杆与手、肘相接。"内操纵"者多演传统戏曲剧目，宽袍大袖，便于表演戏曲程式，动作灵活，栩栩如生。"外操纵"多弯把式命杆，负担减轻，表现力增加；纸制偶头转向灵巧，便于控制，机关多样，动作丰富；因手杆在外，身体塑形自由，整体感增强，突破了传统造型的局限，更合人物与时代需要；手的材料不断更新（木－塑料－树脂），手杆逐渐由钢丝替代，"打脚"也出现了"横飞燕"、"大 跳"等舞蹈动作。这对剧目的开拓、表演的发展、观众的发掘，意义重大。时至今日，杖头木偶声势依然。

提线木偶

古称"悬丝傀儡"，由偶头、笼腹、四肢、提线和勾牌组成，高约两尺。偶头以樟、椴或柳木雕成，内设机关，五官表情丰富；竹制胸腹，手有文、武之分，舞枪弄棒，笔走龙蛇，把盏挥扇，妙趣横生；脚分赤、靴、旦3种， 勾牌与关节间有长约3尺的提线。近年来，木偶舞台演出区域扩展， 泉州木偶剧团提线表演占据整个舞台空间，提线可达6尺，难度大，但表现力大增。提线一般为16 条，据木偶动作需要取舍，合阳线戏基本提线5条，做特技时可增加到30余条， 演来细腻传神，技巧高超。自古及今，倍受称赞。

布袋木偶

又称"掌中木偶"，以福建漳州、泉州最盛。偶高尺余，由头、中肢和服装组成。它以樟木雕头，机关控制表情和肌肉运动；手分拳、掌，食指入头颈，中指、拇指操纵双手，动作敏捷，准确丰富，构成布袋木偶的主体；有时表演者以一小竹签插入偶袖捻动，丰富了手臂动作，而且他们可以凭借精湛技艺，做出开扇、换衣、舞剑、搏杀、跃窗等高难动作，令人叫绝。布袋木偶剧目丰富，传统、现代、神话、童话，题材众多，新型工艺结构，不胜枚举。除此之外，民间偶有"水傀儡"、"药发傀儡"显现，但流布、影响甚微。"肉傀儡"虽流布较广，但已纯属民间表演艺术了。

龙溪布袋木偶

布袋木偶，又称掌中木偶戏。据《漳州府志》载，龙溪地区宋代已有傀儡戏。清中叶后，布袋木偶兴盛，至抗日战争前，龙溪、漳浦、海澄、长泰等县，乡乡有专业或业余戏班。长久以来，它与闽南人民血肉相连，成为其精神生活不可或缺的一部分。

布袋戏的特长是演员用手指直接操纵，因而动作节奏明快，迅捷有力。龙溪布袋戏以演武戏见长。偶头是其结构的主要部件，雕刻家徐年松、徐竹初父子做出了突出贡献。他们仔细研究戏剧各行当、角色的脸谱，结合自身体验与艺术素养，雕绘出许多深刻体现典型性格的偶头，善恶忠奸，千姿百态。指掌功夫又是其表演艺术的关键，演员运用偶人不同的立姿、头姿、手姿、步姿，塑造有内心活动的偶人形象，概括、夸张而又真实，而"反套"（表现偶人"背手"）和"飞套"（偶人飞出，或腾空、或跃墙，套入另一只手）的操纵技巧，更令人惊叹。布袋演员有三个"自我"--演员 、角色、偶人，常双手同时搬演两个以上角色，一心多用，呼应自如，足见其难度与演员的功力。

着名演员杨胜是龙溪布袋戏的代表人物，他有一双神奇的手，能代言、能歌舞，表情达意，挥洒裕如。他擅长武戏，"三国"、"水浒"、神怪，无一不精；特技众多，喘气、缩颈、甩发、脱衣，浑然天成。《蒋干盗书》使他声名雀起，《雷万春打虎》、《大名府》令他艺惊海外。他以细腻的人物塑造，丰富的舞台动作，鲜明的京剧唱腔，繁难的操纵技艺，代表了 "北派布袋戏"的最高境界， 成就了龙溪布袋木偶的艺术高峰。龙溪布袋戏剧目题材宽广，传统戏、现代戏、儿童剧数百个，足迹遍布四大洲 。《雷万春打虎》、《大名府》在第2 届国际木儡戏比赛中曾获表演金奖，《蒋干盗书》、《抢亲》、《郑成功》等都是其代表作。

⑨ 曼谷有什么纪念品

1.泰丝
泰丝是泰国最着名且最名贵的商品。泰丝以手工织制驰名世界，品质出众，质地轻柔，色彩艳丽，富有特殊光泽，图案设计业富于变化，是极具东方特色的织物。近年来Jim Thompson品牌几乎成为泰丝的代名词。除了围巾、方巾、靠
垫套等热销商品外，Jim Thompson的女包以其精致的做工和实惠的价格深受顾客的青睐。

2.木雕
泰国的木雕都采用上好木料由工匠精心雕刻而成，雕纹清晰大量地保留了木料原本的形态，使其看起来天然质朴，极具观赏和收藏价值。

3.木偶
泰国木偶剧艺术是泰国的文化瑰宝，通常一个木偶由三个木偶师操控。

4.香料
泰国菜的美味全赖品种多样的香料调和，想要亲手尝试烹制泰国菜，那你一定要从曼谷带一些上好的香料原材料回来。

5.椰子糖
不同于平常的椰子糖，曼谷的椰子糖是纯天然的，甚至就连包装都是原生态的——用椰子壳包装。带有浓郁椰子香味的糖糯而不腻。

6.泰国T恤
泰国T恤的亮点是T恤上的图案，图案一般极富创意与幽默，种类丰富到让你难以选择的地步，同时价格相当便宜。

7.泰国邮票
哪怕你不是集邮爱好者，你也一定得关注一下泰国的当地邮票，而且最好买上一套加以收藏。泰国邮票一般以传统的泰国民间故事为主题，图案精致，六张或八张构成一套，一般会描述一个完整的泰国传统民间故事。

8.精油
泰式按摩是每个去泰国游玩的人都必须要体验的，除了泰国当地技师的手法出众之外，香郁醇和的泰式精油也是原因之一。

9.泰国香米

泰国香米的好是所有东方米食国家所一致公认的，除了香米，货架上掰开的五颜六色的泰国糙米也是米中的精品。

希望以上回答对你有帮助！