土耳其陶艺大师叫什么
1. 中国着名的美术大师有哪些
1、赵惠民
赵惠民，艺名为赵壁，浙江绍兴人，生于1922年，卒寸年。1959年被景德镇市人民政府首批授予“陶瓷美术家”，系中国工艺美术协会会员，中国美术家协会江西分会会员，曾任景召镇市政协常委，景德镇市美协理事。
赵惠民从艺近60年，创作成果丰硕。他的瓷画作品，多次选送国外展览，屡获国家和地方奖励，有些还被中外工艺品馆藏单位收藏。
1990年，他曾往北京专门为各友好国家领袖人物绘制肖像瓷画，享誉京华。1975年，他为景德镇市宇宙瓷厂装饰设计《十二金钗》彩盘，由美国布莱德福特公司彩盘交换中心包销，并由该公司包销，批量进入欧美市场，所创经济效益十分可观。
1990年;赵惠民应"彩盘中心"之潋，前往美国考察陶瓷艺术和观光。
赵惠民的作品先后发表于《景德镇陶瓷》、《陶瓷美术》、《景德镇陶瓷艺术名人录》。《人民中国》美国出版的"艺术名人 名作"画册先后撰文和刊发图片评介他的作品特色和艺术成就。
2、杨刚
杨刚，男，苗族，画名：杨寅，人有“墨虎”之称。1963年元月出生于湖南湘西，中共党员，政协委员，毕业于北京大学美术学院。
中国美术艺术家协会会员，现任湘西州杨刚广告有限公司总经理，湖南省文本贸易有限公司董事长，建筑工程师，国家一级美术师，中国高级工艺美术大师，世界艺术家协会理事，世界华人杰出艺术家。
多年以来，他凭借自己执着的性格、真诚的品质和绝佳的技艺，在绘画与创新的领域中频奏凯歌，取得了非凡的成就，誉满神州大地，深深赢得了社会的好评。
在我国绘画的事业上做出了强有力的贡献，作品深入浅出，曾多次入选于中国和国际书画艺术精品展。并在世界华商艺术博览会中荣获金奖。
同时颁发了精致的奖牌、奖杯与铜质证书。且分别被大陆，香港，澳门，台湾，新西兰等地的名人专家进行收集与珍藏。
且有众多作品分别被大陆、香港、澳门、台湾，新西兰、意大利、土耳其等地的名人专家收集与珍藏。
3、李进
男，艺名李峻男，汉族。1940年3月出生于景德镇。1960年考入江西景德镇陶瓷学院，从师名家王大凡。中国工艺美术大师，以工艺精着称。他擅长动物。
现任中国轻工局陶瓷研究所高级工艺美术师。中国工艺美术大师。 世人称道他的人物瓷画"件件是精品"。
高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会会员，享受国务院颂发“政府特殊津贴”的专家。
李进长期在轻工业陶瓷研究所从事陶瓷艺术创作研究，师从“珠山八友”王大凡先生苦研技艺锲而不舍。
他擅长陶瓷装饰人物，兼工花鸟、动物。多次获国家级一等奖奖励。作品多为海内外收藏家收藏，多件作品发表在《中国陶瓷》、《收藏天地》等杂志书册。传略载入《中国当代美术家人名 录》和《中国当代艺术界名人录》等书典 。
4、常宗林
常宗林，山东淄博人，山东省工艺美术大师、淄博市第十届政协委员、中国工艺美术学会玉-石雕刻专委会副秘书长、淄博常宗林篆刻艺术研究院院长、砚铭文化非遗项目传承人。工书法、篆刻，精瓷刻和砚铭雕刻技艺。
代表作品有瓷刻《孙子兵法》,《道德经》,《人民币系列瓷刻》等。
5、庞建新
庞建新，字念森，1958年生于上海，山东临沂人。他自幼喜欢书画雕刻，有极强的美术功底，中学时就用核桃雕刻出获奖作品“核舟记”获得全国性奖项。
在近四十年的玉雕生涯中，庞建新先生对中国玉雕事业兢兢业业，曾协助刘忠荣和张迎尧两位大师撰写学术论文，并且指导和培养了很多现今青年一代的玉雕新秀，在业界受到一致的认可以及倍受尊重，其作品更是受到广大艺术爱好者的一致好评。
历年来作品曾获：百花奖、神功奖、天工奖、玉龙奖等。在《中国工艺美术》杂志、上海美化生活（工美）杂志，《国家艺术》杂志，发表过多篇玉雕论文。
2. 毕加索的简介 生平经历
巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。 1881—1900年 童年时期 1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加； 1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》； 1894年 首度展出作品； 1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校； 1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖； 1900—1903年 蓝色时期 （人生的低潮） 1902年 完成“蓝色自画像”； 1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；毕加索《人生》 1904—1906年 玫瑰时期 （粉红色时期，遇见自己的爱情） 1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居； 1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；《拿烟斗的男孩》 1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板； 1907—1916年 立体主义时期 1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》； 1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》； 1912年 把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义； 1917—1924年 古典时期 1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》； 1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展； 1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》； 1922年 创作《海边奔跑的两个女人》； 1925—1932年 超现实主义时期 1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬； 1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利； 1932—1945年 蜕变时期 1932年 创作《红色扶手椅中的女人》； 1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画 [1]1934年 创作以斗牛为题的作品； 1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》； 1937年 创作完成《格尔尼卡》； 1938年 创作《女孩与小船》女孩与小船（《girl with a boat》） 1942年 创作版画《大自然的故事》 1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛； 1944年 加入法国共产党； 1945年 开始尝试石版画创作； 1946—1973年 田园时期 1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品； 1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》； 1949年 创作《卡门》系列； 1950年 获列宁和平奖章； 1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克； 1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列； 1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映； 1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》； 1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》； 1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列； 1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿； 1963年 绘制《画家与模特儿》； 1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》； 1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画； 1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆： 1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》； 1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。
3. 关于 圣诞 脑筋急转弯
圣诞节------（上帝要求）我们过的一种节日，是用来庆祝大量砍树和花钱的。
圣诞节前夕，圣诞老人和一位清廉的政治人物，以及一位心地善良的律师在一家高级饭店一同等电梯。
门还未开之前，三人同时看到地上有一张新台币1000元的钞票，猜猜谁会捡起它？
回答：当然是圣诞老人！
为什莫？因为大家都知道另外两者并不存在。
若圣诞老人的驯鹿吃掉了你的铅笔，你该怎麽办？
回答：用钢笔。
圣诞老人喜欢字花园里做什么？
回答：锄地。（英语中hoe和ho同音，hoe是锄草之意，ho则是圣诞老人的笑声。
什么东西圣诞老人可以分发出去，自己却还留着？
回答：感冒
时间早了
圣诞佳节到来，法官心情愉悦地问受审人：“你干了什么坏事呀？”
“我今年圣诞购物早了些，”犯人哭着回答。
“那并不是件坏事，”法官说，“到底多早啊？”
“商店开门之前，”犯人答道。
圣诞老人
某日，妈妈问小于：你相信有圣诞老人吗？
小于：嗯……（想了一下）不相信……
妈妈心想小于真是长大了。她便又问：你为什么不相信有圣诞老人呢？
小于想了想说：因为这里从没下过雪。
圣诞树
查理每年都向他老爸吵着要圣诞树，他老爸总是说太贵了，不想买。
今年圣诞节又到了，查理的老爸实在被他吵得头疼，于是提起斧子出了门。过了一刻钟，老爸扛着一棵大个的圣诞树回来了。查理高兴地大叫起来，“老爸，你真了不起，才花一刻钟就砍了这么大的一棵树回来！”
老爸拍拍他的后脑勺说，“傻小子，砍树哪有那么快，我是从集市上带回来的。”
查理问：“你不是嫌贵不想买的吗？”
老爸说：“没看我带了斧子吗？”
1、男性成长的三阶段：
相信圣诞老人的存在。
不相信圣诞老人的存在。
自己是个圣诞老人
圣诞老人的孙子
圣诞节将到,某单位举行一次圣诞晚会,由于节目很多,圣诞老人一般在最后才出来向大家祝福.扮演圣诞老人的演员无事,在那里把胡须拿下来吃肯德基.当主持人说: “现在由圣诞老人向大家祝贺圣诞节快乐.有请圣诞老人.”这时扮演圣诞老人的演员,慌张地上了台,把这胡须给忘了戴就上台.主持人一看不对呀,这圣诞老人怎么没有胡须呢?忘说: “你是何人呀!”,这时他知道自己忘掉戴有须了,他急中生计地说: “我是圣诞老人的孙子.”主持人马上说: “请你把你的爷爷叫来.”他回答后马上跑到后台戴是胡须出来,对大家说: “你们有没有看到我的孙子.”
圣诞心愿
“亲爱的圣诞老人，去年我收到的是一个妹妹，而不是一辆赛车。也许，另一个想得到妹妹的男童却收到了赛车。我们把那个妹妹留了焉为，但现在我仍然想要一辆赛车。”
邻居的小男孩见亚历山大这样写，也赶紧给写了一封信：
“亲爱的圣诞老人，去年您虽然帮我弄到了一辆赛车，但今年我还需要一辆大一岁的新赛车。至于那个新的小妹妹，您还是留到明年送给亚历山大吧。”
2005年的圣诞节到了，布什向着上帝许愿道:
"上帝，我希望得到拉灯。"
圣诞老人出现了，说：
"钻进我的口袋，我会让你的愿望实现的。"
布什就钻了进去，刚一进去，他就发现里面有一个人，一惊之下，他竟然发现那个人就是…
…
布什大笑道：
"圣诞老人果然有能力，有胆识，有才华，有魄力………（以下省略）
这时，他听见拉灯正在用阿拉伯语重复这句话。
最后，两人听见圣诞老人说：
"哈哈，两方面的赏金我都得了。"
圣诞老人卸去化妆，他竟然是老萨...................................
4. 中国古代陶瓷对世界经济和文化有什么影响
说到我国古代陶瓷，首先肯定会想到江西省的景德镇，因为他有世界瓷都之称，是我们国家四大名镇之一。我们国家现在很多瓷器都是从景德镇那边卖出的，可以说景德镇汇集了我国很多名瓷好瓷，还有许多的大师级别的制瓷师傅。我国古代陶瓷对于当时的世界经济以及文化都有着深刻的形象。我们通过海上丝绸之路向世界各地售卖瓷器，促进了经济文化的发展。
瓷器在我们中国有很多年的历史了，在我国最鼎盛的朝代，唐朝有“南青北白”这样的说法，意思是南方的青瓷和北方的白瓷。这两种其实是竞争关系，但也是母亲与孩子的关系，因为青瓷是所有瓷器的鼻祖，所以产生青瓷的越窑也被称为母亲窑，而现在我们国家最出名的其实是青花瓷。青花瓷的传播跟一位着名歌手有关，那就是周杰伦先生，他的一首青花瓷把青花瓷的韵味还有我们江南的风土人情融入其中，向我国各地传播着青花瓷的文化。
5. 现在的景德镇陶瓷是不是也属于一种文化产业
景德镇大家都知道，那是一个古镇，有上千年的历史了，这个古镇主要生产陶瓷，放眼全中国，论陶瓷谁能比得了他们景德镇的陶瓷。陶瓷的发展其实是始于汉代的，而且在我们开通丝绸之路之后，陶瓷也代表着我们中国远渡重洋去到异国他乡，传播我们中华文化，所以现代的景德镇陶瓷也属于我们国家的一种文化产业。
“景德镇陶瓷”可以说是我国对外一张亮丽名片，它在全世界有着不可估量的知名度，当然这也是因为我们在外华人的传播，景德镇汇集着我国众多陶瓷大师，他们制作出来的陶瓷在经过严格的筛选后，会被当作礼品送给外国元首，传播我们中国的文化，而且景德镇的陶瓷到了国外不仅深受爱戴，还被当地国家收入博物馆，这是对我国文化多么大的荣耀与肯定。
6. 求景德镇旅游攻略
景德镇陶瓷方面的东东，可以分三条线路。走得细腻，一条线可安排一天；走马观花，三条线一天就够了。
1.西线，北往南，陶瓷城-中国瓷园-古窑陶瓷博览区-新都民营陶瓷园。
九景高速、杭瑞高速以及机场出来，就是迎宾大道上的中国瓷园和陶瓷城。
中国瓷园，也叫锦绣昌南，低中高端都有。周六或周日有老瓷片市场。
陶瓷城，中低端市场。中国瓷园斜对面。逛之前先排空，陶瓷城的厕所不好找。
古窑陶瓷博览区，有老窑和作坊，旅游景点。虽然是旅游景点，但里面的窑是整体搬迁的原版老窑，值得一看。
新都民营陶瓷园，作坊群落，各种工艺都有，作坊多是开放式的，参观比较方便。找作坊做东西的话，新都是个不错的选择。
重点推荐：古窑和中国瓷园的瓷片地摊，瓷园有家叫小猪发财多多的店也有点看头。
2.市区线，莲社北路-金昌利-国贸-樊家井，这几个地方由北往南一条线串着。
莲社北路，高端市场，有很多工艺师的店面，还有陶瓷博物馆。
金昌利，低中高商品都有。
国贸，多中低档商品，周一或周二上午市场南端有老瓷片地摊。
樊家井，专卖中低端仿古瓷，入口有点儿老瓷片卖。
市区还有御窑博物馆和集祥弄古陶瓷研究所。御窑目前基本是空的，没东西可看。考古研究所，如果有人带，能看到不少官窑瓷片和复原件。
重点推荐：国贸的瓷片地摊和樊家井，樊家井能淘出不少好东西。
3.东线，雕塑瓷厂-老厂-湖田，雕塑和老厂相隔两三站地，从东一路雕塑瓷厂大门进，东二路后门出，奔老厂。
雕塑瓷厂，较多搞创作的学生、艺术家以及陶艺店铺。周六上午还有以陶瓷学院学生为主的陶艺地摊活动，热闹。
老厂，釉料一条街+作坊村。买釉料可以去看看，找作坊做东西也可以去看看。
老厂作坊以低档瓷为主，手工较多，环境不咋地。
逛完，可以去湖田古窑址，参观民窑博物馆、元代葫芦窑和宋窑场址，有人带的话还可以捡些宋代元代明代老瓷片，运气好的话在杨梅亭还可以捡到后唐的白瓷。
完事儿了，去三宝国际陶艺村“世外陶源”吃个饭，这地方环境较好，依山傍水的，口味也还好，不贵。
不过他们的工作区好像平常不接待游客，国庆节啥的才开放。
重点推荐：雕塑瓷厂的陶艺地摊和世外陶源，陶艺地摊只有周六上午才有哦，而且人多拥挤。
7. 什么叫马塞克解释清楚一些．
马赛克
马赛克是一咱特殊存在方式的砖，它一般由数十块小块的砖组成一个相对的大砖。它小巧玲珑、色彩斑谰被广泛使用于室内小面积地、墙面及室外大小幅墙面和地面。
分类:
(1) 陶瓷马赛克: 是最传统的一种马赛克，以小巧玲珑着称，但较为单调，档次较低。
(2) 大理石马赛克: 是中期发展的一种马赛克，丰富多彩，但耐酸碱性差、防水性能不好，所以市场反映并不是很好。
(3) 玻璃马赛克: 玻璃的色彩斑谰给马赛克带来蓬勃生机。依据玻璃的品种不同，又他为多种小品种：
a. 熔融玻璃马赛克: 是以硅酸盐等为主要原料，在高温下熔化成型并呈乳浊或半乳浊状，内含少量气泡和未熔颗粒的玻璃马赛克。
b. 烧结玻璃马赛克: 是以玻璃粉为主原料，加入适量黏结剂等压制成一定规格尺寸的生坯，在一定温度下烧结而成玻璃马赛克。
c. 金星玻璃马赛克: 是内含少量气泡和一定量的金属结晶颗粒，具有明显遇光闪烁的玻璃马赛克。
d. 常用规格: 马赛克常用规格有 20mm × 20mm 、 25mm × 25mm 、 30mm × 30mm 、厚度为 4 -4.3mm 。
玻璃马赛克
玻璃马赛克：玻璃马赛克又叫作玻璃锦砖或玻璃纸皮砖。它是一种小规格的彩色饰面玻璃。根据国家标准（GB／T7697－1996），玻璃马赛克（GLassMosaic）可分为熔融玻璃马赛克：以硅酸盐等为主要原料，在高温下熔化成型并呈乳浊或半乳浊状，内含少量气泡和未熔颗粒的玻璃马赛克。
烧结玻璃马赛克：以玻璃粉为主要原料，加入适量粘结剂等压制成一定规格尺寸的生坯；在一定温度下烧结而成的玻璃马赛克。
金星玻璃马赛克：内含少量气泡和一定量的金属结晶颗粒，具有明显遇光闪烁的玻璃马赛克。
玻璃马赛克的特性:它是最安全的建材，它由天然矿物质和玻璃等制成，质量轻，是杰出的环保材料。零吸水率，抗酸碱等化学腐蚀，是最适合于装饰近水区域的建材。可用做装饰卫生间、浴室、游泳池、喷泉、景观水池等。色彩缤纷亮丽，永不褪色，体积小，是制作艺术拼图和镶嵌画的最好材料。利用不同颜色的马赛克能设计制作最复杂的拼图，如用电脑设计的游泳池底部的图案。
现在还指电子画面的特别处理方式。
一种图像（视频）处理手段，使其局部模糊，因为这种模糊看上去有一个个的小格子组成，便形象的称这种画面为马赛克。马赛克常用于遮挡重要部位
8. 我要一个画家的资料,要有他画画的风格,或者对他的画的评价
印象派大师毕加索
毕加索（1881～1973）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，是一位多产画家。他逝世后，人们花了 5 年的时间对他的作品进行了整理。据统计，他的作品包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121 幅，总计近 37000 件。
后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。
一、蓝色时期
1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（《两姐妹》）。这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。
二、粉红时期
毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。
1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他画布上主要的颜色（《花篮女人》）。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰红时期"就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为"马戏团风格"（《马上的姑娘》）。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代，他用公牛一般的意志统辖着他的女人们（《玫瑰色的裸女们》）。
三、黑人时期
1905年下半年，与奥里威尔关系破裂后，毕加索进入了他的第一个古典主义时期，表现出他对艺术形式无休无止的探索（《土耳其装束的夫人》）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节（《立着的裸女》）。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。
毕加索年表：
父：荷西·路易兹-布拉斯科
母：玛莉亚·毕加索-洛培兹
1881 10月25日出生于西班牙南部的马拉加
1888/9 7/8岁 在父亲(美术教师)指导下画画。
1889 8岁 完成第一件油画作品，画的是斗牛士。
1895 14岁 进入巴塞隆纳的隆哈美术学校，其父于该校任教。入学考试是古典艺术与静物写生，依规定可有一个月时间完成，毕加索在一天之内就完成了。
1896 15岁 作品“初次领圣体”参加巴塞隆纳美术与工业展。
1897 16岁 进入马德里圣费南多美术学院就读。但常不去上课，比较喜欢去“普拉多美术馆”参观。在那里，他可以接触到西班牙大师的作品：葛雷柯、委拉斯盖兹及哥雅等。 作品“科学与慈善”获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。
1898 17岁 经常出入“四只猫”酒馆，开始与前卫艺术圈往来。结织卡萨吉玛斯及日后成为其私人秘书的沙巴特斯。
1900 19岁 在“四只猫”酒馆举行首次个展。与卡萨吉玛斯首次前往巴黎，居住于蒙马特区。
1901 20岁 好友卡萨吉玛斯因失恋自杀，触发毕加索以蓝色调作画，蓝色时期开始。在弗拉画廊举行巴黎首次个展，开幕前就卖出15张画。
1902 21岁 完成“蓝色自画像”。
1903 22岁 完成“人生”。以浓郁的蓝色调表示贫、老与孤独的苦难。1900-1903年间三度回西班牙。
1904 23岁 定居于巴黎“洗衣船”。邂逅费尔南德．奥立维并同居，常去观赏马戏团的演出，粉红色时期开始。
1905 24岁 以马戏团题材创作“卖艺人家”等。画展受到重视。结识洁楚·斯坦因兄妹。
1906 25岁 在罗浮宫看到伊比利亚半岛的雕塑展，印象深刻。结识野兽派大师马蒂斯。
1907 26岁 创作“亚维农的少女”。到民俗博物馆看非洲雕塑。参观两个塞尚回顾展。结识布拉克。
1908 27岁布拉克第一次举行立体派画作展。
1909 28岁 解析立体派开始。与布拉克成为邻居。作“费尔南德头像”。
1911 30岁 首次把印刷字母放到构图中。邂逅艾娃·谷维。
1912 31岁 与费尔南德分手。完成第一个拼贴作品“藤椅静物”。与布拉克合作纸贴画，发展出合成立体主义。
1915 34岁 艾娃因肺结核逝世。
1917 36岁 至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计，邂逅舞者欧嘉．科克洛瓦。
1918 37岁 与欧嘉结婚。因芭蕾而与上流社会接触。与马蒂斯举行联展。
1919 38岁 认识米罗。
1921 40岁 长子保罗(1921-1975)出世。
1922 41岁 创作“海边奔跑的两个女人”。
1924 43岁 以装饰性立体派风格作许多静物画。
1916/7-1924年间多次为芭蕾舞台作设计。
1925 44岁 创作“舞”，首次影射与欧嘉的紧张关系。参加超现实主义的首次展出。
1926 45岁 以集合物手法作“吉他”系列。
1927 46岁 邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎·华特。
1929 48岁 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现姻婚危机。结识达利。
1931 50岁 于柏吉卢城堡设立雕塑工作室。参加超现实主义于美国的首展。
1932 51岁 以玛丽-德雷莎为模特儿。
1933 52岁 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画 (佛拉系列版画)。费尔南德．奥立维出版回忆录。
1934 53岁 创作以斗牛为题的作品。发表用织物做模型翻制的雕塑作品。
1935 54岁 6月与欧嘉及保罗分居。9月玛丽-德雷莎与毕加索的女儿玛亚出生。
1936 55岁 邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉·玛尔。
1937 56岁 创作“格尔尼卡”。
1939 58岁 同时画玛丽-德雷莎与多拉的同姿势肖像。
1943 62岁 邂逅22岁的方斯华姿·吉洛。作集合物“牛头”。
1944 63岁 加入法国共产党。
1945 64岁 于慕洛完成第一批石版画。
1946 65岁 与方斯华姿·吉洛同居。访马蒂斯。
1947 66岁 方斯华姿·吉洛生子克罗德。首次在陶艺家哈米耶工作室中制陶，至1948年共作了2000件陶艺。
1949 68岁 方斯华姿·吉洛生女帕乐玛。为世界和平会议作“鸽子”石版海报。
1950 69岁 获颁列宁和平奖章。
1953 72岁 于玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克。
1954 73岁 与方斯华姿·吉洛分手。马蒂斯逝世(毕加索曾说：“只有马蒂斯才是真正的画家”)。开始创作德拉克洛瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列。
1955 74岁 欧嘉逝世。
1956 75岁 与克鲁佐共同拍摄电影“毕加索之谜”公映。写信给共产党，抗议俄罗斯入侵匈牙利。
1957 76岁 画委拉斯盖兹“宫女”变奏40余张。
1959 78岁 作马内“草地上的午餐”变奏系列。
1961 80岁 与35岁的杰奎琳结婚。
1963 82岁 绘制“画家与模特儿”系列。巴塞隆纳的毕加索美术馆开幕。布拉克逝世。
1964 83岁 方斯华姿·吉洛出版回忆录，造成毕加索与克罗德及帕乐玛决裂。
1966 85岁 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型毕加索回顾展。
1970 89岁 把西班牙家中保存的画作捐赠给巴塞隆纳毕加索美术馆。
1973 92岁 4月8日逝于坎城附近的慕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅的花园里。
希望能对你有所帮助：）
9. 哪所美国大学才有可能改变命运
美国艺术留学院校Top20，可根据自身条件选择心仪院校1、罗德岛设计学院RhodeIslandSchoolofDesign罗德岛设计学院(亦称RISD)是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有125年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的着名设计大学。罗德岛设计学院位于美国最小的州--罗德岛的帕维敦斯市。该岛居民多数较富有，国家公园型的那种豪华别墅随处可见。帕维敦斯市位于美国东岸，距离纽约市往北约三个小时的车程，波士顿往南约45分钟的车程。RISD的长春藤联盟邻居是布朗大学，而RISD学生可在该校免费选课。本科生专业：服饰设计、建筑学、陶艺学、电影/动画/视频制作、家具设计、玻璃设计、平面设计、插图、工业设计、室内建筑、珠宝/金工设计、油画、摄影、印刷学、雕刻、纺织品设计。研究生专业：艺术史、建筑学、艺术设计教育、陶艺、数字媒体、家具设计、玻璃设计、平面设计、工业设计、室内建筑、珠宝/金工设计、景观建筑、油画、摄影、印刷学、雕塑、纺织品设计。罗德岛设计学院排名情况：平面设计:全美第1名工业设计:全美第1名印刷学:全美第1名综合排名：BFA全美第1名，MFA全美第2名Painting/Drawing:全美第2名摄影:全美第2名(与新墨西哥大学并列第二)陶艺：全美第3名Multimedia/VisualCommunications:全美第4名雕塑:全美第5名申请要求：TOEFL:93以上分IELTS:6.5分sat:1800以上分作品集申请截止：本科2月1日前;研究生1月10号前2、普林斯顿大学PrincetonUniversity普林斯顿大学(PrincetonUniversity)，又译普林斯敦大学，位于美国新泽西州的普林斯顿，是美国一所着名的私立研究型大学，八所常春藤盟校之一。学校于1746年在新泽西州伊丽莎白镇创立，是美国殖民时期第四所成立的高等教育学院，当时名为"新泽西学院",1747年迁至新泽西州，1756年迁至普林斯顿，并于1896年正式改名为普林斯顿大学。申请要求：TOEFL:100+分IELTS:不需要SAT:Verbal750分，Math800分2110-2380分分作品集申请截止：EarlyDecisionProgram11月1日RegularDecisionProgram1月1日3、芝加哥艺术学院芝加哥艺术学院(ArtInstituteofChicago)美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成，建校于1866年。芝加哥艺术学院()位于芝加哥城市最繁华的Cook郡，Loop区。学校本身并没有所谓的校园，不过因为它的地理位置刚好就在密歇根湖畔，以及千禧公园(MillenniumPark)和GrantPark相邻，让学校环境令人感到优雅舒适。其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品着称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。其学院则旨在培养视觉艺术人才，曾就学的有华尔特·迪士尼、乔治亚·欧姬芙等。本科课程：建筑/室内建筑设计、艺术与技术研究、艺术教育、陶艺、绘画、艺术史(理论与批评)、纤维与材料研究、影视制作、文学、表演艺术、摄影、版画、雕塑、视觉沟通(平面设计)、写作、视觉与评论研究、(电影获其它视觉资料)声音材料、时装设计硕士课程：艺术与科技、陶艺、纤维与金属研究、影片制作、室内建筑、摄影、版画、雕塑、视觉沟通(重视视觉语言)、写作、艺术教育、艺术管理、现代艺术史、理论与评论、史绩维护(特别的)、室内建筑、教学、艺术治疗、表演申请要求：TOEFL:85分IELTS:6.5分作品集申请截止：1月15日4、耶鲁大学YaleUniversity在2006英国泰晤士报专上教育增刊的世界大学排名，耶鲁大学在总平均排名世界第四。美国princetonreview在2006把耶鲁大学在全美最难进的大学里排第二。耶鲁以人文、艺术、历史、及法律最有名。校区位于纽黑文市，占地310英亩，距纽约市车程两个小时左右，距波士顿车程三个小时左右。纽黑文是海港城市，一年四季气候分明。学生不多，只有1万多人，其中研究生占一半以上，由此一斑就可知学校教学的侧重点。由于学生来源优秀，加上学校对学生学业要求严格，可以说到耶鲁大学yaleUniversity攻读学位一定能获得一般普通学校所无法拥有的一流教育。51艺术留学网温馨提示：耶鲁大学美术学院只招收研究生，设四个专业：平面设计、油画/版画复制、摄影和雕塑。学制皆为2年。耶鲁大学建筑学院:建筑专业申请要求：TOEFL:100分IELTS:7分作品集申请截止：12月31日5、普瑞特艺术学院PrattInstitutePrattInstitute普瑞特艺术学院是一所极具特色的艺术类院校，成立于1887年。Pratt有两栋主要学校建筑，一栋在布鲁克林校区内，另一栋在曼哈顿West14th街(靠近7thAvenue)，这栋建筑叫做Puck大楼，只给主修COMD-沟通设计的研究生使用。学校提供了相当多种的课程主修，分成建筑学校和艺术设计学院。申请要求：TOEFL:79分IELTS:6.5分作品集申请截止：1月14日6、克兰布鲁克艺术学院CranbrookAcademyofArt克兰布鲁克艺术学院(简称CAA)，创建于1932年，是由美国报业巨头乔治。布什和来自芬兰的建筑大师埃利。沙时宁共同创的。克兰布鲁克艺术学院开创了具有美国风格的新工业设计体系，被称为"现代美国设计师的摇篮".校内研究生一年约140-170位，学费号称是全美同类型私立学校最低的，位于美知名工业城-底特律Detroit的僻静郊外，学院的教师队伍以美国老一代芝加哥学派的建筑师为主，着名建筑大师沙利文也曾经在此任教，并且把他的设计理念"形式服从功能"在教学中进行贯彻，小沙里宁和伊姆斯都是他认为最有设计才华的优秀学生。学院基本参照德国包豪斯的现代设计教育模式进行学，把技术与艺术相结合，建立了许多设计工作室和实习工厂，可以把师生的设计方案很快制作出来。申请要求：ITOEFL:79分ELTS:6.5分作品集申请截止：2月1日秋季7、马里兰艺术学院(MICA)马里兰艺术学院，成立于1826年，为全美第一间正式授与学位的艺术学院。有12亩的校地，位在马里兰州最大城Baltimore巴尔的摩，靠海。MICA有提供学校宿舍，目前全校full-time学生共有1855人，其中包含大学部1627人及研究所228人，来自全美48个州及53个国家。教师由291位专业艺术家、设计师、诗人、作家及艺术史学家组成，师生比约为1:6.4.该校是美国榜上有名的古老艺术学校之一。热门专业：传统艺术、插画、娱乐设计和平面设计本科：平面设计、摄影学、书籍艺术、制陶术、文学研究、素描术、绘画艺术、动画制作、插画、艺术、跨学科雕塑、医药研究、环境设计、版画研究生：平面设计、艺术教育、工作室艺术、绘画艺术、雕刻、摄影及电子媒体、艺术教育申请要求：本科：IBT:80雅思：6.0研究生：IBT:80雅思：6.0作品集申请截止日期：2月15日秋季入学提前申请12月1日春季入学申请截止日期8、弗吉尼亚州立联邦大学弗吉尼亚联邦大学成立于1838年，位于弗吉尼亚州首府里士满市，是一所有着近二百年历史的大型学术性综合公立大学，是弗吉尼亚州最大的大学，全美排名第3级，在全美研究型大学排名前100位。在美国大学中，该校以其商科、艺术、医学、等相关科系闻名，并拥有极优异的排名。绘画、雕塑、平面设计列入全美前10位。弗吉尼亚联邦州立大学是弗吉尼亚州内最大的的大学之一该校奖学金丰富，每年学校都会从美国政府或者州政府中获得高达1850万美元的研究经费，学校可以向各种条件均优的学生颁发的奖学金。弗吉尼亚联邦大学艺术学院VCUARTS成立于1928年秋天，比联邦大学的历史还早。艺术学院共设有16个大科目。维吉尼亚联邦大学艺术学院VCUARTS在全美设计专业排名十分靠前。申请要求：TOEFL:100分IELTS:7分SAT:1460–1770分作品集申请截止：1月15日9、宾夕法尼亚大学UniversityofPennsylvania宾夕法尼亚大学位于宾夕法尼亚州的费城，是美国一所着名的私立研究型大学，八所常青藤联盟校之一，同时也是许多教育创新的发源地。宾夕法尼亚大学的历史可以追溯到1740年，创始人是本杰明。富兰克林，宾夕法尼亚大学治学严谨、勇于追求新知识的悠久传统就是由他开创的。宾夕法尼亚大学是美国历史上第一所现代意义的大学，也是美国第四古老的教育机构。申请要求：TOEFL:大于100分IELTS:不接受分SAT:2020-2300分作品集10、加州艺术学院CaliforniaInstituteoftheArts加州艺术学院(英语：CaliforniaInstituteoftheArts,简称：CalArts)，是美国一所顶尖的艺术学院，曾培养出无数杰出的艺术创作者。其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。2006年加州艺术学院成为第一所被现代艺术博物馆TheMuseumofModernArt载入史册的电影学校。本科生：艺术、平面设计、摄影与媒体、艺术评论、舞蹈、影视制作、实验动画、角色动画、作曲、表演与作曲、爵士乐、弦乐、铜管乐、竖琴、钢琴及键盘乐、吉他、打击乐、声乐、音乐技术、音乐艺术、世界音乐、表演、舞台设计、服装设计、灯光设计、音效设计等。研究生：艺术、平面设计、摄影与媒体、艺术评论、舞蹈、舞蹈设计、影视制作、实验动画、电影导演、作曲、美洲黑人音乐、爵士乐、钢琴及键盘乐、吉他、打击乐、声乐、世界音乐、非洲音乐与舞蹈、巴厘岛与爪哇音乐舞蹈、北印度音乐、表演、导演、戏剧创作、舞台设计、服装设计、灯光设计、音效设计、舞台技术指导与管理、布景制作、道具设计、戏剧出品与管理等。申请要求：TOEFL:100分IELTS:7分作品集申请截止：1月5日11、卡内基梅隆大学艺术学院CollegeofFineArts,CarnegieMellonUniversity卡内基先生的名言-Myheartisinthework,是这所大学的校训，即使经历了百年内数次重大革新，这样的信念依旧根深蒂固融于整个大学文化中。在校训的指引下，卡内基梅隆大学对学生的训练异常严格，课业繁重，在普林斯顿评论(PrincetonReview)每年"学生累得像狗的大学排名"中，从来高居前几位，与加州理工学院、麻省理工学院、芝加哥大学、普林斯顿大学等同为美国乃至全世界训练最为残酷的大学。2006年新闻周刊(NewsWeek)将卡内基梅隆大学评为"新常青藤名校(NewIvies)".申请要求：托福：102分以上雅思：7.5分以上作品集申请截止：本科12月1日12、加利福尼亚大学洛杉矶分校UniversityofCalifornia,LosAngelesUCLA(UniversityofCalifornia,LosAngeles)是一所公立大学，成立于1919年。共有163栋建筑，占地419英亩，设有109个学术系、12个专业学院、800个研究机构，共有本科生24,800人，研究生12,400人，专任教师3800人。UCLA着名的理由很多，其中包括它拥有800万册以上藏书的图书馆，获奖连连的体育团体(UCLA的篮球队在美国大学生联赛NCAA中获得冠军最多，号称篮球学校);UCLA赢得99次美国全国大学生体育协会冠军，是美国所有大学中最多的;以及它的表演艺术课程。这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。申请要求：TOEFL:83分IELTS:7分作品集申请截止：11月30日13、艺术中心设计学院ArtCenterCollegeofDesign艺术中心设计学院(简称ACCD)，学校于1930年成立。新兴艺术在我们80年的历史中的与很多许多想法是一样的，这样一所学校的概念是富有远见的。艺术中心设计学院是美国着名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一。该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。申请要求：TOEFL:80-100分IELTS:6.5-7.0分SAT:需要提交分申请时间：12月31日前14、艾尔弗雷德大学AlfredUniversity艾尔弗雷德大学创立于1863年，是美国历史上第一所男女合校的大学，也是十九世纪最早招收非洲美国学生和本土美国学生的学校。学校是私立院校、不属于任何宗教派别、在能源和艺术设计方面得到国家赞助。艾尔弗雷德大学拥有232英尺的校园，50多个学术和住宅建筑。是一个以学生为中心的充满活力的学习生活社区，还有一个近400英尺的娱乐地区。申请要求：TOEFL:本科生：托福80研究生：托福90分IELTS:本科6.0研究生6.5分SAT:1080到1280分作品集15、加利福尼亚艺术学院年成立，加利福尼亚大学的艺术(CCA)以夸领域性和其学科广度着称。它提供了21个本科研究和七个研究生专业，包括美术、建筑、设计和写作。两个校区1.奥克兰：在迷人的中学区的四个漂亮的风景区组成的历史悠久的奥克兰校园，与位于南加利福尼亚大学伯克利分校只是两英里距离。2.旧金山：CCA的旧金山校区坐落在波特雷罗山附近，旁边是城市设计区，和加利福尼亚大学旧金山的研究院仅几个街区的距离。申请要求：TOEFL:79分IELTS:6.5分作品集申请截止：2月1日秋季16、哥伦比亚大学ColumbiaUniversit哥伦比亚大学位于纽约市中心，于1754年成立，在2004年庆祝了建校250周年，属美国常春藤八大盟校之一。它坐落于曼哈顿的晨边高地，濒临哈德逊河，在中央公园北面。它于1754年根据英国国王乔治二世颁布的《国王宪章》而成立，命名为国王学院(KingsCollege)，是美洲大陆最古老的学院之一。美国独立战争后更名为哥伦比亚学院，1896年成为哥伦比亚大学。哥伦比亚大学是最早接受中国留学生的美国大学之一。哥伦比亚大学的历届毕业生和教职员中累计共有97名诺贝尔奖得奖者，于世界各大学中排名第一。250来，科学与艺术是她永恒不变的主题!申请要求：TOEFL:100分IELTS:7分作品集申请截止：1月1日17、圣路易斯华盛顿大学WashingtonUniversityinSt.Louis圣路易斯华盛顿大学建于1853年2月22日，是美国最负盛名的私立大学之一。在美国新闻和世界报道(USNews&WorldReport)2015年US-news全美大学本科排名14位，超过康奈尔大学、布朗大学等多名常春藤名校，属世界一流大学。申请要求：TOEFL:100+本科生90+研究生分IELTS:不需要SAT:2110-2320分作品集申请截止：EarlyDecision11.15RegularDecision1.1518、纽约城市大学亨特学院TheCityUniversityofNewYork--HunterCollege纽约城市大学亨特学院(纽约)(HunterCollege)，位于繁华的曼哈顿中心，是纽约城市大学(CUNY)里最大的学院。亨特学院成立于1870年，也是最古老的美国公立学院之一。目前，有超过22000的本科生和硕士生就读于亨特学院的170多个不同专业。申请要求：本科生托福80研究生托福85作品集申请截止：春季学期入学申请截止日期为9月15日秋季学期入学申请截止日期为2月1日19、天普大学TempleUniversity天普大学创立于一八八四年，至今已有超过百年的历史。创校者RussellH.Conwell对于当时的大学课程，只传授给富有或是享有特权的上等社会份子感到相当不平，因此有成立一所"机会均等"(EqualOpportunity)大学的构思。目的无非是想提供年轻学子均等受教育的机会，以鼓励年轻朋友努力追求真理，进而踏实地去实践个人的梦想。申请要求：TOEFL:79分IELTS:6分作品集申请截止：1月1日20、巴德学院BardCollege巴德学院是1860年建立，四年制的文理学院。校园坐落在哈德逊山谷的河滨，开设四个学院，下设四十多个专业的学士学位。大概有2000名本科生，52%是女性，48%是男性，70%来自国外，80%的学生住校。学生来自多个国家：巴西、保加利亚、中国、丹麦、印度、爱尔兰、牙买加、日本、韩国、蒙古、缅甸、尼泊尔、荷兰、菲律宾、罗马尼亚、俄罗斯、南非、瑞士、土耳其、委内瑞拉和津巴布韦。以小班教学为特色，典型的本科班级容纳17名学生。申请要求：TOEFL:100分IELTS:7分作品集申请截止：1月1日
10. 室内设计风格的特点有哪些
1.现代简约风格 现代风格装饰特点：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。
2.恬淡田园风格 欧式田园风格：重在对自然的表现，但不同的田园有不同的自然，进而也衍生出多种家具风格，中式的、欧式的，甚至还有南亚的田园风情，各有各的特色，各有各的美丽。主要分英式和法式两种田园风格。
3. 新中式风格装修 中式风格是比较自由的，装饰品可以是绿色植物、布艺、装饰画，以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以有多种风格，但空间中的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等传统饰物。这些装饰物数量不多，在空间中却能起到画龙点睛的作用。
4. 欧式古典风格 欧式风格主要是指西洋古典风格。这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。
5. 地中海风格 地中海风格具有着独特的美学特点。一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位
6. 东南亚风格 东南亚风格的装饰中，室内所用的材料多直接取自自然。由于炎热、潮湿的气候带来丰富的植物资源；木材、藤、竹成为室内装饰首选。