土耳其进行曲右手怎么练
1. 怎么练土耳其进行曲
1.慢练...找准了再按
2.3.没整明白你说的是哪块...是8度以后的16分音符那块嘛？如果是的话...还是慢练...建议你没事多练练哈农还有音阶 琶音 这样才能锻炼自己手指的灵活性
4.大拇指先按完了就快速的过去...不能像第一个8度似的大拇指还在低8度那放着...还要借助手腕的力量...
2. 如何快速连成土耳其进行曲十万火急！！！！！！！！
琛哥
：
别着急啊，没什么的，你先静下来……
好，土耳其进行曲呢，比较快速，首先你的手速要快哦…… 然后呢，你去询问一下你的老师，一些技巧，或者一些你认为谈不好的地方应该怎样谈最轻松，然后多听cd，然后渐渐的谈熟练了，会背，就ok了。
畅妹
3. 土耳其进行曲演奏技巧
一开始慢弹 要很慢 特别是那个16分音符那段 只有先慢弹，往后才能逐渐加速度
开头最好不要踩，因为有很多经过音，所以踩了会把前面弄脏 如果想踩的话就踩在do上，踩个一拍就好
4. 土耳其进行曲怎么弹好``
这个
曲子
左手和右手
的配合都很重要.前段的左手的
装饰音
要表现得出来就有点困难了.虽说
土耳其进行曲
才6级的水平,但是要弹好可不容易的.在第二段中右手的速度比较快,而且连贯性要好.其实怎么弹就怎么弹吧,大家都说先慢弹,后来再将速度赶上去就行了.
关键的分解八度的问题：
1、八度那段的问题。楼上的小姑娘可能是手小了有些吃力。主要还是把手的把位（也就是8度音之间的距离）摆好。然后落下去。这时候
你的手
腕和手臂肯定是固定的，如果这样下去一直不放松，肯定会酸痛。怎么办？当你落下去过后，肯定
琴键
对你的手有个自然反弹的作用力，你的手就顺势起来，当然不能弹奏的象
跳音
那样夸张，但可以借用
那一瞬间
的反弹力，你的小臂放松。然后进行下一个八度。（有些象所谓的肘部跳音的处理方法）
这段话说起来好象比较饶口，也不知道我说清楚没有。你自己可以在琴上体会一下。
2、分解八度的问题。这个问题手下的同学解决起来应该比前面的八度要轻松些。以第一个小节来说，667711。第一个，用大指作为支撑点，手掌扬起来，然后当小指落下的时候，重心转移到小指上，然后支撑点转移到小指上。手掌又扬起来…………分手慢练的时候，一定要注意手掌要有扬起来的动作，注意支撑点转移的时候，重心也要跟着转移。然后快速的时候，动作再收小。
还有，这段分解八度，它所要突出的是高点音，也就是小指所弹奏的那个
音符
。所以你的小指一定要象钩子一样，把高点音钩牢。那个音一定要落实落透。要突出。
不要害怕把音弹花了，就弹的小心翼翼的！
石老师2005-7-7
22:31
5. 土耳其进行曲（莫扎特）怎样练好
那里跨度是有点大，连着的8度~不过练熟了就还好，如果手大的话就用1.4和1.5指法交替弹~~~不过我都是1.5指弹，因为我手比较小~~~左手的装饰音还是那句话，多练~~左手相对右手是笨一点，装饰音就是要快而清晰，而且弹完前面的音就丢掉，去弹后面的，不要老按着不放~~~你也不要有很大压力，8级不一定要考这个，有几套考级的书~~选择适合自己的就OK了~~
6. 我钢琴要过8级，土耳其进行曲主要怎么练
先练右手，左手的伴奏比较好搞定，旋律都在右手。练的同时可以练一些八度音阶和半音阶作为辅助。结尾段前面的内点儿八度分解有点儿难，需要多练，可以先着手内段儿，这段儿比较耗功夫，这样等你整体串的时候不会成为短板。左右手声部调节好，合声挺简单，右手主旋律左手伴奏，但是左手即不能太强也不能太弱，掌握好度。主题部都很好弹，中间有段灵巧的发展部相比之下微难，不过也还好，注意这段每个音都要交代清楚，还要注意强弱起伏变化，不建议踩踏板（仅此段）。八度主旋律内段在前后都有呈现，虽然一样，但是注意表现程度。总体来说曲子不难，也比较好听，感情也很好表现，好好弹弹没问题~！
7. 钢琴左右手一起怎么练出来的啊
1、左右手的协调问题是初学者的第一个大关。究其原因不是手的问题，其实是节奏的问题。这个不是靠练的，而是靠思维。
2、学者要对每个音有个足够的节奏认识，看过一些老师教五线谱的时候给学生带来过很大误区，让学生的思路理解成“16音符比8分音符快，8分音符比4分音符弹的快”。音符不是决定速度的因素，音符的不同只决定了节奏，跟速度毫无关系，你要理解成“16分音符的持续时间是8分音符的一半，8分音符的持续时间是4分音符的一半”。
3、然后在练习的时候脑海里要清楚什么时候弹什么音，音可以弹错但节奏不能乱，绝对不可以按“弹完这个音再弹下一个音”去练琴，而是要按“这个时候应该弹这个音”的思路去练习。
4、学者弄清楚每个音符应该弹多久，然后每个小节打着拍子，拍子可以非常非常慢，但拍子到了必须弹下去音，弹错了下次再改。当你左右手分别对节奏有个清晰地认识的时候，协调性就迎刃而解了。
拓展资料
钢琴演奏技巧
成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。
1、音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
2、琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
3、八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
4、轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
5、和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
6、大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。
7、手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。
8、三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。
8. 在练习土耳其进行曲后面的八度跑动时应该让手怎样运动
这个曲子左手和右手的配合都很重要.前段的左手的装饰音要表现得出来就有点困难了.虽说土耳其进行曲才6级的水平,但是要弹好可不容易的.在第二段中右手的速度比较快,而且连贯性要好.其实怎么弹就怎么弹吧,大家都说先慢弹,后来再将速度赶上去就行了.关键的分解八度的问题：1、八度那段的问题。楼上的小姑娘可能是手小了有些吃力。主要还是把手的把位（也就是8度音之间的距离）摆好。然后落下去。这时候你的手腕和手臂肯定是固定的，如果这样下去一直不放松，肯定会酸痛。怎么办？当你落下去过后，肯定琴键对你的手有个自然反弹的作用力，你的手就顺势起来，当然不能弹奏的象跳音那样夸张，但可以借用那一瞬间的反弹力，你的小臂放松。然后进行下一个八度。（有些象所谓的肘部跳音的处理方法）这段话说起来好象比较饶口，也不知道我说清楚没有。你自己可以在琴上体会一下。2、分解八度的问题。这个问题手下的同学解决起来应该比前面的八度要轻松些。以第一个小节来说，667711。第一个，用大指作为支撑点，手掌扬起来，然后当小指落下的时候，重心转移到小指上，然后支撑点转移到小指上。手掌又扬起来…………分手慢练的时候，一定要注意手掌要有扬起来的动作，注意支撑点转移的时候，重心也要跟着转移。然后快速的时候，动作再收小。还有，这段分解八度，它所要突出的是高点音，也就是小指所弹奏的那个音符。所以你的小指一定要象钩子一样，把高点音钩牢。那个音一定要落实落透。要突出。不要害怕把音弹花了，就弹的小心翼翼的！