土耳其细密画多少钱

Ⅰ 向前方奔跑承载我的梦想主题作文

向前方奔跑承载我的梦想
儿时的一本本小图册，一张张小画片，引领着我追逐成为一名画家的梦想。
我漫步在这条梦想之路上，路旁的小草刚冒出芽，娇嫩的新叶含着花蕾。我在这条路上日复一日地坚持梦想。
随着年龄的增长，我对“画”的接触面越来越广泛。从最初的图册和画片，拓展到优秀的插画，还有高品质的动画影片。特别是动画精美的画面效果，让我如痴如醉。带着满腔热情，我信心满满的向梦想迈起大步。
在这条追梦路上，我的第一个机会来自于我的母亲。母亲精美的小插画让我领略了画笔的神奇！在母亲的鼓励下，我进入画室开始正统的绘画学习。在画室学习绘画的那几年，从粗重的黑线描边的儿童画到区分光线强弱的素描，再到实地写生色彩斑斓的水粉画，我的绘画水平得到质的飞跃，脱离了幼稚而笨拙的画风乳臭味。从母亲开始让我在画室学习绘画，这一笔尖上的飞越带给我绘画梦想上的飞越，使我更有信心加快寻梦的步伐，我继续奋力奔跑在绘画的梦想之路上。
这时社会给了我展现梦想的第二个机会。省博物馆书画院举办了一次汇聚了各派画家的佳作画展。闻讯，我也带着我的“大作”欣然前往凑热闹。画展上一幅幅独具匠心的画作令人陶醉：有清丽淡雅的国画，它以那特有的构图布局来表现意境悠远的山水风光，还有那清淡的配色，带给我清新宁静的心情；也有浓郁厚重的油画，画作绝妙的透视技巧和人物的神态表现力给予我真实的视觉冲击。每幅画无不是妙笔生花，使我眼界大开.而且，我的画作得到了行家的指点和肯定，使我受益不浅，我对我的绘画梦想更加充满了信心。
经过这两次“寻路”，我以为自己已体会到绘画的精髓，可当我提笔临摹一棵梧桐树时却发现我并不完全了解绘画技巧。线稿和颜色虽与原图相差不多，但我的画面却显得毫无生气。当时我想，也许我是刚开始临摹，所以才没有生命力。于是我一再练习临摹，却屡屡失败。看着我画了一遍遍的那棵梧桐树仍无力的趴在纸上，而桌子下面却已满是我丢弃的画稿纸团了，我多少有点心灰意冷。“我是不是太没画画天份，我的梦想是否遥不可及了呢？”我自问自己。突然，我的脑中闪出一丝光芒。信心？不就是用心相信自己吗？原来绘画不仅是手和眼的观察与临摹，更要用心去体会！
这条逐梦路上的第三个机会是我自己体会到的——用心去聆听画的心声！用心领悟每一个笔触、每一抹色彩之后所蕴藏的情感。我于是又一次参观画展，仔细观赏着每一幅画。我或研究着每幅画作的细节处理，或观看整体布局的奇妙，或沉迷于光与影的变奏。第一次由“走马观花”变成了“细心品味”，学习研究。这就是我真正需要的——心与画的交流。我学会在心中听“画”。
我并不满足于画展，我怀着无限的渴望游弋在艺术的海洋里。从网络上的画作到图书馆馆藏的珍品画册，我领略了敦煌壁画以的简练的笔墨，塑造出个性鲜明和内心复杂的人物形象；土耳其细密画集合各种的精细刻画的书籍的插图和封面、徽章、镜框等物件上的装饰图案笔触；以徐渭为代表的泼墨，气势纵横奔放，不拘小节，给人以丰富的想象中国国画的磅礴气势。这些画作都令我心驰神往，期望自己将来也能有自己的画风。我意识到，绘画不仅仅存在于画布之上，在雕塑的线条、音乐的律动、电影的镜头里，我也逐渐体察到其中蕴含着的“画”的内在的精、气、神。
在后来的绘画中我仔细观察、琢磨，卯足了劲地练习。在绘画中我一次次不厌其烦地练习，一次次总结失败的经验，功夫不负有心人，我终于在“2012世界和平书画展”中崭露头角。在画中我表现了几个不同国家的孩子在一起愉悦地玩耍，并获得了一枚沉甸甸的金牌。我自豪地笑了！经历过风雨的磨砺，我的梦想之花绽放出的夺目的光彩，照耀着我将来的绘画梦想。
我的梦想之路依然延续，但有一点却始终不变：用心感受，用爱融入，是我绘画梦想路上的启明星，它照亮我前进的道路。在它的陪伴下我会实现我的人生目标。

Ⅱ 12星座的爱情可以被什么替代

白羊座——声色

生活的悲剧不在于受了多少苦，而在于错过了什么，于是，错过了爱情的羊儿，投身于声色之中，即使快乐短暂肤浅，却伸手即得，羊儿再也不想经历一场痛彻心扉的错过。

金牛座——金钱

牛牛的世界里，金钱最多只是温柔的浸淫，并没有残酷到谋杀爱情，但它却是爱情走后最现实的替代品。或者说，爱情的消失，让牛牛真正的现实了。

双子座——美食

身处爱情之中，双子只习惯挑拣最美好的部分享用，直到爱情离开，双子才明白原来遗失的不仅仅是美好，于是，买来许多食物，双子在流着眼泪大嚼，爱情残余的味道。
巨蟹座——其他感情
失去爱情，巨蟹便成了偷腥的猫，然而不管吃荤吃素，最终还是回到了自己的窝，灵魂上依然孤独，游戏人间的旅途中，仍旧是流浪者。而那些作为替代品的感情，只不过是在帮巨蟹重温以往的爱情。

狮子座——权力

提起狮子，似乎总是一副王者的狰狞面孔，然而他们也曾柔情似水，海誓山盟，爱情走后，些许柔情消磨殆尽，留下的只有霸权。狮子的权力欲，掺杂着无奈，抛却儿女情长，只剩下一个孤独的英雄。

处女座——事业

所有的浪漫都会发生，所有的爱情故事都不是骗人的，只是自己可能不是其中的主角。处女从来都不否定爱情的存在，但他们也是喜欢当主角的人，在爱情里得不到，便瞄准事业。

Ⅲ 萨法维王朝的插图设计有什么特点

16世纪初，萨法维王朝在波斯建立，几代君主均致力于文化的复兴。此时期的细密画插图设计愈加典雅、细腻、抒情、秀媚，但失去了早年刚健生动的气魄。此时期最着名的插图家是阿巴希•里萨。他所作的插图作品中，最精美的是一些标致的童仆和美艳的司觞人的形象。作为一名深孚众望的色彩大师，他的此类作品的色彩效果是无与伦比的。在保持色调的艳丽辉煌的同时，又实现了色彩的丰富与微妙。为了获得瓷釉般晶莹璀璨的光泽，作者在很多地方以宝石粉与金银彩来进行描画。除波斯之外，马穆禄克王朝时期的埃及、叙利亚、奥斯曼、土耳其以及莫兀儿统治下的印度等也都是称雄一时的细密画装饰设计中心。伊斯兰的书籍装帧在继承本地艺术传统，借鉴中国、拜占庭、欧洲中世纪等国经验的基础上，取得辉煌的成果，同时也为世界装帧设计的发展作出了重要的贡献。

Ⅳ 保卡希一斤放多少水

联合国教科文组织微信公号12月18日消息，保护非物质文化遗产政府间委员会年度会议于12月14-19日在网上举行，本届会议审议通过了3个《急需保护的非物质文化遗产名录》项目和29个《人类非物质文化遗产代表作名录》项目。

在委员会主席、牙买加文化、性别、娱乐和体育部长格兰治（Olivia Grange）主持之下，委员会成员还将3个项目列入《保护非物质文化遗产优秀实践名录》，并决定从非物质文化遗产基金拨款99239美元，用于保护纳米比亚的“艾克桑/嘎纳/欧班希/卡希顾祖传音乐知识和技艺”。

今年芬兰、马耳他、巴拉圭和新加坡首次有遗产列入联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》，至此名录中共有来自131个国家的遗产项目。

多国联合申报遗产的数量在今年创出新高，达到14个。这印证了非物质文化遗产在加强人类团结和促进国际合作方面的能力。

《急需保护的非物质文化遗产名录》新增项目（按审议通过顺序排列）：

哥伦比亚——与普图马约和纳里尼奥的帕斯托莫帕-莫帕清漆有关的传统知识和技术

与普图马约和纳里尼奥的帕斯托莫帕-莫帕（mopa-mopa）清漆有关的传统知识和技术涉及3个传统行业：采伐、木工和清漆装饰。它的采伐工作需要对森林步道、攀树和精致采伐等技术有广泛的了解，以避免损坏植物。这种做法对于群体身份的认同和自营职业至关重要。然而，它受到了包括发展和全球化等各种因素，以及采伐场难以进入、家庭作坊运作条件不稳定等事实的威胁。

埃及——上埃及手织品萨伊德

上埃及手织品萨伊德（Sa'eed）的制作是一个工艺精巧的复杂过程，包括从准备织布机到穿线、编织，再到最终成品等一系列的步骤和技术。虽然古老的基本技术原则一直沿袭至今，但工厂用料逐渐从昂贵的绢丝转向棉纱，宽幅织机也取代了小型窄幅织机。尽管这项传统实践是群体认同和自豪感的源泉之一，但仍然面临着许多威胁，导致对它的重视和传承不够。

纳米比亚——艾克桑/嘎纳/欧班希/卡希顾祖传音乐知识和技艺

艾克桑/嘎纳/欧班希/卡希顾（Aixan/Gana/Ob#ANS TSI //Khasigu）祖传音乐知识和技艺是一种纳马人特有的传统音乐。纳马传统音乐包括传统乐器演奏。独特的音色、质感和节奏，伴有和谐韵律的主旋律是其特色。这种音乐常与“纳马步”（Nama-stap）舞蹈相得益彰。在过去，这一音乐是凝聚社区和村庄的纽带，但是现在它面临着许多威胁，仅有少数年长者仍在发扬该项传统并拥有相关的知识和技能。

《急需保护的非物质文化遗产名录》收录活力严重不够的活态遗产。名录希望与遗产相关社群合作，动员国际合作和援助以加强这些文化习俗的传承。截至目前，该名录收录在册67个项目。

《人类非物质文化遗产代表作名录》新增项目（按审议通过顺序排列）：

韩国——韩国燃灯会

燃灯会是遍及整个韩国的风俗。在农历四月初八佛诞日临近之日，街道上会悬挂各色灯笼，拎着手工灯笼的民众聚集起来参加庆祝游行。这个一年一度的节日从沐浴小佛像的神圣仪式开始，随后是公众游行，再之后参加者会聚集在一起参加娱乐活动和集体游戏。该节日在促进社会融合中起着关键作用，欢庆的氛围能暂时消除社会界限。

沙特阿拉伯、科威特——传统萨杜编织

传统萨杜（Al Sa）编织是指贝都因妇女制作的传统纺织品，阿拉伯语“萨杜”指横向编织。它是使用天然纤维在地织机上制成的经面平纹织物，所得布料编织紧密、经久耐用，其图案常体现沙漠环境。萨杜制作工艺的主要传承者是年长的贝都因妇女，她们在技能传授方面发挥着关键作用。如今，萨杜作为功能性物品的作用下降，变成了深厚传统和文化的载体。

塞尔维亚——兹拉库萨陶器制作，兹拉库萨村的手工陶轮制陶

该遗产制造用于熟食加工的无釉容器。兹拉库萨（Zlakusa）陶器广泛用于塞尔维亚各地的家庭和餐馆，器皿原料为陶土和方解石，陶轮仅由手工操作，成品上多装饰有几何图案。据称用兹拉库萨陶器烹制的某些菜肴具有独特风味。这类陶器与兹拉库萨村及其周围地区密切相关，体现了这里与自然环境的紧密联系。

新加坡——新加坡的小贩文化，多元文化城市背景下的社区餐饮习俗

小贩文化见于新加坡的各个角落。小贩们为小贩中心食客准备各种食物。这些中心充当着“社区餐厅”，让不同背景的人们聚集在一起共享就餐体验。中心还开展棋牌、街头表演、自助绘画等活动。小贩中心从街头饮食摊贩演变而来，已成为新加坡多元文化城市国家的标志。小贩们一般售卖经过多年改良的特色食品，并将其食谱、知识和技能传授给年轻的家庭成员或学徒。

西班牙——葡萄酒奔马节

葡萄酒奔马节（Los Caballos del Vino）是一种马文化，每年5月1-3日在卡拉瓦卡德拉克鲁斯 (Caravaca de la Cruz)举行，包含一系列的活动。首先，马匹会披上华丽的绣花斗篷，并通过各种游行予以展示。从山顶到城堡的赛马是最令人期待的时刻，最优秀的骑手和最精美的斗篷将获得奖品。葡萄种植和马匹养殖是该地区经济、历史和文化的固有组成部分，这一节日展示了友谊以及人与马之间的关系等传统价值。

瑞士、法国——钟表机械和艺术机械技艺

钟表机械和艺术机械技艺被用于制作计量、计时、艺术自动机、机械机器人、雕塑和动画绘画、音乐盒和鸣鸟等物件，这些技术用品和艺术品均具有产生运动或发出声音的机械装置。在发挥经济功能的同时，这些技能也影响了相关地区的建筑、城市景观和日常社会现实。这些地区的手工艺十分活跃。

突尼斯——克肯纳群岛的夏尔非亚捕鱼法

克肯纳群岛的夏尔非亚（Charfia）捕鱼法是一种传统的被动捕鱼技术，该技术利用当地的水文条件、海床轮廓以及海陆自然资源。夏尔非亚是一种固定的渔获装置，通常仅在秋分和六月之间运行，以给海洋生物休养生息的时间。每年的装置重建是社区性活动。夏尔非亚捕鱼法需要对水下地形和海流有广泛的了解，是这里的岛民使用的主要捕鱼技术，因而成为该群岛所有岛民的认同元素。

阿拉伯联合酋长国——阿联酋传统阿夫拉贾灌溉体系及与其建设、维护和公平配水有关的口述传统、知识和技艺

阿夫拉贾（Al Aflaj）灌溉体系是一个从地下水源到盆地的长距离输水系统。水依靠逐级梯度落差流动，而地下隧道则减少了蒸发。阿夫拉贾还包括一个地面渠道网络，用于向当地农场分配水。几个世纪以来，阿夫拉贾灌溉体系一直在提供饮用水和农场灌溉用水，彰显了沙漠缺水环境下的社区创造力。

阿拉伯联合酋长国、阿曼——赛骆驼，与骆驼有关的社会习俗和节庆遗产

赛骆驼是一种在相关社群中很受欢迎的习俗。参赛骆驼根据品种、原产地和年龄选出，接受特殊饲养和训练后方参加比赛。比赛在特殊设计的场地上进行，每轮通常有15-20头骆驼参加。与其相关的知识和技能通过观察、模仿和口头传承获得。赛骆驼在贝都因社会中的重要性与骆驼在沙漠环境中所扮演的重要角色有关。

赞比亚——布迪马舞蹈

布迪马（Budima）舞蹈是韦族（Wee）人一年四季在各种仪式场合进行的武士舞蹈，男子、女性和儿童都会参与其中。男性扮演善战的武士，他们用长矛模拟战争，而其他人则吹奏一组以羚羊角制成的单音笛/号和高喊。女人们戴着珠串和脚铃边歌边舞，充满活力。布迪马舞蹈是凝聚韦族人的一种方式，他们为民族的舞蹈深感自豪。

阿尔及利亚、毛里塔尼亚、摩洛哥、突尼斯——与古斯米的生产和消费有关的知识、技术和实践

与古斯米生产和消费有关的知识、技能和实践包含了有关群体生产古斯米的方法、加工条件和工具，及其衍生的人工制品和消费的情况。古斯米的准备过程涉及一系列的操作，需要使用专用工具，且具有一定的仪式性。在不同地区、季节和场合，古斯米会搭配不同蔬菜和肉类食用。这道菜象征着团结、好客和共享美食等社会和文化理念。

阿根廷——恰马梅

恰马梅（Chamamé）是一种常见于阿根廷科连特斯省的文化表达形式，其主要元素包括一种 “亲密拥抱”舞蹈、“musiqueada” 音乐社交活动以及名为“sapukay”的吟啸（一种伴随着身体律动来传达情感的别具特色的吟唱）。相关歌唱形式源于宗教歌曲。恰马梅最初是用瓜拉尼语演唱的，但现在以西班牙语和瓜拉尼语相结合的形式进行传播。恰马梅音乐和舞蹈常出现在社区和家庭聚会、宗教庆祝活动和其他节庆活动中。

阿塞拜疆——传统石榴节庆典及文化

石榴节（Nar Bayrami）是每年10月/ 11月在阿塞拜疆盖奥克恰伊地区举办的年度节日庆典，意在庆祝石榴丰收及其数百年的食用历史和象征意义。石榴文化涵盖了有关石榴生产的程序、知识、传统和技能。它不仅用于各种美食的烹饪，还常见于手工艺品、装饰艺术品、神话、故事等创意文化之中。该节日通过弘扬石榴的实用和象征意义彰显当地自然和文化。

阿塞拜疆、伊朗、土耳其、乌兹别克斯坦——细密画艺术

细密画这种艺术形式主要涉及在书籍、地毯、纺织品、陶瓷以及其他媒介上设计和创作微型绘画，绘画颜料通常由金、银和各种有机染料制成。细密画最初主要用于书本插图，经过后期演变，如今在建筑领域和公共空间装饰中也有其身影。这种传统工艺一般通过师徒关系传承，它同时还是社会、文化身份认同的组成部分。

波斯尼亚和黑塞哥维那——库普雷斯的割草比赛传统

每年7月在特定草地上举行的年度割草比赛是库普雷斯市最重要的社交活动。比赛内容为使用大镰刀人工割草。缘于高地区的海报高度，在这里割草需要足够的力量和特殊的技巧，比赛结果根据用时、用工和割草量来评判。比赛以往仅限18岁及以上的男性参加。这一传统在家族内部父子相传。

中国——太极拳

太极拳是基于阴阳循环、天人合一的中国传统哲学思想和养生观念，以中正圆活为运动特征的传统体育实践。该遗产项目注重意念修炼与呼吸调整，通过习练达到修身养性、强身健体的目的。该遗产项目起源于17世纪中叶中国中部的河南省，现已广泛普及至全国其他地区。受道家、儒家思想和中医理论的影响，太极拳已发展出多个流派。

中国、马来西亚——送王船，有关人与海洋可持续联系的仪式及相关实践

送王船是广泛流传于中国闽南和马来西亚马六甲沿海地区的禳灾祈安仪式，是植根于滨海社区共同崇祀“代天巡狩王爷”（简称“王爷”）的民间信俗。王爷受上天委派定期赴人间各地巡查，拯疾扶危，御灾捍患；而海上罹难者的亡魂（尊称为“好兄弟”）四处漂泊，无所归依。因而，人们定期举行迎王、送王仪式，迎请王爷巡狩社区四境，带走“好兄弟”。该遗产项目体现了人与海洋之间的可持续联系。

捷克——圣诞树装饰玻璃珠的手工吹制

“圣诞树装饰玻璃珠的手工吹制技术”制作出经过手工镀银、着色和装饰的珠子。作为北波西米亚克尔科诺谢山和伊泽拉山区的重要文化元素，该传统技艺通过家族世代相传。库哈维（Kulhavý）家庭作坊在该技艺的传承中发挥了重要作用，这是在经济转型中幸存下来的唯一小型作坊。在关于传奇高山统治者克拉科诺什（Krakonoš）的民间故事中，经常出现此类圣诞节装饰品的制作。

芬兰——芬兰桑拿文化

桑拿文化是多数芬兰人生活中不可或缺的部分。传统上，桑拿屋被视为神圣的地方，又被称为 “自然教堂”。人们不仅在桑拿屋里洗涤身体，还在这里净化心灵并享受内心的宁静。桑拿文化包含多样的形式和方法，但并无高下之分。相关传统在家庭中传承，它可以在私人住所或公共场所进行。

法国、比利时、卢森堡、意大利——号手音乐艺术，一种与歌唱、气息控制、颤音、场地及氛围共鸣有关的乐器技巧

该遗产内容为圆号的演奏技术和技巧。圆号演奏是一种激发音乐创造力的表演艺术，经常出现在各种节日场合。号手们拥有不同的社会文化背景，因此，这种社会大融合是当下圆号演奏的特点之一。圆号乐库自17世纪以来持续丰富，拥有广泛且生动的曲目，对这些常见曲目的演绎也让乐手们感受到了强烈的归属感和传承感。

印度尼西亚、马来西亚——班顿

班顿是一种押韵的马来诗歌。它是东南亚沿海地区最广为流传的一种口头文化形式。许多诗句主要抒发对情侣、家庭、社区和自然世界的爱。班顿提供了一种社会可以接受的、间接的沟通方式。由于诗句中包含了宗教和文化价值，所以它也是道德教育的载体。在婚庆、仪式和正式典礼上，人们会把班顿融入歌唱和书写当中。

伊朗、亚美尼亚——圣达太修道院朝圣之旅

每年一度、为期三天的圣达太修道院（St Thaddeus Apostle Monastery，位于伊朗西北部）朝圣之旅旨在向圣达太（St Thaddeus，基督的使徒之一）和圣桑图卡德（St Santukhd，第一位基督教女殉道士）两位圣人致敬。该朝圣之旅是伊朗裔亚美尼亚人及亚美尼亚使徒教会信徒们一项重要的社会和文化活动。纪念仪式包括特殊的礼拜仪式、游行、祈祷和斋戒，活动高潮为圣弥撒。活动期间还会安排亚美尼亚传统民间表演，朝圣者会享用亚美尼亚菜肴。

意大利、法国——玻璃珠艺术

玻璃珠艺术需要精通相关知识，并熟练掌握玻璃与火的使用。该艺术运用特定的传统工具和流程，生产出的珠子类型多样，例如意大利的流光珠和蔗形珠，或法国的空心珠（使用芯轴制作或向空心管吹气而成）。用玻璃珠制成的礼物常用于一些具有纪念意义的活动和社交场合。这种实践一方面加强了社会凝聚力，另一方面也提高了手工业者和工艺品制作的灵巧性。

日本——与日本木构建筑的保护和传承有关的传统技艺、技术和知识

该遗产包括左官抹灰技术、日本扁柏树皮的收割、漆画以及榻榻米垫的生产等一系列传统技能、技术和知识。木材自古以来就被用于房屋建造，工匠大师培训学徒作为接班人。如今，相关知识和传统技能主要依靠保护协会传承。传统木结构的修复工作需要合作，有利于提升社会凝聚力以及增强社区文化身份认同。

哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦、土耳其——传统的智力和战略游戏：播棋

播棋是一种传统的智力和战略游戏，一般在专用或临时的棋盘上（例如地面挖出的小洞）进行。该游戏有多种衍生形式，棋子可以是石子、小木球、坚果或种子，这些棋子被摆放在各个小洞中，集得最多棋子的一方获胜。这种游戏还与木雕、石雕和珠宝制作等传统手工艺有一定关系。该游戏有助于提高游戏者的认知、动作和社交技能，以非正式和正式教学的形式传承。

马拉维、津巴布韦——制作和演奏拇指琴的艺术

在马拉维和津巴布韦，制作和演奏传统拇指琴姆比拉/桑西（Mbira / Sansi）的艺术在相关社会群体中扮演着重要角色。拇指琴由一块木板和固定在上面的金属簧片组成，有些还会安装在葫芦或木制共鸣箱上。这种乐器的流畅乐音神秘、宁静且迷人。它演奏的音乐通常为周期循环性旋律，伴唱的歌曲会传达重要信息，比如谴责不良行为。因此拇指琴是一种谴责暴力及其他社会弊病的“武器”。

马耳他——伊阿弗提亚，马耳他扁平酵母面包的烹饪艺术和文化

伊阿弗提亚（Il-Ftira）面包是马耳他群岛文化遗产的重要组成部分。这种面包皮厚，内部质地轻盈，带有不规则的大孔。常见食用方法为对半切开之后夹上地中海风味的食材，如橄榄油、西红柿、续随子和橄榄，以及其它季节性食材。将伊阿弗提亚作为零食或开胃菜的饮食文化能促进马耳他人的身份认同。熟练的面包师须以手工为面包塑形。学徒在面包房学习和实践，同时还有各种其它类型的培训项目。

巴拉圭——药草文化中的凉马黛茶习俗和传统知识，巴拉圭瓜拉尼传统饮料

凉马黛茶（Terere）是一种传统饮品，制作方法为于水壶或保温瓶中用冷水冲泡在研钵中碾碎的药草（Pohã Ñana），饮用时倒入放有马黛茶叶（yerba mate）的玻璃杯中，再用特制吸管啜饮。凉马黛茶制作是一种按照一系列预先设定的规则而进行的亲密仪式。每种药草都对健康有益，并包含着世代相传的智慧。这种实践不仅增强了社会凝聚力，且有助于提高人们对瓜拉尼丰富的文化和植物遗产的认识。

波兰、白俄罗斯——树林养蜂文化

树林养蜂文化涉及与森林地区的树木蜂房或原木蜂房中繁育野生蜜蜂的有关知识、技能、做法、仪式和信仰。树林养蜂人以一种特殊的方式照养蜜蜂，尽可能减少对其自然生命周期的干扰。这种文化催生了多种社会实践，以及烹饪和医学传统。相关传承主要在树林养蜂家庭内部和兄弟之间进行。这一遗产不仅可以培养一种团体归属感，还能提高对环境责任的共同认知。

《人类非物质文化遗产代表作名录》致力于提高社群传统和知识技艺的能见度，现已收录492个项目。

《保护非物质文化遗产优秀实践名录》新增项目：

法国——马提尼克岛多桨帆艇，建造与航行实践遗产保护典范

马提尼克岛多桨帆艇（yole）的船体根据当地海岸的特殊环境打造，已使用几个世纪，反映了传统船只在该地区历史上的重要性。在多桨帆艇面临消失的威胁时，人们自发开展了对它的保护运动，并逐年壮大。保护运动的主要目的是保留当地造船者的专业知识，传播帆艇专业技能，加强青年艇手与当地社区之间的联系以及建立一个联合会来组织重大活动。

德国、奥地利、法国、挪威、瑞士——欧洲大教堂作坊的手工艺技术和惯常习俗、技艺、传承、知识发展以及创新

大教堂作坊（Bauhüttenwesen）诞生于中世纪的欧洲大教堂建筑工地上。在德国，大教堂作坊既指建造和修复建筑物的作坊行会网络组织，也指作坊本身。现在的作坊与历史上一样，是相关行业密切合作的平台，形成了跨越国界的超区域网络。面对这类技术技能日益稀缺的现实，大教堂作坊已成为保存、传播和发展传统技术和专门知识的机构。

希腊——多声部大篷车，研究、保护和推广伊庇鲁斯的多声部唱法

多声部大篷车（Polyphonic Caravan）是一项旨在研究、保护和推广伊庇鲁斯多声部唱法的长期项目。这种歌曲由一队歌手共同演唱，内容涉及生活的方方面面。在1990年代中期，一群年轻人成立了非政府组织“阿比罗斯（Apiros，多声部大篷车）”，以解决伊庇鲁斯居民流失对该传统造成的威胁。他们的主要目标仍然是提高对该实践的认识，以文字加以记载，并在传承者之间搭建桥梁，将他们凝聚在一起。

《保护非物质文化遗产优秀实践名录》有助于分享成功的保护经验，是将活态文化实践和知识有效传播给子孙后代的典范。截至目前，该名录已收录25项优秀实践。

（原题为《教科文组织新批准32项人类非物质文化遗产代表作，古斯米等跨国遗产将加强人类团结》）

Ⅳ 我的名字叫红的作品鉴赏

谋杀、爱情和文化是该小说的三大主题。作为主线的故事并不引人入胜：一桩谋杀案，和一场费尽心机的侦破。引人入胜的是由此带出来的另外一个世界。作者如同细密画大师一样，一点一点地描绘出了十六世纪的伊斯坦布尔。
国王苏丹为了颂扬他繁荣的帝国和富足的生活秘密委托黑的姨夫制作一本书籍。黑的姨夫计划在这本伟大的书籍中精心绘制十幅细密插图，他召集了当时四位才华横溢的细密画家来与他一起参与绘制这本重要的书。然而高雅先生这位画家在书籍尚未完成之时死于谋杀，接着连姨夫也在家中被杀。在外漂泊十二年归来的主人公黑因此卷入一场暗杀、爱情纠葛以及绘画风格和宗教信仰的争端之中。经过仔细辨认绘画痕迹和分析推断，黑最后成功地找出了兇手，如愿赢得爱情。这部小说表面上是恐怖的谋杀加上缠绵的爱情故事，而背后却蕴含着深广的宗教和文化内容。
倘若按照推理小说的接受脉路来分析兇手橄榄的行兇动机，便会发现作者讲述这个谋杀故事的愈图。作为杀人兇手的橄榄才华横溢，是一个极端虔诚的艺术信徒，作者赋予他崇高的艺术信仰， 并让他因为这种信仰而崩浪。他坚守奥斯受大师的绘画思想，坚信传统细密画规则能使自己流芳百世，渴翅自己能按照古老的绘画道路一顺百顺的走下去。他深知他所信仰的艺术法则正在遭受猛烈的冲击，即将面临演败，但仍不能放弃对传统的依赖。当另一位细密画大师，他所敬仰的姨父大人热爱上法兰克画法时，橄榄终干全面失控。橄榄的命运其实隐喻普十六世纪伊斯兰世界山雨欲来风满楼的形势，作者以一系列艺术大师的毁灭，献给土耳其一个优郁孤绝的灵魂，而正是这种忧郁孤绝的色调，使土耳其与《我的名字叫红》一起，站在了世界人民的面前。 《我的名字叫红》故事中的所有存在物都在说话，所有的人，活人和死人，男人和女人，都在说话。叙述成了每个人的生存方式。被害者在一开始就滔滔不绝，妇人在夜里在喃喃自语，老人在宝库里喋喋不休，甚至连被画出来的一棵树，都在愤愤不平。
《我的名字叫红》不仅给读者带来了新奇感，而且使小说具有了音乐感。随着叙述角度的不断转换，读者的思路也被不断地打断、阻隔，直到整个故事结束，读者通过重新思考回过头来才能获得对整个故事有整体系统逻辑的印象。这种叙事结构给读者产生一种陌生化的艺术效果，故事不再成为叙述的重心，而故事的结构却成了审美意蕴的载体。在叙事角度的不断增加与变换中，产生各自独立不相融合的众声喧哗的格局，增强小说叙事的感染力和诗学效果，由此带来扑朔迷离、神秘莫测的审美享受的效果。无疑《我的名字叫红》的新颖而不晦涩的叙述模式和其蕴含的深广的文化内容让它不仅受到普通大众的青睐且能荣登诺贝尔文学大奖的殿堂。
一、多元的限知叙述视角
小说技巧的全部复杂问题，取决于视点问题——即叙述者与故事的关系问题，而且小说的本质在于“全知全能的小说家”有意地从小说中消失，而又让一个受到控制的“观点”出现。小说作为一门重视叙事技巧的叙事艺术，叙述视角是其技巧的关键。叙事就是讲故事，一个普通的故事要讲得精彩，引人入胜，必须让读者感到身临其境。
叙述者在讲述故事的时候，必须和他要讲述的故事中的人物即故事当事人的身份保持一致，就好像叙述者就是故事的当事人一样。这样叙述者从故事中人物视角出发，把所有的故事的当事人当做叙述者自己，以故事当事人的视角去观察一切，体验一切。这时采取的是限知视角的叙事视角，叙述者随着角色的转换而不断地潜入不同的角色，给人身临其境的感觉。《我的名字叫红》该作品就很好地采用了多元化限知叙事视角，产生了真实而动人的效果。
（一）第一人称的限知叙事
读者翻开小说的目录就会发现，书中所有章节的标题中都有一个“我”“我是⋯⋯”“我的名字叫⋯⋯”“人们都叫我⋯⋯”“⋯⋯就是我”，这部小说每一章无一例外地都是用第一人称“我”来讲故事。这就是叙述者把所有的故事当事人都当做自己来展开叙述。首先展开第一人称叙事的是死人的讲述。小说第一篇的标题就是“我是一个死人”，这部分由一个被推向枯井的死者给读者讲述故事，“如今我已是一个死人了，成了一具躺在井底的死尸，心脏也早已停止了跳动，但除了那个卑鄙的兇手之外没人知道我发生了什么事。”原本只觉得死者在平静地讲述自己被谋杀的故事，小说的这段开场白——死者的自我告白，场面新颖传奇，又留下巨大的悬念。这种有限的第一人称叙事，避免了全知全能叙事的缺陷，呈现出一种更令人信服的真实效果，扣人心弦。在接下来凶杀案的调查过程中，每一个人或物都以第一人称讲述自己的亲身经历与内心真实状况。帕慕克没有采用权威或看似客观的语气来叙述故事，而是在原有已知信息的基础上通过当事人的讲述透露了一些新的信息却又不断地对讲述者进行视角限制，这种视角总是使信息限制在故事当事人所知的范围之内而不断造成悬疑，激起了读者的期待心理，很好地营造了悬疑案的气氛，受到普通读者的欢迎。
（二）叙事角色的多元化
另外从目录标题来看，该书共59章，虽然都是以第一人称“我”的视角在讲述故事，但可以清楚地看到每章都
是一个不同的人物（包括人和物）在讲故事：“我是一个死人”“我的名字叫黑”“我是一条狗”“我，谢库瑞”“人们将我称为兇手”“我是你们的姨父”等，全书共有20个角色，这些角色中不仅有活着的人如黑、谢库瑞等在讲活着的故事，而且还有死人“高雅”“姨父”等讲述死亡后的故事，甚至还有细密画中的角色——那些无生命之物：一条狗、一棵树、一枚金币等，连死亡、颜色、撒旦等，它们也以“我”的身份在讲述故事。不管活人还是死者、动物、植物甚至抽象的颜色、死亡都成了这部小说中平等的叙述者，每章从不同的叙事视角去聚焦故事。作者运用各种声音来讲述，避免故事因始终采用第一人称视角而造成的局促和狭小，而是让各种声音进行自由倾诉。如在第28章通过兇手“橄榄”的叙述，读者可以了解到他去姨父大人家并不是要再次杀人，仿佛是姨父大人的屡次刺激与挑衅才使他对姨父大人下手，杀人过程很简单。接下来29篇通过被杀者姨父大人的叙述，读者却感觉到兇手的残忍，死亡前夕的时间在放慢。这杀人与被杀的经过直接呈现在读者面前，需读者自己辨别孰是孰非，小说蕴含的内容更加丰富深广。
《我的名字叫红》的各个叙述者虽然是在分别讲述着各自的故事，然而各个角色却又像接力赛跑一样，下一个讲述者讲述的内容与上一节的内容恰好衔接紧密恰当而又不着痕迹。这些不同的叙述者不时向读者一点点透露剧情和线索，引领读者如探险般身临其境地走进了一扇接着一扇的密门，完成了这个阴郁、诡异的故事。这样的一种叙述方式，无疑制造了重重悬念，很好地契合了这样一个以凶杀案为主体的故事的氛围。这种多元的限知叙述视角叙事方式打破了以往现实主义的全知全能的叙事传统，更巧妙的是使《我的名字叫红》没有像许多西方现代小说那样在强调叙事技巧时陷入晦涩难懂的尴尬境地。
二、圆中圆与倒叙的叙事结构
法国理论家热拉尔·热奈特认为叙事包含三个不同层次，“叙事的第一层含义，如今通用的最明显、最中心的含义，指的是承担叙述一个或一系列事件的叙述陈述，口头或书面的话语。叙事的第二层含义不大普遍，但为今天叙述方面的分析家和理论家所常用，它指的是真实或虚构的、作为话语对象的接连发生的事件，以及事件之间连贯、反衬、重复等等不同的关系。‘叙事分析’意味着撇开把行动和情境告知我们的语言或其他媒介，对这些从本身考虑的行动和情境的总体进行研究。叙事的第三层含义看来最古老，指的仍然是一个事件，但不是人们讲述的事件，而是某人讲述某事（从叙述行为本身考虑）的事件。”
《我的名字叫红》的叙述就是在不同的层次中展开的，最表层的就是凶杀案的调查，其次是黑与谢库瑞久经阻隔而难得的爱情，最深层的就是两种文化信仰的冲突。这多重的叙事层次就是在圆中圆的故事和倒叙的叙述模式之中展开。
（一）散开的叙述——故事中的故事
正是《我的名字叫红》多元化的叙事视角使得《我的名字叫红》的叙事结构类似于《一千零一夜》的“大故事套小故事”的结构，整部书有个三个大的故事即上文所说最表层的就是凶杀案的调查，其次是黑与谢库瑞久经阻隔而难得的爱情和最深层的就是两种文化信仰的冲突。20位不同的叙述者分别讲述自己的故事，在多个叙述人讲述故事的过程中又不断插入新的故事。在进行调查兇手的过程中主人公黑得知为了解一个年轻画家多么优秀，奥斯曼大师会问其三个问题。于是黑揣着这三个问题分别拜访了剩下的三位细密画者，作者巧妙地安排了黑分别向他们三人一人问了一个不同的问题。这三个问题的回答正好暗含了他们的价值观。第12章“蝴蝶”讲了三个关于“风格与签名”的故事表达了他认为的风格与签名的关系，黑顺着这种思路从“鹳鸟”讲的三个“绘画与时间”的故事得出启示，后面还有三个关于“失明与记忆”的故事。内容不尽相同，叙述却大体一致，作者安排巧妙自然。正是这种大故事中插入小故事的叙述，使《我的名字叫红》的叙事节奏不断放缓，讲述内容不断向主故事之外的许多小故事散漫开去。最深层的文化冲突就蕴含在表层的爱情和谋杀故事之中。
另外通过这种小故事的引入小说插入了大量细密画的知识，如细密画的历史和风格以及细密画与威尼斯绘画冲突等，向读者展示了16世纪末西方法兰克画法对伊斯坦布尔细密画家的影响以及伊斯坦布尔的细密画师经过矛盾和挣扎逐渐接纳法兰克画法的过程。同样是细密画师，蝴蝶追求金钱，颧鸟追求名利，黑追求爱情。在黑的爱情故事之外，其他细密画师的故事组成了小说的重要冲突。在他们的坦言自述里，读者慢慢明白谋杀不是简单出于细密画家间因才能引起的嫉妒积怨，也不仅仅由于细密画师对于威尼斯透视画法的抵制，而是两个世界的“观看”方式引起的冲突，正如死在井中的高雅先生所言：“我提醒你们：我死亡的背后隐藏着一个骇人的阴谋，极可能瓦解我们的宗教、传统，以及世界观。”
（二）最后的收合——倒序的回忆
小说每章的叙述都是从叙述者自己的视角出发的，或者是自己的亲见亲闻，或者是自己的亲身经历。这里每个叙述者是根据自己的叙述需要和好恶而对叙述对象进行取舍、聚焦，而这
一切始终围绕着一个共同的叙述核心——两位细密画大师的死亡及失踪的最后一幅细密画。我们知道叙事时间指的是在作品中体现出来的情节演进的时间秩序。这里的叙述时间就是一般破案顺序：发现案情——侦查——互相较量——找到兇手。跟着这样的叙述时间顺序一直到小说最后一章，读者才发现在最后一章“接下来的26年里”之前的文字，叙述者所在的时间是16世纪末一个寒冷冬天的某个星期四。在谢库瑞叙述的最后四页纸，时间跨度是本书之最，而前面所叙述的整个故事才不过是发生在两周之内。叙述者跳过了大量的时间，一下跨到了26年后的某天。通过谢库瑞的叙述“我把这个画不出来的故事告诉给了我的儿子奥尔罕，希望他或许能把它写下来。”
整个故事由谢库瑞的儿子奥尔罕记录下来，该书就是奥尔罕凭借着母亲提供的信件、马匹草图和对往事的追忆写成的故事。之前的所有叙述都发生在谢库瑞将信件等交给奥尔罕之后。所有的叙述都是奥尔罕得到信件后对母亲的往事的追述，而本书的最终叙述者其实都是奥尔罕一个人。
《我的名字叫红》近35万字的小说把过去长达12年的分离、未来长达26年的生活描述成发生在两周之内的事情。那么多的人生故事在叙述中虽然没有得到详细全面的反映，但通过文本提供的某些信息读者通过想象和推断能使之变得清晰。帕慕克对作品叙事节奏进行的良好控制，使得故事变得精巧迷人，体现了他高超的叙事能力。《我的名字叫红》就是这样通过叙述者和时间的变化使小说叙述变得丰富多彩，让读者流连在小说的迷宫中享受这阅读分析的乐趣。
三、通俗悬疑下的宏大叙事
乍看，《我的名字叫红》是通过讲述一个探案加恋爱的烂俗故事赢得众多眼球。其实，作者的写作意图绝不止在一个简单的媚俗故事。通过这个故事，作者实际要表现的是使用散点透视法的土耳其细密画和使用焦点透视法的威尼斯绘画这两种不同绘画理念的交锋，进而思考东方文明与西方文明之间的冲突与融合问题。长篇小说是用艺术方法组织起来的社会性的杂语现象，偶尔还是多语种现象，又是独特的多声现象。小说正是通过社会性杂语现象以及以此基础的个人独特的多声现象，来驾驭自己所有的题材、自己所描绘和表现的整个事物和世界。作者语言、叙述人语言、穿插的文体、人物语言，这都只不过是杂语借以进入小说的一些基本布局结构统一体。
《我的名字叫红》该小说就采用了“多声部”的叙述方式。故事发生的地点是在伊斯坦布尔，这个横跨两大洲的城市，曾是两大洲的文化经济最先相遇的地方，产生过辉煌瑰丽的细密画文化。而它当时正经受着各种冲击，出现了巨大变化，激烈的碰撞产生了绘画风格之争、宗教信仰之争、领土之争、东西方文化的冲突等。在这样一个冲突混乱的时空各种冲突都需要不同的声音来表现，任何“独霸”的声音都可能引起不公正。所以作者只负责客观呈现，每一个人的观点都无所谓对错，对错留给阅读的人去评判取舍，讲话人的地位是始终平等的。《我的名字叫红》采用了“多声部”的叙述方式，不同的人物（包括动物，甚至树、金币、颜色等）都各自以第一人称讲述自己的经历和心情。不是作者向读者讲故事，而是作者把所有人或物推到了前台，让他们充当起了说书人的角色。在帕慕克娓娓道来的叙述中，读者不断为散点透视的细密画所惊叹，也为与细密画风格迥异的威尼斯的焦点透视画风所折服。在小说的爱情、谋杀和文化哲理这三条线索中文化的内容相对分散，虽然表面上是爱情加谋杀的主题，但是小说的落脚点却是在文化思考，这正是该小说叙述的核心技巧所在，以通俗题材和形式承载更为深广的思想内容。小说大量的文化信息还通过众多民族特征的寓言故事得以表达，虽然有些游离于小说情节之外，却丰富了小说的文化和哲理意蕴，表现出了对东西方文化冲突的深沉思考。

Ⅵ 有关《我的名字叫红》的几个问题

1.什么是细密画家？

回答：

细密画是一种精细刻画的小型绘画。主要用作书籍的插图及封面和扉页上的装饰图案。随着时代的变化，它们有的画在羊皮纸上，有的画在纸上，也有的画在书籍封面的象牙板或木板上，形式不一。多数采用矿物质颜料绘制，甚至把珍珠、蓝宝石磨成粉当颜料。埃及新王朝（公元前16世纪）法老陪葬品中曾发现过插图卷物，人们认为这是最早的细密画。以后细密画曾在希腊和罗马广泛流行，但幸存下来的实物很少。目前世界各国博物馆、图书馆、私人收藏的细密画绝大多数是拜占庭、波斯、加洛林、 奥托、 尼德兰的手抄和小型木板蛋胶画。最着名的是尼德兰林堡兄弟1433年开始为贝里公爵画的10幅《祈祷文插图》，画面极为精美，用珍贵颜料画在羊皮纸上。另外波斯细密画也很着名,它盛行于阿尔-卡尼德时期、萨非时期和后萨非时期，每个时期内又分为各种不同派别，14～16世纪间有一支庞大的细密画队伍。细密画在宫廷、贵族中广为流传，它代表伊斯兰伊朗美术的一个高峰。细密画是为少数人服务的艺术，本质上是贵族艺术，并没有在民间普遍流传。在中世纪的欧洲上流社会和波斯伊斯兰教哈里发宫廷中，细密画被视为珍品而互相赠送、收藏和玩赏。细密画的画师多数集聚在宫廷中。随着活字版印刷术和照相术发明与普及，细密画形式也逐渐消失，但细密画的艺术风格仍对现代的艺术继续产生影响。

2.什么是帕夏？

回答：“帕夏”是奥斯曼帝国时期对军政长官的称呼

以上资料均来自芦笛文学论坛 » □-帕慕克之歌（帕慕克专题论坛）
http://www.reeds.com.cn/forumdisplay.php?fid=165

Ⅶ 有没有人看过这本书

内容提要：
十六世纪末，离家十二年的青年黑终于回到他的故乡——伊斯坦布尔，迎接他的除了爱情，还有接踵而来的谋杀案。一位细密画家失踪了，奉命为苏丹绘制抄本的长者也惨遭杀害。遇害的画家究竟是死于画师间的夙仇、爱情的纠葛，还是与苏丹的秘密委托有关?苏丹要求在三天内查出结果，而线索，很可能……就藏在书中未完成的图画某处。

定价：29元 当当价：19.9元

我的名字叫红》

王来雨，载于《南方都市报》

帕慕克是土耳其人。土耳其，一个很遥远的国家，亚洲的最西头，我小时候极端迷恋的一个外来词“拜占庭”，就是土耳其的伊斯坦布尔。这个词的音调婉转顿挫，斩钉截铁但不高亢虚胖，属于我耳朵里的好词。现今的土耳其，名字来源于突厥，很多人说他们是突厥人的后裔。中国的盛唐，电视上的小帅哥李世民他们那一家人，就有突厥血统——基本上，现今的中国人，绝大部分都有突厥血统吧，与土耳其是远房亲戚。但是在中国，土耳其还是一个陌生的国家。土耳其小说家，更加陌生了。

今年的土耳其，有两件事情较折腾，一成一败。一个是土耳其加入欧盟谈判启动，经过奥地利的杯葛，虽然延后了两天，还是启动了。另一个就是诺贝尔文学奖是否颁给帕慕克，延迟了一周，最后颁给了很帅而且花心的英国老头品特。失之东隅收之桑榆，在十天之后，帕慕克获得了德国书业和平奖。这也是一个国际性大奖，在业内的分量仅次于诺贝尔，当然，奖金比诺贝尔少了很多，知名度也不如诺贝尔奖。不过，帕慕克不缺钱，也不缺名声。他是现今国际上最热门的小说家之一，书不愁卖；最近又在国内因为写小说受审，屡屡登上国际大报的要闻版。

大陆目前没有出版过任何帕慕克的书，就我所见也没有关于他的任何介绍性文字。台湾2004年开始出版《帕慕克作品集》，目前已经出版了他的三部长篇小说，估计还会继续出下去，因为他的书很好卖，并且在以后几年也将是诺贝尔文学奖的热门人选。我手头有台湾麦田出版社出的《我的名字叫红》（原着出版于1998年，获了2003年的都柏林文学奖，奖金十万欧元），2005年3月第五次印刷。

小说有两种写法，一种是从争吵开始，以死亡结束，一般的严肃小说（这个词太别扭，姑且用之，指称那些比较少人看的小说）都是这个路子，典型的经典名着，莫不如此；另一种则是以死亡开始，以团圆结束，一般的通俗小说大致如此，最典型的就是武侠小说和侦探小说了。这并不是说后一种小说就是通俗，不登大雅之堂。很多聪明的严肃的小说家，也会选用武侠小说、侦探小说乃至罗曼司小说（就是琼瑶那一类）的叙事结构，以死亡开始。如果一个很严肃的小说家这么写，就特别需要警惕，因为他可能写出最精彩最绚烂最好看的小说，比如马尔克斯的《霍乱时期的爱情》，选用罗曼司的结构；艾柯的《玫瑰之名》，选用侦探小说的结构。帕慕克的《我的名字叫红》，在很多方面类似于《玫瑰之名》。扮深沉很多人都会，扮F4而且骨子里深沉冷清像一朵梅花，就需要本钱，必须色艺双绝。

其实，这个小说更过分，小说第一句：“如今我是一具尸体，一具躺在井底的尸体。” ，这实在是开文学的玩笑，拿企图严肃的读者不当人。并且，这是任何一个人都可以写出来的俗句，“我是一块冰，一块拒绝融化的冰”。然而，这部厚达500页的波澜壮阔、诡异、密实的小说，就从一具尸体的罗索、无味的独白开始，类似于围棋里的“复盘”，追究死亡的原因，铺排十六世纪土耳其的奥斯曼帝国的艺术、宗教和日常生活，其中，当然少不了缠绵悱恻的爱情，更少不了阴谋和凶杀。

这部小说的第一特点就是绚丽，精巧。很多情况下，小说是一门手艺活（当然，还有极个别的小说家，粗粝而且骠悍，只不过他们都生活在上上个世纪。骠悍的人生不需要解释，骠悍的小说也是）。高超的手艺型小说家有两种，一种是微雕型，比如鼻烟壶的内画，方寸之间天地宽阔，内敛，讲究的是小说的味道；还有一种就是帕慕克这类，雄心勃勃，张扬，讲究的是小说的体态。但是这二者的共同点，就是对细节的雕琢。前者平铺直叙，如水；后者唠叨而且奇诡，对每一个细部都不厌其烦，用浓艳的笔墨勾画，铺排，渲染，给读者挖好一个个耀眼的坑，让读者沉迷于五色，灌迷魂药，拿读者当瞎子，牵着读者的小手任意摆布，由此组成一个鸿篇巨制，一幅绚丽而精致的大画。借用小说中一匹“马”的独白：“你们若特别观察我优美的腹部、修长的腿和倨傲的仪态，就会明白我确实是独一无二的。然而，这些完美的特征并非出自我这匹马的独特，而是呈现出绘画我的细密画家的独特风格……我只不过是一位细密画家想象中的马，被划在纸上而已。”在这段独白前面和后面，这匹“马”讲了两个故事。一个是，画在纸上的威尼斯母马，诱使一匹法兰克国王的种马发情；另一个是，设拉子的国王因为生活中的马不如画上的马英俊，杀死了国内所有的马匹，然后国家灭亡。这是小说中的短短一节，容纳了三个故事（“马”讲自己的故事，马讲的两个故事），精致而且有意味，彼此呼应，掩盖，借意，细节的处理又很华丽。整部小说就由这样的段落组成，盘根错节，错落有致，丝毫不显凌乱和艳俗。

据说，帕慕克之所以没获诺贝尔文学奖的一个原因，就是他太好看，太流行了，可以算是当前世界最热门的严肃小说家。而诺贝尔文学奖，一向以和人民大众喜闻乐见的文学作对为乐。当时买这本“帕慕克”，因为自己对这个人毫无了解，姑且买一本看看，没有买其它两本。仅就这本来说，帕慕克的确距离诺贝尔文学奖还有点距离，因为这本小说太像艾柯的《玫瑰之名》。而仅就一本小说，是看不出一个作家的真实实力的（但，这本小说显示了帕慕克的才华），等待他的其它小说中。

帕慕克引起争议的另一个原因是，他生活在土耳其，但是因为言论得罪了民族主义人士。在土耳其国内和西方世界，他是一个很活跃的作家，关注社会和政治问题，不仅参与讨论，而且经常成为讨论的对象。

作者得了这届诺贝尔文学奖

Ⅷ 我的名字叫红的创作背景

小说的历史背景是16世纪末的土耳其奥斯曼帝国首都伊斯坦布尔。 爱和战争背后潜藏着古典伊斯兰故事。激发帕慕克写作这本书的是伊斯兰细密画。帕慕克把细密画里不可胜数的细节都放进了小说。
伊斯兰细密画艺术最初的萌芽可以追溯到公元前3000年埃及卷物上的描绘和希腊化时代的艺术以及拜占庭时期一些为手抄经典和科学书籍装饰所用的插图。伊斯兰细密画艺术，直到公元8世纪才开始出现。在整个中世纪，细密画这一艺术形式在欧洲许多国家和地区已普遍流行，多是用单一、精细、规范的线条在书籍、徽章、象牙板和手抄本上画一些微型的肖像画或装饰画。
《我的名字叫红》里无数次提到的赫拉特，位于阿富汗西部，历史上是波斯文明的一部分，曾是十五世纪中亚最文明的古城。而小说里细密画的故事，也大多取材于波斯诗歌与神话，不朽史诗《列王纪》鲁斯坦的故事更是多次出现。细密画是打开土耳其民族秘史的钥匙巴尔扎克说“小说是民族的秘史”，而《我的名字叫红》就是一部土耳其民族在其历史最兴旺时期的秘史，而打开这部秘史的钥匙就是作者本人所钟爱的伊斯兰细密画艺术。细密画原本并非独立的画作，而是文稿和书籍中的插图，严格来说是一种专门的插画艺术。“13世纪至17世纪间在波斯文化影响范围内发展起来的波斯细密画，是伊斯兰细密画的主要代表。细密画发展过程中又分别受到西方和中国绘画的影响，这些因素被波斯文化同化和吸收，形成了不同的阶段和流派。波斯细密画追求平面空间的视觉享受，运用阿拉伯几何和植物纹饰，并结合了中国的传统山水画技法，极具装饰性，也营造出一种精神启示的氛围。在空间表现上，细密画不囿于焦点透视，突出平面的超自然构图，艺术家的想象力充分得以施展。”

Ⅸ 十二星座眼中的爱情替代品是什么

爱情是一个毒药，它常常会让恋爱中的情侣变得疯狂，但是一旦失去了爱情，情侣们会用什么东西来弥补自己心中的空缺呢？

天蝎座的人是很理智的，如果他们在一段感情中受了伤，他们会在现实中加倍的努力，他们相信爱情这个东西是会变质的，但是只有自己变得足够的优秀，才会吸引更多的人来追求自己。不得不说天蝎座的人真的很聪明，难怪他们中的大多数最后都成为了成功人士，这都不是没有道理的。

摩羯座的人其实将友情看得比爱情重要，有一天失去了爱情，他们会叫上身边的朋友来一场说走就走的旅行。

Ⅹ 细密画的发展

塔赫玛斯普死后，在十多年的王位争夺斗争中，萨非细密画艺术一度停滞。1587年“阿拔斯大帝”在政治倾轧中登上王位，他将都城迁往伊斯法罕，采取加强中央集权的政治措施。在他统治的43年间，国力达到鼎盛，伊斯法罕成为政治、经济和文化的中心。这时细密画也出现了复兴的迹象。但是从传世作品来看，伊斯法罕时期的作品过分追求优雅，笔力柔弱，人物造型也有媚而无骨之感，故有“波斯的样式主义”之称。伊斯法罕画派最有代表性的人物是雷扎·阿拔斯，其作品如《贾汗吉尔的相逢》、《年轻的司酒官》等都给人清雅的视觉效果。雷扎·阿拔斯主要活动于宫廷，其画风整整影响了一代人。阿拔斯大帝之后的萨非王朝在与土耳其人的征战中接触到西方文明，尤其受到意大利文艺复兴时期艺术的吸引，以后的细密画发展加入了西法的改良意识。这虽然在一段时间内使萨非细密画呈现出新鲜的感觉，却不可挽回细密画衰颓之大势，辉煌一度的波斯细密画逐渐退出历史的舞台。但是作为艺术灵魂之延续，波斯细密画的风格被印度莫卧儿王朝（1526～1858）继承下来，而发展为又一个细密画的盛世。