土耳其进行曲是什么类型

A. 贝多芬土耳其进行曲是什么曲式

贝多芬 土耳其进行曲

《土耳其进行曲》，本曲全称为《"土耳其进行曲"主题变奏曲》，这是一首以"土耳其进行曲"为主题而驰名世界的变奏曲。实际上，本曲的主题本身并非具有纯正的土耳其风格，正如莫扎特的《土耳其进行曲》一样，只是反映了当时流行的一种"东方风格"，而在现代人看来，本曲几乎没有什么东方味道。但是由于它具有十分通俗而流畅的旋律，故与莫扎特的同名作品齐名，成为不朽的古典小品。
乐曲的主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯。像这种快活的节奏，在贝多芬的作品中屡见不鲜。各个变奏并不着力渲染技巧，但朴实有力，而又不陷于单调，是一种巧妙的关联。
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B. 莫扎特的《土耳其进行曲》背后的情感是什么

莫扎特的《土耳其进行曲》是一首单独的进行曲小品。本曲全称为《“土耳其进行曲”主题变奏曲》，这是一首以“土耳其进行曲”为主题而驰名世界的变奏曲。实际上，本曲的主题本身并非具有纯正的土耳其风格，正如莫扎特的《土耳其进行曲》一样，只是反映了当时流行的一种“东方风格”，而在现代人看来，本曲几乎没有什么东方味道。但是由于它具有十分通俗而流畅的旋律，故与莫扎特的同名作品齐名，成为不朽的古典小品。
《土耳其进行曲》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，又称为 Alla Turca（土耳其风回旋曲）。于1781年至1783年间在慕尼黑或维也纳所作。而这首乐曲亦曾被改编为香港动画《麦兜故事》插曲《仲有最靓嘅猪腩肉》 及香港无线电视处境喜剧《同事三分亲》之主题曲（片头曲）。

C. 什么是狂想曲什么是协奏曲什么是进行曲求解答

1.所谓” 狂想曲“,通常是指一种以歌谣乐句和自由形式谱成的短曲。
狂想曲的名称源出于希腊文，原来的意思是用轩昂的语调朗诵的一段史诗。十九世纪以来，狂想曲作为一种音乐体裁，是指一种感情奔放的幻想曲，常常取材于民族音乐、民间音乐或流行音乐的音调。
匈牙利作曲家李斯特写过十九首《匈牙利狂想曲》，都是根据匈牙利城市歌曲和舞曲的音调加工发展而成的钢琴曲，反映了匈牙利人民的生活和斗争，具有鲜明的民族色彩。第十五首《匈牙利狂想曲》是根据《拉科西进行曲》加工改编的。《拉科西进行曲》相传是十八世纪初叶匈牙利民族独立运动领袖拉科西的士兵创作的，后来经过匈牙利吉卜赛小提琴家比哈里的加工，成为一首着名的士兵舞曲，在十八、十九世纪匈牙利民族独立运动中，是一首广泛流传的战歌。这首狂想曲分三大段：第一大段是雄健的进行曲，在短短的引子以后，出现在a小调上。第二大段优美生动，和第一大段形成对比。第二大段的主题经过变奏发展以后，发展为轻巧的华彩段，导致第一大段的再现，最后以气势豪迈的尾声结束全曲。
2.现在所说的协奏曲，主要是指有乐队伴奏的一件或者若干件独奏乐器的大型作品。
协奏曲 音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。另有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的复协奏曲（或和双重协奏曲）、三件相同或不同乐器与乐队竞奏的三重协奏曲，单乐章的小协奏曲，乐队与乐队竞奏的控化的大协奏曲等。控化的协奏曲多用三乐章的套曲曲式构成：第一乐章为奏鸣曲式的快板，第二乐章慢板，第三乐章快板。古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。
协奏曲——Concerto，原意是竞赛。十六世纪意大利的协奏曲多指有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。十七世纪后半叶起，指由几件或一件独奏乐器，与一小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。用几件乐器者称“大协奏曲”。意大利作曲家托莱里和科莱里是大协奏曲的创始者。亨德尔和巴赫都作有大协奏曲。巴赫的《勃兰登堡协奏曲》就是大协奏曲中有代表性的作品之一。由一件乐器（有时还带有伴奏）与乐队竞奏的古协奏曲，叫做“独奏协奏曲”，如维瓦尔第的协奏曲。
维也纳古典乐派大师莫扎特以大量的创作—二十多首钢琴协奏曲，六首小提琴协奏曲，以及长笛、单簧管、小号、圆号等为独奏乐器的协奏曲确立了至今还被袭用着的协奏曲形式。这种协奏曲由一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。乐曲通常包括三个乐章：第一乐章用奏鸣曲式，第二乐章多为抒情的慢板，第三乐章常用回族曲式或奏鸣曲式。第一乐章的后部有一个华彩段（第二、三乐章有时也插入较短的华彩段）。起初，华彩段由演奏家根据乐曲的基本主题作即兴发挥，到十九世纪后则由作曲家写成固定的曲谱。现代音乐家演奏古典协奏曲时所用的华彩段曲谱，是由后来的作曲家写成的。贝多芬为协奏曲形式注入了深刻的思想内容，并使独奏部分与乐队部分有机地联系在一起，共同实现交响性的发展，使协奏曲的思想性、艺术性提高到一个新的水平。他的小提琴协奏曲，五首钢琴协奏曲，都是对协奏曲发展具有重要意义的杰作。
浪漫乐派以及后来各国民族乐派作曲家的作品中，独奏乐器更富于鲜明的表现力、感人的歌唱性和高难度的技巧性，整个乐曲往往也具有更强的动力感和交响性。肖邦的钢琴协奏曲，门德尔松、勃拉姆斯、帕格尼尼等人的小提琴协奏曲，以及德沃夏克的大提琴协奏曲，格里格的钢琴协奏曲，柴科夫斯基的钢琴、小提琴协奏曲等都成为世界音乐文化宝库中独树一帜的珍品。李斯特把多乐章套曲的艺术构思集中凝聚起来，创造了单乐章的协奏曲形式，他的两部单乐章的钢琴协奏曲成为侩炙人口的名着。二十世纪以后，如苏联的格里埃尔的声乐协奏曲，则以人声与乐队结合而成。西方现代主义音乐流派的某些协奏曲，则更显出“浓缩”、简短的特点，“新维也纳乐派”韦伯恩以无调性的十二音序列形式写成的协奏曲，现今仍居同类型作品的“鳌头”地位。
3.进行曲： 进行曲 (march) 是一种富有节奏步伐的歌曲。最初它产生于军队的战斗生活，用以鼓舞战士的斗争意志，激发战士的战斗热情，后来人们在社会生活中也常采用这种体裁来 表达集体的力量和共同的决心。雄劲刚键的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。进行曲也是一种用步伐节奏写成的声乐乐曲或器乐乐曲。它起源于16世纪西方的战乐；从17世纪起，由通常伴随队伍行进或用于世俗性的礼仪活动，逐渐进入音乐会演奏以及歌剧、舞剧音乐中，最终成为一种特定的音乐体裁。
Triumphant March(Verdi)凯旋进行曲（威而第）最喜欢
Bridal(Richard Wagner)婚礼进行曲（瓦格纳）
Wedding March(Mendelssohn)婚礼进行曲（门德尔松）
March Milltaire(Schubert)军队进行曲（舒伯特）
Buji Captain March布基上校进行曲（亚而福特）
Turkish Milltaire(Mozart)土耳其进行曲（莫扎特）
Two Cobbra Eagle March双鹰之下进行曲
Bosi March(Johann Strauss)波斯进行曲（丝特老斯）
Coronation Ceremony March加冕典礼进行曲（华而顿
以上是比较着名的进行曲
进行曲是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲。主要是军队中用来统一进行步伐一致的要求，常以偶数拍作周期性反复，常用2/4 ，4/4 的拍子。
进行曲最初出现在古希腊的悲剧中。
进行曲原是舞曲的一种，多用于群众出场，退场的时候。十七世纪起，渐渐转入音乐艺术的领域。
我会谢你一辈子的！！！

D. 莫扎特的《土耳其进行曲》和《魔笛》是同一支曲子吗

不是啊！！！ 魔笛 Magic Flute 德文原名 Die Zauberflöte 1791年9月30日在维也纳郊外的狄亚·维登剧院（Theater auf der Wiede）首次公演。用德语演唱的《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的，也是莫扎特最后一部歌剧。
《土耳其进行曲》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，又称为 Alla Turca（土耳其风回旋曲）。于1781年至1783年间在慕尼黑或维也纳所作。

E. 我要用六种乐器来一块奏土耳其进行曲，现场表演怎么弄

编配得当还是很不错的组合！
架子鼓为骨架节奏，电子琴完成和弦低声部（贝斯）与弦乐和弦垫底，电吉他负责节奏和弦声部。
萨克斯为主奏，古筝、二胡、笛子则选择适合他们音域和技巧的旋律部分来穿插进行！到最后高潮部分可以齐奏、合奏（但这3样乐器的拾音必须做好，要做到各声部音量均衡，突出主旋律！）

F. 进行曲的种类

进行曲的种类有典礼进行曲（例：《运动员进行曲》）、音乐会进行曲（例：《土耳其进行曲》）、颂歌型进行曲（例：《歌唱祖国》）、戏剧进行曲（例：《婚礼进行曲》）、舞曲中的进行曲、三拍子进行曲（例：《三色旗》）、群众进行曲（例：《我们走在大地上》）、器乐进行曲（例：《华盛顿邮报进行曲》）。
进行曲，起源时间是16世纪，特点是富有节奏步伐，乐曲形式是二部或三部曲式，少数作品(器乐曲居多)采用回旋曲式。成为一种特定的音乐体裁。

G. 肖邦的降E大调夜曲与莫扎特土耳其进行曲哪个难度高一些

呃...土耳其进行曲是莫扎特钢琴奏鸣曲集Nr.311的最后一个乐章.降E大调夜曲是肖邦Op.9nr.2.属于乐曲范畴.舒缓柔情.两首曲子类型都不一样.但都很有名.程度如何去说?看自己比较适合哪种类型吧!本人觉得肖邦这首降E大调夜曲技巧上没土耳其进行曲难度大.但音乐造诣较高.

H. 请推荐几首进行曲

现今的进行曲大多已经娱乐化，如“蓝天进行曲”、“企鹅进行曲”等，但严格的讲，进行曲是一种富有节奏步伐的歌曲。最初它产生于军队的战斗生活，用以鼓舞战士斗争意志，激发战士的战斗热情，后来人们在社会生活中也常采用这种体裁来表达集体的力量和共同的决心。雄劲刚键的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。进行曲是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲。主要是军队中用来统一进行步伐一致的要求，常以偶数拍作周期性反复，常用2/4 ，4/4 的拍子。 进行曲最初出现在古希腊的悲剧中。 进行曲原是舞曲的一种，多用于群众出场，退场的时候。十七世纪起，渐渐转入音乐艺术的领域。 现代进行曲则指十七世纪以后，用铜管乐队吹奏的乐曲。

定义
进行曲是一种富有节奏步伐的歌曲。最初它产生于军队的战斗生活，用以鼓舞战士的斗争意志，激发战士的战斗热情，后来人们在社会生活中也常采用这种体裁来 表达集体的力量和共同的决心。雄劲刚键的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。进行曲也是一种用步伐节奏写成的声乐乐曲或器乐乐曲。它起源于16世纪西方的战乐；从17世纪起，由通常伴随队伍行进或用于世俗性的礼仪活动，逐渐进入音乐会演奏以及歌剧、舞剧音乐中，最终成为一种特定的音乐体裁。

词典解释
根据《现代汉语词典》的解释：进行曲是适合于队伍行进时演奏或歌唱的乐曲，节奏鲜明，结构严整，由偶数拍子构成的一种乐曲形式。

进行曲主要可分为下列几种类型（根据用途）
1.军队进行曲
曲调激越昂扬，威武雄壮，用管弦乐队或钢管乐队演奏,并广泛使用打击乐器。

《义勇军进行曲》 （1835） 田汉词、聂耳曲
1931年“九·一八”事变，拉开了日本帝国主义侵华序幕，“不作亡国奴”的吼声唤起了全国人民高昂的爱国热忱。田汉、聂耳，全身心地投入到中国共产党领导的抗日救亡运动中。1934年春，田汉决定写一个以抗日救亡为主题的电影剧本。在他刚完成一个故事梗概和一首主题歌的歌词时，就被国党反动派逮捕入狱。聂耳主动要求为田汉写就主题歌《义勇军进行曲》谱曲。当他读到歌词，他仿佛听到了母亲的呻吟、民族的呼声、祖国的召唤、战士的怒吼，爱国激情在胸中奔涌，雄壮、激昂的旋律从心中油然而生，很快就完成了曲谱初稿。一首表现中华民族的刚强性格，显示祖国尊严、充满同仇敌忾、团结御敌豪迈气概的革命战歌就这样诞生了。这是聂耳短暂一生中最后一个作品。

欣赏舒伯特的《军队进行曲》
奥地利作曲家舒伯特作于1818年前后。作品音乐语言朴实流畅，形象逼真生动，通俗易懂，曾被改编为钢琴独奏和管弦乐曲。该曲为复三部式。作品为活泼的快板，D大调，2/4拍。
音乐的引子形象地模拟军号的音响和小军鼓的节奏，高亢嘹亮。
第一部分为带反复的单三部曲式。在富于跳跃感的伴奏音型衬托下，A段主题描绘出士兵行进时的雄姿，颇具色彩。A段反复后经过门出现建立在小调基础上的B段主题，它与A段形成鲜明对比。随后A段再现。
第二部分的间奏与引子基本相同。该段主题由A段主题发展变化而来，柔美而富有歌唱性，调式的变化使乐曲的色彩更显得绚丽多姿。
最后是再现部。

2.婚礼进行曲
速度一般较快，表现欢乐的气氛。
（1）欣赏瓦格纳的《婚礼进行曲》
原是三幕传奇歌剧《罗恩格林》里的一首混声四部合唱。这首婚礼进行曲是降B大调，2/4拍，中速，复三部曲式。
前面有一个短小的、庄严的引子。
A段有一个主题和一个副题。

然后是乐曲的中段，它转到了D大调，这个曲调是从A段发展而成的。
最后是主题再现A段，转原调，接尾声结束。
这首《婚礼进行曲》充满着欢乐和幸福的气氛，但我们现在听到的录音，多是用这个旋律改编的管弦乐曲。

（2）欣赏门德尔松的《婚礼进行曲》
乐曲用复三部曲式写成，C大调，4/4拍。
第一主题从辉煌的号角开始，引出热烈而隆重的旋律.第二主题是从上面
这个主题发展而成，它仍然保持着热烈的气氛.中段旋律柔美、情意甜蜜，给
人以幸福感。
最后，第一部分的两个主题再现，接尾声。
瓦格纳和门德尔松的《婚礼进行曲》是齐名，人们习惯地把这两
首《婚礼进行曲》一并使用，瓦格纳写的作为新人入场时举行婚礼的
庆典音乐；门德尔松写作为礼成之后，新人退场，进入洞房时的音乐。

3.丧礼进行曲
速度较慢，常用小调，情绪沉郁哀伤。
欣赏贝多芬的《第三交响曲》第二乐章

4.其他
有“凯旋进行曲”，“典礼进行曲”等

（1）老约翰·施特劳斯的《拉德斯基进行曲》
此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。
这首曲子由对比鲜明的两部分构成。强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街。反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听。音乐最后在反复第一部分的主题后结束。

（2）《星条旗永不落》
美国国歌《星条旗永不落》是苏萨的代表作，创作于1897年（另一说1896年），管乐合奏曲。这首进行曲充分发挥铜管乐队的表现功能，以磅薄的气势和热烈的情绪歌颂自己的国家和军队，颇有鼓动力。
音乐在降E大调、2/2拍子快速的引子之后，出现了雄壮奋进的旋律。随后出现舒展明快的第一主题，先由木管声部弱奏，并立即由以长号为主的铜管乐器强奏而出。随后，音乐进入降A大调，第二主题流畅欢快，由木管乐器主奏。在长号的雄壮的过渡之后，音乐第二次进入第二主题，并有短笛作装饰性的演奏。当音乐第三次进入第二主题时，情绪饱满而高涨，低音声部响起长号的对位旋律，同第一主题和短笛演奏的曲调相重叠，进入高潮，在异常热烈的情绪中结尾。

总结
原为军队中用以整步伐、壮军威、鼓士气的队列音乐，其起源可以上溯至16世纪的战争曲。以曲调规整、节奏鲜明并多带附点音符为特点。早期进行曲不拘拍子，结构短小,如J.-B.吕利所作由双簧管和鼓队演奏的《集合进行曲》为三拍子，二段式，分两段各自反复，仅14小节。近代进行曲都用复三段式写成，用双拍子或四拍子（4/4，4/2，2/2，6/8等），三拍子的进行曲属于少数（如R.舒曼的《大卫盟员进攻庸夫俗子进行曲》）。除了器乐作品外，歌曲中的进行曲也很常见。《马赛曲》是法国资产阶级革命时期最着名的声乐进行曲。中国近现代各个历史时期的革命歌曲，如《工农兵联合歌》、《三大纪律八项注意》、《义勇军进行曲》《中国人民解放军进行曲》、《战斗进行曲》、《志愿军战歌》、《娘子军连歌》等，都是进行曲样式的歌曲。近世进行曲的用途日益扩大，除军队进行曲外，尚有用于婚、丧、节庆的进行曲及专供艺术欣赏用的进行曲。婚礼进行曲有两种：一种是速度较快表现节日气氛的，如F.门德尔松《仲夏夜之梦》配剧音乐中的婚礼进行曲;一种是速度较慢用于婚礼行列的,如R.瓦格纳的歌剧《罗恩格林》第2幕的婚礼行列音乐和第3幕的婚礼合唱。丧礼进行曲速度缓慢,多用小调式写成,早期也有用大调式的，如G.F.亨德尔的清唱剧《扫罗》中的《死亡进行曲》。L.van贝多芬降A大调《第十二钢琴奏鸣曲》中《纪念一位英雄之死的丧礼进行曲》（后用于《普洛哈什卡》配剧音乐）和《第三交响曲》第2乐章,以及F.F.肖邦《降b小调钢琴奏鸣曲》第3乐章，都是丧礼进行曲的典范作品。G.马勒的《第一交响曲》第3乐章的丧礼进行曲，主题采用法国民歌《约克兄弟》的曲调。马勒用卡农手法发展这个主题,构成1首模拟体的丧礼进行曲。

有趣的进行曲名
1婚礼进行曲
2义勇军进行曲
3结婚进行曲
4运动员进行曲
5g小调进行曲
6土耳其进行曲
7拉德斯基进行曲
8大刀进行曲
9解放军进行曲
10欢迎进行曲
11婚礼进行曲
12颁奖进行曲
13拉德茨基进行曲
14葬礼进行曲1
5g小调进行曲2
16g小调进行曲3
17魔兽进行曲
18d小调进行曲
19检阅进行曲
20铁克禁卫军进行曲
21运动会进行曲
22菠菜进行曲
23锉冰进行曲
24欢送进行曲
25军舰进行曲
26迎宾进行曲
27团结友谊进行曲
28运动进行曲
29狮王进行曲

I. 钢琴曲有哪些类别

钢琴曲历史介绍：18 世纪出现了以斯卡拉蒂、巴赫、亨德尔为代表的古钢琴音乐兴盛时期；19 世纪以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派，完成了古钢琴音乐向现代钢琴音乐的历史转变，是钢琴史上最伟大的发展时期；紧接着出现的就是19 世纪到20 世纪初欧洲新兴的浪漫主义乐派的钢琴音乐发展时期，涌现出一大批有卓越责献的作曲家。继古典时期特别发展的钢琴奏鸣曲之后，这一时期又出现多种多样体裁的作品，即使是练习曲也有它的创新，成为音乐会的演奏曲目。19 世纪末、20 世纪初以来，钢琴音乐中出现了不同的流派，比如德彪西的印象派、拉赫玛尼诺夫的晚期浪漫派、勋伯格的十二音体系等等.
一、卡农曲（canon )
这是一种复调音乐。卡农曲运用卡农手法写成。卡农手法是指一个声部模仿另一个声部的旋律，各个声部依次先后出现，上下、高低交叠进行。卡农曲有二部、三部、四部，以至无数声部。精确模仿原旋律的卡农称“严格卡农”，改变音程关系或有其它变化的模仿称“自由卡农”。卡农曲出现于13 、妞世纪，后人常采用古代曲调作为卡农曲的主题，如巴赫的《 五首卡农变奏曲》 等。现代钢琴小品中出现的“小卡农曲”，多为孩子们练习所用。
二、赋格曲（fugue ）
又称“遁走曲”，是复调音乐中最复杂而严谨的曲式。它以一个简短、富有特*的旋律主题为基础，这个旋律先由一个声部奏出，其余声部依照一定的规则依次模仿。斌格曲包括主题、对题、答句、插句等几个组成部分，结构通常分呈示部、展开部、再现部，再加一个结尾。赋格曲的种类除严格赋格曲外，还有自由赋格曲和小斌格曲。巴赫创作的前奏曲与赋格曲联合成套的作品《平均律钢琴曲集》 ，使斌格曲的发展达到了成熟与辉煌的顶峰。
三、创意曲（invention " )
一种自由对位式的短曲，山某一个动机即兴发展而成。巴赫创作的二部、三部《 创意曲染》 ，她一都瓜耍的钢琴复调练习曲。
四、变奏曲（ variation )
以某个主题为基础，运用各种不同的手法多次变化奏山主题，这种乐曲称为变奏曲。变奏曲的结构布局是先奏出主题音乐，紧接着是它的第一变奏、第二变奏、第三变奏“二，还可能有更多次的变奏，直到结束。巴赫、亨德尔、贝多芬、勃拉姆斯、海顿、柴科夫斯基等作曲家都着有变奏曲。变奏曲除作为独立的乐曲外，也可用作奏鸣曲的一个章。亨德尔古钢琴组曲中的《快乐的铁匠》 ，就是为人们所喜爱的变奏曲。
五、小步舞曲（minuet )
是一种起源于法国的土风舞曲，灯世纪传入宫廷，流行于欧洲贵族社会。这种舞曲速度徐缓、风格典雅，采用三段体结构，三拍子节奏。17 、18 世纪开始逐渐与舞蹈脱离关系，常用作古典奏鸣曲成交响乐曲中的“个乐章，亦可作为独奏曲演奏。着名的作品有莫扎特的唐乔望尼小步舞曲、贝多芬的C 大调小步舞曲等等。
六、练习曲（etude )
这是一种专门为训练某～方面的演奏技巧而设计的乐曲。它包括两种类型：纯属技巧训练的传统练习曲和既有严格的技巧训练、又具较高艺术*的音乐会练习曲。奥地利作曲家、俐琴家卡尔．车尔尼为钢琴系统教学创作的练习曲作品599 、849 、299 、74 。等是前者的代表作。波兰钢琴家肖邦创作的二十七首钢琴练习曲，在有相当难度的技巧训练中，融进了深刻的思想内涵、鲜明的音乐形象，是音乐会练习曲的典范之一。他的。小调《革命练习曲》 、卜C 大调《 黑键练习曲》 等等，至今深受着人们的喜爱，是音乐会中保留曲目。
七、进行曲（march )
进行曲原是舞曲中的一种。在古希腊的悲剧中占有重要的位置，多用在群众出场、退场的音乐。灯世纪以后，进行曲主要指管乐器演奏的乐曲。开始，进行曲主要用于军队，以激奋人心、鼓舞士气。以后，进行曲渐渐进入音乐艺术领域，陆续出现更多的婚礼、丧礼、凯旋、庆典的进行曲。进行曲后来被用于歌剧、组曲、钢琴套曲之中。着名的进行曲有威尔第的歌剧《阿依达》 中的《 大军队进行曲》 、贝多芬《 英雄交响曲》 中的《 丧礼进行曲》 、莫扎特人大调钢琴奏鸣曲中的《 土耳其进行曲》 、舒柏特的《 陆军进行曲》 等等。
八、奏鸣曲（sonata )
奏鸣曲是一种由三至四个独立乐章构成的大型器乐套曲。其第一乐章由奏鸣曲式构成，为快板乐章，第二乐章为抒情的慢板乐章；第三乐章通常为中速的舞曲；第四乐章常用快速的回旋曲。第三乐章常常可以省略。第一乐章的奏鸣曲式分呈示部、展开部、再现部三个主要部分。呈示部主要由主部和副部两个在情绪，*格上相互对比的部分构成。贝多芬创作的三十二首钢琴奏鸣曲是这类作品的杰作，其中“悲枪”、“月光”、“黎明”、“暴风雨”和“热情”尤为着名。小奏鸣曲〔 sonatina 〕 一般指比较短小、技术不很复杂的奏鸣曲而言。作曲家克雷门蒂、库劳、海顿都创作有许多为人们喜爱的小奏鸣曲。
九、协奏曲（concerto )
钢琴协奏曲是指由独奏乐器钢琴与管弦乐队协同演奏的一种大型作品。乐曲通常包含三个乐章，即第一乐章：快速的奏鸣曲式，第二乐章：抒情的慢板，第三乐章：回旋曲或变奏曲。作品中出现有钢琴的华彩乐段，展示独奏家的高度技艺，构成全曲的高潮部分。莫扎特、贝多芬、肖邦、柴科夫斯基、李斯特等都创作有脍炙人口的钢琴协奏曲名着。例如贝多芬的卜E 大调“皇帝”钢琴协奏曲、柴科夫斯基的第一钢琴协奏曲、李斯特的‘E 大调第一钢琴协奏曲、拉赫玛尼诺夫的。小调第二钢琴协奏曲等等。
十、圆舞曲（waltz )
这种舞曲原来是奥地利北部的一种农民舞曲，多为缓慢的三拍子。17 、18 世纪流入宫廷后，速度逐渐变快。到19 世纪，它作为一种舞曲形式得以大发展，主要应归功于维也纳作曲家约瑟夫· 兰纳、老约翰· 施特劳斯以及小约翰· 施特劳斯。现代圆舞曲大多指由这些作曲家创立的维也纳式的圆舞曲，其速度多为小快板，旋律轻快、明亮、热情奔放。着名的圆舞曲有肖邦创作的十五首，勃拉姆斯创作的十七首，以及柴科夫斯基的《花之圆舞曲》 ，约翰· 施特劳斯的《 蓝色多瑙河》 、《 春之声》 、《 维也纳森林的故事》 等等。
十一、即兴曲（impromPtu )
早期浪漫派作曲家舒柏特等创立的一种钢琴小品的体裁。乐曲带有即兴创作的特点，结构短小、精练，每一首都有鲜明的意境。着名的即兴曲有舒柏特的卜a 小调即兴曲，肖邦的卜A 大调、卜B 大调即兴曲等。
十二、前奏曲（Prelude )
在15 世纪及16 世纪初，这是一种形式自由的键盘短曲。17 世纪以后，作曲家将它编入组曲中，作为组曲的序奏；又与赋格曲结成一体，组成“前奏曲与赋格”的形式，代表作曲家有亨德尔、巴赫等。18 世纪后，前奏曲开始成为独立的乐曲，在音乐会中演奏。肖邦、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、德彪西、肖斯塔科维奇等作曲家都创作有相当数量的前奏曲。着名的前奏曲有肖邦的b 小调前奏曲《 雨滴》 、拉赫玛尼诺夫的耘小调前奏曲等。
十三、回旋曲（rondo )
这是一种由一个主题及多个插部反复交替出现而构成的乐曲。其结构特点可用这样的公式表明：A 十B + A 十C 十人“. " . ( A 代表主题，B 、C 代表插部）。这种形式可作独立的乐曲，也可作为奏鸣曲、交响曲或协奏曲的末乐章。海顿的《 匈牙利风格回旋曲》 、韦伯的《 华丽的回旋曲》及莫扎特的《 ‘小调钢琴回旋曲》 等都是这类作品的佳作。
十四、波尔卡舞曲（polka )
这种舞曲于19 世纪30 年代起源子波希米亚，是一种快速的二拍子的捷克舞曲。它很快在欧洲和美国流传并风行一时。它的曲调明快、轻巧而热情，节奏鲜明，强音往往在每小节的第二拍上。卡尔· 汉斯的《 森林波尔卡》 及拉赫玛尼诺夫的《 意大利波尔卡》 就是十分有代表*的乐曲
十五、组曲（suite）
是指由若千短曲连成一体的钢琴曲或管弦乐曲。组曲分舞乐组曲和情节组曲两大类别。舞乐组曲又称古代组曲，多采用同一调*的各种舞曲连接而成。巴赫创作的《法国组曲》 和《 英国组曲》 就是十分典型的舞乐组曲。情节组曲又称现代组曲，它不限于由舞曲组成，乐曲的数目也没有限制，话剧的配乐以及舞剧音乐的精彩部分，神话、传奇、儿童故事等都可以作为组曲的题材。舒曼第一个将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整体，写成了《狂欢节》 组曲，是这一形式的代表作之一。着名的钢琴组曲作品还有舒曼的《 童年情景》 、穆索尔斯基的《 图画展览会》 、柴科夫斯基的《 四季》 等等。
十六、叙事曲（ballad )
是指19 世纪和20 世纪的一种抒情、浪漫并富有一定戏剧*的钢琴作品．有的叙事曲篇幅相当长。肖邦是创作叙事曲的先驱，写有四部成功的作品，其中以他的g 小调第一叙事曲尤为着名。
十七、无言歌（song without words ) 这是由德国作曲家门德尔松创立的富有特色的钢琴小品体裁。作品的结构和演奏技巧都不十分复杂，乐曲旋律富于歌唱*、抒情*。口德尔松创作出版了八集共四十八首《无言歌》 ，其中有以《 威尼斯船歌》 为题的三首，《 春之歌》 则是最为着名的。
十八、马祖卡舞曲（mazurka )
这种舞曲16 世纪起源于波兰东部马祖维亚地区的一种古老的、乡土气息很浓的民间舞蹈。18 、19 世纪后传入德、英法等国。它是～种中速到快速的三拍子舞曲，与一般圆舞曲不同的是常在第二或第三拍上出现节奏重音，重音强烈而多变。作品的音乐情绪基本分两种类型：一种是明朗、欢快的，另一种则是伤感、忧郁的。肖邦一生从未间断过马祖卡舞曲的创作，创作有五十～首这种舞曲，并使其得以在全世界广泛流传。他的卜B 大调马祖卡舞曲、a 小调马祖卡舞曲等都是为人们喜爱的钢琴曲。
十九、波洛奈兹舞曲（Polonaise )
又称波兰舞曲。它同马祖卡～样，也是波兰主要的民族舞蹈音乐，不同的是马祖卡主要流传于乡村，而波罗奈兹是流行于贵族宫廷的古典舞蹈。它的节奏庄重，中速，三拍子。肖邦是这类作品的代表作家，他创作有二十首波洛奈兹舞曲。肖邦的波洛奈兹舞曲无论在内容或形式上都已超出了舞曲体裁的范围，具有史诗般的丰富内容和复杂的结构形式。他的《 A 大调波洛奈兹舞曲》 、《 牡小调波洛奈兹舞曲》 都以浓郁的民族风格和英雄凯旋的音乐形象及其爱国主义的思想而闻名于世。
二十、夜曲（nocturne )
一种形式自由，格调高难，充满浪漫色彩的器乐短曲。传说最早起源于18 世纪英国夭主教教会的晚祷歌调。英国作曲家约翰．费尔德首创了这一体裁的钢琴曲。肖邦又在这一基础上作了重大的发展，他共创作有二十一首夜曲。其中大多数都是在音乐会上经常演奏的、脍炙人口的曲目。他的作品具有浪漫主义风格，常出现华彩*的装饰变奏，节奏自由，艺术手法丰富细腻，肖邦的。小调夜曲还具有比较强的戏剧*和深刻的思想内容，已超出一般抒情小品的范围。着名的夜曲作品有肖邦的场小调、峨大调、番F 大调、G 大调、c 小调夜曲等．
二十一、狂想曲（rhapsody )
原文来自希腊文“r 五ap 。。idi 护，为“史诗”之意。这类乐曲一般气势宏大，表现重大的题材，结构较为自山。李斯特写的十九首匈牙利狂想曲，震动了世界乐坛，被称为匈牙利民族乐派奠基*的作品，其中尤以第二首、第六首匈牙利狂想曲在世界乐坛上享有盛誉。李斯特的狂想曲作品不论在演奏技巧上，还是在乐器的表现力上都有突破和创新，推动了匆琴演奏艺术的新的发展。勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫、拉戚尔等作曲家都写有着名的狂想曲。
游击队歌
这是一首进行曲风格的群众歌曲。其曲调轻快、流畅、生动、活泼，以富于弹性的小军鼓般的节奏贯穿全曲，既给曲调以进行感，又表达了游击战士们巧妙、灵活地与敌人周旋，伺机消灭敌人的典型形像。歌曲以ABA再现二部曲式为结构。第一、二、四句相似，第三句则完全不同，它在节奏、旋律、调性上与其他各句形成明显对比。
牧童短笛
这首钢琴小品以清新、流畅的线条，呼应、对答式的二声部复调旋律，成功地模仿出了中国民间乐器——笛子的特色，全曲共分三段。第一段犹如一幅淡淡的水墨画，一个牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子，在田野里漫游，天真无邪的神情令人喜爱（片段1）。 可以说这是作者童年生活的自我写照。乐曲中段是传统的民间舞蹈风格，用欢快的节奏和旋律写成（片段2）。 最后，再现第一段的主题。这首乐曲具有浓郁的乡土气息，它是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。 一般来说，钢琴曲的分类是按照它的创作技巧、风格和表现手法等方面来分类的!