为什么土耳其元青花最多

① 元青花瓷为什么这么出名又为什么会让人追捧

我们国家有上下5000年的历史，可以说是历史的文化大国。并且因为我们国家拥有这么渊远流长的历史，我们也拥有了许多惊叹的艺术。而元青花就受到了历代的人们的追捧，深受着历代人们着世人们的欢迎。

其实历史发展到今天，元青花已经是一种象征。所以许多人追捧元青花，主要是因为它的存在见证了历史，见证了一个国家的兴衰。但同样如果元青花作为一种装饰品，也是很有自然的气息，放在家中装饰的话，显得很有气派。

② 元代瓷器的历史介绍

元代后期瓷器开始被统治者所重视
宋代青花瓷处于早期发展阶段。进入元代后，北方的很多瓷窑逐渐衰败，而景德镇的青花瓷却得到了很大的发展。
马未都称：“元青花的出现，一统江山，君临天下，确立了青花的霸主地位，七百年来无法撼动。”让人疑惑的是，青色在古代并非贵族色彩，为何青花瓷能被历代所追捧。
究其原因，一方面是由于青花瓷等釉下彩制瓷技术发展的水到渠成，另一方面更是与当时的社会背景有着密切的联系。元朝的大统一，结束了自唐末以来中国长期分裂的局面，建立起一个统一的庞大帝国。
自元代后期开始，瓷器被元王朝统治者所重视，甚至出现了当时的“官窑”。“枢府”字样的为元朝军事机构“枢密院”在景德镇定烧的瓷器，这种“枢府窑瓷”又称卵白釉瓷，得到了元朝统治者的青睐，与“元人尚白”的民族习俗不无关系。而在马未都看来，蒙古人尚白尚蓝，是受波斯文化的影响。波斯的工艺提倡繁缛，与宋的追求完全不一样，蒙古当时跟西域的关系密切，在13世纪初，由于成吉思汗异军突起，他和他的继承者多次征服了中亚、西亚，打通了中西文化交通的要道，大批阿拉伯人，波斯人和突厥人涌入中国，其中包括工匠、天文学家、医学家等，带来了西域的文化。
所谓“元人尚白，波斯尚蓝”，白底蓝色的青花瓷本来是景德镇民窑的私创产物，但元统治者为了进一步加大对外交流，把它作为外销瓷而大量生产，并在江西景德镇设立了“浮梁瓷局”，进行统一管理。
张卫星称：“在元代，官窑生产出来的青花瓷是供应给波斯人的，从全球来看，元代青花瓷最集中的是土耳其。”而景德镇学院副教授廖倩在《明代景德镇青花瓷的1发展》一文中也写道：“青花瓷最适合波斯地区一些国家的需求，他们常常把青花装饰于教堂的壁上和地上，色彩鲜艳典雅，给人一种庄重的感觉。”
至此，青花瓷的发展成熟不仅具备了技术上的可能性，更拥有了与之相适应的社会历史环境。景德镇青花瓷的外销在元代也渐露头角。

③ 如何理解青花，元青花

青花是一个非常文学化的名字，极富诗意，中国古代陶瓷中只有它这么浪漫。其他品种无论在它之前还是它之后，都以一种科学冷静的态度面世，与它同时代异曲同工的陶瓷品种“釉里红”也不叫红花，而青花也从不叫釉里蓝。我很久想不明白中国陶瓷品种为何只有青花命名鹤立鸡群。千变万化的陶瓷釉色都是金属呈色。青花之蓝与唐三彩之蓝同为金属钴作为呈色剂，别无二致。只是唐三彩是陶不是瓷，青花是瓷不是陶。陶与瓷在科学上区别极大，烧造的难易差异极大，所以在元青花之前，土耳其等国只可以烧造蓝色的釉陶。这些，曾深深地影响过元青花，甚至催发了它的诞生。全世界范围内只有托普卡帕皇宫收藏的元青花有明确的传承记录，而且这些元青花中有多件为世界孤品。

随后，苏麻离青的身世是否与郑和下西洋有关开始成为问题。过去认为苏麻离青是由郑和下西洋所带回，才成就了永宣青花高不可攀的地位，但元青花的溯本清源，苏麻离青的身世越来越清晰，表明了这一段历史的改写，让它趋向于真实。今天，全世界都知道青花是中国的国粹，已有七百年的历史。而这一历史的秘密已逐渐公开，元青花是中华文化、伊斯兰文化与蒙古文化三者的结晶。它把农耕文化与游牧文化有效结合，利用中国传统而优秀的制瓷工艺表现伊斯兰文化的金属工艺，用伊斯兰文化鲜艳的蓝色改变中国人固有的审美趣味，这一文化结合空前绝后，让我们坐享其成。

④ 关于青花瓷，急！！！！！！！！！！！

天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意……”春节晚会上周杰伦的一曲《青花瓷》让众人赞叹，但更令人惊艳的是他身后那只带着淡淡笑意的瓶子。

青花之美，美于幽静，青花之色单与任何一种颜色相比都略显幽暗，而古时技艺高超的工匠将青花与润白的瓷相结合，便立即赋予了其生命。就如同一块美玉，温润、淡雅、清澈，但易碎的特性使其更加弥足珍贵。

青花瓷是白地蓝花釉下彩瓷器的专称，就是在瓷器毛坯上先用钴蓝描绘图纹装饰，再涂覆上一层无色透明釉，然后在高温1300℃上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得明净素雅。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰。

青花瓷之美全由釉彩和画功来区分。而青花瓷中最具特色的钴蓝釉彩是在白色坯体上绘制，因此时坯土仍处于湿润状态，当画师绘图时自然而然产生晕染效果，呈现出柔和的晕染笔触，然后采用釉下彩制作方式，经过烧制过程让色彩与釉质全然结合，整个釉面光滑平润，晶莹剔透，加上透明的青花纹饰不褪色、不剥落，呈现出幽静淡雅的色彩，具有高度艺术魅力。

在今天，钴蓝釉下彩仍为制作青花瓷主流，然而透过浓度的调配，青花作品能够展现出各种不同的蓝色，从最浅的冰蓝色，到最厚重的深蓝色。

画师功力也是青花作品增添魅力的推手，从作品上可观赏到构图的完整性、工整与精致的笔触。东方青花瓷作品传达出乡土与人情味，欣赏画师对当时生活状态的描绘，西式青花瓷则可欣赏不同蓝色调的表现，与画师娴熟工整的细致画工。

清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。谁也无法解释青花瓷的魅力：明明笔笔简洁，却有一种由内而外的华贵；明明色调单纯，却有一种无法比拟的绚丽；明明恣肆风流，却有一种漫不经心的从容；明明清朗飘逸，却有一种温柔可融的意境……与青花瓷相遇是一种缘分。当你见到它时，立刻会被它所震撼、所吸引、所痴迷。

现代外行看热闹

被指正的“青花”

周杰伦的一曲《青花瓷》无疑是2008春晚的一个亮点。但是这首歌曲的歌词中却存在着错误——着名收藏家、鉴定家马未都说，该歌词中有两处错误，其中谬误最重的一句是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸。”就此，马未都的解释是：青花自诞生之时迅速成为中国瓷器的霸主，700年来无人撼动。可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书。另一处错误是“临摹宋体落款时却惦记着你”。马未都说，这句歌词的错误之处在于“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。”

被藏在地铁里的“青花”

在地铁奥运支线北土城站地下一层， 28根高大的圆柱分列两旁，印着传统的青花瓷花纹图案，蓝花白底儿，满花、半花交叉错落，竖立有致，人在其间，犹如置身中国古典艺术展览馆。这些青花瓷图案是印在搪瓷钢板上，用800多度高温烧出，保证100年色彩不变。北土城站设计出自中央美院一群二三十岁的年轻设计师之手，他们的灵感来自于艺术与空间相结合，又同周边的古城墙遗址相协调。

被搬上银幕的“青花”

2005年，电视剧《青花》为我们展现了中国瓷器的无穷魅力，虽然《青花》是一部电视剧，虚构了景德镇两大制瓷世家的恩怨离合，以及围绕国宝青花展开的民族争端。但剧中不仅涵盖瓷器的工艺、发展、选择等，还有制作瓷器的精髓，片中还有很多陶瓷制作的方法和流程，不熟悉陶瓷的人在看完《青花》后，一定对瓷器会有一知半解。

同年，电影《青花》上映。编剧陈大鹏说收藏是自己搞文学创作之余的一个“副业”，他尤其沉迷中国古代陶瓷。这部《青花》，写的是中国古代制瓷人的精神。电影中，李若彤扮演的三个时代的三个不同的“青花”，是一种象征，一种隐喻，一种传承：在箭啸马鸣的元代，她是“师傅”的妻子，为了帮助丈夫给皇上烧“龙瓶”，死在督窑官的刀下；在列强凌辱的清代，她是收藏家的少奶奶，为了保护龙瓶不外流，她死在列强的枪下；而到了现代，她是青年瓷艺家。

元代 青花的见证

元代，我们记忆中不应该只有彪悍的成吉思汗，金戈铁马、英雄豪气，这时的国力强盛和经济繁荣直接导致中华文化在全世界占有了引领地位，于是我们的国粹青花就诞生在这箭啸马鸣的年代。

虽然元青花如此显赫，但据记载，青花瓷并非被元朝皇室使用，而是作为朝廷外贸创汇的重要产品而声名远播。在明清两朝的皇宫收藏中没有元青花，传统的瓷器收藏记录中也没发现它，在早期的中国陶瓷艺术研究领域更没有元青花的位置。直到上世纪五十年代，一个美国学者根据英国戴维得基金会所藏的青花云龙象耳瓶和土耳其、伊朗博物馆所藏青花瓷器归纳为元“至正型”青花瓷，国际陶瓷学术界和古董收藏界才多了一个新的宠儿：元青花。

成熟的元青花瓷器，反映了十四世纪中国对外加工贸易的历史情景。在工艺上，它使中国高超的制瓷技艺与外域的实际需求完美结合。它的形制、用途、文饰和青花钴料都是外来的，但它又无处不浸透着中国匠师们的高超技艺和心灵创造。

我们现在能知道的重要的元青花瓷器大多数都在欧美、日本和土耳其、伊朗等地博物馆里。据不完全统计，国外约有200件左右。1917年4月9日，世界外交史上发生过一件奇闻：奥古斯特二世与邻国普鲁士国王达成一项交换协议，用自己的600名智勇、英俊的御林军将士换回127件中国瓷器。这些瓷器，至今仍陈列在德累斯登博物院中。可见世界各国对中国瓷器都格外钟爱。除此之外，如英国牛津大学博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、大英博物馆、剑桥大学博物馆以及美国、日本、东南亚等地公私收藏都有一定数量。国内从1959到2005年的46年间，收藏的完整器约有100多件，传世品只占一小部分，主要为北京故宫博物院、上海博物馆以及香港一些私人收藏家所藏。

由于从诞生之始，就是中西结合的艺术，元青花自然成为中外藏家仰慕的对象。在2005年7月12日，也就是Woolley&Wallis拍卖公司拍卖前3天，伦敦佳士得拍出了一件“鬼谷下山”的元青花大罐，成交价为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿元，成为全世界中国工艺品中的最高拍卖价。到今天为止，打开Woolley&Wallis公司的网页，这只元青花双葫芦纹瓶依旧是其成交额最高的纪录保持者，历史的机缘巧合让奇迹再次出现。

清代 自上而下的艺术

几千年来，青花瓷依旧泛着细腻而柔和的光泽，经历了历史上那么多的朝代更替、荣辱沉浮、风雨喧嚣。到了清代，特别是康、雍、乾三朝，在瓷器造型、釉彩、花绘等方面，都获得了新的成就。加上康、雍、乾三朝帝王对瓷器的热爱，不惜耗费人力、物力、财力精心制作，所以烧制出的青花瓷器堪称是中国陶瓷史上的巅峰之作，具有较高的艺术观赏和收藏价值。据《景德镇陶录》说：“陶至今日(清朝)器则美备，工则良巧，色则精全；仿古法先，花样品式、咸月异岁不同矣。而御窑监造，尤为超越前古。”

如康熙青花的色调鲜蓝青翠，明艳净丽，娇翠欲滴。画法精细挺秀，分色层次增加，甚至在一笔中分出深浅浓淡的笔韵，表达出纯熟的绘瓷技巧和丰富的表现力。如故宫博物院藏瓷青花锦鸡牡丹凤尾尊和青花人物山水纹盖罐，都是康熙时的典型作品。在装饰风格上，更多地吸取了民间木刻版画的表现手法，对所表现的形象做概括、夸张的加工，用刚劲、细致的笔法勾线，再以多种深浅料色渲染，看上去爽朗明快。康熙的青花成就使它一直都有深远的影响，它的料色成为后来模仿的标准。据了解，明末清初民间画风日盛，先后出了四王等颇具代表性的人物画家，康熙青花瓷器显然是沿用四王的画风，不仅线条流畅如行云流水般飘逸，且色阶丰富多变，画面层次感很强，比其他年代的青花瓷看起来更要有韵味，因此，康熙青花瓷可谓是清代瓷器中的极致精品。

青花的生产受到一定影响，已失去以前的优势。但仍有一部分制作得非常精细的作品。如故宫藏瓷雍正青花团菊纹盖罐，造型匀称，团菊图案纹样格式布局匀整而灵秀。干隆青花梅鹊纹表果瓶，其造型系干隆时的典型风格，一改康熙时的挺硬格调，而运用柔和线条，使器物造型隽秀。其纹饰梅鹊出自康熙，较细腻写实，趋于自然写生，也为干隆绘画装饰的风格特点。当时盛行仿古之风，多仿明代宣成作品，虽有仿得极精者，但终究缺乏新意和原来自然流畅的笔调。有许多民间窑的青花瓷器，也往往在底款写上大明或成化所制字样。这时的青花色调变化比较多，大致上雍正比较轻淡沉着，干隆时比较鲜蓝浓艳。

青花瓷没有贵贱之分，帝王将相因为崇尚高贵、华丽、豪气的秉性，所以促成官窑青花表现出雍容华贵、典雅大度的皇家气质；文人墨客因为追求淡泊明志、宁静致远的人文理想，所以促成民窑青花表现出端庄素雅、卓尔不群的高尚情怀；普通百姓因为向往安宁幸福、吉祥如意的生活环境，所以促成了民窑青花又表现出勤劳质朴、张扬生命的执着精神。青花瓷就是这样，无论它是一只碗或是一只瓶，无论它的花纹是十字边或是芭蕉脚，它总是很容易让你读懂它，而且被它吸引、感染，为它沉醉。文/王威斯

⑤ 元青花存世这么少，一朝代的瓷器到底到哪里去了

元青花瓷器“四爱图”梅瓶小口外侈，短颈，丰肩，平底。纹饰分为三组，肩部饰凤穿牡丹纹。腹部主题纹饰为四个菱形开光内分别绘“四爱图”，即王羲之爱兰，周茂叔爱莲，林和靖爱梅鹤，陶渊明爱菊。腹下部绘仰覆莲纹和忍冬纹一周。该器造型秀美、线条流畅、色泽浓艳，为元青花瓷中的精品。

流传经过：1987年10月31日原武汉市文物商店武胜路门市部从一对夫妻手中收购而来。

元青花瓷器“四爱图”梅瓶时代：元（1271—1368年）文物价值

青花瓷器由于着色力强，发色鲜艳，白地蓝花，有明净素雅之感，具有中国传统水墨画的效果，是我国最具有民族特色的瓷器。早在唐代就已经烧制青花瓷，但是从烧造技术判断，青花瓷的成熟期属于元代。元青花以明丽雅致的纹饰、丰富多样的种类、制作精湛的工艺，成为当时出口中东、西亚等地区的重要商品。从元中晚期开始景德镇大量生产青花瓷器，其质量、制作工艺、创新发展方面均呈现出远胜于唐宋青花瓷的成熟与精美。青花瓷从此成为景德镇窑乃至整个中国瓷器生产中最为主要的产品，被人们誉之为“国瓷”。

元青花瓷器“四爱图”梅瓶尺寸：高37.6㎝，口径6.2㎝，底径13 cm

稀缺性

元青花存世量少。据统计，土耳其、伊朗、美国等国家博物馆收藏占了一半之多；元青花的装饰题材大多以中国传统图案花纹为主，人物纹样极少，此件器物尤显珍贵。

工艺美术史

从实用性角度审视，元青花瓷能依据不同地域人们的不同生活习惯和需要，设计不同的器型。既有针对中东及伊斯兰国家生产的大盘、大罐、大瓶等器型硕大饱满的大件，也有满足东南亚国家需要的小罐、水滴、小瓶等，还有适应中国人生活习惯的高足杯、盏托、观音和文具等。从艺术审美角度欣赏，元青花瓷釉色莹润、青幽淡雅、意境悠长、雅俗共赏，有着适应不同民族、不同国家审美需求的共融性。其装饰纹样布局繁密，结构严谨，描绘精细，体现了制作者深厚的艺术修养和高超的绘画技艺。

历史文化名人

梅瓶腹部绘“四爱图”，以历史文化名人王羲之、周敦颐、林和靖及陶渊明为题材。东晋“书圣”王羲之的《兰亭序》、北宋哲人周敦颐的《爱莲说》、诗人“梅妻鹤子”林和靖的咏梅诗句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”及东晋文字家陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，流传千古，令人景仰。

透过这些历史文化名人，可以检索更多相关的历史文化知识。

元青花瓷器的市场价值

元青花瓷器“四爱图”梅瓶器物描述

历史文化名人

梅瓶腹部绘“四爱图”，以历史文化名人王羲之、周敦颐、林和靖及陶渊明为题材。东晋“书圣”王羲之的《兰亭序》、北宋哲人周敦颐的《爱莲说》、诗人“梅妻鹤子”林和靖的咏梅诗句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”及东晋文字家陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，流传千古，令人景仰。

透过这些历史文化名人，可以检索更多相关的历史文化知识。

⑥ 一锄头挖出237件文物，其中19件都是国宝级元青花吗

在江西省高安市，有世界上唯一一家以元青花瓷器命名的博物馆——2014年正式开馆的“高安元青花博物馆”。目前，馆内藏有24件元青花瓷器，其数量为国内馆藏元青花瓷器最多，即使与世界各大博物馆进行比较，元青花瓷器的收藏也仅次于土耳其与伊朗之后，名列第三。

1980年11月29日下午2时许，位于高安县锦河之畔的江西第二电机厂厂房扩建施工正在如火如荼地进行着。几名施工人员卖力地挖着地基，突然，他们面前的土层坍塌了下去，露出了一个小土洞。可以看见里面层层叠叠、密密麻麻地堆放着许多东西，仔细一看，都是些盘、碗瓷器。

这批瓷器文物窖藏主人究竟是谁，有人猜测可能是高安人士伍兴甫，伍父子。良臣伍兴甫官至元朝驸马都尉，为皇室近侍，且从事商业运输，获利甚多。伍良臣于元晚期为官，崇尚《周礼》、《礼记》等儒学经典，父子二人政治上有权势，能自由出入皇室，有条件接触和使用皇宫器物。伍兴甫父子在元朝将灭亡前将瓷器运回高安，在高安战事频繁中窖藏起来是完全有可能的。

⑦ 元青花哪里最多

元青花瓷存世量比较少，主要是元朝存在时间短，保存到现在价格都比较高，青花瓷一般收藏在博物馆的比较多

⑧ 全世界到底有多少元青花

民间元青花至少数以万计 “不到400件”这个数字，只是我们官方考古的统计结果。但全世界的元青花存世量的构成应该是由三个部分构成的：一是馆藏，二是私藏，三是近几十年中国大陆不断的出土。 首先说馆藏，都不止“400件”。伊朗国家博物馆的专家曾经告诉我，阿塞拜疆的博物馆里起码还有几十件元青花，这个没有被我们统计进来;然后说私藏，伊朗、越南、马来西亚、印度尼西亚民间都有很多人收藏元青花，这些也没纳入我们的统计范围;最后是近几年出土。坦白说，现在的考古发掘，主体不是官方的考古队，而是在民间。民间的基建工程或盗墓行为，导致大量出土的元青花流向了市场。 宋末元初的时候已经开始有了元青花的生产，根据明代的记载，江西地区有将近三百多个窑口。三百多个窑口生产了将近一百年，元青花的数量会有多少?事实上，外销的元青花只是很少的一部分，绝大部分的元青花就是装酒、盛饭、放茶叶的日用器。三年前我曾经做过一个统计，这个统计是具体落实到每个藏家，每件藏品我都看过。结论是：姑且不论普品，中等以上品相的元青花，国内民间至少有一万五千件。 这次上海博物馆的元青花展览，我也去了。近90件元青花，按照我的标准，精品也就十几件。名气最大的“鬼谷子下山”，这次见到实物后令我大吃一惊。它的花色并不是传统的“至正型”元青花。花色没有炸开，没有晕散，也没有铁锈斑。如果按照国内保守文博专家的看法，它是一件典型的“不开门”的元青花，是“仿品”——当然我并不这么认为。我认为它属于一个很少量的品种，所采用的钴料是国产料，在福建的某个窑口生产的。 说到底，元青花又不是多么难以鉴定。我这里不仅有国家博物馆检测中心的证书，还有伊朗博物馆和蒙古国家博物馆的检测证书，这些都是我们的证据。 北京故宫博物院研究员 李辉柄： 元青花真假之争 问题出在“多” 元青花研究现在有个问题：文博界的研究者，不愿意到实地去考察，所以他们根本不了解这几年的出土情况。我自己本身是北京故宫博物院的，以前也觉得元青花存世量很少，有民间藏家找我看，我也给人家“枪毙”了不少。 转变发生在2005年。当时有个藏家拿了一批新出土的元明瓷器找我鉴定，因为那批瓷器和馆藏的传世品有很大区别，所以我决定跟他去现场看。那个墓葬群在江西南城，是个丘陵地带，是当地历史上一些比较有地位的人的墓葬群。那片地方，这几年不知道挖出来多少元青花，都是当年被当做随葬品埋入地下的。 这件事情给我的震动很大。近30年，由于国家经济建设的加快，国家重点工程建设的进行，动土量要大大超过新中国成立以来的总和。盗墓、私藏的现象很普遍，但这个现实很多学者不愿意面对，又不愿意到第一线去考察。包括元青花在内的大量瓷器出土，速度之快、数量之多让他们难以接受。而现在景德镇的“仿品”也确实很多，这更是雪上加霜。所以“来路不明”的元青花摆在专家面前，不用说是没有见过的，就算是和博物馆里一模一样的，人家也不敢认，只能一棍子打死。 元青花的“真”“假”争论，其要害就是一个“多”字。多了就“假”了，这就把“多”与“假”画上了等号。我们当然不能把假的说成真的，但也不要因过去你没见过就对元青花加以否定。

⑨ 元青花瓷器为什么这么珍贵求解

元朝时期，米纳依彩绘陶器使用含钴的氧化物绘制烧成釉下蓝彩的技术，传到了我国内地，为景德镇制瓷艺人掌握，烧出了纯深蓝色的霁蓝釉和闻名世界的精美的白釉下蓝花的青花瓷器。
优质的元青花瓷为元末景德镇特制．
元朝有关的记述中没有提到青花，直到20世纪50年代，美国的波普博士根据英国人大维德收藏的一对带有至正十一年(1351年)款的青花云龙象耳瓶，对照伊朗阿德比尔宫博物馆及土耳其伊斯坦布尔博物馆收藏的大量元青花瓷器，进行了对比研究，提出了至正型青花的概念，使国际上产生了研究、收藏元青花瓷器的热潮。
此后我国的考古工作者在许多地方都发现了元青花。其中有许多与大维德瓶的水平、风格相似。而也有的青花发色浅淡甚至灰暗，纹样简单，器型较小，并且可以确定这种元青花器的制作早于至正年。至正型的青花是使用伊朗青料绘制烧成。元青花大多数没有款识，后人即使见到精美的元青花，容易误认为宣德时期，洪武与永乐朝的青花也存在这种情况，只是最近20年才逐渐被区分出来。
元代青花瓷器的创制，是陶瓷史上划时代的大事。从此以后，以青花为主体的彩瓷成为瓷器的主流品种，以往一贯占主流地位的颜色釉退居次要地位，陶瓷美学上从以素雅为美的中古时代进入了五彩缤纷的近古时代。因此元青花的历史价值和艺术价值被学术界认识之后，就立即引起了艺术品收藏界的关注。元青花的市场价格一路飙升。那么这到底合理不合理?元青花究竟应该如何估价?
关于文物艺术品的估价问题，按照价值规律。实际上并非每一件元青花都是一级精品。造型、纹样都十分精美的属于一级珍品;器型较小、纹饰略简单的可列为二级和三级。
元青花的特点
元代瓷器造型上总的特点是浑厚凝重、气魄雄伟，特别是高级的细瓷，包括至正型青花，这个特点尤为明显。这与蒙古人豪爽的性格有关，同时也与它是出口品有关。至正型青花最主要的器型是大盘，传世品也是以大盘为最多，而且这些传世的元青花大盘大部分保存在伊朗和土耳其的国家博物馆，是昔日王宫的遗留。这说明元青花在当时主要是返销元青花技术的故乡—盛产米纳依彩绘陶器的伊朗。当然也有龙泉窑的大盘。这种大盘是我国以前没有的新型式样，系按照伊斯兰国家人的饮食习惯，置于地毯上盛放食物。盘子的直径达三尺，却极为平整，毫不翘棱变形。盘的样式为折沿，而且板沿很宽，有二寸多，适于手持搬动，分菱花和圆形两种。菱花式的有十瓣、十二瓣和十六瓣。十瓣和十六瓣的是花口圆身;十二瓣的是花口、花身、花足的通体菱花式，每瓣大小相同，制作十分讲究，尤为精致。
元青花的装饰
至正型青花在纹样上的特点是既带有一些西亚美术的装饰形式，又有浓厚的我国传统民间图案的面貌，布局繁密，风格华丽热烈，与当时织金锦的图案和效果又极为相似。从陶瓷艺术发展史上看，元青花的纹饰不但数量上远远超过了宋代磁州窑黑彩的图样，表现技法也十分熟练高超，画面精美生动。
西亚的特产花卉—大丽花，又称西番莲的缠枝花纹是元青花的最常见的纹样，也是我国瓷器的主要纹饰。元青花的纹饰分很多层，少则两三层，多达七八层，但均分主纹与辅纹两类，瓶罐的腹部和盘子的中心为主纹，常见的有海水龙、云龙、凤凰、麒麟、孔雀、天马、狮子、鱼藻、草虫、牡丹、山茶、松竹梅、鸳鸯荷花、牵牛花、庭院竹石芭蕉以及十字宝杵等，辅纹有如意云肩、缠枝花、蕉叶、海浪、鱼鳞、龟贝、金钱、回纹、锁子连环、杂宝变形莲瓣等，极为丰富。
至正型青花发色青翠浓艳，青花纹饰笔画有些晕散，浓淡相互映衬，变化自然，最浓处成为黑色并深入胎骨，并发出黑色闪银光的铁斑。用手抚摸釉面，黑色深入胎骨处感觉凹陷。
元青花无论大小盘、碗、杯、盏之属，均里外画花，有白底蓝花，也有蓝底白花，还有白底蓝花与蓝底白花分不同层次交织在一起。有的白花凸起，呈浅浮雕状，为预先在胚体上雕刻而成，可见元青花制作之精。
元青花的胎釉特点
元朝开始采用高岭山的优质瓷土加瓷石的二元配方法配置瓷胎，胎质已经比宋代影青玻璃化程度高多了，坚实细腻，但仍然含有金属杂质，所以烧出后在砂底处多有砂眼、刷痕和铁质斑点，并在底足、口边与缩釉处呈现红色斑，俗称“火石红”。
元青花一般器型硕大，显得笨拙，胎体比其他时代的瓷器厚而沉重。修胎也不精，大罐、大瓶之类，接口镟削不细致，用手抚摸多凹凸不平;加上大器烧造不易，所以难免会出现翘棱、夹扁、凹心、塌底等缺陷。
元青花的釉面颜色总体为青白色，早期偏青，并且釉子较厚，常有垂流泪痕，泪痕处颜色更加青灰。晚期的特别是至正型精品，釉子浓淡适宜，釉色透亮接近洁白。器里施釉少而薄，接痕更加明显。

⑩ 元代青花瓷你了解多少

瓷器是价格最高的中国古董，在历年最贵的10件中国艺术品里，3件是瓷器，排名第一的是干隆粉彩镂空心瓶，2010年 英国成交约合人民币5.5亿，当时价合1.8吨黄金；第二件就是元青花鬼谷下山图（腹径33厘米），在2005年英国佳士得成交价约合人民币2.3亿元，当时价合2吨黄金，从黄金讲，元青花的价格显然是最值钱的。

好茶，岂止于茶

茶好器不对，是暴殄天物

茶遇好器，妙不可言

我是佳逸茶具茶小逸

只做好茶具，让喝茶更快乐