土耳其音乐什么风格

1. 土耳其音乐的音乐史简述

土耳其人原是中亚细亚阿尔泰山区西突厥的后裔。8～11世纪，突厥人带着自己的民间音乐向西迁移，来到了小亚细亚的安纳托利亚高原，先后建立了塞尔柱帝国和奥斯曼帝国。后者版图一度包括了西亚、北非及南欧部分地区。他们在迁徙和扩张的过程中，曾受到多种民族文化、特别是波斯和拜占廷（希腊罗马）等文化的影响，但更深远的影响则来自伊斯兰文化。因此，形成了土耳其音乐风格和形式的多样性。
土耳其音乐大致可分为古典音乐和民间音乐两大类。古典音乐包括宫廷艺术音乐、苏菲宗教音乐；民间音乐则由于地理和历史的原因，有着丰富多采的地方特色。塞尔柱和奥斯曼帝国的宫廷艺术音乐，采用阿拉伯-波斯风格；同时，其理论家和作曲家，亦对土耳其音乐艺术的发展作出了自己的贡献。

2. 莫扎特的土耳其进行曲表达一种什么意境

曲调流畅动听，轻松活泼。

本曲的主题本身并非具有纯正的土耳其风格，正如莫扎特的《土耳其进行曲》一样，只是反映了当时流行的一种“东方风格”，而在现代人看来，本曲几乎没有什么东方味道。但是由于它具有十分通俗而流畅的旋律，故与莫扎特的同名作品齐名，成为不朽的古典小品。

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创作背景：

18世纪下半叶，一些欧洲作曲家对异国风味的音乐发生了兴趣。莫扎特在他的这部钢琴奏鸣曲里，也写了一段异国风味的曲调作为第三乐章。他在这段曲子前面，标有“土耳其风”几个字，《土耳其进行曲》因此而得名。

这首乐曲之所以成为莫扎特钢琴奏鸣曲的代表作，是由于其三个乐章都很成功，有趣是第三乐章的独特而别致的风格，这首钢奏曲是作曲家于1778年在巴黎写成的，当时他才22岁。

3. 莫扎特《土耳其进行曲》创作背景，要详细一点 谢谢

很多人都以为《土耳其进行曲》是莫扎特写的一首钢琴小品。实际上，它是莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章。这首乐曲之所以成为莫扎特钢琴奏鸣曲的代表作，是由于其三个乐章都很成功，有趣是第三乐章的独特而别致的风格，更是前两乐章所无法比美的。这首钢奏曲是作曲家于1778年在巴黎写成的，当时他才22岁。

18世纪下半叶，一些欧洲作曲家对异国风味的音乐发生了兴趣。莫扎特在他的这部钢琴奏鸣曲里，也写了一段异国风味的曲调作为第三乐章。他在这段曲子前面，标有“土耳其风”几个字，《土耳其进行曲》因此而得名。

如果你熟悉土耳其音乐，你会感到这支曲子土耳其民族风味并不浓。但是，在当时来讲，它的风格已经破除了俗套，乐曲显得独特而别致、又由于这支曲子的曲调流畅动听，技巧又不难，因而受到人们的喜爱。初学钢琴的人，有兴趣弹奏它；着名钢琴家们，也把它作为经常演奏的曲目之一。可以说，它是一首雅俗共赏的乐曲。

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乐曲构成

第一乐章

A大调，6/8拍子，主题与变奏曲。优雅的行板的主题，是由前半段若干小节，后半段十小节的二段而成，并依惯例加以反复，非常优美，明显的反映了这一新时期的曲式概貌。主题及变奏精巧而细致，优雅而活泼。

第二乐章

小步舞曲,A大调，3/4拍子。是规模相当大而附有中间部的小步舞曲。以强有力的齐奏为开始的小步舞曲主部共有四十八小节之长。中间部左手与右手相互交替，中央又插入有齐奏的强奏部分，技巧华丽而艰深。

第三乐章

土耳其进行曲，a小调，2/4拍子。具有法国风回旋曲。首先是着名的主题以a小调出现，整部作品中以这个主题最为脍炙人口。这一异国情调十足的乐章，在极为华丽而热烈的气氛中结束。本奏鸣曲的第三乐章最为着名，经常被单独演奏，并被改编为管弦乐曲和轻音乐，这就是莫扎特的《土耳其进行曲》。

乐曲一开始是在a小调上的第一主题，曲调轻盈活泼、节奏富于弹性；接着是第二主题的出现；然后重复第一主题而结束了第一乐段。

乐曲的中部，曲调转到了A大调上，由四个小乐段组成。第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。这一主题在全曲中出现了三次。

第二小段是几乎全由十六分音符构成的快速旋律，有如队伍在急速飞快地奔跑。紧接者的第三小乐段也是有几乎是十六分音符构成的快速旋律，顺者第二小段的旋律一泻而来，不可阻挡.

第四小段与第一小段完全相同，即重复这一乐段中富于东方色彩而又雄壮的进行曲。接着，曲调转回a小调，这是第一乐段的再现。乐曲的结尾部分较长，它是以进行曲风格的音调为素材，加以变化发展而成的。曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。

《土耳其进行曲》是莫扎特于1781年至1783年间在慕尼黑或维也纳所作，是一首单独的进行曲小品，也是一首以“土耳其进行曲”为主题而驰名世界的变奏曲。虽然名为奏鸣曲，但它并不具有正规的乐章结构。比如第一乐章属于优雅行板的主题与变奏，以及第二乐章属于附有中间部的小步舞曲等，固然有些与众不同，但在终乐章的小快板里，明记有“土耳其风”的记号，很明显的具有当时盛行的东方风味，这更是促成这一乐曲大众化的原因。

4. 土耳其音乐的民间音乐

土耳其的民间音乐不仅继承了中亚游牧民族和安纳托利亚地区原住各民族的传统，而且直接受到阿拉伯-波斯文化的影响；同时亦含南欧文化的某些因素。现今土耳其民间音乐中最常见的体裁有：
“图尔库”，是表现爱情与日常生活的叙事歌曲，也是各种口头传唱的歌谣的总称。 “博兹拉克”，是一种自由节奏的情歌。 “阿厄特”，是一种悼念死者的挽歌。 “泽伊贝克”，是土耳其西部一种由2+2+2+3组成的9拍子的舞曲，为雄壮的男子舞蹈伴奏。 “哈拉伊”，为圆圈舞伴奏的舞曲。 卡尔舍拉马”，是一种流行于巴尔干半岛的舞蹈。 “卡舍克·奥尤努”，是一种以敲击木匙伴奏的舞蹈。 “奇夫泰·泰尔利”，是一种流行于伊斯坦布尔的舞蹈。 “伊斯坦布尔·蒂尔库苏”，是一种流行于伊斯坦爱尔的通俗歌曲。

5. 土耳其音乐的介绍

土耳其音乐大致可分为古典音乐和民间音乐两大类。土耳其的国土横跨欧亚两地，祖先来自中亚，不断的东争西讨中，饱受波斯、希腊、阿拉伯文化的影响。9世纪伊斯兰教的兴起，土耳其的音乐文化和阿拉伯音乐文化，更是水乳交溶，土耳其音乐文化，成为泛阿拉伯文化的重要一支。在13世纪，奥斯曼帝国(Ottomans Empire )1290-1924)兴起，土耳其的音乐文化的影响力，不但成为阿拉伯的主流，还影响到欧洲音乐的发展，西方古典大师贝多芬、莫扎特、都受到土耳其音乐的启发。

6. 贝多芬的土耳其进行曲简介

很多人以为《土耳其进行曲》是写的一首钢琴小品。实际上，它是莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章。后来又被贝多芬拿出来。

莫扎特 《土耳其进行曲》简介

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1977年，莫扎特进行第二次旅行演出时，与音乐家韦伯等结下了深厚的友谊，加深了对社会的了解，使他的创作思想更加成熟，并在器乐创作中显露出成熟的创作风格，这点特点表现在他的小提琴协奏曲和钢琴协奏曲的创作中。《A大调钢琴奏鸣曲》（作品331号）就是这个时期（1778年）写于巴黎的。

莫扎特共写了十九首钢琴奏鸣曲，这些奏鸣曲都显示出明朗乐观的乐思，完美匀称的结构和严谨如歌的旋律等创作特征。《A大调钢琴奏鸣曲》是其中的第十一首，也是最着名的一首。它只有三个乐章，第一乐章是“文雅的行板”，第二乐章是“小步舞曲”，第三乐章就是《土耳其进行曲》。这首乐曲之所以成为莫扎特钢琴奏鸣曲的代表作，是由于其三个乐章都很成功，有趣是第三乐章的独特而别致的风格，更是前两乐章所无法比美的。

据说在二百多年前，土耳其国王访问欧洲时，总要带上一个乐队，使别据一格的土耳其音乐传入欧洲。当时欧洲的一些作曲家对写异国风情的音乐发生兴趣，喜欢将异国风情的音乐吸收到自己的作品中去，于是出现了“土耳其热”。

其实，莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》第三乐章并没有很明显的土耳其音乐特点，真正的土耳其风格并不浓，由于莫扎特在这一乐章的开头注明曲趣为土耳其风，因而被后人称为《土耳其进行曲》。

《土耳其进行曲》采用回旋曲式，因此也有人称为《土耳其回旋曲》。乐曲一开始是在a小调上的第一主题，曲调轻盈活泼、节奏富于弹性；接着是第二主题的出现；然后重复第一主题而结束了第一乐段。

乐曲的中部，曲调转到了A大调上，由四个小乐段组成。第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。这一主题在全曲中出现了三次。

第二小段是几乎全由十六分音符构成的快速旋律，有如队伍在急速飞快地奔驰。

紧接者的第三小乐段也是有几乎是十六分音符构成的快速旋律，顺者第二小段的旋律一泻而来，不可阻挡。

第四小段与第一小段完全相同，即重复这一乐段中富于东方色彩而又雄壮的进行曲。

接着，曲调转回a小调，这是第一乐段的再现。

乐曲的结尾部分较长，它是以进行曲风格的音调为素材，加以变化发展而成的。曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。

作者：转载中国音乐网

7. 土耳其进行曲的艺术特点

土耳其进行曲

1977年，莫扎特进行第二次旅行演出时，与音乐家韦伯等结下了深厚的友谊，加深了对社会的了解，使他的创作思想更加成熟，并在器乐创作中显露出成熟的创作风格，这点特点表现在他的小提琴协奏曲和钢琴协奏曲的创作中。《A大调钢琴奏鸣曲》（作品331号）就是这个时期（1778年）写于巴黎的。

莫扎特共写了十九首钢琴奏鸣曲，这些奏鸣曲都显示出明朗乐观的乐思，完美匀称的结构和严谨如歌的旋律等创作特征。《A大调钢琴奏鸣曲》是其中的第十一首，也是最着名的一首。它只有三个乐章，第一乐章是“文雅的行板”，第二乐章是“小步舞曲”，第三乐章就是《土耳其进行曲》。这首乐曲之所以成为莫扎特钢琴奏鸣曲的代表作，是由于其三个乐章都很成功，有趣是第三乐章的独特而别致的风格，更是前两乐章所无法比美的。

据说在二百多年前，土耳其国王访问欧洲时，总要带上一个乐队，使别据一格的土耳其音乐传入欧洲。当时欧洲的一些作曲家对写异国风情的音乐发生兴趣，喜欢将异国风情的音乐吸收到自己的作品中去，于是出现了“土耳其热”。

其实，莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》第三乐章并没有很明显的土耳其音乐特点，真正的土耳其风格并不浓，由于莫扎特在这一乐章的开头注明曲趣为土耳其风，因而被后人称为《土耳其进行曲》。

《土耳其进行曲》采用回旋曲式，因此也有人称为《土耳其回旋曲》。乐曲一开始是在a小调上的第一主题，曲调轻盈活泼、节奏富于弹性；接着是第二主题的出现；然后重复第一主题而结束了第一乐段。

乐曲的中部，曲调转到了A大调上，由四个小乐段组成。第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。这一主题在全曲中出现了三次。

第二小段是几乎全由十六分音符构成的快速旋律，有如队伍在急速飞快地奔驰。

紧接者的第三小乐段也是有几乎是十六分音符构成的快速旋律，顺者第二小段的旋律一泻而来，不可阻挡。

第四小段与第一小段完全相同，即重复这一乐段中富于东方色彩而又雄壮的进行曲。

接着，曲调转回a小调，这是第一乐段的再现。

乐曲的结尾部分较长，它是以进行曲风格的音调为素材，加以变化发展而成的。曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。

8. 土耳其音乐的古典音乐

土耳其古典音乐的调式体系虽然是建立在阿拉伯－波斯的基础上，但它发展得更为精细。
土耳其的音程计算以“库玛”为基本单位，每个库玛为22～23音分，常用的音程有5种，分别包含4、5、8、9、12个库玛。4个库玛为小半音；5个库玛为大半音；8个库玛为小全音；9个库玛为大全音；12个库玛接近增二度。
土耳其古典音乐的调式称作“木卡姆”，其种类繁多，部分来自波斯-阿拉伯，部分为土耳其人所创造。最基本的木卡姆有13种，其名称、音阶排列及所含的库玛如下：
注：上述谱例中加有若干特殊记号用以表示土耳其音乐中的微音程。为升高1个库玛，#为升高4个库玛，为升高5个库玛；为降低1个库玛，为降低4个库玛，为降低5个库玛。
上述13种木卡姆中的前7种，大体相当于自然七声音阶调式。查尔加赫（主音为C，属音为G）和拉斯特（主音为G，属音为D）与do调式相似；胡塞尼（主音为A，属音为E）和纳瓦（主音为A，属音为D）相当于re调式；库尔迪（主音为A，属音为D）为mi调式；普塞利克（主音为A，属音为E）和乌夏克(主音为A，属音为D)类似la调式。其余的 6种木卡姆希贾兹、胡玛云、乌扎尔、曾库莱、卡尔吉阿尔及苏兹纳克，分别包含一个或两个增二度音程。
土耳其音乐的节奏，主要以鼓来体现，同阿拉伯音乐一样，也是根据鼓不同时值的低音“迪姆”和高音“泰克”鼓点作各种组合来形成繁多的节奏型的。这种节奏型的周期性反复叫做“乌苏尔”。其中包括各种拍子，还有由48拍和88拍为一个周期的。音乐家在进行创作时，根据乐曲特性，选定一种乌苏尔通曲使用。但技艺高超的演奏家，对它却常加以变奏。
土耳其古典音乐的形式结构多样，歌曲严格遵循奥斯曼时代的诗词格律，并成为曲式的基础。声乐形式，有散板的“加泽尔”和“塔克西姆·莱亚利”以及以各种乌苏尔构成的“沙尔克”、“贝斯泰”、“卡尔”等。其中沙尔克也常作为古典歌曲的总称。器乐中最常见的形式是“塔克西姆”和“佩什雷夫”。塔克西姆是乐器即兴独奏，也常用作乐曲的序奏或不同木卡姆乐曲之间的过渡；佩什雷夫则是固定节拍的器乐合奏，通常作为前奏。土耳其古典音乐中最重要的体裁叫“法瑟尔”，它是一种大型的多乐章的声乐和器乐组曲。乐曲一般首先是一段塔克西姆，然后是器乐合奏，接着是使用一木卡姆的声乐和器乐段落。法瑟尔所用的乐器主要有坦布尔、乌德、卡曼恰、卡侬、纳伊、达夫等；声乐则以男声合唱为主，也有用混声合唱的。

9. 莫扎特的土耳其进行曲表达一种什么意境

莫扎特的土耳其进行曲表达一种社会生活面貌和本质。其中所蕴含的作者的思想感情，从而获得精神上的满足和美的享受，感到欢欣和愉悦。

10. 土耳其肚皮舞的简介

土耳其是肚皮舞的发源地之一。但它与现代埃及表演流派的风格截然不同，“怎么样都好”更符合他们的舞蹈理念，大幅度的动作，有很多骨盆前后摆动的动作华丽奔放，跳跃的动作也比较常见。土耳其舞者通常穿着比较暴露，不过这并不是这种风格的要求。土耳其肚皮舞以动作大胆、奔放，幅度很大着称。胯部的动作非常夸张，而且穿着比较暴露，很有视觉冲击力。

整体风格 土耳其音乐吸收了吉普赛风格的快速、急剧的鼓点节拍。相比于埃及风格音乐的绵长悠扬、回环曲调和重复吟唱，土耳其音乐高低起伏较大，明快流畅，节奏鲜明，风格自由奔放。现代风格的土耳其肚皮舞音乐受西方影响较大，在传统的土耳其音乐中加入了电子音乐元素，因而在那一份大漠古韵中又增添了一份现代时尚感，因而更符合现代人的审美品位。 【导语】七十二弦琴、木琴、竖笛、拉达布卡鼓……你也许不知道这些乐器，但是你一定会喜欢上它们发出的声音——土耳其风格肚皮舞音乐，时而激情似火，时而如泣如诉，时而大气端庄，时而诡谲神秘……下面给大家介绍8首好听的土耳其风格肚皮舞音乐，相信百变的旋律和节奏能赋予你身体能量和动力，让你沉浸其中，乐此不疲！
八首经典的土耳其风格肚皮舞音乐 一、DesertNightDance 土耳其肚皮舞音乐专辑《TurkishBellydance：Desert Night》的第一首，是一首慢板和快板结合的音乐。慢板徐缓凝远，仿佛一阵悠悠长风，瞬间就把人带进了广阔无垠的沙漠氛围中当中，仿佛看见一个女神，从地平线处徐徐走近；快板处急促热烈，如同大漠中一阵飞沙走石，又好似女神飞旋飘举的裙角。
二、Dancefire
肚皮舞音乐专辑《TurkishBellydance：DesertNight》的第九首，这首快板节奏的音乐，如同它的名字一样炽烈，像跳动的火焰般燃烧、释放。
激烈跃进的节奏好似在迫不及待地讲述这一个惊天动地的爱情故事，这个故事的女主角一定是一位红衣少女，她拥有像火一样的活力、火一样的热情。
三、SugarBoy
肚皮舞音乐专辑《TurkishBellydance：DesertNight》的第七首，同它的名字一样，这首曲子充满了英姿飒爽的阳刚气息。
嘈嘈切切的吉他声像极了一杯好酒，甘醇凛冽，在回味之余，仿佛能看见一位英气勃发的少年骑骏马、披战袍、挥鞭驰骋于沙场上。
四、KirmiziBiber
土耳其肚皮舞音乐专辑《TurkishGroove》的第一首，这是一张以人声演唱为主的土耳其肚皮舞音乐专辑。
这一首节奏轻快鲜明，风格洒脱、率性，虽是女声，但男孩子气很足，如果编舞，很适合融入爵士、街舞等风格的舞蹈动作。
五、Du
肚皮舞音乐专辑《TurkishGroove》的第五首，这是一首广受肚皮舞爱好者青睐的经典曲目，听过的人没有不喜欢它的。不仅仅因为其中充满情感张力的男生演唱，更是因为这首曲子的旋律很容易上口，让人过耳难忘。很多人乍一听很有想用它编舞的冲动，可是做动作的时候才发现这首曲子虽然唱得快，但拍子偏慢，不太好编，只能是望曲兴叹了。
六、Kusursuzsun
肚皮舞音乐专辑《TurkishGroove》的第七首，这是一首情歌——一听便知，因为这个声音太深情了，这充满磁性的男声就在你耳旁，絮絮叨叨地用婉转的调子唱着情话，这是一种阳刚的温柔，像一根羽毛伸进了耳朵里。
七、UdImprovisationinMakamHicaz
土耳其肚皮舞音乐专辑《NightinIstanbul》的第七首，如果觉得土耳其风格肚皮舞音乐都是热情奔放的，那就大错特错了，因为这首曲子能让你感觉到阵阵清凉，如同看到傍晚入夜时分蓝色调子的沙漠，一切热度都渐渐褪去，一切都归于宁静。不知是哪双绝妙的手，在古老琴弦上弹出千回百转的调子，也在心湖上撩起一串串涟漪。
八、FataMorgana
《NightinIstanbul》的第二首，在传统的旋律中，你能听见最基础的四拍指钹节奏贯穿始终，因此如果是刚开始接触肚皮舞指钹，不妨跟着这首曲子进行练习，比起一个人枯练，更能达到事半功倍的效果！
最常见的两种节奏 最常见的两种节奏土耳其对肚皮舞音乐最大的贡献就在于它丰富多样的节奏，土耳其肚皮舞音乐节奏与埃及风格大为不同，现在的土耳其肚皮舞音乐中，我们最常见的两大节奏是Karsilama和Chiftetelli。 土耳其肚皮舞音乐节奏之Karsilama
</strong>Karsilama（有时也被写作kashlimar），是一种9/8拍的节奏，即数9拍为一小节：12-34-56-789，整体感觉轻快、活泼。Karsilama是最能表现土耳其肚皮舞音乐独特性的一种节拍，因为埃及风肚皮舞中根本没有这种节拍。而对于习惯了4拍或8拍节奏的人来说，识别Karsilama且能跟随着它欢畅的感觉翩翩起舞起舞，似乎并不是一件简单的事情。Karsilama鼓点节拍如下--拍数：123456789鼓点：D-T-D-TTT
土耳其肚皮舞音乐节奏之Chiftetelli
</strong>Chiftetelli是一种8/4拍的慢节奏，经常配合连绵、圆柔的肚皮舞动作，如胯8字、身体波浪、蛇手臂等等，最佳的道具搭档则是代表这女性柔美的纱巾，Chiftetelli也经常被用来表现感性十足的地板动作，而地板动作也是土耳其肚皮舞的一大显着标志哦。Chiftetelli在土耳其肚皮舞中的作用大致相当于埃及风肚皮舞中的Takasim。Chiftetelli鼓点节拍如下--拍数：1+2+3+4+5+6+7+8+鼓点：D-TT-DT-D-D-T---