土耳其伊菲索有什么景点

1. 历史上真有特洛伊战争吗

1）回答你的第一个问题：根据现有的资料，神话中描述的特洛伊战争没有发生过 ，但是现代考古和历史研究证实特洛伊城和希腊对特洛伊的战争的确存在过。
这场特洛伊战争并非荷马史诗所描述的复仇战争，而是希腊为争夺特洛伊的重要地理位置和贸易权益联合赫梯发动的一场侵略战争。
文学层面的特洛伊战争，是以荷马史诗之《伊利亚特》为中心，结合索福克勒斯的悲剧《埃阿斯》、《菲洛克忒忒斯》，欧里庇得斯的悲剧《在陶里斯的伊菲革涅亚》、《安德洛玛刻》、《赫卡柏》，维吉尔的史诗《埃涅阿斯纪》、奥维德的长诗《古代名媛》等多部着作描写而形成的描写详尽的战争。
2）对于你的第二个问题，既然复仇战争并未真实存在，阿喀琉斯这一形象自然并未存在过。但是希腊神话是伴随希腊民族的形成与壮大而发展，不断翔实起来的，唯物辩证历史观告诉我们，一个民族的神话实际上是立足于该民族政治经济和文化等方面，通过对各种人力难以操控自然现象和社会现象的幻想性的解释而逐渐产生的。神话中的英雄形象，在一定的层面是该民族民族性格的体现或者说是寄托了当时人们对理想人格的想往。阿喀琉斯的英雄形象，也是在希腊民族的发展过程中不断丰富起来的，他既拥有无穷神力又难逃命运的枷锁，既善良忠诚又嗜杀冷血，他的身上充满了人格矛盾，应该是当时希腊人既幻想着顶天立地的伟大人格出现又悲观地认为人类终究无法抗拒强大的自然力和社会现实的矛盾心理的体现；
3）你的第三个问题和第二个问题差不多，但是不同的是阿伽门农作为一个凡人，并不具备和阿喀琉斯一样的神的血统，历史上真实存在此人或存在其原型的可能性自然更大。一个迈锡尼国王，希腊诸王之王，阿特柔斯之子，是可以真实存在的。另外补充一点，阿伽门农（Agamemnon），意为“坚定不移”；
4）对于你剩下的问题，如果你想了解的是希腊神话本身，只需要找一本希腊神话故事全集就可以了，各个版本大同小异，但是如果你是想深入了解希腊神话的创作背景和故事内涵，我建议你看看《古希腊神话与传说》(季羡林主编 施瓦布、高中甫、关惠文 中国书籍出版社 2005-05出版)、 《希腊罗马神话欣赏》(修订版 王磊等 上海外语教育出版社 2008-10出版)，电子书下载可以选择网络文库，资源多，其中一部份信度较高，地址是http://wenku..com/search?word=%CF%A3%C0%B0%C9%F1%BB%B0&lm=0&od=0，买书的话，你可以在网上购买，如果你的英语水平允许的话，建议你购买纯英文版并且一并购买古罗马神话故事集，有的版本直接将两者合为一书，可以考虑购买。
另外，其实第一位回答问题的老兄似乎已经很用心了，但是他只解决了你的问题的一部分，并且延伸的较多，而这个回答因该比较符合你的要求。
补充你的新增问题的答案：放金苹果树的是宙斯，要取金苹果的是海格力斯（又译赫拉克勒斯），他让阿特拉斯为他取得了金苹果，这些都是希腊神话中的故事。看起来你对希腊神话只有一个模糊的印象，建议你看一本希腊神话故事集就可以了。

2. 有没有退休后一人出去旅行的

退休后独自去旅行是我一直以来的美好向往。

辛苦工作了几十年，终于退休可以好好休息了，有大把的时间可以自由安排，有一定的经济基础作为支撑，到自己向往的地方转转看看，是一件多么幸福的事情！

当然，外出旅行一定要得到家人的理解和支持，最关键是自己要有 健康 的身体做保障！因为独自出行，可能会遇到各式各样的问题，家人会担心你的安全，自己也要做好充分的心里准备！

一人独行，可能会有些寂寞，遇事无人商量，一切要靠自己独自面对。但我更愿享受独行的自由，不必去时刻考虑照顾别人的想法，不会因与人意见分歧而闹不愉快。想走就走，说停就停，天马行空，来去自由，何其爽哉！

当然，为了能旅途平安顺利，要量力而行，放慢节奏，边走边玩，轻松惬意，安全第一。要随时与家人联系，分享旅行的趣事，报告自身的情况，让家人安心。

只要做好充分的准备，就勇敢的独自踏上旅途吧，不必犹豫和感伤，最美的时光在路上，最好的陪伴在心里！

很高兴可以回答你的问题。针对你的问题我的回答是肯定的。

去年四五月份的时候，带团去北戴河，就遇到一位叔叔，退休没事做，就想出去 旅游 。在吃过团餐后，还有一点点空闲时间，就和叔叔多聊了俩句。然后了解到，之前他有和阿姨一起出去 旅游 ，但是回去后阿姨就闹毛病，所以，以后就不带着老伴儿出门了，说是身体很不好，不适合出门，一带出去 旅游 ，回家后，准闹毛病。

我记得在下团后的几天，叔叔还给我发微信，问我去九寨沟坐飞机的事情，说是他又想去九寨沟了。其实，挺佩服叔叔的。咱先不评论人家有钱与否，就说这个精神，这个思想，不得不让人从心底敬佩！叔叔，干练！整个人朝气蓬勃，精神抖擞，很“年轻”！

他日，希望也能活成像叔叔那样的。洒脱之人！

我是去年三月份退休的，四月份一个人去了青岛，五月份一个人去了黄山，七月份一个人去了青海和西藏，八月份去了内蒙古大草原。

我喜欢 旅游 ，上班时忙里偷闲经常出去，那时 旅游 总想搭个伴儿，感觉一个人出去既别扭又不安全，连个说话的也没有，于是提前几个月在同事朋友中寻找搭伴 旅游 者，你想去这个城市人家想去那个城市，你想看山人家想看水，你想五一去人家想十一去，很难凑在一块儿，就是一块儿出去了意见很难统一，你想看文物，人家想看风景，互相迁就，互相浪费时间降低 旅游 质量。找个志同道合的 旅游 者比找对象都难，这种情况下走上了一个人自由行，说走就走不用考虑别人的感受，想去哪玩就去哪玩，想怎么玩儿就怎么玩，感觉很爽很开心，从此开始了自由行。

去年三月终于修成正果退休了，多年的 旅游 梦想开始实现了。第一站选择了黄山，原计划坐缆车上徒步下，在入口处经不住两个小伙子的诱惑，参加到年轻人的爬山队伍中，经过三个半小时的艰辛爬涉到了黄山顶，晚上住在白云宾馆，第二天游览的西海大峡谷，鳌鱼背，莲花峰，下午柱着拐杖连滚带爬下了黄山。我是爬着上山徒步下山，用两天时间走遍了黄山所有景点，游览黄山大多坐单程索道，像我这样徒步上下黄山的估计不多，尤其是我的同龄人能徒步上下黄山的也算是凤毛麟角了。

第二站选择了西藏。我是一个人坐火车去的西藏，在西藏呆了半个多月，游览了林芝，雅鲁藏布大峡谷，巴松措，那不错，日喀则，珠峰大本营，布达拉宫，大昭寺等主要 旅游 景点，最后观看了大型舞蹈 历史 剧《**公主》，如愿以偿完成了西藏之旅。

第三站是青海。从西藏返回途中在西宁下了车，游览了着名的青海湖，茶卡盐湖和门源油菜花基地。

第四站是内蒙古。游览了乌海市，呼和浩特市，最后去了锡林郭勒大草原。

退休半年踏上了祖国十个省二十多少个城市，前段时间手机弹出消息告诉我，去年我到过的城市在全国总人口中占8%，一个人 旅游 感觉很好，退休了 旅游 就是自己的工作。

本人女，50岁，有时候与朋友同行，有时候一路独行，看世间美景，走走停停。朋友们体力和作息时间表差不多，到酒店累了就休息，保证充足的睡眠，第二天又开始新的旅程。这样的旅行持续了几年，清净自在。

去年游新疆半个月，与我姐60岁同行，她精力旺盛。每天早出晚归，坐车加参观10小时，我到酒店累得不行，就想睡觉。但是她先要洗衣服，然后躺在床上，微信上看她许多群里发的视频（白天她不用流量）。说了她许多次，每次虚心接受，坚决不改，都没有效果。我晚上失眠，白天无精打采。最后她还说我是无理取闹，我们最后不欢而散。

所以这次旅行意识到，旅行的同伴除了情投意合，经济状况差不多，体力也不能相差悬殊。特别是遇到不为你让步的亲人，还是不要一起旅行。

退休后一个人去旅行，这是非常可行的。

没有工作的负担，想怎么玩就怎么玩。以前几次出游都是和同伴一起，有时约好，出发前又临时有事，所以我还是喜欢一个人去玩。

一个人出去玩有一个人的自由随意，不将就，现在也是很多人都是一个人出游的，只要你有想，没有做不到的，国内还是很安全的。旅途中还会有交到志同道合的旅友的。

有一次，去香格里拉，我还和当地人一起拼车去松赞林寺呢。一个人回酒店，太晚了没公交车，搭了一部同是福建的车回酒店，我认为，只要你心里有正能量，没有那么多的坏人，或许我运气好，每次喜欢公共交通出行，这比较容易了解各地风土民情，特别是到每个城市最喜欢的看菜市场，吃小巷子里的小吃。

我在厦门，也计划着到各个地方看看，也想结交各地的朋友。

退休了，咱有伴一起玩，没伴一个人也能玩，不是吗？

在我家楼上住着一位老师，退休了，终生未婚，一人在家很无聊，连朋友都没有，出出进进只一人，我养了一只狗，他没事就聊狗狗，一来二去混熟了，他说他常常一人去 旅游 ，什么西藏，新疆，海南，九寨沟，东南西北都跑遍了，回家说 旅游 的趣事，说得晶晶有味，有时出去三五天，有时一两个月，真是一人吃饱，全家不饿呀，看他一人也蛮可怜的，回家就省吃检用，每天就吃点馍馍咸菜，省下钱去 旅游 ，难道去 旅游 真的很好玩吗，也许 旅游 对一个退了休的人来说，有着很大的吸引力，有事没事去旅 旅游 是个很不错的选择，开心就好。

我退休五年了，女，差不多每年都要出游几次，国内国外都有，结伴和独行我都经历过。第一次，是2014年青岛、大连、烟台、长岛等地，那次我独自行了十八天，看着哪好就多住几天，品当地小吃，赏当地美景，住家庭旅舘（为节省），很是自在舒服。最使我难忘的是2018年4月初，我又独自乘火车到拉萨跟团游林芝赏桃花，拉萨城的景点及纳木措都是自己游玩的；去年11月份的土耳其游，我是独自从上海跟团，在团里结识的扬州大姐与我一个房间，十三天的行程，我们一起游玩，相互关照，建立的友情，至今难忘。 旅游 不仅赏了美景，长了见识，开阔了视野，结交了朋友，更重要的是充实了我的退休生活，让我心情怡悦有事干，只要情况允许我还会常出去转转。

我每年都会出去旅行，每年都会去林芝十来天。去了林芝，就呆在一家开满鲜花的小客栈里。林芝不是去看风景，而是去见一个人。人有时候真奇怪，明明身处万声鼎沸的人群之中，你却无比孤独，有一种令人战栗的自我虚无感；可是每每一个人坐在那家小客栈的天台上，小客栈经常只有我一个客人。坐在周围满是鲜花的客栈天台上，白云蓝天，远处雪山时隐时现。我却常常有些感动，我仿佛能清晰地听到自己心脏的搏动，我能无比真实地感受到自己的存在。所以，每年不管有多忙，我都会抽身十来天，去林芝小住一下，就为了去见见我自己。

带上好的心态好的心情去感受大自然的魅力

我是去年退休的，也就是今年五月六日从网上订了一张洛阳到安顺的卧铺票，（因为贵州省政府大气，60岁以上的都免门票，基于此退休后第一出发地就选择了贵州）从黄果树到龙宫再坐火车去贵阳，看了甲秀楼、文昌阁和天河潭。之后又坐火车和 汽车 到麻尾游览了小七孔，千户西江苗寨，镇远古镇和梵净山。本来打算直接回洛阳，一看铜仁距张家界也不远，干脆再去张家界看看（94年去过）吧，就这样在张家界又呆了5天，22号回家了。自我感觉独自旅行还是很不错的，最起码自己晚上可以休息好，想在哪地方多呆就多呆，想吃啥就吃啥，回来大概统计大概花了自己的一个月的养老金，感觉挺值的，也挺高兴的，唯一的缺点就是一个人住宿费有些贵了。

我喜欢 旅游 ，但是一个人，真是个麻烦事！一年到头不出去一两次，天天宅家又感觉太无聊，过一天与一年没多少两样，只是一天天在老去。

所以，我不甘心、不退缩，世界那么大，我想去看看，没有条件创造条件也要去。这些年，我去过港澳台、越南、老挝〈两次)、泰国(两次)、欧洲、迪拜和埃及，最近准备去俄罗斯。

那年，到北京参加一个4晚5天的散拼，团费600+，因为是一个人，单房差200，占了团费很大比例。

更麻烦的是，想到周边国家去看看，一个人参团旅行社不要。没法，只得组织人一起去。国内游，约人异地参团，费用要比在当地参团省不少，但人不好约，尤其是同性，约人像是在求人。还遇到过有人临时背信弃义，前功尽弃，没去成，有点气愤。

与困难相比，收获是主要的。一个人活着要有追求才有意义。退休人员还追求什么？对我来说，只剩下 旅游 了！ 旅游 确实丰富了自已的生活，比如，出行前要做功课，回来后回忆过程、整理照片，与朋友聊天也多了一些话题……。

3. 伊菲索羽绒服是品牌吗

是的。
伊菲索主营就是羽绒服，这个品牌的衣服既便宜有实惠，在京东淘宝都可购买。

4. 电影教父的问题。谁知道教父1里面那个饰演土耳其毒贩索拉索的演员叫什么名字我搜索到的名字百度里都搜

答：艾尔·勒提里〈Al Lettieri〉饰演索拉索：意大利毒枭，与塔塔基利亚家族及警长勾结。后遭到麦可刺杀而死。

5. 意大利歌剧有什么特点

意大利早期歌剧的发展及特征佛罗伦萨歌剧：
1. 第一部歌剧：是1597年上演，由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》（Dafne），由于该作品的乐谱只剩下残片，所以人们通常又把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》（Euridice）作为最早的一部歌剧。
2. 早期歌剧的特征：脚本以希腊神话为基础，后来又加入历史题材。音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，有少量的乐器伴奏，也使用合唱。
罗马歌剧：
1. 代表人物及作品：罗马作曲家卡瓦莱里（E.Cavalieri，约1550—1602）创作的《灵与肉的体现》（La rappresentazione di Anima，edi Corpo）于1600年2月上演，该剧为罗马歌剧奠定了基础。《灵与肉的体现》实际上被史学界视为清唱剧，具有歌剧的雏形，内容涉及宗教道德方面。
2. 特征：注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面，每幕都以合唱和舞蹈结束。
威尼斯歌剧：
1. 第一个歌剧院的建立：1637年在威尼斯建立的第一个歌剧院——圣卡西亚诺，是歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层。
2. 代表人物及作品：1607年，威尼斯歌剧作家蒙特威尔第完成了歌剧《奥菲欧》的创作，歌剧题材与利努契尼的《优丽狄茜》相似。在剧中，蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验，结合运用16世纪的音乐宝库中的各种手段，使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。
3. 特点：在歌剧中大量运用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以重视，很少用合唱形式，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。
那不勒斯歌剧：
1. 朝正歌剧方向发展：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧（Opera seria），这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。它常以虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美声的追求，使那些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。
2. 代表人物及作品：那不勒斯乐派代表人物A.斯卡拉蒂（Alemandro Scarlati，1660—1725）在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调（aria），给予美声演唱以广阔施展的天地。代表作为《泰奥多拉》。
3. 特点（也是正歌剧的特点）：
1） 在内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。
2） 在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧（Intremezzo，在舞台口表演）。由极具个性的序曲（快—慢—快的三段形式）开场，宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。
3） 两种不同的宣叙调：一种是干念式的宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏；另一种是带伴奏的宣叙调，它善于表达复杂的情感，同时也在戏剧性的紧张场景中使用，独唱由乐队伴奏。
4） 返始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo，意为从头反复，故作“返始”之意，并在结尾处标记Fine（意为结束）。 [编辑本段]【歌剧的发展】17世纪末，在罗马影响最大的是以亚�6�1斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。该乐派在剧中不用合唱及芭蕾场面，而高度发展了被后世称为“美声”的独唱技术。当这种“唯唱工为重”的作风走向极端时，歌剧原有的戏剧性表现力和思想内涵几乎丧失殆尽。于是到18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》（1733年首演），该剧原是一部正歌剧的幕间剧，1752年在巴黎上演时，曾遭到保守派的诋毁，因而掀起了歌剧史上着名的“喜歌剧论战”。出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的启示下诞生的。
意大利歌剧在法国最先得到改造，而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国，普赛尔在本国假面剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。在德、奥，则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世纪，格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。
19世纪以后，意大利的g.罗西尼、g.威尔迪、g.普契尼，德国的r.瓦格纳、法国的g.比才、俄罗斯的m.i.格林卡、m.p.穆索尔斯基、p.n.柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。成型于18世纪的“轻歌剧”（operettta，意为：小歌剧）已演进、发展成为一种独立的体裁。它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬·巴赫是这一体裁的确立者。
20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查·施特劳斯（《莎乐美》、《玫瑰骑士》）；第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格（《沃采克》）；40年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国着名的作曲家勃里顿等。 [编辑本段]【歌剧唱腔】声音分类
歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域(tessitura)、敏捷度、力量和音色(timbre)来分类。男性歌手由音域低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音(sopranist/countertenor)。女性歌手由音域低至高分为：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。基本上男声的音域皆低于所有女声，但某些假声男高音能唱到女低音的音域。而假声男高音唱多见于古代谱写的由阉伶所唱的角色。
在以音域分类后，往往还会加上一些关于唱腔的形容词，如抒情女高音、戏剧女高音、庄严女高音(soprano spinto)、花腔女高音(soprano coloratura)、轻俏女高音(Soprano soubrette)。这类术语，虽然不能全面形容一把声音，但往往能把不同的声音归类，放入不同的角色当中去。某些歌手的声音会突然发生剧烈的变化，或者在而立之年甚至人到中年，声音才达致成熟的辉煌状态。
声音分类的利用
女高音向来是大部分歌剧的女主角的不二人选。然而在古典主义音乐时期以前，往往对女高音的首要要求的声音控制的技术，而非今日要求的广阔的音域；而当时要求女高音的最高音往往不超过高音A[21]。而女中音一词，则是一个比较新近的概念，但也不少角色可以担纲，如珀赛尔笔下的蒂朵和华格纳《特里斯坦与伊索尔德》中的布兰甘特(Brangäne)[22]。女低音可唱的角色，往往比较少，行家往往开玩笑说，女低音只可唱“巫婆、泼妇、(穿)长裤(的角色)”(witches, bitches, and britches)。而近年，不少原来由女低音或阉伶所唱的角色，皆成假音男高音的囊中物。
而男高音，则自古典音乐时期至今，都是歌剧中的男主角。很多最具挑战性的男高音角色，都是出自美声歌剧时期，如多尼采蒂在《联队之花 (La fille régiment)》中写给男主角的9个连续的高音C。而华格纳则要求他的男高音主角比一般男高音的分量更重，甚至要人们发明新字“英雄男高音(Heldentenor)”来形容这类角色；和华格纳要求的分量相当的义式歌剧角色也有如，普契尼《图兰多》中的卡拉富。男低音的历史也是源远流长，在正歌剧时代便作为配角，往往是娱乐观众滑稽角色。男低音可演的角色也不少，如莫札特《唐·乔望尼》中的利波雷洛和华格纳《尼伯龙根的指环》中的沃坦王。界乎男高音和男低音中间，便是男中音，一个直至19世纪中叶才出现的概念，着名角色如莫札特《女人皆如此》的古烈摩和《唐·卡洛》中的罗迪戈。 [编辑本段]【声乐】歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱，歌词就是剧中人物的台词（根据样式不同，也可有说白）；器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有献词性质的序幕（包括声乐在内）。在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断发展的统一结构。
歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。
咏叹调
咏叹调是歌剧中主角们抒发感情的主要唱段，它们的音乐很好听，结构较完整，能表现歌唱家的声乐技巧，因而我们经常也会在音乐会上听到它们，如《蝴蝶夫人》的咏叹调“晴朗的一天”，《茶花女》的咏叹调“为什么我的心这么激动”、和罗西娜的咏叹调“我的心里有一个声音”等等。
宣叙调
宣叙调是开展剧情的段落，故事往往就在宣叙调里进行，这时角色有较多对话，这种段落不适宜歌唱性太强，就用了半说半唱的方式，叫做宣叙调，它很像京剧里的韵白。京剧中，青衣、小生或老生都有一种带有夸张语音音调的念白，它虽不是很旋律化，但可使道白便于与前后的歌唱衔接，其功能与西方歌剧里的宣叙调很近似。欧洲歌剧早期的宣叙调非常不歌唱化，叫做“干宣叙调”，往往是用古钢琴弹奏一个和弦给一个调，歌者就在这个调里用许多同音反复的道白来叙述，这种同音反复译成中文非常难听，因为中国语言是有四声的抑扬顿挫的，我们中国人不能用平平的音调唱：你今天吃饭了没有？听起来肯定好笑。所以我们在遇到这种“干宣叙调”时，干脆就拿掉了说唱，改成对白了。但到19世纪，随着歌剧宣叙调的逐渐旋律化，如我们在演唱《茶花女》和《卡门》等歌剧时，就把宣叙调也译配成中文了，有一点旋律性，就可以随着旋律的高低，找到四声合适的中文。
重唱
重唱就是几个不同的角色按照角色各自特定的情绪和戏剧情节同时歌唱，两个人同时唱的，叫二重唱，有时会把持赞成和反对意见的角色，组织在一个作品里；就可能是三重唱、四重唱、五重唱，在罗西尼的《塞维尼亚理发师》里有六重唱，在莫扎特的《费加罗的婚礼》里甚至有七重唱，十几个人一起唱，有时还分组，一组三、五个人，各有自己的主张，有同情费加罗的，有同情伯爵的，还有看笑话的，作曲家卓越的功力就表现在能把那么多不同的戏剧音乐形象同时组织在一个音响协调、富有表情的音乐段落里面，这就与我们的戏曲很不相同了。
还有一个形式就是群众场面的合唱，前面已经说过了，它可以根据剧情要求是男声的、女声的、男女混声的，或者童声的。
歌剧有故事情节，歌唱有歌词，它的歌词与音乐和戏剧发展有着密不可分的关系。因而在中国介绍西方歌剧，是用翻译的方式好呢，还是唱原文保持它的“原汁原味”呢？历来就有各有千秋的两种主张。建国后，中国的歌剧工作者在介绍西洋歌剧时，在翻译方面做了很大的努力，这里，有一个重要的问题，就是文学语言不仅要翻译得好，在配到音乐里时，还要符合音乐的规律，听众才会觉得舒服，才能让人接受，这是一门学问，是一个非常艰巨的工作，必须要有音乐修养很高的翻译家，或者翻译家和音乐家的合作才能做好。我个人的观点是：既然观众是来剧院看戏，人们就要求能看得懂。在中国介绍西方歌剧，就最好翻译成中文，才能让人们较为便捷地随时懂得剧情和歌剧音乐的戏剧性，欣赏到亦歌亦演的表演，它至少可以让我们中国听众觉得我们的音乐工作者是很希望他们懂得西方歌剧的魅力的。而这几年的社会时尚是用原文加中文字幕的演唱，它虽然可以表现我们的演员演唱原文的水平，而且有了可能被外国的经纪人看中，被邀请到国外去演出的机会，但据我了解，对听众来讲，对西洋歌剧的接受程度就更远了，观众面更狭窄了，大家会觉得算了，反正你们也不希望我们听懂，何况一些演员的原文水平也不高，其实谁也听不懂，这样对推动西洋歌剧在中国的传播并不有利。
一种戏剧形式。由配有音乐的戏剧文本(歌词)组成，演唱时通常用音乐伴奏。除了独唱演员、重唱演员、合唱和乐团团员外，从其一开始，歌剧演出还常常包括舞蹈演员。这种复杂的、开支庞大的音乐戏剧娱乐形式，5个世纪以来一直受到听众喜爱。它与其他戏剧形式的明显区分在于其台词用歌唱而不用语言表达；与音乐戏剧式的戏剧，如轻歌剧和音乐喜剧等的区分，则在于其作品的庄重、结构的严密和伴随音响的严肃。
古代已有诗剧和音乐相结合的作品。古希腊剧作家埃斯库罗斯(Aeschylus)、索福克勒斯(Sophocles)和欧里庇得斯(Euripides)在其剧作中就已采用合唱歌队。中世纪以《圣经》为题材的宗教剧，如神迹剧和奇迹剧，一般也有某种音乐伴奏。这些以及其他音乐戏剧形式可视为歌剧的先声。歌剧产生于16世纪末意大利的佛罗伦斯。第一部歌剧是文艺复兴时期田园诗人利努奇尼(Ottavio Rinuccini)和作曲家佩里(Jacopo Peri)合写的《达夫尼》(Dafne)，现已失传；现存最早的歌剧剧本《尤丽狄西》(Euridice)也是他们的作品。然而，这两位歌剧之父的作品在体裁和结构上均属探索性质。此后约10年，蒙特威尔第(Claudio Monteverdi)的歌剧杰作《奥菲欧》(La favola d'Orfeo)问世。其中，器乐伴奏成为一种戏剧因素；其时歌剧题材多为希腊与罗马神话、传说和虚构的历史故事。
歌剧院
世界上第一座歌剧院——圣卡西亚诺剧院(Teatro di San Cassiano)于1637年在威尼斯揭幕，向一般观众开放，从而结束了歌剧由皇室和贵族垄断的时代，大大推动了歌剧的发展。蒙特威尔第的学生卡发利(Francesco Cavalli)是这一时代最着名的歌剧作曲家，他从1639～1669年为威尼斯这座歌剧院创作了共约40部歌剧，其中最有名的为《伊阿宋》(Giasone)。与卡发利同时的意大利歌剧作家蔡斯悌(Pietro Antonio Cesti)，也写有歌剧多部，其最着名之作为《金苹果》(Il pomo d'oro)。17世纪中期后，威尼斯歌剧体裁开始衰退，虽然这时仍出现了几个有才华的作曲家，如常被人称为“喜歌剧之父”的加卢皮(Baldassare Galuppi)。
意大利的其他城市，如罗马，很快发展起其本地风格的歌剧。罗马的歌剧与威尼斯不同，它不太强调舞台的富丽堂皇，而喜用风趣的插曲来减轻全剧的悲剧气氛，注重乐器的序曲和序曲式幕间乐章。罗马也有不少有名的歌剧作家，如创作了第一部完整喜歌剧《受难者即希望所在者》(Chi soffe speri)的马佐契(Virgilio Mazzocchi)和马拉佐利(Marco Marrazzoli)。
18世纪，意大利歌剧中心移至那不勒斯，各种歌剧体裁相继出现，从而影响了意大利以及许多外国歌剧活动中心。其重点是使音乐服从歌词，使人听懂。歌词作者泽诺(Apostolo Zeno)和梅塔斯塔齐奥(Pietro Metastasio)为此作出了贡献。歌剧的咏叹调，特别是三段体咏叹调，占主导地位。那不勒斯歌剧和声纯朴，更为旋律化和轻快，并带有洛可可风格壮丽的音调。代表作家有史卡拉第(Alessandro Scarlatti)、波尔波拉(Nicola Antonio Porpora)、文奇(Leonardo Vinci)和莱奥(Leonardo Leo)。
1720年威尼斯人马尔切罗(Benedetto Marcello)写了《时兴的戏剧，又名创作和演出意大利歌剧万无一失的方法》(Il teatro alla moda,o sia metodo sicuro e facile per ben comporre ed eseguire opere italiane in musica)，讽刺正歌剧中日益增长的、使戏剧性淡薄的陈规陋习，从而引起了歌剧改革的试验，但收效甚微。
17世纪发展出了形式独立的讽刺性喜歌剧。开始时，它往往穿插在正歌剧的幕间。在成熟过程中，它又恢复了一些正歌剧感情严肃的特色，进而使许多喜歌剧带有混合性质。《塞尔维亚的理发师》、《费加罗的婚礼》和《秘密结婚》(Il matrimonio segreto)等是此时期的代表作。
1650年前歌剧传入法国，第一部法国歌剧《波蒙纳》(Pomone)于1671年在皇家音乐学院(即今巴黎歌剧院)揭幕式上首演。但歌剧到卢利(Jean-Baptiste Lully)生活的时代才成为真正的法国艺术。意大利人卢利前往巴黎，借用法国话剧与芭蕾舞的特色，创作法国式歌剧。他不喜欢意大利式的咏叹调，主张改用短而活泼的歌曲。他按照法兰西喜剧团的朗诵方式改革了宣叙调，并发展起了法国式的序曲。卢利的风格在拉摩(Jean-phlippe Rameau)的歌剧里达到顶峰，其主要作品有《希波利德和阿利茜》(Hippolyte et Aricie)等。
1627年歌剧传入德国和奥地利后，产生了“民谣歌剧”，涌现了一批歌剧作家，如莫扎特、韩德尔、贝多芬等，主要作品有《魔笛》、《奥兰多》、《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《费德里奥》(Fidelio)、《月球上的世界》(Il mondo della luna)等。1769年，卡尔札比吉(Ranieri de'Calzabigi)和葛路克发表关于歌剧革新的重要文献∶歌剧《阿尔西斯特》(Alceste)的前言献词。他认为多余而花俏的三段体咏叹调应予废除，代之以朴素的表达和真实的感情。音乐的职责是“为诗服务”。葛路克的代表作有《伊菲姬尼在奥利德》(Iphigenie en Aulide)和《伊菲姬尼在图利德》(Iphigenie en Tauride)等。他的改革主张曾产生重大影响。
歌剧传入英国后，经过很长时间才在英国扎根。英国的第一部歌剧是普赛尔(Henry Purcell)的《狄多和伊尼阿斯》(Dido and Aeneas)；它打破了宣叙调和歌曲之间的界限。《乞丐歌剧》的上演，使英国观众终于习惯于听一种用本国语演唱的舞台剧。
18世纪末至19世纪初，法国的喜歌剧得到了很大发展。1752年卢骚的独幕喜歌剧《乡村卜者》(Guerre des Bouffons)上演，他用混合曲的方式写成总谱，把反映十分通俗的浪漫爱情和歌舞杂耍表演的曲调组合在一起，很有法国风格。尔后这种新的杂烩式喜歌剧便统治了巴黎和其他地区的歌剧舞台。着名剧作家有蒙西尼(Pierre-Alexandre Monsigny)、格雷特里(Andre Gretry)、梅于尔(Etienne-Nicolas Mehul)和布瓦埃尔迪厄(Francois-Adrien Boieldieu)。法国喜歌剧自布瓦埃尔迪厄后，变得更意大利化，反映出罗西尼的影响。在此时期，意大利歌剧一度衰落，后因迈尔(Johann Simon Mayr)、罗西尼、董尼才第(Gaetano Donizetti)和贝利尼(Vincenzo Bellini)等有才华的歌剧作曲家创作了一批有世界声誉的歌剧作品，如《塞尔维亚的理发师》、《安娜·波莲》(Anna Bolena)、《海盗》(Il pirata)、《清教徒》(I puritani)等而重新受人喜爱。
“大歌剧”产生于19世纪的巴黎，这是一种具有国际风格的大型歌剧，采用历史的或虚构的历史故事为题材，舞台上充满了奇景艳服、芭蕾舞和各种跑龙套的方阵队列。它几乎摒弃了美声唱法的精巧细微，极大地扩充了乐团本身和它在戏剧中的作用。第一出公认的大歌剧是梅耶贝尔(Giacomo Meyerbeer)的《魔鬼罗伯特》(Robert le Diable)。梅耶贝尔和阿勒威(Fromental Halevy)之后，大歌剧开始反映出新的音乐趋向，发展成多种多样的混合形式。这时期的法国歌剧作家还有白辽士和奥芬·巴赫，二人主要作品有《天堂与地狱》(Orphee aux enfers)、《特洛伊人》、《霍夫曼的故事》(Les Contes d'Hoffmann)等。
德国浪漫主义的歌剧是《自由射手》(Der Freischutz)等作品，它们是德国浪漫主义音乐的先导，这时期兴起的还有轻歌剧，约翰．史特劳斯的名作《蝙蝠》使之发展到颠峰。
19世纪后着名歌剧作曲家有∶意大利的威尔第、普契尼、布索尼等；德国和奥地利的瓦格纳、理查·施特劳斯、费慈纳(Hans Pfitzner)、荀白克、贝尔格等；法国的古诺、比才、托马、马斯奈(Jules Massenet)、德布西、拉威尔。
歌剧传入俄国后，最初多搬演外国作品，尔后才产生了俄国歌剧之父格林卡(Mikhail Ivanovich Glinka)等一批优秀歌剧作曲家，如李姆斯基·柯萨阔夫、鲍罗丁、穆梭斯基(Modest Mussorgsky)、柴可夫斯基、史特拉文斯基和普罗高菲夫等。
至20世纪中叶，歌剧几乎变成一种博物馆艺术，多是重演旧作而极少新作。歌剧的未来出路有些作家认为在于类似歌剧的、使观众感到惊奇和意外的舞台剧和其他混合的歌剧形式之中，其他人则认为在于为工厂和学校上演而创作的种种小型歌剧之中。

6. 杭州富阳附近有什么好玩的景点

山清水秀，景色绮丽。“天下佳山水，古今推富春”。富阳地处“西湖——富春江——千岛湖——黄山”国家级黄金旅游线的前站，既赋山城之美，又具江城之秀，是典型的江南山水城市。一川如画的富春江横贯境内；有华东地区最大的野生动物世界（国家AAAA级景区），保留明清建筑特色的孙权后裔聚居地龙门古镇（国家AAAA级景区），再现造纸印刷两大发明的中国古代造纸印刷文化村，亚太地区第一洞厅的碧云洞（所在富春桃源景区为国家AAAA级景区），以及富春山居国际高尔夫球场、度假胜地富春桃源、钟灵毓秀的鹳山、天钟山等。境内人文胜迹众多，罗隐碑林、黄公望结庐处、郁达夫故居等远近闻名。随着近年来一大批景区景点的开发，中外游客纷至沓来，成为休闲度假的旅游胜地。
近年来富阳市政府为了更好的开发旅游业，评选出的“新富春十景”更是风景宜人。
富阳十景
◎ 鹳山揽胜
◎ 龙门古风
◎ 桃源春色
◎ 庙坞竹径
◎ 天钟听泉
◎ 贤明夕照
◎ 长堤戏浪
◎ 枫林咽泉
◎ 江洲鹭影
◎ 郁宅望江

鹳 山
位于富阳城东富春江之畔。一峰独峙，临江处有石矶，似鹳，迎江而立，故名。山脚有郁达夫故居，山上有郁达夫哥哥郁曼陀血衣冢，双烈亭、松筠别墅等郁氏纪念设施。山脚深入江心的矶头为严子陵垂钓处。
地址：富阳市区鹳山路2号，距杭州市32公里。

龙门古镇（国家AAAA级景区）
龙门古镇地处富春江龙门山下，离富阳约16公里，有320国道、杭新景高速（中端口出口）与之相连，交通便捷。东汉名士严子陵游览龙门山时称赞“此地山清水秀，胜似吕梁龙门”，龙门古镇因此得名。三国时东吴大帝孙权的后裔聚居于此，已逾千年。全镇现有7000多人，90%以上姓孙。到龙门古镇旅游，可感受到江南特有的民俗风情，领略孙权家族千年来所形成的浓厚的孙氏文化，饱览秀美的龙门山自然风光，重温严子陵游览时的诗情画意。
全镇面积18平方公里。这里有江南地区保存最完整且极为罕见的明清古建筑群。走进古镇，看不到皖南徽商豪宅的金碧辉煌，也体会不到在拱桥下泛舟的水乡幽情。到处是卵石铺成的小路，还有以卵石作墙垣的民宅民居，暴露原木本色的宽阔的厅堂，处处散发着山村的粗犷与清新。这里的古建筑类型是非常齐全的，不仅有民宅，还有明代的砖砌牌楼，有塔、寺，有祠堂和数十座厅堂……这些功能各异的建筑物在历经沧桑和战乱之后，至今保存完好，伴随着古樟，小桥，溪流与古街，构成了古镇独特的风景。
地址：富阳市龙门镇牌楼，距杭州市45公里，杭新景高速中端口出口前行5公里

杭州野生动物世界 （国家AAAA级景区）
杭州野生动物世界园是浙江省重点旅游项目，华东地区规模最大的野生动物园——杭州野生动物世界。
地址：富阳市受降镇九龙大道1号，距杭州市20公里，杭州公交514路直达。

富春桃源（国家AAAA级景区）
富春桃源景区位于富阳市西北胥口镇，景区总面积15平方公里，有逍遥岩岭湖、天成野槠林、九霄碧云洞、休闲鹤舞坪、桃源三家村等五大旅游区块。富春桃源风景区山、水、林、洞、村的自然组合，以“山之清、水之秀、林之茂、洞之奇、村之静”使您在自然山水中充分享受桃花源式的休闲生活乐趣，是您观光与休闲度假的好去处。
地址：富阳市胥口镇 距杭州市60公里，自驾车杭州至富阳320国道、05省道，至胥口镇即可。

通天飞瀑
距杭州60公里，富阳市区35公里，是杭州至千岛湖黄金旅游线的中段。该景区由山、洞、水、林、石组成，自然生态丰姿华丽，青山绿水，鸟语花香，有仙水、仙草、仙风、仙气的神秘，是东晋时代着名的道士葛洪炼丹隐居地－－“葛仙洞”。该溶洞发育已有三亿年之久，属喀斯特地下河溶洞。全洞总面积二万余平方米，是由一池二潭三河六瀑五廊六厅组成的竖洞，游程总长3500米，首期开发1500米平地入洞，顶底之差128米。以“奇、险、瀑”自然景观、天然空调为自然特色；历史文化古迹内涵深刻，鬼斧神功，地质科普知识列为教学基地，整座溶洞堪称岩溶地学博物馆。其中“通天飞瀑”落差120余米，是华东地区唯一的“洞中飞瀑”。整座溶洞堪称岩溶地学博物馆，是融观光、探险、地质学、休闲、度假为一体的特色旅游项目。
地址：富阳市胥口镇，距杭州市60公里，05省道直达。

天钟山
天钟山位于富阳市区西南六公里处的富春江畔，占地约10000余亩，因其山长形遥观宛如钟，得名天钟山。传说是明朝开国皇帝朱元璋战败时逃遁到此，后又起兵发迹的地方。转马潭、皇逃坞、候军岭、天钟禅院等古迹遗址，形象生动地记载了朱元璋当年举兵辗转的故事。天钟山是一个集峡谷风景、佛教文化、森林公园于一体的山水景观的风景区，素有“小天竺”之称。
地址：富阳市春江街道天钟山，距杭州市38公里，杭新景高速富阳出口下，沿新中线到春江街道南峰村。

中国古代造纸印刷文化村
中国古代造纸印刷文化村地处风景秀丽的富春江畔，距举世闻名的旅游城市杭州30公里，交通便利，是国家级重点开发的文化旅游项目。全村占地面积2公顷，村内汇聚了自造纸术、印刷术发明以来的各种劳作工具，以造纸作坊、印刷作坊等形式向世人展示了中国古代四大发明中的两项：造纸术与印刷术。
在着宋装的村人指引下，游客既可参观游览，又可实践操作，增添了游玩的乐趣，又丰富了知识，真正达到“寓知识于游玩之中”的文化旅游项目的宗旨，使那些“知其然而不知其所以然”的当代人，通过时光隧道回到了千年前的文明古国。地址：富阳市江滨东大道21号，距杭州市30公里

黄公望森林公园
因元代大画家黄公望在此结庐隐居，创作着名山水国画《富春山居图》而得名。公园面积333公顷，森林覆盖率96.5%，有云豹、羚羊等国家一、二级保护动物49种。境内山势深远，竹茂深，荟萃了亚热带森林景观、世界一流竹园、黄公望人文史迹遗址、历代知名古塔等。
黄公望森林公园坐落在中国林业科学研究院所属浙江庙山坞部级自然保护区的庙山坞林区，系1994年经浙江省林业厅批准建立的省级森林公园。
地址：富阳市江滨东大道东州街道黄公望村，距杭州市20公里

新沙岛农家乐
坐落于富阳市富春江畔，新沙岛上，距杭州30公里。全岛面积4．12平方公里，四面环水，桑林成荫，金沙铺地，处处鸟啼蝉呜，竹篱茅舍淡雅纯朴，古式村落白墙青瓦，四周奇花异草，田园风光迷人，乡土气息浓郁。“农家乐”民俗旅游再现了中国江南农村古老而传统的生产、生活方式。竹筏畅游富春江、牛车环岛、手工造纸、脚踏水车、古农具操作、农家养蚕、编织草鞋、观赏山羊斗角以及锣鼓、唢呐、竹马、龙灯等充满东方文化色彩的乡村娱乐项目，使游客宛如身临“世外桃源”。
交通方式：富阳市富春江第一大桥底下富中码头渡船过江

永安山滑翔基地
永安山位于富阳西南常安镇境内，海拔500余米，滑翔起跳点设在永安高山农庄的西北角，这里无论是地形地貌、植被状况，还是高度坡度、朝向、风向风速，以及降落场地、交通状况都非常适宜开展滑翔运动，以其独特的地理条件和环境优势，成为国家级滑翔运动训练基地。曾举办“2007常安滑翔伞友谊赛暨首届永安滑翔节”，共有来自北京、上海、青岛、济南、温州、杭州等20多个城市及法国、德国、土耳其等国的60余名滑翔伞高手在这山清水秀的山谷间自由翱翔，是杭州地区最佳滑翔基地。
地址：富阳市常安镇永安山，杭新景高速中端口、场口等出口下，沿19省道或环金公路到常安镇。

7. 三岁自通三位数乘法，四岁独自发现负数，在离散数学领域之成就无人能及，他是谁

保罗·埃尔德什（在英语中作Paul Erdős），生于1913年3月26日，1996年9月20日卒于波兰华沙。幼年时被视为神童，一生共发表论文1475篇，与511人合作，论文数量居史上数学家之最。埃尔德什命运多舛，身为犹太人，遭纳粹迫害而亡命国外，50年代因与华罗庚通信而被怀疑通共亲华，被美国麦卡锡主义者赶出美国，从此终生漂泊浪迹。埃尔德什终身未娶，没有固定职业。他一天工作十八九个小时，一年四季奔波于世界各地，与数学界同行探讨数学难题，即便垂暮之年依旧热衷于猜想和证明，把一生献给了数学。

8. 奥运会有什么意义

奥运会的意义：

奥林匹克运动会是在奥林匹克主义指导下，以体育运动和四年一度的奥林匹克庆典——奥运会为主要活动内容，促进人的生理、心理和社会道德全面发展，沟通各国人民之间的相互了解，在全世界普及奥林匹克主义，维护世界和平的国际社会运动。

奥林匹克运动会发源于两千多年前的古希腊，因举办地在奥林匹亚而得名。古代奥林匹克运动会停办了1500年之后，法国人顾拜旦于19世纪末提出举办现代奥林匹克运动会的倡议。

1894年成立奥委会，1896年举办了首届奥运会，1924年举办了首届冬奥会，1960年举办了首届残奥会，2010年举办了首届青奥会，2012年举办了首届青冬奥会。

2017年7月，国际奥委会决定由法国巴黎承办2024年奥运会，由美国洛杉矶承办2028年奥运会，并于9月14日在秘鲁首都利马召开的国际奥委会第131次全会中正式宣布这两届奥运会的归属。

(8)土耳其伊菲索有什么景点扩展阅读：

奥运会的发展历程：

公元前776年-公元前388年

伯罗奔尼撒的统治者伊菲图斯（古代奥运会的创始人）努力使宗教与体育竞技合为一体。他不仅革新宗教仪式，还组织大规模的体育竞技活动，并决定每四年举行一次。

时间定在闰年的夏至之后。所以公元前776年的古代奥林匹克运动会就正式载入史册，成为古代奥运会的第1届。参加第一届古代奥运会的国家仅有三个国家——伯罗奔尼撒、伊斯利、斯巴达。

当时仅有一个比赛项目，即距离为192.27米的场地跑。

古希腊人于公元前776年规定每4年在奥林匹亚举办一次运动会，原因是为了和平和表示尊重奥林匹克众神（即古希腊神话里的宙斯等神）。

当时各个城邦有他们自己算年的方法，并没有一个共通的纪元。但是各城邦之间每年度最重要的大事就是希腊的大运动会。

这些运动会一共有四种：奥林匹克运动会、匹西亚运动会、尼米亚运动会与伊斯米亚运动会。这四个运动会以奥林匹克运动会为首，依照顺序分别在四个地点举行，这样形成的一个四年周期，称为奥林匹克周期（Olympiad），成为城邦之间计算年份的方法。

运动会举行期间，全希腊选手及附近的百姓相聚于奥林匹亚这个希腊南部风景秀丽的小镇。

公元前776年在这里举行第一届奥运会时，多利亚人克洛斯在192.27米短跑比赛中取得冠军，成为国际奥林匹克运动会荣获第一个项目的第一个桂冠的人。

后来，古希腊运动会的规模逐渐扩大，并成为显示民族精神的盛会，比赛的优胜者获得月桂、野橄榄和棕榈编织的花环等。

参考资料来源：网络-奥林匹克运动会

9. 土耳其有哪些值得去的旅游景点

1，蓝色清真寺。蓝色清真寺可以称之为伊斯坦布尔的地标式建筑，修建于奥斯曼帝国时期，气势恢宏、造型奢华独特。之所以称其为蓝色清真寺是因为清真寺内部的墙体贴满了一种蓝彩釉瓷砖。其实，它真正的名称应该是苏丹艾哈迈德清真寺。这里也是伊斯坦布尔旧市街的中心。

2，圣索菲亚大教堂。圣索菲亚大教堂坐落在蓝色清真寺对面。这是一座土耳其着名的历史建筑，始建于公元325年。而后经过战乱损坏和一系列的重建扩建形成了今天的圣索非亚大教堂的面貌。它代表了拜占庭文化的典范，大教堂内的马赛克壁画可以让你了解当时的历史，领略拜占庭艺术之美。

3，伊斯坦布尔地下水宫殿。教堂地下水宫是位于圣索菲亚大教堂旁的一处地下建筑。它最早用来为当时旁边的皇宫和建筑物储水，后来还曾作为军事弹药库使用。如今的这里可以称得上是伊斯坦布尔最浪漫、最神秘的景点之一。336根巨大石柱构建的巨大宫殿，每根柱子上都雕刻着精美的图案；此外那悠长旷远的滴水声加之那些诡异的传说，仿佛带您步入了另一个莫测的世界。

4，博斯普鲁斯海峡。博斯普鲁斯海峡是欧洲与亚洲之界。它长约30公里，最宽处宽约3700米，最窄处宽约700米。北连黑海，南通马尔马拉海，海峡中央有一股由黑海流向马尔马拉海的急流，水面底下又有一股逆流把含盐的海水从马尔马拉海带到黑海。因鱼群季节性地通过海峡往返黑海，故渔业颇盛。海峡两岸树木葱郁，村庄、游览胜地、华丽的住所和别墅星罗棋布。