土耳其进行曲为什么要转调

‘壹’ 钢琴要到什么程度才能弹《土耳其进行曲》

莫扎特的钢琴小品《土耳其进行曲》是听众特别喜欢的乐曲,乐曲的主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯。以轻松活泼、富于节奏而着称, 这首乐曲是莫扎特于1778年在法国巴黎所作。其实莫扎特的《土耳其进行曲》是他的第十一《A 大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章, 因为他在第三乐章的开头着明“土耳其风格”, 所以被称为《土耳其进行曲》。这首乐曲的土耳其风格并不浓郁, 和真正的土耳其音乐的节奏、音调相差甚远。
虽然这不是首十分有难度的曲子，但鉴于整曲流畅，速度较快，需要左右手达到较好的配合才可以尝试弹奏。不敢准确说弹到几级就能学习这首曲子，这需要依照个人的基本功基础扎实与否才好判断。建议多做八分音符及十六分音符的双手钢琴曲练习，为弹下该曲做好准备。

‘贰’ 弹土耳其进行曲要跨几个音阶啊不知道电子琴弹不弹的起来

第一个要说的是，要看你是多少键的电子琴了。
标准的电子琴是61键，也有76键和88键的，听说还有更多的键，表现力很好，不过我没有见过那么多的。钢琴也就88键。
第二个要回答你的是，历史上有两首钢琴作品都叫做《土耳其进行曲》。两首作品，电子琴恐怕都不够。这两首曲子最少都需要四个八度，在电子琴上演奏，也可能高音够，但是低音绝对不够。
一个是贝多芬的，这个简单。http://www.gangqinpu.com/html/1366.htm
另一个是莫扎特的，这个有点难度。http://www.gangqinpu.com/html/7019.htm

‘叁’ 为什么土耳其进行曲要6把口琴

和声音乐，类似于附调，很多乐器重叠来达到作曲家对音乐的要求，其中当然也包括修饰音

‘肆’ 钢琴降E调怎么弹

降E调在五线谱里是三个降号，就是降了7、3、6这三个音。音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。

弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

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常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

‘伍’ 莫扎特《土耳其进行曲》创作背景，要详细一点 谢谢

很多人都以为《土耳其进行曲》是莫扎特写的一首钢琴小品。实际上，它是莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章。这首乐曲之所以成为莫扎特钢琴奏鸣曲的代表作，是由于其三个乐章都很成功，有趣是第三乐章的独特而别致的风格，更是前两乐章所无法比美的。这首钢奏曲是作曲家于1778年在巴黎写成的，当时他才22岁。

18世纪下半叶，一些欧洲作曲家对异国风味的音乐发生了兴趣。莫扎特在他的这部钢琴奏鸣曲里，也写了一段异国风味的曲调作为第三乐章。他在这段曲子前面，标有“土耳其风”几个字，《土耳其进行曲》因此而得名。

如果你熟悉土耳其音乐，你会感到这支曲子土耳其民族风味并不浓。但是，在当时来讲，它的风格已经破除了俗套，乐曲显得独特而别致、又由于这支曲子的曲调流畅动听，技巧又不难，因而受到人们的喜爱。初学钢琴的人，有兴趣弹奏它；着名钢琴家们，也把它作为经常演奏的曲目之一。可以说，它是一首雅俗共赏的乐曲。

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乐曲构成

第一乐章

A大调，6/8拍子，主题与变奏曲。优雅的行板的主题，是由前半段若干小节，后半段十小节的二段而成，并依惯例加以反复，非常优美，明显的反映了这一新时期的曲式概貌。主题及变奏精巧而细致，优雅而活泼。

第二乐章

小步舞曲,A大调，3/4拍子。是规模相当大而附有中间部的小步舞曲。以强有力的齐奏为开始的小步舞曲主部共有四十八小节之长。中间部左手与右手相互交替，中央又插入有齐奏的强奏部分，技巧华丽而艰深。

第三乐章

土耳其进行曲，a小调，2/4拍子。具有法国风回旋曲。首先是着名的主题以a小调出现，整部作品中以这个主题最为脍炙人口。这一异国情调十足的乐章，在极为华丽而热烈的气氛中结束。本奏鸣曲的第三乐章最为着名，经常被单独演奏，并被改编为管弦乐曲和轻音乐，这就是莫扎特的《土耳其进行曲》。

乐曲一开始是在a小调上的第一主题，曲调轻盈活泼、节奏富于弹性；接着是第二主题的出现；然后重复第一主题而结束了第一乐段。

乐曲的中部，曲调转到了A大调上，由四个小乐段组成。第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。这一主题在全曲中出现了三次。

第二小段是几乎全由十六分音符构成的快速旋律，有如队伍在急速飞快地奔跑。紧接者的第三小乐段也是有几乎是十六分音符构成的快速旋律，顺者第二小段的旋律一泻而来，不可阻挡.

第四小段与第一小段完全相同，即重复这一乐段中富于东方色彩而又雄壮的进行曲。接着，曲调转回a小调，这是第一乐段的再现。乐曲的结尾部分较长，它是以进行曲风格的音调为素材，加以变化发展而成的。曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。

《土耳其进行曲》是莫扎特于1781年至1783年间在慕尼黑或维也纳所作，是一首单独的进行曲小品，也是一首以“土耳其进行曲”为主题而驰名世界的变奏曲。虽然名为奏鸣曲，但它并不具有正规的乐章结构。比如第一乐章属于优雅行板的主题与变奏，以及第二乐章属于附有中间部的小步舞曲等，固然有些与众不同，但在终乐章的小快板里，明记有“土耳其风”的记号，很明显的具有当时盛行的东方风味，这更是促成这一乐曲大众化的原因。

‘陆’ 土耳其进行曲古筝是什么变调的

首先告诉这首乐曲是降A调的。
此曲是古筝大师王中山根据根据莫扎特同名钢琴曲改编。曲调活泼、轻盈、充满朝气。乐曲由具有回旋性质的同主音大小调构成，色彩鲜明而又亮丽，王中山根据此曲音阶的特点，巧妙地改变了古筝的固有弦序，使其与乐曲的色彩相吻合，听来别有一番韵味，颇具欧洲古钢琴的音色和特色。此曲为古筝四重奏古筝曲子，一台筝演奏主旋律，其余三台筝演奏和声和伴奏等其他声部。
其实调降A很简单，如果分步骤来的话。和D调G的原理一样简单。

方法一，比较复杂，个人音准差，没调音器的情况下虽然麻烦但是比较准。
1、先古筝古筝（基础调D）调到G调：把所有D调的3（绿弦向上的第一根弦，向下的第四根弦，即第4、9、14、19弦）升高半个音，这样也就是G调，即G=1。这个很简单基本都会。

2、把G调转为c调（非常简单，和D转G原理差不多）：把所有G调的3（每个音区绿弦下第一弦，绿弦上第四弦）升高半个音，作为C调的1。即C=1

3、把c调转为F调。（大致原理都差不多）：把所有C调的3(绿弦下第三弦，绿弦上第二弦)升高半个音，作为F调的1。即F=1

4、F到降B（升A）：把所有F调的3（就是每个音区绿弦）升高半个音，作为降B（升A）调的1。：bB=1 , A#=1注：
5、降B到降A：把所有降B调的3（绿弦向上的第一根弦，向下的第四根弦）升高半个音，作为降A调的1，即：bB=1

透漏下，其实调到最后你会 发现，降B只需要在G调的基础上，把每根弦升高半个音即可。
方法二：
1、先调到G调，然后把每个弦的音升高半个音。对于音准要求较高，不过弹这个曲子了，这样的音准应该得有。
2、最简单，用调音器，买个调音器选择 A调调或者用手机下载一个12平均律调音器。直接调A即可。

‘柒’ 木吉他 土耳其进行曲 要调什么调

初学就练这个曲子了？！厉害

‘捌’ 进行曲的特点

在乐曲的形式上，中外进行曲均采用二部或三部曲式，其中少数作品(器乐曲居多)采用回旋曲式，而中国群众歌曲中的进行曲中二部形式多于三部，分为主副歌形式的较普遍。外国的器乐曲采用复三部的也较多。另外，多数乐曲都由引子开始，但器乐曲中的少数西洋作品就不用引子，开门见山，直接进入主题的呈示，如莫扎特的《土耳其进行曲》等。
在表演形式上，一开始声乐演唱多于器乐演奏，后来根据进行曲实用功能的需要逐渐由乐队代替了演唱，适应了各种场合上的演奏，提高了它们的实用价值，扩大了乐曲本身的社会作用。根据社会的需要把声乐曲改编为器乐曲的居多，这是进行曲的实用功能超出其它任何音乐体裁的具体证明。
在创作形式上，声乐曲仍然多于器乐曲，但就器乐曲而论，外国多于中国。
外国的音乐会进行曲和戏剧音乐中的进行曲多数都属于这一类。中国的进行曲还有一点特殊，就把原有的器乐曲上填词改编为声乐曲的，如《长江之歌》、《运动员进行曲》，也有在外国的乐曲上填新词改编的，如《大中华》。还有按演唱效果修改，重新发表的，如《大刀进行曲》。总之，声乐曲和器乐曲相互改编或器乐曲上填词，以及按演唱效果修改后重新发表的现象都是中国的特色，外国的进行曲却没有这些方面的记录。
在乐曲所使用的文字标题形式上，中外有共同的特点，那就是多数作品有“进行曲”字样，如《义勇军进行曲》、《拉德斯基进行曲》等，而少部分作品没有这个字样，如《歌唱祖国》、《马赛曲》等。 进行曲的内容包罗万象，大多反映贴近人民群众生活的、相关社会活动中的突出事件，人民群众中的理想和愿望等当时当地的内容，由此具有反映时代的特点。这是中外进行曲共有的特点。
按一般规律，表现集体意志、庆功或表彰、歌颂祖国和民族英雄及大好河山等内容的是典礼进行曲和颂歌形式的进行曲，而戏剧音乐中的进行曲则表现故事情节中某一片段的情绪特点为特色等。
进行曲中表现葬礼内容的恐怕只有外国作品，而这方面内容却是中国的空白，但中国用自己的哀乐来表现这方面的内容。
4.3结构特点
中国的乐曲中有不带再现的别人少用的A+B+C三部结构，如《中国人民解放军军歌》，故该作品的主题之间音乐形象对比不太大。自由体结构也是中国进行曲的特点，如我国的国歌及《骑兵进行曲》等。外国的进行曲多用复三部和回旋结构，而这些结构在中国作品中较少。
长期以来很多人认为，“起、承、转、合”结构是中国民族曲式中的一种，是中国独有结构，但通过这次研究发现朝鲜族的进行曲《最后决战》(1940年代)是从波兰《华沙革命进行曲》的曲调上填词而成的外国乐曲。这首乐曲就属于这一结构。 中外进行曲在调性的利用上则没有多大区别，而在调式的采用上区别较大。
如，为了进行曲的民族化而采用五声调式，如《娘子军连歌》、延边的《民兵之歌》。
这一特点来之作曲家所采用的民族民间音乐的素材上。
外国作品转调频繁，调式变音较多，如莫扎特的《土耳其进行曲》为主的大多数器乐作品，而中国作品转调少，调式变音也少。其中不管是中外进行曲在转调的类别上大多都不超出近关系调的范围。
中部常转到下属调的转调手法主要是西洋进行曲的特点，而中国进行曲的中部大多转到平行小调上，则构成大调—小调—大调，但其中小调的规模都不大。也有小调—大调—小调的乐曲。罗传开在自己编着的《外国通俗名曲欣赏词典》中，认为进行曲都是用大调写成的乐曲，这样的观点与实际不符。 中外作品最大的相同点还是采用步伐节奏写成的偶数节拍的基础上，加附点节奏或切分节奏来加强弹性，形成推进感，有时也用三连音代替附点节奏。第二主题或中间部分的节奏一般拉长，表现抒情的感情或更高层次的激昂情绪，第三部分再回到第一部分的节奏。
在节拍上，中外乐曲基本没有差别，除偶数节拍外也有三拍子的。经分析研究，发现三拍子的进行曲有两类:3/4的节拍循环重复的两个小节的节奏，并严格按两个小节为单位，构成六拍的偶数拍子。第一拍用附点节奏的惯性来强调后两拍，从而变成重音，迫使强弱拍倒置，由此脱离了原来3/4拍的强、弱、弱的正常交替，这是第一种；所有6/8、12/8拍子的进行曲都用每一单位拍用三个小部分的形式来演奏，即三个八分音符构成一拍。这是第二种。 俄国作曲家格林卡曾指出，无论和声、对位和配器法等，各种音乐因素都补充和描绘旋律的思想，“他认为旋律是音乐的基础和灵魂，其它因素都是为这个旋律服务。乐曲旋律的发展包含较多的因素，严格意义上说，多种多样的转调手法、丰富多彩的节奏的运用也都属于这一特点中。但这些内容已经在上面叙述过，因此，在这里把主要的侧重面放在主题的性质和高潮处理方面的内容。
在主题构成的音高上，中外都有一个共同的特点，那就是多数作品的开头，即引子或第一主题，一般都由大三和弦的不同形态来组织。这也就说明不论中外，多数进行曲都采用大调式的特点。作品的开头也有旋律形态的，这种多为外国乐曲，如莫扎特的《土耳其进行曲》、苏萨的《星条旗进行曲》等。主题带有倚音的旋律形式，唯独《拉德斯基进行曲》一首。另一种，第二主题的音高材料来自第一主题的形式来统一全曲风格的作品，如中国的《长江之歌》、外国的《军队进行曲》等。
在群众歌曲形式的进行曲多数作品都由单主题发展而成，其中也采用了不少摸进手法。在音型摸进手法的使用上，中国乐曲较明显，如《中国人民解放军军歌》。另外，同音重复(一般2、3次)的创作手法是主要属于朝鲜族进行曲的传统特点上。
乐曲的高潮按贯例均设计在乐曲的后部分，这也是中外进行曲共有的特点，而有的乐曲在旋律上的高潮不明显，如中国的《义勇军进行曲》、外国的《拉德斯基进行曲》，以及莫扎特的《土耳其进行曲》等。也有的乐曲把高潮设计在两头(开头和结尾)，如中国的《大刀进行曲》。
艺术贵在个性特色，没有创新就没有特色。中国的进行曲不仅要继续发扬民族调式和节奏上的特色，借鉴外国进行曲的形式和内容，更要丰富和充实进行曲的表现力，拓宽它的实用功能，以便更好地为现代化建设服务。

‘玖’ 弹土耳其进行曲要注意什么

有两个技术要点,第一个是手指的灵活跑动.这首作品选自于莫扎特春天奏鸣曲中的第三乐章,属于古典奏鸣曲的范畴.手指的灵活跑动来源于掌根关节的灵活运动,同时指尖也要立起来,积极主动地抓住键盘.第二个是右手八度的演奏.手的架子要搭好,注意手腕松弛.
踏板在右手八度旋律出现后可以在每小节的第一拍踩一下.帮助共鸣,突出旋律.

‘拾’ 钢琴《土耳其进行曲》的演奏要点

在练习这首曲子的时候，注意8度，32分音符的地方，在练习分解8度时，要保持手腕的平衡