土耳其冰淇淋编曲什么水平
‘壹’ 如何评价周杰伦的《土耳其冰激凌》
每一秒都要爆炸。可以视作每四小节都是独立的作曲，编曲，混音。参考下面的专业乐评，你就知道，这些作曲的元素和曲风以及古典改变，横跨三百多年四个世纪！整首歌3分15秒，略短，除去二十四秒前奏，后面一共2分50秒，结尾戛然而止一秒不拖。
‘贰’ 如何评价周杰伦首暗乇碜钋演唱会中《土耳其冰淇淋》的编曲
这首歌以不同时空的各种音乐风格解构、重组、杂揉而成，以欧美最流行的EDM电子舞曲，结合20世纪60年代美国布鲁斯boogie-woogie风格，间奏部分还取样了莫扎特的土耳其进行曲这种古典名曲，最终形成了无法解释的“周杰伦式风格”。
‘叁’ 如何评价周杰伦的《土耳其冰淇淋》
只能说楼上是个音痴，这么有音乐性的歌，这么有内涵的嘲讽方式，你居然看不懂，唉。
周杰伦新专辑中的《土耳其冰淇淋》这首歌像是他自己的编曲技法展览会，听起来虽刻意求工但也琳琅满目，有高级和弦、萨尔萨钢琴、咖喱味电音、古典曲子的变奏、不同段落间用相同手段来处理不同旋律而形成的对应，而歌词恰好还是每处技巧的注解，不仅是对大众“舞曲简单无技巧“观念的挑战，而且是一次去中国元素来写中国风的新鲜尝试……所以不要辜负他的用心。
这样前无古人后无来者的作品，被说成是口水歌，没事就多学学知识，别整天用老的思想来树立三观，听歌还一如既往的停留在好听这个范围内好吗
‘肆’ 周杰伦的创作能力是不是从出道开始就已经在走下坡路
非也！周杰伦受制于听众审美没有进步。
结论：《告白气球》VS《土耳其冰淇淋》
一个口水歌火爆全网，一个完美的流行艺术作品扑街。
大众无法听出两者的区别。也无法理解周杰伦在制作两首歌之时的心血程度和，商业音乐的艺术性突破。
自己的最屌音乐审美不被认可，反而简单的口水歌被推崇，大众的审美水平还停留在周杰伦二十岁的时候。在三十五岁之后，周杰伦理念成熟，与市场不合，这就是为什么不出专辑的主要原因。
对于周杰伦，很多人有一个经验主义：出道即巅峰的周杰伦，一直在走下坡路。
但实际上，事实的真相是：周杰伦呕心沥血，拓宽中文歌边界的艺术作品，观众却不买账。而大众类型歌曲，周杰伦早已厌倦。
你不得不承认一件事：华语音乐大众的音乐审美，依旧是以旋律为主。还是停留在二十年前。
对于商业音乐而言，市 场反馈决定了一个歌手的基本创作欲望 。
这二十年来，对于大众最喜欢的简单旋律性为主的歌曲，周杰伦二十年来不断积累。这种艺术性上重复性，对于一个作曲人而言，是不具备进步性的。 只是简单的重复而已，不具备不可复制性和华语音乐的边界拓展。
大家最熟悉的中国风《青花瓷》火爆时，周杰伦是这样说的：
“没想到，早知道这个（中国风）这么火，早就写了！”
在作曲层次，中国风并没有那么难，甚至于对于周杰伦而言可以挂上“简单”两个字。不同音乐风格的融合和创造，给与天马行空的音乐思维空间舞台，才是周杰伦音乐艺术审美的永恒话题。
一个人或者是一个领域的王者，在年龄达到三十五岁之后，艺术观会到达一个成熟性认知：
这种观感改变，让周杰伦的专辑制作方向，发生了本质性变化 ：我真的不缺钱，做音乐真的是一种爱好。但是这种爱好趋势之下，我要做出的音乐，必定是具有一定进步性，才有意义。才有趣。
这是每一个功成名就的艺术者必定的成熟性。在这种情况之下，周杰伦尝试的很多精心音乐，都被大众不可接受。但是即使不被接受，周杰伦也必定保持这一种选择方向：唯一性，反对重复性。
二十年之间的360首歌曲，不需要再花费心血去做重复性。只需要去保持和 探索 。
而大众音乐素养，是不具备这种成长性的，相反的大众接受音乐的方式，发生了巨大变化。从当年的盗版MP3到如今的收费，基本断绝了大部分的主动倾听。
成为了抖音等软件时音乐的被动倾听，这就造成了一个音乐水准环境的审美层次问题：口水歌不具备特异性音乐内涵，周杰伦的音乐定位，会造成大众割裂感。
以下，简单以《土耳其冰淇淋》作为解析核心，去看一看周杰伦是否倒退：
《土耳其冰激凌》艺术性分析；结论：这是一首必定在商业音乐史上留名的作品，具有完美周氏风格的成熟性作品；
从音乐制作成员上讲，周杰伦早已没有了作词的方文山、编曲的钟兴民、洪敬尧。如果单单以创作能力考虑，周杰伦必定是不断进步的。但是整体性团队的质量，确是具有下降的。毕竟个人能力永远是有限的。
而方文山、洪敬尧、钟兴民等人，也早已以周杰伦的成功性名满天下。商业单不愁，周杰伦也并不是他们的唯一选择，也不是最优选择。
所以《土耳其冰淇淋》这是一首全部由周杰伦个人完成的音乐作品。包含作曲、作词、编曲、配器、和音等等。这种全面性，让周杰伦的风格能力更为突出。
风格1：实验电子；前奏，主体底色；《土耳其冰淇淋》通篇的基本旋律， 是由电子合成的混音音色，具体为：底鼓+Bass。节奏强烈，有一种嘈杂的既视感和抖腿感 。很多人说这是一种对于当下口水歌的大甩卖式超市的模拟和讽刺。其实这大可不必如此解读。
《土耳其冰淇淋》的底色就是电子。这是一个主流趋势，在欧美音乐之中，早在十年前他们就完成了的电子音乐对于主流音乐的侵占。选择电子化，是周杰伦的一种学习和进步。 底色并没有太多的分析可言。只是一个基本的主体风格选择。问题在于后续的风格变化，造成了周氏风格 。
风格2：布鲁斯/爵士；A段；在前奏结束后，电子的基本旋律底色依旧保持，但是这里加了一个风格音轨：正是布鲁斯。说爵士也可以。这里选择的和弦，就瞬间成为音乐选择性的不同。
周杰伦的和弦选择是：七和弦、九和弦、十一和弦和挂留和弦。对于和弦永远是一个作曲人和编曲人的风格核心。
这些不同的和弦名称，具有着完全不同的 情感 倾向。大三和小三和弦，是最简单的明暗对比。但是从七和弦开始，和弦的 情感 张力和色彩对比，就不会产生十分普及大众的听觉暗示。而是需要较大的音乐审美素质才能准确理解，不同和弦音程关系之下的 情感 色彩。
这一点区分。 就隔绝了大部分的听众。但这没关系，只需要知道一件事：和弦越准确，内容度、 情感 度越丰富。这就是音乐作品的生命力保证。
风格三：Swing；B段；
说唱阶段，整体的电子底色Flow发生改变。同时出现了吉他音色，具体为电子化的哇音吉他，多用于Funk、雷鬼、Swing等小众音乐类型。
风格四：中国风：副歌；从这里开始，整个作曲的旋律线基调。从十二平均律转变为中国传统五音“宫商角徵羽”。但是在听觉上，不具备任何撕裂感。反倒是不同音乐风格，导致的不同听觉体验。
总体是一个：布鲁斯-演唱->Swing-说唱->中国风-旋律；
是不是单单是看上去，就具有完美的个人创造性魅力。这代表着完美的细节融合和完美的内容充盈度。
而在，以上这些风格转变之中，电子底色一直都存在。
风格五：电子化增加+Funk；副歌重复；
整体电子音乐风格，向着Funk音乐渐变。
风格六：迷幻；间奏；
打击乐效果器，画面也开始迷幻化。
风格七：严肃古典舞曲化；第二段A段；《土耳其进行曲》开始出现。在节奏上，进行了舞曲式改编。
风格八：古典；
完美转调，C大调转同音C小调；具有古典的忧伤气息，经典的强弱对比。古典结尾，以踢踏舞的强力鼓点作为渐进。
以上，仅仅是《土耳其冰淇淋》的冰山一角。这些音乐风格的认知，就是一个十年的功力。认知之后的运用，又是一个十年的功力。
这样的能力，仅此一人。
我觉得没有。周杰伦的巅峰并不是刚出道。应该是11月的肖邦吧。他在很长一段时间里都保持着很高的水准。所以从刚出道到巅峰，周杰伦不仅没有走下坡路还有一定提升。当周杰伦无法一年出一张专辑的时候，他的创作能力就在走下坡路了。这很正常。
人家已经四五十岁了，不可能再有二三十岁的心境去搞那么酷的歌，写点简单的享受人生
‘伍’ 周杰伦为什么越来越懒于创作歌曲了
近年来，周杰伦所推出的新歌曲里面，再也没有出现所谓的“神”作，Mojito虽然不错，也有一定的传唱度，更是在娱乐段子中，成为了一个梗，但是，它的出现，并没有让歌迷们感觉满意，只是让人有种久旱遇甘露的味道。
第二点，更热衷于提携身边的朋友
这也是周杰伦演唱会水准直线下降的水平之一，因为，周杰伦对于身边朋友的倾情所出，导致演唱会里面的表演内容从个人秀变成了集体秀，歌迷买票进来是为了看自己喜欢的歌手，而不是看一大堆人在场上嘻嘻哈哈，何况，场上的内容还比较单薄，完全支撑不了一个华丽舞台的表演。
第三点，回归家庭
自从周杰伦结婚有了小孩之后，他更多地把时间放在家庭，而对于自己的本职歌手工作相对消极平淡处理，现在都是在啃以前留下来的老本，虽然，我们身为歌迷都可以理解他的行为，但是，上一个专辑已经接近六年，六年的时间，已经让歌迷淡然对待周杰伦的“退休”。
综上所述，周杰伦越来越懒于创作歌曲也是合乎情理。
‘陆’ 周杰伦的《土耳其冰激凌》好看吗
初听第一遍感觉就是双截棍的EDM升级版，rap+电吉他+古典钢琴，然后混成EDM 诚如元吉所说，回想起了曾一度被一个吐字不清唱歌念经的歌手完爆的恐怖…… 然而再听，发现完全不是那么回事 首先，整歌不是三段式而是五段式，严格来讲都不算流行乐。我不知道是个 啥，如专业乐评所说是实验室爵士电子。 我自己听出来的最大的震撼，想要分享的感受是，除了前十二小节的前奏一直重复主loop，开唱以后每四个小节都在剧烈变化，升调，换配器，换和弦，换曲风，切分旋律，改古典。每一秒都要爆炸。可以视作每四小节都是独立的作曲，编曲，混音。参考下面的专业乐评，你就知道，这些作曲的元素和曲风以及古典改变，横跨三百多年四个世纪！ 整首歌3分15秒，略短，除去二十四秒前奏，后面一共2分50秒，结尾戛然而止一秒不拖。这2分50塞了多少东西，看完专业乐评你就会理解，为什么周杰伦这首歌要自己作词了，歌词其实什么也没说，歌词就是这首歌的说明书！顺便开开嘲讽，呵呵。 这么短的歌怎么塞下那么多东西，就像前几天重看盗梦空间，层次超丰富，所有元素解构杂糅。看完专业乐评，再看周杰伦的歌词，除了有几句是在开嘲讽，没一句废话，当前小节的歌词解释当前小节的音乐，这么写歌词的我也是醉了。 虽然之前也干过，但是也就是点一下。这次的这个歌词真是操碎了心呀。每两个小节给你画一个重点。
‘柒’ 周杰伦《土耳其冰激凌》歌词
土耳其冰淇淋 - 周杰伦
词：周杰伦
曲：周杰伦
OS：
Hello 我是DJ巨炮
接下来为您播放的是
舞曲也可以很有音乐性的
Maraş donrması
土耳其冰淇淋 就象是女人的心
在你的面前转来转去 却捉摸不定
这音乐跳Waacking也可以跳Locking
我耍你耍的就像土耳其的冰淇淋
几个高级和弦 几个切分音
我写的舞曲也可以很有音乐性
就像卖个冰 还能秀杂技
你最好期许如果你跟我一样努力
换个乐器就像换个兵器
电吉它这个时候出来干嘛 到底
你猜不透也想不到摸不着头绪
我总是为了什么出奇不意 到底
谁说拍中国风 一定要配灯笼
谁说写中国风 一定要商角征羽宫
我干脆自己下车 指挥乐坛的交通
管他管他什么曲风
土耳其冰淇淋 土耳其冰淇淋
土耳其冰淇淋 土耳其冰淇淋
加一点 土耳其进行曲 太丰富的编曲
吃一口冰淇淋来融化你的伤心
仔细听 几个半音 有点拉丁 有点热情
那是我想要给的惊喜
几个高级和弦 几个切分音
我写的舞曲也可以很有音乐性
就像卖个冰 还能秀杂技
你最好期许如果你跟我一样努力
换个乐器就像换个兵器
电吉它这个时候出来干嘛 到底
你猜不透也想不到摸不着头绪
我总是为了什么出奇不意 到底
谁说拍中国风 一定要配灯笼
谁说写中国风 一定要商角征羽宫
我干脆自己下车 指挥乐坛的交通
管他管他什么曲风
土耳其冰淇淋 土耳其冰淇淋
土耳其冰淇淋 土耳其冰淇淋
土耳其冰淇淋 土耳其冰淇淋
土耳其冰淇淋 土耳其冰淇淋
‘捌’ 求歌曲《土耳其冰淇淋》MP3(百度网盘提供)
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《土耳其冰淇淋》是周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦作词、作曲、编曲，收录于周杰伦2016年6月24日发行的专辑《周杰伦的床边故事》中。
‘玖’ 在音乐制作人中，周杰伦的作曲实力是什么等级
周杰伦的作曲实力根本达不到等级标准，我认为周杰伦具有世界顶级旋律作者的能力，即使此时也是具有。但是因为音乐必须依附于文化，而华语音乐又是一个需要周杰伦去迁就去推动的存在，所以周杰伦需要去舍弃需要去为大众审美去做铺垫。这也会不可避免的导致，周杰伦的才气不断消耗，心态逐渐丧失音乐追求。具体如下细说：
1：早期世界T1水准；
我们以《Jay》和《范特西》两张专辑视为周杰伦初期早期，这两张专辑是周杰伦个人在旋律作曲上具有世界顶级水准的体现，尤其是快歌的选择和音乐的立意，具有完美的生命力和大众性普及度。
我们还是要有基本的欧美旋律常识：1：流行音乐总体旋律单句越来越长；2：总体旋律审美的节奏越来越快。
欧美音乐的总体审美是偏向于节奏越来越快的。这并不是说欧美人喜欢听快歌多于慢歌，而是因为现代流行音乐的历史决定了节奏的选择。因为慢歌大部分都被世界民谣、披头士阶段时期完成了世界普及和大众审美。而从披头士之后的迈克尔杰克逊时代开始，快节奏和强烈鼓点就是整体的流行音乐天王引领的时代。即使是如今，快节奏也是整体流行音乐的大方向。
而在旋律单句上，和节奏一样。慢节奏和短旋律是匹配的，更快的节奏之下，就需要更长的旋律单句来增加节奏感和旋律律动。这就是为什么如今的顶级欧美音乐，不论是火星哥、贾斯汀比伯、泰勒斯威夫特、结石姐还是Pink，基本上都是长句和节奏更快更强更重的选择。尤其是新歌更为突出这一点。
周杰伦生涯最佳唱片专辑，也认可了华语音乐受众更喜欢慢板，长短句结合，乃至于偏向于短句为主的旋律。而且基本上不存在对于乐器Solo的审美需求。
换句话说，欧美音乐作曲严格区分的作曲人，实际上在我们这里不具备市场，而是需要转行去编曲系列。
3：如今，不考虑出圈，有较大局限；
如今周杰伦的作曲，实际上只能说有些遗憾，实际上《土耳其冰淇淋》应该是周杰伦最后一首具有音乐追求的单曲了，但是因为唱功也好，因为受众也罢。《土耳其冰淇淋》即使在作曲旋律层次很优秀，也不是一首早期合格的作品。更像是一种炫技的综合体。
从这里开始，周杰伦实际上就有些力不从心了。因为早期专辑对于周杰伦而言也是炫技，只是他炫技是没有太多的桎梏，而如今的《土耳其冰淇淋》也还是在炫技，只是炫技炫得有市场担忧和考虑了。
对于欧美音乐市场而言，《土耳其冰淇淋》实际上属于音乐立意尴尬的单曲，他炫技的层次并没有达到早期那种和音乐立意高度统一的情况。
或许是周杰伦已经知道周杰伦无法改变大众审美，或是说周杰伦开始也想着赚钱的问题，或者是其他的问题。但是如今的周杰伦不论从从唱功角度还是作曲旋律角度都具有相当大的局限性。在世界旋律作曲上，已经退居二三线了。尤其是《告白气球》这种口水歌的兴起，竟然成为现象级音乐。这严重增加了周杰伦的创作欲望的下滑程度。
好比，辛辛苦苦三个月的苦思作品，耗尽心力结果扑街。而三十分钟写出了的作曲被疯狂追捧的落差感。