土耳其民歌的声音特点是什么

1. 民歌在旋律和节奏等方面的特点

《青春舞曲》是新疆的民歌
《星星索》是印度尼西亚的，旋律骨干音是：嗦（5sol），节奏是4/4拍。
《樱花》是日本民歌
《三套车》是前苏联民歌
《橘梗谣》是朝鲜民歌，也算是韩国民歌
《厄尔嘎兹》是土耳其民歌

星星索:国家:印度 骨干音:嗦 节奏形:缓慢4/4拍
樱花:日本 骨干音:do,mi,fa,la,xi 节奏形:缓慢4/4拍
三套车:俄罗斯 骨干音:do,la 节奏形:缓慢4/4拍
橘梗谣:朝鲜 骨干音:mi,so,la 节奏型:轻快
厄尔嘎兹:耳土其 骨干音:do,mi,so 节奏型:缓慢
青春舞曲:新疆 骨干音:do,mi,so 节奏型:2/4拍]
在银色月光下:塔塔尔族 骨干音:do 节奏型:3/4拍
远方的客人请你留下来:撒尼族 骨干音:E 节奏型:2/4拍
牧歌:蒙古族 骨干音:G 节奏型:2/4拍
快乐罗嗦:彝族 骨干音:G 节奏型:明快

2. 土家族的音乐特点是什么

土家族民歌的音乐特点，当然应从这个民族用自己的语言——土家语唱出的歌为依据来分析茄银知归纳。如果将焦点集中在土家族的汉语民歌上，所反映出的音乐特点与汉族民歌长江上游·西南风格区的大体一致。这里根据土家语民歌，分析归纳出土家族传统民歌的音乐特点。

土家语民歌都采用五声羽调式音阶。调式音列有［LaSiReMiSol］和［LaSiReMiSol］，音调模式为下行的［SolMiReSi(Do)La］前者显示出更加鲜明的民族属性。

主音“1a”和上方五度音“mi”形成的纯五度，在旋律中起着骨干框架的作用。可以说，土家语山歌的旋律基础是五声羽凋式音阶，旋律外部框架为la→sol小七度，旋律内部核心为1a→mi纯五度。

乐句末尾的主音均延长下滑，有较强的稳定感，在曲尾进一步强调这种进行，则形成完满搏带的终止感。

湘西酉水流域的土家语民歌与鄂西南清江流域的土家语民歌音乐上的最大区别在于，前者运用以纯五度为核心的五声音阶，旋律多有大的跳进，风格高亢热烈；后者多运用以小三度(LaDo)为核心的［LaDoRe］三音列，颤消旋律线平稳，曲风较古朴。

土家语民歌多采用非律动性有板为主的节拍形态，混合节拍很普遍。前短后长的节奏型较突出。节奏布局多呈前密后疏。

3. 民歌的特点是什么

民歌有三个特点：

第一，和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系
民歌的作者是人民群众．是他们在长期的劳动、生活实践中，为了表现自己的生活、抒发自己的感情、表厅册达自己的意志、愿望而创作的。在过去，劳动人民被剥夺了掌握文化的权利，不识字、更不懂谱，但他们却用口口相传的方式编唱着自己的歌曲，以满足生活的需要。如《长悄郑工苦》《揽工人儿难》倾吐了遭受欺诈压迫的长工的悲苦情怀；《绣荷包》抒发了少女对情人的思恋和对幸福生活的憧憬；《打夯号子》、《川江船夫号子》等，表现了劳动者在与自然作斗争时的豪迈气概；《花蛤蟆》、《冬丝娘》等，唱出了儿童们游戏时天真无邪的性格。但“有假诗人，无假山歌”(明，冯梦龙)。民歌所表现的人民群扮运宏众的思想感情是最真实、最深切的。

第二，民歌是经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。它是无数人智慧的结晶

民歌的创作过程和演唱过程、流传过程是合而为一的．在传唱的过程中即兴创作，在编创的过程中演唱、流传，当然，传统民歌的创作和发展过程是缓慢的、自发的。

第三．音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。

民歌的音乐形式短小精干， 大多以乐段为基本结构单位，单乐段反复而构成分节歌的结构形式在民歌中占有很大的比例、民歌的音乐材料和表现手法都很经济、洗炼。民歌的音调大多具有浓郁的乡土气息、和地方色彩，它与方言语音结合紧密，音乐表现很生活化，形式灵活、生动，没有固定的格律．善于变化．对各种不同的内容、唱词、演唱场合与条件有很强的适应能力。

4. 土耳其人的文化艺术

随着宫廷文化的出现，土耳其音乐经历了从民间向古典的演化过程，16世纪作曲家伊特里把土耳其音乐带到了一个发展顶峰。代代、哈吉阿里夫贝伊和塔姆布里·贾马尔贝伊都是土耳其古典音乐的大师。土耳其古典音乐经久不衰，仍然广为喜爱。土耳其流行音乐脱胎于传统音乐。土耳其古典音乐主要使用坦布尔琴、卡侬琴、钱格琴、纳伊箫和乌德琴等传统乐器。几个世纪以来，民间音乐也在土耳其农村地区得到了缓慢发展，题材万千，节奏多样，流传至今的民歌数以万计。土耳其宗教古典音乐以歌曲为主，同样有着数个世纪的历史和极其丰富的传统并以麦夫莱维为代表达到了艺术的顶峰。土耳其苏丹在大婚等重大节日邀请西方管弦乐队助兴，这是土耳其接触西方古典音乐的开始。伟大的意大利作曲家东泽第曾长年指挥宫廷管弦乐队。土耳其第一支军乐队组建于公元十九世纪。
共和时期成立的总统交响乐团(1924年)和伊斯坦布尔室内管弦乐团为土耳其引进和推广交响乐发挥了主要的作用。土耳其民间歌曲和土耳其古典音乐吸取灵感是土耳其作曲家灵感的源泉。现指挥家希尔梅特·希姆谢克和居莱尔·阿伊卡尔、钢琴家伊迪尔·比莱特和居海尔、苏海尔·佩京纳尔姐妹以及小提琴家苏纳·坎都已经成为享誉世界的艺术大家。蕾拉·根切尔是La Scala Opera的首席女高音歌唱家之一，每次回到老家伊斯坦布尔演出都备受欢迎。 作为千百年来曾经影响过这片古老土地的历史、传说、神话以及政治和社会变迁的一种载体，文学一直是土耳其文化生活的一个重要组成部分。最早的伊斯兰前期文学遗产是发现于蒙古中部的奥尔浑铭文，这段公元735年镌刻在两块巨大石碑上的文字记录的是一位突厥国王兄弟的事迹。奥斯曼时期，诗歌是主要的文学体裁，主要采用安纳托利亚方言或奥斯曼语，主要题材是美丽和浪漫。奥斯曼宫廷文学深受波斯文化影响，文学语言是阿拉伯语、波斯语和土耳其语的混合。与繁琐的宫廷文学不同，土耳其的行吟诗人创作的民间文学曾以简明的土耳其语来赞美自然、爱情和真主。进入二十世纪，土耳其文学语言趋于简化，题材则更多偏重政治和社会民生。政治上颇有争议的伟大诗人纳齐姆·希克梅特在俄罗斯诗人马雅可夫斯基的影响下在三十年代进行了自由诗的创作。今天，亚沙尔·凯末尔以其对土耳其生活逼真、生动的描述成为公认的土耳其流行小说大家。土耳其青年作家们往往超越普通的社会问题，试图对女权、东西对立等问题加以探讨，这种探讨一直深受土耳其知识分子的欢迎。当代土耳其文学界的新星还有奥尔汗·帕穆克、奈迪姆·居尔塞尔、艾哈麦德·阿尔坦和皮纳尔·库尔。

5. 欧洲民歌的特点有什么

欧洲民间音乐的一般特征
第一个，分节歌。分节的，分节歌就是一个曲调配上多段的诗句组成的歌词，并且歌词常常押韵，这个叫分节歌结构，现在我们都很常见的。

第二个，音阶是多样化的。他们儿童歌曲常常就用两三个音，五声音阶也不少，但主要是七声音阶。五声音阶不尺迹是中国独有的，中国当然五声音阶是它的很主要的特点，但是爱尔兰也是五声音阶，苏格兰也是五声音阶，匈牙利也是五声音阶，有很多。但是大多数来说，欧洲人还是以七声音阶为主。

第三个，大多采用均分节拍。就是平均的3/4、2/4、4/4，每一小节陵迹并都是平均的。东欧的节拍比西欧要复杂，常常有一种奇数的节拍：3/8、7/8、9/8。

第四个，它歌唱风格有两种。一种古老的欧洲风格，比较放松的，州裂音色比较清晰，曲调比较简单，很少用装饰音，很平的吧，合唱当中多声部用得很多，这是欧洲大部分地区的风格；另一种欧亚风格唱法，叫欧亚风格，唱法比较紧。

第五个，就是主要的歌曲体裁，有史诗和叙事歌，爱情歌曲，节庆歌曲，包括宗教的，还有世俗的庆典，还有舞曲。这是它的歌曲体裁。

第六，游吟歌手的旋律。它在中世纪有一大批游吟歌手，到处漂泊流浪，到处唱歌弹琴啊，这些人呢是起了很大作用，他实际上把欧洲的文化，起了个统一的作用，特别是欧洲的音乐，特别是西欧。流浪艺人不叫流浪艺人，叫游吟歌手。他们的这些表演呢，他原来有的是宫廷里的，有的是民间的，然后在全欧洲，特别是西欧到处表演，最后这些旋律、这些歌曲全部传到，各个地方都有，弄不清哪儿是哪儿的，这个对整个欧洲的文化统一是起了一定作用。

6. 土库曼的月亮民歌音乐特点是什么

节奏布局前密后疏。
《土库曼的月亮》民歌音乐采用非律动性有板为扮或誉主的节拍形态，前短后长的节奏型，特点为节奏布局前密后疏。
《土库曼的月亮》表达了阿根廷人民对美好生活的夙愿，也表达了人们团结一致，出门在外的游人怀念家乡，渴望回归祖国的愿望，歌曲动人团昌，歌词富有意义，曲厅段调悠长而动听，是一首老歌。

7. 世界各国民歌一览

除了我们熟悉的国内各地民歌以外，在世界上也有许多国家的民歌闪耀着他们独特的光芒。接下来我就带领大家来看看世界各国民歌的特点及代表作。

世界各国民歌：英国民歌

英国是大不列颠及北爱尔兰联合王国的简称。人口的80%是英格兰人，还有苏格兰人，威尔士人和爱尔兰人等。居民多信奉基督教和天主教。历史上英国和爱尔兰曾居住着凯尔特、朱特、盎格鲁、撤克逊和诺曼等民族，国世纪时法国北部某些地区也曾辖属于英国。爱尔兰独立后，英国与爱尔兰仍有不少微妙联系，因此英国音乐文化较为复杂。英国民歌是七声自然调式，还有很多是五声音阶的调式，曲调具有哀愁伤感的特色。英国的民间乡土音乐还有盎格鲁、撒克逊人的风俗习惯和基督相结合垢特色，有圣诞颂歌“凯罗尔”和在节日里围着花柱跳舞的摩里斯舞曲。I

苏格兰、爱尔兰和威尔士的民间音乐独具特征，以至一直吸引着像海顿、贝多芬、格林卡等许多卓越的音乐家对这些民间音乐的兴趣。在英国、苏格高者腊兰的民间音乐中，叙事体裁有着重要意义，苏格兰民间音乐的特点是以五声音阶为基础的调式，旋律丰富，节奏明显。爱尔兰民间音乐的调式是采用七声自然调式为基础的，其中五声音阶的因素明显突出。爱尔兰民歌中有很多独特的五拍子和拍子节奏，从中可看到古老说唱所留下的痕迹。

作品赏析：《友谊地久天长》

这首民歌是苏格兰民歌中的佳作，由于这个曲子出现在美国40年代影片《魂断蓝桥》里，使这首歌曲在世界范围内已家喻户晓。这首歌还有一个名字叫《一路平安》，人们习惯在和朋友告别时演唱这支歌。这首歌的歌词是由18世纪苏格兰着名的诗人罗伯特•彭斯根据原苏格兰古老民歌《过去的好时光》而写的。歌曲为2/4拍，采用典型的苏格兰五声调式写成。歌曲分为AB两段，前八小节是A段，B段是副歌部分，歌曲结构规整，节奏鲜明，其特点是以附点的节奏型贯穿全曲。这首歌曲的旋律优美婉转，情感丰富，歌词纯朴自然，深切感人，歌曲还通过副段重复的歌词，更加渲染了分别时依恋不舍和分别后思恋之情的气氛，此歌唱出友谊地久天长的主题。这首歌还有三拍子的记谱，电影《魂断蓝桥》中就是以三拍子的圆舞曲出现的。

世界各国民歌：意大利民歌

意大利人的性格热情豪放，喜欢歌唱，意大利的音乐有着悠久的传统，也是美声唱法的发源地。意大利民歌美丽动人，丰富多彩，按地区可分为南部、北部、中部和撒丁地区。南部的民歌特点是曲调清晰，采用小调式，节奏自由，曲调高亢。北部曲调以三和弦的和弦音为主，调式为大调和小调，曲调华丽而富于装饰性，常常有加复调的合唱，节奏型严格，多为分节歌形式。中部地区的民歌曲调华丽，富于装饰，节奏有严格的和自由的两种，撒丁地区的民歌有复杂的多声部结构的四重唱，歌唱以领唱开始，其它声部只唱衬词，歌手嗓音深沉，曲调华丽，嫌睁多装饰音，近似西班牙和阿拉伯风格。

意大利民歌的种类有：船歌、恋歌、牧歌、叙事歌、情歌、小夜曲、饮酒歌等，意大利民歌流利生动，极富歌唱性和浪漫色彩。

作品赏析：《桑塔•露琪亚》

这是一首着名的意大利“船歌”。船歌是一种声乐体裁，在意大利各地都有。《桑塔•露琪亚》是一首由意大利作曲家科特劳按民族风格创作的歌曲，这首歌采用了3/8拍的节奏，突出了船歌的特点，给人以一种水面上起伏晃动的感觉。歌曲采用了大调式音阶，用分节歌形式写成。这首歌配有伴奏，适合于用吉它伴奏，传说桑塔•露琪亚是一个女神的名字，她是美丽幸福的象征。桑塔戚滑•露琪亚是首爱情歌曲，歌曲表达了人们热爱生活和呼唤爱情的主题。这首歌的节奏充满活力，旋律优美婉转，歌调和唱词结合紧密，是一首美丽动人的歌曲。它受到世界各国听众的喜爱，也是男高音歌者喜欢的曲目之一，可谓“雅俗共赏”。

世界各国民歌：日本民歌

日本位于亚洲东部，是太平洋西部的一个岛国。它与我国隔海相望。日本的民间音乐十分丰富多彩。日本音乐多与戏剧等其他艺术形式结合在一起，并成为戏剧的重要表现手法之一。如谣曲是古典剧“能剧”的一个要素，义太夫调是大阪木偶戏的音乐，常盘津调、清无调是日本歌舞伎的音乐。日本的民歌同日本人民的劳动、日常生活、宗教祭祀和民间的风俗紧密联系在一起，反映出日本人民的生活和思想感情。日本民歌按体裁可分为10类：田歌、场地歌曲、山歌、海歌、作业歌、路歌、祝贺歌、节日歌、游戏歌、儿歌。`

日本音乐受我国传统音乐的影响较大，特别是受五声调式的影响，因此日本民歌的显着特点是多运用五声音阶性质的调式。日本民歌的五声调式可分为无半音调式和有半音的五声调式两种。

如无半音调式有：Sg5M=Z

律调式： 5 6 1 2 3 5 民谣调式： 6 1 2 3 5

有半音调式的有：

都节调式： 3 4 6 7 1 3 琉球调式： 1 3 4 5 7 1 作品赏析

《拉网小调》

顾名思义，《拉网小调》是日本渔民的拉网号子。日本周围环海，国土又呈四个大岛和若干小岛，渔业发达。渔民在海上捕鱼是跟大海及风浪搏斗，有捕获鱼群的喜悦，也有许多风险，这种生活使他们性格坚毅豪迈，也对命运把握不定，所以难免又有些迷信色彩。这首歌的实际内容并不多，但生动地体现了海上渔民的生活情景。大量的虚词、语气词、半说半唱的“喊号”表现了拉网时的紧迫节奏。

这首歌在我国也曾广泛传唱，有些歌唱家以此歌作为自己的代表曲目。

世界各国民歌：印度尼西亚民歌

在亚洲大陆与澳洲大陆之间，太平洋与印度洋浩瀚辽阔的洋面上，有上万个大小岛屿组成的，世界上最大的群岛国家，那就是美丽的千岛之国—印度尼西亚。印尼是一多民族的国家，共居住着100多个民族，历史上印度、中国、阿拉伯等国[家和地区都有过经济、文化的交往，近代又长期成为荷兰的殖民地，由于种种原因，印尼音乐的形态多种多样。在印尼人民的生活中，音乐占有十分重要的地位。其中最有代表性的是在中爪哇发展并流行于全爪哇岛和巴厘岛的一种叫做“佳美兰”的音乐，印尼人民视加美兰音乐为国宝，在世界上(特别在西方国家中)也有很大的影响。

佳美兰音乐使用二种音阶。一种叫“斯连德罗”的五声音阶;一种叫“佩洛洛”的七声音阶。印尼歌曲中具有代表性的是流行于西爪哇的传统歌曲“邓邦”。它分为大、中、小、3种类型。不同类型的歌曲，表现其特定的内容，如爱情、思乡、道德等，：“邓邦”的节奏缓慢，曲调一般带有伤感孤寂的情调。到了近代，在印尼各地流行着一种叫“克龙宗”的歌曲。它是一种受西方文化影响而发展起来的歌曲形式。16世纪，葡萄牙人因战败而成为荷兰人的俘虏，居住爪哇各地，在他们中间传唱一种叫“法多”的葡萄牙民歌，在印尼人民中流传，并与佳美兰音乐和邓邦歌曲的一些因素融合，从而形成了克龙宗歌曲的风格。着名的《梭罗河》、《椰岛之歌》、《莎丽楠蒂》等就是克龙宗歌曲。>)

世界各国民歌：俄罗斯民歌

俄罗斯民歌在世界民间音乐创作中占有重要的地位。不论是题材、形式、风格都非常广泛多样，而且表现力极为丰富。辽阔的国土和独特的地理环境、风土人情，造就了俄罗斯民族特有的豪爽、乐观，长期的战争纷乱又使他们具有强烈的尊严感，俄罗斯民歌体现了俄罗斯民族的精神气质。

歌曲有反映在沙皇残酷统治下人们奋起斗争的革命歌曲;有描绘人民乐观、诙谐性格的游戏歌曲;有表现人民苦难的，音调悠长缓慢带有忧伤情感的抒情歌曲。悠长缓慢的歌曲气息宽广，旋律连绵不断地展开，歌调中的一个音节往往唱一连串的音;而活泼快速的歌曲，则结构整齐清晰，节拍单纯，旋律常常反复多次。

世界各国民歌：朝鲜民歌

朝鲜是一个具有悠久历史和文化的古国，长期以来，朝鲜人民在他们美丽的国土上，创作了，许多优美动人的民歌。朝鲜人民喜欢跳舞(长鼓舞是他们非常普及的舞蹈)，很多民歌的音调和节奏常常和轻盈飘逸的舞蹈动作紧密结合，节奏多属于三拍子体系，3/8、3/4、6/8等等。当然这三拍子节奏与朝鲜的语言也有关系，朝鲜语言的重音安排往往形成前长后短或前短后长的节奏型。朝鲜民歌的曲调装饰音很多，这也是朝鲜歌曲独特的唱法。它常以滑音、喉音、假音、大小颤音来装饰曲调，使曲调产生各种不同的变化，形成特殊的民族风格。

世界各国民歌：南斯拉夫民歌

南斯拉夫的民歌有着鲜明的特色，它是一个多民族的国家，如塞尔维亚民歌优美流畅，节奏富于弹性;东南部的民歌具有一些阿拉伯和西西里民歌的特点;而科罗地区民歌除了传统的仪式歌曲外，歌词和曲调都是即兴演唱的。

世界各国民歌：美国民歌

美国民歌成分十分复杂。美国只有200多年的历史，在2亿多人口中，汇集了世界各地域的多种族的民族。在这个民族大熔炉中，其主体部分来自欧洲。所以美国民歌的民族风格就直接受到英格兰、苏格兰、爱尔兰、法国、匈牙利、西班牙、加拿大、墨西哥和印第安人等民歌的影响，在哥伦布到达美洲大陆之前，一直居住着印第安人，所谓的美国本土音乐，指的是印第安音乐。印第安音乐常常是单声部的，节奏比曲调更重要，演唱技巧模仿自然声，乐器中各种类型的鼓占主导地位，也用笛、哨等吹奏乐器。由于早期的移民多是因宗教迫害而离开欧洲的清教徒，因此在美国宗教歌曲一直活跃在民俗生活中。宗教民歌有圣诞歌、民间颂歌和黑人的灵歌。

世界各国民歌：罗马尼亚民歌

罗马尼亚民歌多种多样，有叙事歌曲，有爱情歌曲，有舞蹈歌曲，也有各种风俗歌曲。抒情性的和舞蹈性的民歌，常采用分节歌的形式，即多段歌词唱着同一个曲调。叙事性的民歌则按照古代歌曲的形式，即多段歌词唱着不同的曲调。

世界各国民歌：拉丁美洲民歌

拉丁美洲各国民歌的风格，是在双重影响下形成的，一方面是西班牙或葡萄牙民歌的影响，另一方面是印第安民歌的影响。拉丁美洲的民歌大多节奏鲜明，常常具有探戈、伦巴等舞曲的特点。

世界各国民歌：波兰民歌

波兰民歌在历史上是一个很有艺术灵感的民族，那里有着很多动人优美的活泼诙谐的民歌。波兰民歌的节奏灵活而多变化，常常带有波兰舞蹈节奏的特点。

世界各国民歌：德国民歌

德国民歌纯朴、严谨，结构齐整，往往以叙事歌曲为主，大多是许多段歌词反复演唱着一个短小的曲调。德国民歌的曲调和形式结构总是非常地简洁而富于概括性，节奏也比较单纯，主要的调式是大音阶，音域一般比较小。德国人民坚定稳重的性格，鲜明地反映在他们的民歌中，没有花巧的装饰，也没有变幻不定的表情，始终表现着充满信心的绅士风度。

土世界各国民歌：耳其民歌

土耳其民歌热情奔放，根据地域的不同，也有许多高原、山野、草原上的民歌。