土耳其宫女是怎么回事

‘壹’ KENZO 这个牌子怎么读

中译叫凯卓，也可以这么读。

KENZO是由高田贤三在法国创立的品牌，结合了东方文化的沉稳意境、拉丁民族的热情活泼，大胆创新的融合了缤纷色彩与花朵，创造出活泼明亮、优雅独特的作品。

KENZO自1970年起开始在时尚界崭露头角，并于1993年加册慎世入LVMH集孝卖团。

(1)土耳其宫女是怎么回事扩展阅读：

Kenzo成立于1970年，崇尚愉快、轻松州肢和自由，融合了东方与西方的魅力。

通过新技术的发明，如：针织品剪裁，以及对传统样式的重新诠释——和服、亚洲编织篮、科多巴皮革，KENZO带给我们穿着自由的服装结构。

迈入在二十一世纪的KENZO时装，更加真实而深入地面向世界，加强不同文化的交流，将色彩和印染完美的融合起来，通过服装这个当代的语言，讲述热爱自由和真我的男人和女人的故事。

参考资料：KENZO-网络

‘贰’ 安格尔：我花了五十多年才完成这幅画！

一幅画从构思到创作完成花了五十多年时间，这是什么概念？这说明了艺术家对于画作的极致追求，法国艺术家安格尔就是一个追求极致完美的人。《泉》这一作品从构思到创作完成经历了很长时间，安格尔构思这幅画时才二十几岁，他反复揣摩，直到七十多岁才最终完成了这个表现女性美集大成的作品；《坐着的穆瓦特西耶夫人像》从下订单开始，更是反复修改草图，历经12年才完成。

1780.8.29-1867.1.14，新古典主义画家、美学理论家和教育家。

安格尔出生于法国蒙托邦一个世代绘画之家，父亲约瑟夫·安格尔是蒙托榜皇家美术院院士，而安格尔从小就被当地人称为“艺术小天才”。“天才、巨匠”这两个词用在安格尔身上毫不过分，得益于在皇家学院跟着不同领域的老师学习，使得他的画风上既有拉斐尔的风格也有普桑的，与此同时他还启迪了毕加索的创作，激发了19世纪欧裂桐洲艺术流派的振兴，以及艺术表达中解剖结构的变形。

安格尔认为他所要线条是永恒的、纯粹的，在对艺术形式进行大量研究后，他认为最美的线条是曲线，最美的形体是带圆弧形的形体。柔和的圆弧不会造成人心理视觉上的不适，反而会引起舒适感。他认为线条的刻画比色彩更重要，《泉》这幅画中完全体现了安格尔这一绘画理念，画中女性站立的身姿呈现出一种S型的曲线，头部微向左边歪着，胯部倾向右边，整个身体支撑胳膊托起流水的水罐，全身上下线条流畅简练，准确地勾勒出女性优雅的身姿。这种变化的曲线是线条对视觉和审美经验的冲击，在画中可以看到女性身体边缘线条的流畅感和纤柔感，感受到眼前的女性具有一种独一无二的清秀气质。

安格尔《泉》这一作品超越了他以往所有同类作品，据说作品一经完成，就成了惊世骇俗的名作，这幅作品也被称为西欧美术史上描写女性人体的巅峰之作。

安格尔的画作有教堂装饰用的装饰性绘画、为游客作画的素描画、也有私人订制肆码坦的画作，《大宫女》这一画作就是为拿破仑的妹妹那不勒斯王国的王妃卡洛琳·摩拉的订制而创作的。而这幅画也是最具有争议的画作，此画作创作于1814年，画风尊崇严谨，以头包土耳其头巾、手拿孔雀羽扇的奥斯曼帝国的宫女为主题，整幅画面散发着美轮美奂的异国情调。

《大宫女》这幅最具有争议的作品，争议之处在宫女的身体结构上。然而整幅画中最能体现安格尔审美情趣的也就是宫女的身体结构，看上去没有骨骼，没有形状。1819年，《大宫女》在展出后引起了很大的争议，人们在惊叹《大宫女》描绘的如此美以外，也发现了大宫女中的女性没有骨骼，没有肌肉，没有活力，缺乏生机，缺乏立体感，简而言之，她完全失真了。

评论家曾说，安格尔的画把优美推到了一个怪异的程度——从来没有从没有这么柔软这么颀长的脊柱，也从没有这么易于弯转的脖颈，从没有这么平滑的大腿，而身体的全部曲线也从没有这么操纵过视线……

安格尔也曾说过：“假如我必须熟记解剖学的话，我就不会成为画家了”，很显然，他无心关注人体科学的结构，他更关心的是怎样通过线条去诠释他心中的人体美。也许夸大的身体表达方式与他一贯坚持的新古典主义风格是背离的，但这也可以是一种突破，体现了他在自然面前一种独立的创作意识，是一种大胆个性色彩的探索模竖。

安格尔崇尚自然，代表他最高成就的裸体创作往往不事雕琢，是自然形象洗练化与古典造型理性的完美结合。他的艺术形式美是成功的，在他的画中有一种自然纯粹的美，他笔下的裸体屏弃了一切非自然的成分，因而她们的美是可供任何时代膜拜的典范。

‘叁’ 有没有人知道那幅那着个水瓶在倒水的油画叫什么名字

安格尔油画《泉》
安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，还认为：“一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的准确，就等于兄尘失去准确。那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情。” 这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。这里所不同的只是，象马萨弊亮卓、米开朗基罗、乔尔乔奈等大师的裸女体现的是一种充满人性的时代理想，而安格尔在裸女上所寄予的理想，则是“永恒的美”这一抽象概念。究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。这在他那些描写土耳其宫女的裸女画上尤为明显。晚年，安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。76岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。

他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。” 《泉》大概在意大利佛罗伦萨时就开始酝酿了，那羡卜禅是在1820年的事，为什么事隔36年后才最终完成此稿呢？这还得从他的学生保罗·巴尔泽和亚历山大·德戈弗两人说起。最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在1807年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化。有人认为这幅画最初是由上述两个学生协助完成的。 安格尔经常在同一主题或构思中进行复制，有时花上几年甚至几十年工夫。

1857年，《泉》被迪麦泰尔伯爵收购，成为私人藏画品。后根据这位伯爵的遗嘱，他的家属于1878年将此画赠给国家，终于成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。

‘肆’ 大宫女的创作背景

安格尔画雀者的女人体难免令人联想起文艺复兴以来西方的人体画传统，但是有心的读者或许会注意到，画中女子的打扮并不是一个典型的西方人，她包着土耳其头巾，手拿孔雀羽扇，就连衬景的绸缎也散发着异国的光彩。从题目中知道，这画的是奥斯曼帝国的宫女。在西方人的脑海里，妻妾成群的宫女是东方社会原始、落后的标志，同时她们又的确具有神秘的吸引力。不滑凳过，安格尔笔下女子的意义还不仅如此。创作这幅画的时候，正值法国在对奥斯曼的战斗中失利，法国人从此深深意识到，信岁旅曾经占有的伊斯兰领土正在不可抗拒地失去。在这样的情况下观看只有在私密空间才能看到的东方女子的形象就别有一番含义了，它潜藏着一种心理上的欲望和征服。安格尔毫不掩饰，甚至极力夸张女人体感官上的魅力，同时又极其冷静、富有克制力地将它表现出来，恰好为观众的视觉与欲望之间提供了适当的安置。

‘伍’ 《如懿传》“八心”宫女个个忠心，为什么只有她一个人背叛了主子

莲心是皇后身边的大宫女，八心宫女中命最苦的一个也是八心宫女中唯一一个背叛了主子的。皇后为了笼络副总管太监王钦，把莲心赐给王钦对食，这是莲心最终背叛她的原因。

周迅扮演的如懿，其精湛的演技，容易将观众代入剧中，情绪也随之起伏。

‘陆’ 《如懿传》：长春宫第一大宫女素心，忠与孝，她选了什么

一个老总，假如长期让职工工资递减、褔利递减，那么职工对做好本职工作的喜爱也会减少，继而去寻些做兼职牟利，实在是不同寻常。

长春宫第一大宫女素心，就是那么个迫不得已做兼职的奴才。

作为皇后的贴身婢女，卖方求财运，是否错？

放到素心的身上，还真错不上哪儿去。

主子再昂贵，都没有妈妈手足之情，没有金钱，怎样为妈妈看病？主子乱扣奴才的金钱，奴才别无长物，除开出售忠诚，有没有什么方法？

主子维护保养奴才，奴才忠诚于主子，这一一个最基本上的互换。当主子没了主子的范，奴才当然不像个奴才的样。

因此 素心背叛富察皇后继而投奔金玉妍，是罪，却并不是错。

‘柒’ 大宫女这幅画有什么含义

《大宫女》使做颂法国的贵族上层对具有强烈的东方情调的土耳其内宫生活极感兴趣，一些画家为满足贵族这种视觉需要刻意去描绘土耳其闺房的淫艳生活。安格尔先后画过好几幅土耳其宫女的形象。《大宫女》这一画题是为区别他的另一幅油画《宫女》，就是这时期他描绘裸女题材的代表作之一。这幅画在巴黎展出时，引起了观众更大的抨击。人们说，作为达维特的学生，安格尔走得太远了。他们讽刺说：“安格尔先生画活人，就象几何学家画固体一样。为使其预算好的线条赋予素描以立体感，他什么事都做了！他把人体的各个局部忽而放大，忽而缩小，就象普洛克鲁斯特床上的俘虏，传说中的古希腊强盗，缚其俘虏于铁床上，如身长过榻则断其足，如不及则强伸之使与榻等一样随意伸缩。有时他感到沮丧，便不再去加强这种可诅咒的州盯立体感，开始使轮廓完善。这就叫舍本求末，用刀鞘代替宝剑来决斗。”评论家德·凯拉特里说得较为中肯些，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生、曾为其老师作传记的阿莫里·杜瓦尔说得就更中肯：“他可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了。”这幅《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的‘古典主义者’。”安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。从历史的角度去认识，我们觉得安格尔具纯迹郑有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。

‘捌’ 《如懿传》中，莲心是皇后的大宫女，为什么选择了自杀

因为莲心对皇后存在愧疚不安的心理，孝贤皇后去世后，莲心想脱离苦海，加上弟妹也被人照顾着，自己还在皇帝面前揭发了皇后和贵妃的一些恶事，死了就解脱了。

剧照

可是这个时候的莲心，知道了皇后只是想利用自己，自己宽物承受了那么多的痛苦，清白和尊严都不在了，所以她想报复皇后，就在皇后去世后，向皇上揭发了很多皇后做的坏事，还有其他嫔妃的恶行。莲心是一个可怜人。

‘玖’ 谁是着名的西方人体油画大师，却画出了东方女性神韵的美

十九世纪的法国巴黎，享有世界“艺术之都”之誉。新古典主义、浪漫主义、批判现实主义，印象派、后印象派等等，都在这一时期产生。这里大师云集，群英荟萃，各派竞秀，异彩纷呈。

这其中，有一位重量级的绘画大师，以擅长人体油画着称。特别值得一提的是，他的人体油画中大都透着一种娟秀温婉柔润灵动纤巧典雅的东方女性的美。说到这里，大家或许已经想到这位画家的名字：安格尔。对，就是他，让-奥古斯特-安格尔。

《泉》的画面中，一位正在沐浴的美丽少女双手擎举着一只酱紫色的陶罐，一只腿略微前倾以垂直构型站立于一面墨绿色的壁龛前，展示出青春女子特有的身体曲线美；少女表情单一，面向前方，目光中透着青纯无邪的神韵；画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出女子柔润弹性充满青春活力的肌肤；从陶罐中泻出的清冽透明的泉水更加烘托出少女美丽皎洁的容貌和清澈纯净的内心。《泉》中女子的面容身段都透着东方女性纤巧秀丽清纯温婉典雅庄重的美。

《泉》被誉为西方人体油画的巅峰之作。安格尔用这幅画再次诠释了他“静穆的伟大，崇高的单纯”的艺术理念。