土耳其的传统服饰有什么意义

1. 土耳其挂饰蓝眼睛代表什么 有什么特别的意义

一、土耳其挂饰蓝眼睛的含义

土耳其挂饰蓝眼睛指的是土耳其之眼，又称土耳其蓝眼睛，如果不能理解蓝眼睛在土耳其人心目中的位置，就无法彻底洞彻土耳其人的精神世界。蓝眼睛的标准称呼是“美杜莎之眼”，这位希腊神话中的女妖传说中能将任何直视她眼睛的人变成石像。

二、土耳其挂饰蓝眼睛的意义

蓝眼睛是土耳其人的护身符，用来吸引邪恶之神的注意，逃避厄运。土耳其人对蓝眼睛的追崇，源于他们相信“邪恶之眼”的窥看。那些隐藏在幽暗处的邪眼会给人带来厄运，此时美杜莎之眼就是照妖镜，抵挡和反射邪眼侵扰。

如今的蓝眼睛已经成为最流行的旅游纪念品，各地巴扎集市上，时常能瞥见一望无际的蓝色，万千双辟邪的蓝眼睛在向你敬注目礼。

(1)土耳其的传统服饰有什么意义扩展阅读

一、土耳其蓝眼睛的手工制作中心

蓝眼睛的手工制作中心，在伊兹密尔省一处偏僻的小村。不过在爱琴海岸边的博德鲁姆(Bodrum)的海边集市，也可以看到头上缠着头布的土耳其大叔端坐在火炉前现场制作，那一件件看似平淡无奇、可以简单拷贝的工艺品，其实都经历了火的历练，足以敬畏人心。

二、土耳其革命之后的立国之道--红身躯上的蓝眼睛

土耳其是红色的。连绵起伏的安纳托利亚高原，从飞机上俯看下去，是一块一块的红；依山而建的房子，还保留着奥斯曼帝国风格的红屋顶，远远望去，是一层一层的红；还有国旗，一颗星星、一弯月亮缀在正红的底色上，猛一看，真有点儿像咱们的五星红旗。

然而，土耳其又是蓝色的。小亚细亚半岛三面环海，北面是黑海，南面是地中海，西边是爱琴海，还有被博斯普鲁斯海峡和达达尼尔海峡扼守的，作为交通和战略要道的马耳马拉海。晴空万里的日子里，海水都是湛蓝湛蓝的，像最深隧的蓝眼睛。事实上，土耳其的旅游标志物正是蓝眼睛，一个深蓝的大圈套着一个浅蓝的小圈，中间再来一块儿更小的黑色，就成了着名的美杜莎之眼，满大街小巷对你眨呀眨。

红身体，蓝眼睛，这不正是土耳其革命之后的立国之道吗？所谓红身体，是指土耳其的亚洲底色，这个国家百分之九十七的领土都在亚洲，伊斯兰教也是全民的普遍信仰，大大小小的清真寺遍布城乡；所谓蓝眼睛，则是指土耳其西方化、世俗化的价值取向。

一代英雄凯末尔在领导土耳其独立后，又大刀阔斧地改造土耳其社会，政教分离，改革文字，解放妇女，实行民主法制，这一切让曾经号称“西亚病夫”的土耳其脱胎换骨。如今，漫步在伊斯坦布尔老城区的青石小路上，路边咖啡厅飘出浓郁的香气，身旁不时走过一两位身着长风衣，头戴花丝巾的少女，你会恍若置身南欧小镇，直到远处清真寺传来悠扬的唱赞声，点醒你。

2. 土耳其的服装是咋样的

土耳其的传统服装，男人戴红色高筒毡帽或呢帽，穿长袍与灯笼裤，妇女则戴黑面纱，穿黑袍与灯笼裤。这种传统服饰如今在一些农村尚可看到，在城市日常生活中已不多见。

土耳其男子讲究蓄须，穿着多为西装革履，而灯笼裤却得以保留；妇女平时穿鲜艳上衣和花俏灯笼裤，但不可以穿无袖上衣和西式短裤。到清真寺做礼拜时，妇女必须包头巾、穿裙子。送给新娘的礼物一般是金手镯，若新娘两个手臂上戴满金手镯，日后即可衣食无忧。

(2)土耳其的传统服饰有什么意义扩展阅读：

土耳其民族特色:

土耳其人原过游牧生活，改事农业，兼营畜牧。农产品以棉花、烟草、干鲜果类为大宗。奥斯曼帝国时代，以伊斯兰教为国教。

建立共和国后，推行世俗化运动。经济发展迅速，政治趋向民主，教育受到重视，妇女地位得到提高。昔日社会流行的深闺制已不存在，束缚妇女的面罩和黑袍已被废除。妇女可以参加各项生产劳动和政治活动。土耳其人喜爱文学和诗歌。

土耳其造型艺术：

在十八世纪之前，土耳其绘画以绘画为主，通常作为书籍的手工插图。进入十八世纪后，油画越来越受欢迎，最初主要是壁画。从那时起，受欧洲影响，军校开设了一个绘画课程。因此，最早的土耳其画家都来自军队，他们尊重伊斯兰传统，他们沉重而轻盈。

由Osman Hamdibey创立的艺术学校，在土耳其绘画史上占有重要地位，标志着现代土耳其绘画的开始，人体逐渐成为绘画的主题。 1923年，土耳其共和国成立，随后出现了许多当代作家，绘画世界形成了许多学派。在土耳其的各个城市举办了艺术展览，越来越多的人开始购买画作。银行和公司也投资艺术品。

3. 十九世纪西伯利亚发明这种服装的作用是什么

十九世纪西伯利亚发明这种服装的作用是什么
服装有保健和装饰两方面作用：
①保健：服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。
②装饰：表现在服装的美观性，满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。
人会为了功能性与/或社会性理由而穿戴衣物。衣物能够保护身体，也可以传递社会讯息给其他人。
衣物的功能有保护身体来抵抗犟烈的日晒、极度的高温与低温、冲撞、蚊虫、有毒化学物、武器、与粗糙物质的接触——总而言之，就是抵抗任何可能会伤害未经保护的人体的东西。人类在设计衣物以解决某些实际的问题上已经展现了高度的创造力。
衣物、配件与饰品传达的社会讯息则包含了社会地位、职业、道德与宗教连结、婚姻状态、以及性暗示等等。人类必须知道这些符码以辨认出传递出来的讯息。如果不同的团体对于同一件衣物或装饰解读出不同的涵义，那么穿衣者可能会激发出一些自己所没有预期到的反应。
社会阶级：在许多社会中，拥有高地位的人会将某些特别的衣物或饰品保留给自己来使用。只有罗马皇帝可以穿戴染成紫红色(Tyrianpurple)的服装;只有高地位的夏威夷酋长可以穿戴羽毛大衣与鲸齿雕刻。在许多情况下，有些抑制浪费的法律体系会精细地管理谁可以穿什么衣物。在其他的一些社会中，没有法律会去禁止低地位者去穿戴高地位者的服装，然而那些服装的高价位很自然就限制了他人的购买与使用。在当代西方社会里，只有富人能够负担得起高级订制服装(hautecouture)。担心受到社会排挤也有可能限制了服装的选择。
职业：军人、警察、消防队员通常会穿着制服，而许多企业中的员工也可能如此。中小学生经常会穿着学校制服，而大学生则穿着学院服装。宗教成员可能会穿着修道士服或道袍。有时候单是一件衣物或配件就能够传达出一个人的职业与/或阶级。比如说，主厨头上所戴的高顶厨师帽。
道德、政治与宗教连结：在世如隐团界上许多地区中，民族服装与衣服风格代表了某个人隶属于某个村庄、地位、宗教等等。一个苏格兰人会用格子花纹(tartan)来宣告他的'家世;一个正统犹太人会用侧边发辫(sidelock)来宣告他的信仰;而一个法国乡村妇女会用她的帽子(caporcoif)来宣告她的村庄。
衣物也可以用来表现一个人对其文化规范与主流价值观的异议，以及个人的独立性。在十九世纪的欧洲，艺术家与作家会过着波希米亚式的生活，并且刻意穿着某些衣物来震惊他人：乔治·桑(GeorgeSand)穿着男性的服装、女性解放运动者穿着短灯笼裤(bloomers)、男性艺术家穿着丝绒马甲(waistcoat)与俗丽的领巾。波希米亚族、披头族(beatnik)、嬉皮、哥德族、庞克族继续在二十世纪的西方进行这个反文化传统。近年来连高级订制服装都抄袭了街头时尚，这或许让街头时尚丧失了某些震惊他人的力量，然而它仍旧激励无数人试图把自己打扮的酷炫有型。
婚姻状态：印度女人一旦结了婚，她们会在发际间点上朱砂痣(sindoor)，一旦守寡，她们就要抛弃朱砂痣与珠宝并且穿着朴素的白衣。西方世界的男女可能会戴上结婚戒指来表示他们的婚姻状态。请参见婚姻状态的可见标志。
性暗示：许多衣物会表现出穿衣者的端庄。比如说，许多穆斯林女性会穿戴上头部或身体的遮蔽物来表现出她们的地位是值得尊敬的女性。有些衣物则可能有挑逗的意味。比如说，一个西方携启女性可能会穿着极高的高跟鞋、紧身暴露的黑色或红色衣物、夸张的化妆、华丽的珠宝以及香水来表现其性暗示。到底什么样的衣物是端庄与挑逗的，在每个文化之间、在同一个文化里面的不同脉络下、以及流行随着时间演进的起起落落而有极端的差异。更有甚者渣橘，某些人会选择去表现出混杂的讯息。比如说，一个沙特阿拉伯妇女可能会穿着一件黑纱袍(abaya)来表现其端庄，然而会选择使用奢华的布料，并且剪裁合身的黑纱袍，再搭配上高跟鞋与时髦皮包。这些细节全都表现出性暗示来，尽管表面上的讯息是端庄的。
个性：许多喜欢CIDEAL品牌的个性服装的朋友都是追求一种非主流元素的个性特征。
由于衣物与饰品经常与性有许多连结，人类可能会发展出对衣服的恋物。他们可能会犟烈倾向于和穿了某些他们认为性感挑逗的衣服的人发展性关系。在西方文化中，这些恋物可能包含了极高的高跟鞋、蕾丝、皮革或军装。其他文化则有其他的恋物情况。好几个世纪以来，中国男性会对绑了小脚的女性产生性欲(参见缠足)。日本平安时代的男性会渴望那些剪了平行刘海以及穿上好几层丝袍的女性。衣着恋物的变化就和流行时尚一样多。有时候衣物本身就会变成恋物的对象，比如说在日本有人会喜欢用过的女袜。
【拓展内容】
服装礼仪
(1)着装应与自身条件相适应。选择服装首先应该与自己的年龄、身份、体形、肤色、性格和谐统一。年长者，身份地位高者，选择服装款式不宜太新潮，款式简单而面料质地则应讲究些才与身份年龄相吻合。青少年着装则着重体现青春气息，朴素、整洁为宜，清新、活泼最好，“青春自有三分俏”，若以过分的服饰破坏了青春朝气实在得不偿失。形体条件对服装款式的选择也有很大影响。身材矮胖、颈粗圆脸形者，宜穿深色低“V”字型领，大“U”型领套装，浅色高领服装则不适合。而身材瘦长、颈细长、长脸形者宜穿浅色、高领或圆形领服装。方脸形者则宜穿小圆领或双翻领服装。身材匀称，形体条件好，肤色也好的人，着装范围则较广，可谓“浓妆淡抹总相宜”。
(2)着装应与职业、场合、交往目的对象相协调。着装要与职业、场合相宜，这是不可忽视的原则。工作时间着装应遵循端庄、整洁、稳重、美观、和谐的原则，能给人以愉悦感和庄重感。从一个单位职业的着装和精神面貌，便能体现这个单位的工作作风和发展前景。现在越来越多的组织、企业、机关、学校开始重视统一着装，是很有积极意义的举措，这不仅给了着装者一分自豪，同时又多了一分自觉和约束，成为一个组织、一个单位的标志和象征。着装应与场合、环境相适应。正式社交场合，着装宜庄重大方，不宜过于浮华。参加晚会或喜庆场合，服饰则可明亮、艳丽些。节假日休闲时间着装应随意、轻便些，西装革履则显得拘谨而不适宜。家庭生活中，着休闲装、便装更益于与家人之间沟通感情，营造轻松、愉悦、温馨的氛围。但不能穿睡衣拖鞋到大街上去购物或散步，那是不雅和失礼的。着装应与交往对象、目的相适应。与外宾、少数民族相处，更要特别尊重他们的习俗禁忌。总之，着装的最基本的原则是体现“和谐美”，上下装呼应和谐，饰物与服装色彩相配和谐，与身份、年龄、职业、肤色、体形和谐，与时令、季节环境和谐等。
着装的TPO法则
一个人在正式场合的穿着打扮，应该注意具体的时间(Time)、具体的地点(Place)、具体的场合(Objective)，此即TPO法则。
三色法则
在穿套装或制服时，为了在整体上显得和谐而庄重，通常全身的色彩应基本上控制在三种之内，此即三色法则。
三一定律
男士外出参加正式活动时，身上有三处服饰应为同一种颜色，即鞋子、腰带、公文包应同为黑色，此即三一定律。
同质同色法则
女士在社交场合佩戴多件饰物时，一般应当令其质地相同、色彩相同，至少应当令其色彩相同，这就是饰物搭配的同质同色法则。
男士着装
男士穿着西装时务必整洁、笔挺。
衬衫的领子要挺括，不可有污垢、汕渍。
领带结要饱满，与衬衫领口要吻合。
穿西装一定要穿皮鞋，鞋的颜色不应浅于裤子。
女士着装
办公室服饰的色彩不宜过于夺目，应尽量考虑与办公室色调、气氛相和谐，并与具体的职业分类相吻合。服饰应舒适方便，以适应整日的工作强度。

4. 土耳其的服装是咋样的

土耳其人的服饰有着鲜明的民族特色，土耳其人的传如袜渣统衣着为男子头戴红色的高筒毡帽或呢帽，身穿长袍与灯笼裤，妇女则面罩黑纱，身着黑袍与灯笼裤，这种传统的穿着打扮方式，随着土耳其社会的发展与政教的分离，在日常生活中已不多见。

土耳其人目前的着装，既保留了自己的传统特征，又基本上西方化，土耳其男子大都上穿西服，下穿灯笼裤，在民间，土耳其男人十分讲究蓄须，其不同的式样，渣悄往往代表不同的年龄和地位，土耳其妇女则一般不再面罩黑纱，她们通常喜欢上着鲜艳的好野上衣，下穿花俏的灯笼裤，在土耳其妇女不能穿无袖上衣和西式短裤，进入清真寺做礼拜时，还必须全身被包裹起来。

5. 土耳其传统服装

土耳其传统服装：

土耳其女性的传统服饰多由花色繁杂的棉质与丝质布料制成，基本款式没有太大变化，各地区之间的差异也较小，最普遍、最具代表性的是一种宽大松垮的无裆裤莎伐。

在土耳其许多地区，常见的女性服装还有高领长袖的夹克配以长可及膝的外套，夹克的下摆分为三片，前面两片，后面一片。为了便于跳舞或工作，有时将后面的一片折进腰带里，或将前面的两片折至背部，固定在臀部。

在北部某些地区，人们还会将前面两片交错成围裙的样子。夹克大多是用有着垂直线条且色彩丰富的布料制成，它与款式宽松色调平淡的沙伐形成了鲜明对比。

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土耳其男子的红色筒帽一般都附有头巾，有些地区的男子只带头巾，头巾分为单色或多色，佩藏时常常环绕在头部。黑海沿岸的某些地区，男子喜欢戴“巴士里克”，它由条长长的黑 色围巾绕在头上，但在头部两侧会露出像耳朵一样的两端。

土耳其男人大多穿着黑色或褐色的叶梅尼鞋子，在黑海沿岸更常见的是软皮靴再配一.条宽腰带。很多人更喜欢在宽腰带上系上另一条很宽的皮带，便于插置各式武器。

6. 土耳其忌讳什么服装吗

忌穿无袖的衣服。人们基本上还是穿传统的服装，女子进清真寺，通常是穿全身裹着的服装，只露出脸部。但是，在现代商务活动中，各种场合均宜穿保守式样的西装，女性忌穿无袖的衣服。

男子穿长袍、灯笼裤，头戴红色的土耳其高筒毡帽或呢帽；女子穿黑袍、灯笼裤，面蒙黑纱。但自本世纪 20 年代凯末尔实行大规模的社会改革以来，土耳其人的服装日趋欧化。传统的长袍、高筒红帽在伊斯坦布尔、安卡拉等城市差不多看不到有人穿了。

今天城市居民的服装，不论男女，基本上都是欧化了的。不过，传统的灯笼裤仍为人们所喜爱。男子往往是上身穿西装，下身穿灯笼裤。

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土耳其的相关介绍：

1、语言

语土耳其语为官方语言，还有库尔德语、扎扎其语、阿塞拜疆语、卡巴尔达语。

2、宗教

居民中99%信奉伊斯兰教，大多数属逊尼派。1%的人口为亚美尼亚东正教，希腊东正教，犹太教，天主教和其他。

3、美食

土耳其菜在世界上是很有名的。尽管精心做出的料理看起来十分简单，但其新鲜材料所具有的鲜美味道是一般佳肴无法媲美的。料理的种类也非常多：有各种汤菜，有种类繁多的凉菜，以及各种肉料理和鱼料理。饭后，还有着名的土耳其点心和糕点等，最后是土耳其咖啡。

烤全羊是土耳其人招待贵宾的特色菜。烤全羊就是把一只嫩羊羔去掉头脚和羊皮，掏空内脏，然后在空肚子里塞满大米饭在火上烤。米饭里面放了许多葡萄干、杏仁、松子等。烤熟的羊羔味道非常鲜美、羊肉又香又嫩。羊肚中的米饭就像中国的八宝饭，不过是咸味的。

土耳其的酒类产品也是当地的特色之一，其中土耳其啤酒，当地生产的葡萄酒，还有土耳其独特的被称为拉克的酒（茴香酒）都堪称一流。

7. 问，女生去土耳其，穿着有没有什么忌讳

穿着不宜过于裸露和短少，尤其是女性。进入清真寺能够需求穿长袍。 土耳其社会等级化依旧比较显着，对白叟或有地位的人要示意恭敬。男女之前需求放弃肯定距离，制止亲吻。人们在进入清真寺前要脱鞋，而当旅游尖塔时则要把鞋穿上。

土耳其从城市到乡村，到处都是清真寺，5次从宣礼塔传出赞颂安拉的声音。清真寺是可以定时参观的，女士进清真寺一定要包头巾、穿裙子。

男孩子长到7岁左右要举行割礼，割礼之后的小男孩身穿白袍，头戴王冠，手握权杖，神气活现地躺在床上，亲朋好友都要来送红包，还有一个陪伴男孩进行割礼的人，将和这个男孩一生关系密切，相当于男孩父亲的地位。

土耳其比较保守的妇女穿袍子戴头巾，而城市开放的妇女则更喜欢穿紧身衣，以显露她们迷人的体形。妇女大多出门工作，结婚后随夫姓。虽然大多数公共场合都不分男女，但按摩、理发必须男女分开。

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土耳其旅游注意事项：礼节

摆手打招呼是最通常的见面问候礼节，用你的食指或脚尖指向任何人都是失礼的行为。当众擤鼻涕也被认为是一种非常粗鲁的表现。此外，男女情侣们在公共场合不要表现得过于亲昵和做出有伤风化的举动。

游客们在土耳其穿戴可随便，但泳装仅限于在海滩或游泳池时穿着。在一般的场合吸烟不被限制，但禁止在电影院、剧院、公交车和合租的出租车上吸烟。

土耳其表示“赞同”时是向前点头，表示“不赞同”时则向后“点头”同时向上蹙眉，或眉毛上扬。有时土耳其人还说“tsk”来表示“不”。

与此相对照的是如果你左右摆头则表示“我不明白”。将手上举至头则表示’谢谢‘在表达感谢时有时还配合轻微地点一下头。

在大城市，是允许游客拍照的。但在更多的乡下区域，拍照前需要询问被拍照人，得到允许后才可。特别是被拍照的对象是戴者头巾的女人的时候。

8. 移民土耳其之前，要先了解一下当地风俗，土耳其具体有哪些风俗呢

鞋禁止脱穿

骄傲的土耳其人绝对不会在家里面穿鞋子。把你的鞋子放到大门口。主人家乃至可能提供一些凉拖。

每一年的4到5月中间，伊斯坦布尔全部城市就“失陷”到了郁金香的深海当中。城市里只看见万紫千红，风韵千万的郁金香花遮天盖地尽收眼底，走入伊斯坦堡宛如踏入郁金香的花海一般。

梅斯尔糖果节

每一年4月，在土耳其爱琴海区域的马尼萨市，穿着14新世纪奥斯曼帝国盛放的土耳其人庆祝传统式梅斯尔糖果节。我们步入街边，欢歌笑语，将历时8天节日推向高潮。土耳其梅斯尔糖果节距今470多年的历史。

流传奥斯曼帝国苏丹塞利姆亚武兹的母亲在马尼萨生病，吃什么中药也不奏效。之后一位医生研制出一种由41种药草和调味品所组成的梅斯尔药。苏丹的妈妈服后治愈恢复，便一声令下将这种药用价值纸包装好，在清真寺的顶部分发送给普通百姓，让更多人获得治疗，此后这传统式世代相传，构成了今日的梅斯尔糖果节。

糖果节期内，马尼萨市街道社区两侧的商城和住房悬架上土耳其五星红旗，穿着14新世纪奥斯曼帝国阶段的盛放，踏入街边，游街庆祝。游街完成后，庆祝主题活动策划者在清真寺高空向民众派发梅斯尔糖，数十万群众聚集在清真寺前边，大伙儿争先恐后地抢梅斯尔糖果，场景热情壮阔~

土耳其的服装风俗习惯

土耳其的传统服饰有许多注重。一个男人的传统服饰有衬衫、超短裤、毛袜、真皮皮鞋。女性的传统服饰主要有两种，一种是方巾和发饰，棉衬衣，无裆裤很宽敞；另一种是“三件头”，即三块布所组成的长连衣裙，穿在衬衫和牛仔裤子外边。但是，现如今土耳其的传统服装往往只出现在了乡村，或是特殊日里头，当代城市的人群都穿一般的裙子、衬衫等。

9. 关于世界各国1、建筑2、节日3、代表人物4、服饰5、美术 音乐6、习俗 政治老师让打印的 速度...

节日：

一、美国
1．元旦节
2．林肯诞辰
3. 圣瓦伦丁节又称"情人节"
4. 华盛顿诞辰
5．圣帕特里克节
6．复活节
7．愚人节
8．母亲节
9．阵亡烈士纪念日
10．国旗日
11．父亲节
12．国庆节
13． 劳动节
14．哥伦布日
15．万圣节
16．万灵节
17． 退伍军人节
18. 感恩节
19.大选日
20.。 清教徒登陆纪念日
21．圣诞节.
二、 丹麦
1，新年
2．忏悔节
3．复活节
4．愚人节
5．国际劳动节
6．一系列宗教节日
7．宪法日
三、 德国
1。圣诞节
2。元旦
3。狂欢节
4。复活节
5。国庆节
四、 法国
帝王节
圣蜡节
愚人节
劳动节和铃兰花节
法国国庆节
法国的大假
冥节
圣－喀德琳节
圣诞节
五，芬兰
元旦节 1 月 1 日
神灵节 1 月 6 日
耶稣受难日和复活节 4 月
五一节 4 月 30 日 - 5 月1 日
耶稣升天日 5 月
降灵节5 月或 6 月
仲夏节 6 月
万圣节 11 月
独立日 12 月 6 日
圣诞节 12 月 24-25 日
节礼日 12 月 26 日
六、加拿大
元旦：1月1日
耶稣受难日：时间在复活节之前的那个星期五
复活节次日：时间在复活节之后的第一个星期一
维多利亚日：5月24日为女王诞辰纪念日，但放假日期为25日前的第一个星期一
加拿大日：7月1日
公民日：8月份的第一个星期一
劳动节：9月1日，但放假日期为九月份的第一个星期一
感恩节：10份的第二个星期一
休战纪念日：11月11日为纪念二次世界大战中死难者
圣诞节：12月25日
节礼日：12月26日
七，挪威
新年 1月1日。
棕榈主日 复活节前的星期天。
濯足节 复活节前的星期四。
耶稣受难日。
复活节 4月的第—个星期天。
劳动节 5月1日。
耶稣升天节 复活节40天以后的第一个星期四。
独立日 5月17日。
降灵节 复活节后第七个星期日。
圣诞节 12月25日
节礼日 12月26日
八，意大利
1月1日元旦，亦称：新年
1月6日 主显节，亦称显现节
2月14日 情人节
2月至3月 狂欢节，亦称谢肉节
3月8日
4月25日 意大利解放日
5月1日劳动节
5月母亲节
6月2日 国庆节
8月15日 八月节
12月25日 圣诞节
九、英国
新年，元旦
圣瓦伦丁节
愚人节
耶稣受难日
复活节
复活节后的星期一
耶稣升天节
五一劳动节 51
春假
母亲节
阵亡将士纪念日
美国独立纪念日
夏季公假
哥伦布日
万圣节前夕
万圣节
第一，二次世界大战的停战纪念日
感恩节
圣诞节前夜
圣诞节
节礼日
十、希腊
新年
主显节
圣灰节
复活节
劳动节
十月二十八日
圣诞节
十一、新加坡
农历春节
清明节
端午节
中元节
卫塞节
国庆日
开斋节
哈芝节
大宝森节
圣诞节
耶稣受难节与复活节
十二、新西兰
新年 1月1日
国庆节 2月6日
复活节 4月6日
澳新军团日 4月25日
女王诞辰日6月的第一个星期一
劳动节 10月的第四个星期一
圣诞节 12月25日
节礼日 12月26日
十四 印度
·元旦 1月1日
·国庆节 1月26日
·独立纪念日 8月15日
·甘地逝世纪念日 1月30日
·宗教性节日
·印度教灯节 10月-11月
·印度教十胜节 9月-10月
·印度教除十节 5月-6月
·伊斯兰教开斋节 2月
·伊斯兰教古尔邦节 4月
·基督教复活节 4月
·基督教圣诞节 12月25日
·锡克教那纳克诞辰节 11月
·耆那教摩诃毗罗节 每逢15年一度的3月举行

服饰：

美国牛仔裤：风靡全球

美国着装的随便是举世闻名的。美国人崇尚个性自由，着装喜好随意舒适。美国最有代表性的服装要算牛仔裤。这种被誉为“20世纪伟大发明”的服装，早年在美国的淘金者中流行，后传至欧洲，现已风靡世界。当然，美国人的穿衣随便并非不讲规矩，但他们的着装习俗迎合了向舒适多样化发展的趋势，在世界上的影响不可小看。

日本和服：社交必穿礼服

和服是日本民族最珍爱的传统服装。它在造型上有其规范化的特点，不受时装的影响，14世纪以来式样一直没有变化。虽然今天日本人的日常服装早已为西服所替代，但在婚礼、庆典、传统花道、茶道以及其他隆重的社交场合，和服仍是公认的必穿礼服。

印度莎丽：掩盖体态缺陷

印度莎丽具有悠久的历史和不凡的艺术魅力。用印度丝绸制作的莎丽一般长5.5米，宽1.25米，两侧有滚边，上面有刺绣。莎丽通常围在妇女长及足踝的衬裙上，先从腰部围到脚跟成筒裙状，然后将末端下摆披搭在左肩或右肩。妇女穿莎丽不仅舒适凉爽，而且能掩盖其体态缺陷，突出其内在魅力。

菲律宾巴龙：拉美也流行

在菲律宾，男人们通常穿一件宽大的带褶衬衣，当地人称它为“巴龙”，这种衬衣在热带地区的拉美国家也很流行。

印尼巴蒂克斯：休闲正式皆相宜
印尼人穿一种叫“巴蒂克斯”的宽松衬衣，衬衣有漂亮的图案，休闲或正式场合都能穿。

土耳其灯笼裤：人们至爱

土耳其人的服装虽然已日趋欧化，不过传统的灯笼裤仍为人们所喜爱。

苏格兰短裙：王室成员也爱穿

被苏格兰人推崇的男子短裙，虽然平时已很少有人穿着，但到节日和喜庆的日子，男人们依然会穿上它翩翩起舞，连王室成员也不例外。

各国音乐家： 路德维希·凡·贝多芬
一七九二年，二十二岁的路德维希·凡·贝多芬从波恩来到维也纳，一直到他一八二七年逝世，他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市。贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的。他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的第九部交响曲取材于德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。

路德维希·凡·贝多芬，德国最伟大的音乐家之一。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，
作品链接：降E大调第三交响曲《英雄》
c小调第五交响曲《命运》
F大调第六交响曲《田园》
C大调第一钢琴协奏曲
c小调第三钢琴协奏曲
降E大调第五钢琴协奏曲
D大调小提琴协奏曲
c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》
升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》
f小调第二十三钢琴奏鸣曲《热情》
降E大调第二十六钢琴奏鸣曲《告别》
E大调第二小提琴浪漫曲
《哀格蒙特》序曲
歌剧《费德里奥》
G大调小步舞曲
献给爱丽丝
土耳其送行曲
弗朗索瓦·古诺

法国作曲家，生于巴黎，在巴黎音乐学院从师于阿列维。1839年在罗马悉心研究宗教音乐，并反映在创作中。他是梵蒂冈国歌《教皇进行曲》（1846）的作者。归国后，曾担任过合唱团指挥，并创办“古诺合唱团”。

在歌剧《浮士德》中可以显示出他合唱写作的特长。《浮士德》作于1859年，取材于古典名着，音乐朴实平易，配器丰富巧妙，是十九世纪下半叶德国抒情歌剧的代表。此外，尚作有《罗密欧与朱丽叶》等十余部歌剧、三部交响乐及大量宗教歌曲等。他以巴赫的《C大调前奏曲》为伴奏所作《圣母颂》流传极广，是跨年代合作的典范。

舒曼
德国着名音乐家。自幼显露出音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。父早死，从母意在莱比锡海得堡学法律，但仍孜孜不倦地学音乐，以至成为当地首屈一指的钢琴家。1830年取得母亲的谅解，开始了音乐家的生涯，求师于着名钢琴家维克。由于急于求成，把手指练坏，转而从事音乐创作和评论。生性热情敏感，并且有民主主义思想。1834年创办《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用。作有许多新颖独特的钢琴名曲，如《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想集》等，促进了浪漫主义音乐风格的发展。与妻子克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使其创作热情空前高涨。1840年写了一百三十八首歌曲，被称为“歌曲文萃”。最着名的有：歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等。后又写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。由于长期过劳，1856年在波恩附近的精神病院中去世。

舒曼的主要作品有：《第一交响曲》；《a小调钢琴协奏曲》；钢琴套曲《狂欢节》、《大卫同盟盟友》、《儿童情景》及《交响练习曲》、《蝴蝶》、《帕格尼尼主题练习曲十二首》以及歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等。
比才

法国作曲家。是继法国作曲家古诺之后，打破意大利歌剧对法国的影响，使法国歌剧从浅薄、浮华中解放出来的杰出人物。

比才最为出色的歌剧《卡门》是目前世界上少有的几个最为人门喜爱的歌剧之一。着名的《卡门序曲》和其中的儿童合唱、《哈巴涅拉舞曲》已成为脍炙人口的优秀作品。可是比才在歌剧创作中独特的探讨之路却充满了艰辛。他曾创作了不少歌剧，均在他的时代不受欢迎，《卡门》的首演也遭到了失败，因当代人对他的作品中“大胆的现实主义和赤裸的情感感到震惊和受到冒犯”。据说他曾为此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊。而且只是因为被评论界攻击和嘲骂，《卡门》才连续上演了几个月。比才在《卡门》上演的同年去世才活了37岁，生前没有享受到他的卓越艺术带来的荣誉。但是这部歌剧却受到了国外音乐家的赏识和赞扬，预言“十年之后，《卡门》将成为世界上最受欢迎的一部歌剧”。其实不到十年，五年之后《卡门》再度在巴黎上演时获得了极大成功。
比才的音乐之路是颇给人启示的，当他在重复前人走过的路时，以他的才华，19岁就获得了罗马大奖和奥劳巴斯一等奖，当他为法国歌剧开辟新路的时候，却一再承受失败。可见任何创新之路都不可避免要经受坎坷和考验。但历史最后总是公正的。比才留给人们的珍品还有为都德的话剧《阿莱成姑娘》写的音乐，后来编成组曲，经常在音乐会上演出。
李斯特
生于距奥地利边境不远的匈牙利赖丁小镇。1821年举家迁居维也纳，从车尔尼学习钢琴，向萨列里学习作曲。从11岁便开始了辉煌的钢琴演奏生涯。在巴黎他受法国革命思潮和文学浪漫主义运动的影响。吸收肖邦、柏辽兹和帕格尼尼等人的成就。1848年以前，他在欧洲各地演出，受到狂热的欢迎，成为一代具有超凡技艺的钢琴巨人。这一时期主要创作钢琴作品。1848—1861年期间，任德国魏玛宫廷乐队指挥与音乐总监，大力扶植进步的作曲家，演奏他们的最新作品。1854年组织了“新魏玛协会”，几年后进而组织“全德音乐协会”，使魏玛成为当时音乐文化中心地之一。此期间还创作了他的大部分交响乐作品。由于与塞恩—魏特根斯坦公主的婚姻受挫，在一次关于歌剧演出的争议之后，迁居罗马。接受了低级的圣职，但仍为慈善事业演奏，奔波于罗马、魏马、布达佩斯，从事创作、教学工作。教授出一批钢琴名家。去维罗特探望女儿科西玛时去世。
李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。另一方面他把钢琴视为万能的乐器之王，追求宏伟的交响性音响。他的演奏和钢琴音乐创作大大推进了钢琴艺术的发展。
主要钢琴作品有：《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》、《旅行岁月》钢琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。两首钢琴协奏曲《bE大调第一》和《A大调第二》接近于他的乐队作品。李斯特还有大量的19世纪歌剧教镜骱徒幌烨�母智俑谋嗲�T隈鎏�衾只�崛狈Φ?9世纪，李斯特这些改编曲在浪漫主义音乐的推广与普及方面起到重要作用。
作为一位作曲家李斯特对19世纪的标题音乐作出了重要贡献。他在柏辽兹的标题交响曲之后，首创出“交响诗”的音乐体裁。这种浪漫主义更为理想的交响乐形式，来源于贝多芬、威柏、门德勒的序曲。李斯特13首交响诗的标题，明示出它们与文学、绘画、戏剧的密切联系。如《匈奴战役》与绘画相关，《玛捷帕》以雨果同名诗歌为据，《哈姆雷特》是莎士比亚戏剧的主要角色，《普罗米修斯》则与德尔的诗篇有联系。与柏辽兹不同，李斯特不注重用音乐去描绘场景、事件，他也从不陷入琐细的音乐解说，而追求对作品的内容或艺术形象进行哲理性的概括。他的交响诗更近于贝多芬《交响曲》的传统。李斯特的交响诗是单乐章，保留了奏鸣曲式的一些特征，各段落速度的变化与对比又似把交响曲套曲浓缩在一起，以主导动机贯穿变化达到音乐的统一和戏剧的发展。他的交响诗还有《塔索》、《山岳》、《理想》、《匈牙利》等，其中最常演奏的是《前奏曲》。体现了他的炽热、夸张的音乐情感特点。李斯特还写有《浮士德交响曲》和《但丁交响曲》。他的交响诗在19世纪下半叶被各国音乐家广泛采用，成为最重要的浪漫主义乐队体裁。
克劳迪奥·蒙特威尔地
意大利杰出的歌剧作曲家，是前期巴洛克乐派最重要的代表人物之一。二十岁时完成了他的处女作《五声部牧歌》，由此一举成名。他的音乐犹如人的躯体，富有鲜明的个性和炽烈的热情，从而将巴洛克音乐推向高潮。他注意吸取前人的经验，巧妙地运用传统的复调音乐手法，把乐曲的形式固定在歌剧中，并明确规定音乐的表现手法必须服从于戏剧情节的需要。他的歌剧感情色彩浓厚，重视对人物心理方面的刻画，并首创以管弦乐队来伴奏歌剧，为音乐的展开提供了广阔的余地。他一生共创作了九部牧歌集、二十一首宗教牧歌、二十一首三重唱、十五首三声部谐谑曲、十首二声部谐谑曲、近百首宗教作品和几部绝对堪称精品的歌剧《奥菲欧》、《波佩阿的加冕》等。这些还不包括他已经失传的众多作品。
亨德尔
着名的英籍德国作曲家。生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡 ——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。1704年在汉堡作了第一出歌剧欧米亚,获得巨大成功.1706年游历至意大利,在意大利写了不少歌剧、清唱剧、康塔塔包括着名的歌剧阿格利批拿。 1710年亨德尔移居伦敦，在汉堡及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。1711年的歌剧作品利努度获得巨大成功。在川度斯公爵的资助下写了清唱剧艾斯特和11首川度斯圣歌。1717年定居英国，1719年得到国王的支持，开始在皇家音乐学院演出他的歌剧。这个时期有他最出色的歌剧作品利达米士图、骄里奥.些萨、泰米拉露、路得连达。1726年加入英国籍。在十八世纪三十年代，亨德尔作了大量英语清唱剧和为清唱剧而作的乐器音乐，其中包括不少伟大的协奏曲，一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响。他的代表作有管弦乐曲 《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。1742年弥塞亚首演。继后以大概每年两首的速度创作清唱剧，一直持续到1751年，因为那时他的视力太差了而不得不放弃。1742-1751年这段时间的着名作品有森逊、所罗门，1759年病逝于伦敦。虽然亨德尔写了非常多的音乐作品，但是在整过作曲生涯中他都没有使用巴赫的对位法。亨德尔的艺术特征表现为戏剧性和抒情性，而他留下给后世的最大艺术遗产是他的清唱剧作品。 主要作品 水上音乐 皇家焰火音乐 <弥赛亚>
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响
莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”
1756 年，沃尔夫冈·莫扎特出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。
16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。
在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。
尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。着名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映, 但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”
当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。 而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。
主要作品：
歌剧《费加罗的婚礼》
《唐.璜》
《魔笛》
交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉
协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》
《降B大调小提琴协奏曲第五号》
《C大调钢琴协奏曲第21号 》
《A大调钢琴协奏曲第23号 》
其它《弦乐四重奏〈狩猎〉》
弗朗兹·约瑟夫·海顿
着名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。
主要作品：
交响曲 《惊愕交响曲》
罗西尼
十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一。生于意大利贝萨洛。十岁从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院从马太学对位。受作为歌剧演员的母亲影响，十四岁起习作歌剧。十年后所作《塞维尔的理发帅》，集意大利喜剧的精华，是语言生动、形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年的搁笔之作《威廉·退尔》，反映了民族自主的愿望，且推进了大歌剧体裁的形成。此后近四十年不事歌剧。在近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。
代表作品：
歌剧《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》
乐圣：贝多芬
近代最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的一个平民家庭，父亲是教会合唱团的歌手。由于很早显露了音乐上的才能，父亲不分白天黑夜地逼他练琴。八岁开始登台演出，同时挑起负担家庭生活的重担。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。信仰共和，崇尚英雄。作有大量具有时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《爱格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。其作品具有鲜明的个性，较前人有很大的发展，几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。他集中了古典音乐的精华，开辟了浪漫时期音乐的道路。
贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的先河，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
门德尔松
德国作曲家。生于银行家家庭。1822年起，先后赴瑞士、法国巴黎、英国伦敦、意大利罗马等地进行创作和演出活动。
门德尔松的主要作品有：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》等五部交响曲；管弦乐序曲《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》、《e小调小提琴协奏曲》；钢琴曲《无词歌》四十八首以及多种题材和体裁的器乐和声乐作品。
门德尔松的作品风格优美生动，结构完整严谨，配器精巧。他在1829年指挥演出了巴赫的《马太受难乐》，使巴赫这部名作得以在乐坛占据重要地位。他还协助舒曼创立了德国第一所音乐学院。
舒伯特
奥地利作曲家。出生在维也纳教师家庭。1805年开始随父兄学习提琴和钢琴。1808年入帝国神学院学习。1812年随萨里埃里学习作曲。
舒伯特共写了十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最着名的有：《未完成交响曲》与《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鹅之歌》等。
舒伯特是欧洲音乐史中浪漫主义新型音乐体裁——艺术歌曲的开创者。在歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏诸方面，舒伯特都卓有贡献。
威尔第
伟大的意大利作曲家。出生于帕马省布塞托城。1832年投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（18744）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。
五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞会》（1859）等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。1871～1872年应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》（1887）及《法尔斯塔夫》（1893）。1901年逝世于米兰。一生创作了二十六部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量,他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一.

10. 各国的服装礼仪

我为大家整理了一篇各国的服装礼，更多资讯尽喊裂肆在。
各国的服装礼仪
随着交往的国际化，了解服饰的民族特色，顺应各国的风俗习惯，是服装礼仪不可或缺的内容。

巴黎-世界时装的橱窗。的确，国外服装款式与设计首推法国。

法国的时装，以女装的奇特、男装的素雅、童装的活泼而享誉全球。法国时装，一是选料精良，二是设计大胆。时装大师们对生活的观察深刻，对人们的需求敏感，敢于标新立异，使法兰西民族的时装走在了世界服装行业的前列。

美国便装。美国着装的随便是举世闻名的。

美国人崇尚个性自由，着装喜好随意舒适。美国最有代表性的服装要算郑轿牛仔裤。这种被誉为“20世纪伟大发明”的服装，早年在美国的淘金者中流行，后传至欧洲，现已风靡世界。当然，美国人的穿衣随便并非不讲规矩，但他们的着装习俗迎合了向舒适多样化发展的趋势，在世界上的影响不可小看。

日本和服。和服是日本民族最珍爱的传统服装。

它在造型上有其规范化的特点，不受时装的影响，14世纪以来式样一直没有变化。虽然今天日本人的日常服装早已为西服所替代，但在婚礼、庆典、传统花道、茶道以及其他隆重的社交场合，和服仍是公认的必穿礼服。

印度莎丽具有悠久的历史和不凡的艺术魅力。

用印度丝绸制作的莎丽一般长5.5米，宽1.25米，两侧有滚边，上面有刺绣。莎丽通常围在妇女长及足踝的衬裙上，先从腰部围到脚跟成筒裙状，然后将末端下摆披搭在左肩或右肩。妇女穿莎丽不仅舒适凉爽，而且能掩盖其体态缺陷，突出其内在魅力。

土耳其人的服装虽然已日趋欧化，不过传统的灯笼裤仍为人们所喜爱。

苏格兰人推崇的男子短裙，虽然平时已很少有人穿着，但到节日和喜庆的日子，男人们依然会穿上它翩翩起舞，连王室成员也不例外。

在菲律宾，男人们通常穿一源伍件宽大的带褶衬衣，当地人称它为“巴龙”，这种衬衣在热带地区的拉美国家也很流行。

印尼人穿一种叫“巴蒂克斯”的宽松衬衣，衬衣有漂亮的图案，休闲或正式场合都能穿。