土耳其什么乐器

① 土耳其人的文化艺术

随着宫廷文化的出现，土耳其音乐经历了从民间向古典的演化过程，16世纪作曲家伊特里把土耳其音乐带到了一个发展顶峰。代代、哈吉阿里夫贝伊和塔姆布里·贾马尔贝伊都是土耳其古典音乐的大师。土耳其古典音乐经久不衰，仍然广为喜爱。土耳其流行音乐脱胎于传统音乐。土耳其古典音乐主要使用坦布尔琴、卡侬琴、钱格琴、纳伊箫和乌德琴等传统乐器。几个世纪以来，民间音乐也在土耳其农村地区得到了缓慢发展，题材万千，节奏多样，流传至今的民歌数以万计。土耳其宗教古典音乐以歌曲为主，同样有着数个世纪的历史和极其丰富的传统并以麦夫莱维为代表达到了艺术的顶峰。土耳其苏丹在大婚等重大节日邀请西方管弦乐队助兴，这是土耳其接触西方古典音乐的开始。伟大的意大利作曲家东泽第曾长年指挥宫廷管弦乐队。土耳其第一支军乐队组建于公元十九世纪。
共和时期成立的总统交响乐团(1924年)和伊斯坦布尔室内管弦乐团为土耳其引进和推广交响乐发挥了主要的作用。土耳其民间歌曲和土耳其古典音乐吸取灵感是土耳其作曲家灵感的源泉。现指挥家希尔梅特·希姆谢克和居莱尔·阿伊卡尔、钢琴家伊迪尔·比莱特和居海尔、苏海尔·佩京纳尔姐妹以及小提琴家苏纳·坎都已经成为享誉世界的艺术大家。蕾拉·根切尔是La Scala Opera的首席女高音歌唱家之一，每次回到老家伊斯坦布尔演出都备受欢迎。 作为千百年来曾经影响过这片古老土地的历史、传说、神话以及政治和社会变迁的一种载体，文学一直是土耳其文化生活的一个重要组成部分。最早的伊斯兰前期文学遗产是发现于蒙古中部的奥尔浑铭文，这段公元735年镌刻在两块巨大石碑上的文字记录的是一位突厥国王兄弟的事迹。奥斯曼时期，诗歌是主要的文学体裁，主要采用安纳托利亚方言或奥斯曼语，主要题材是美丽和浪漫。奥斯曼宫廷文学深受波斯文化影响，文学语言是阿拉伯语、波斯语和土耳其语的混合。与繁琐的宫廷文学不同，土耳其的行吟诗人创作的民间文学曾以简明的土耳其语来赞美自然、爱情和真主。进入二十世纪，土耳其文学语言趋于简化，题材则更多偏重政治和社会民生。政治上颇有争议的伟大诗人纳齐姆·希克梅特在俄罗斯诗人马雅可夫斯基的影响下在三十年代进行了自由诗的创作。今天，亚沙尔·凯末尔以其对土耳其生活逼真、生动的描述成为公认的土耳其流行小说大家。土耳其青年作家们往往超越普通的社会问题，试图对女权、东西对立等问题加以探讨，这种探讨一直深受土耳其知识分子的欢迎。当代土耳其文学界的新星还有奥尔汗·帕穆克、奈迪姆·居尔塞尔、艾哈麦德·阿尔坦和皮纳尔·库尔。

② 乐器唢呐原自以哪个国家的乐器

最初的唢呐是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，就连唢呐这个名称，也是古代波斯诺Surnā的音译。唢呐大约在公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代，传到我国中原地区。 到了明代，古籍中始有唢呐的记载： 明代正德年间（1506～1521）唢呐已在我国普遍应用。明代武将戚继光（1527～1587）曾把唢呐用于军乐之中。在他《纪效新书o武备志》中说：凡掌号笛，即是吹唢呐。 较详细的记载见于明王圻编《三才图会》（1607年刊）： 唢呐，其制如喇叭，七孔；首尾以铜为之，管则用木。不知起于何代，当军中之乐也。今民间多用之。 明朝王磐《朝天子．咏喇叭》则是描述唢呐最好的文章：喇叭，唢哪，曲儿小，腔儿大。来往官船乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨仕么真共假？眼见得吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得水尽鹅飞罢。 明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。传说明代宗室朱载在唢呐八音孔的基础上研制出眼管子，为我国民族管乐的发展作出了巨大贡献。据说他曾在九峰寺创建金鼓会，每逢农历九月二十三，各地的唢呐班都要在这里聚会。 明末清初时有同乐会、贾家班，清至民国时有麻金班、毛旦班、银河班等唢呐演奏组织，在当地影响很大。沁阳一带有大花轿，麻金吹，麻金不吹不结婚，闺姑女、门婿到，毛旦不吹不上轿的俗语，正反映了这些唢呐班的影响。依照地域和技艺风格，沁阳境内的唢呐整体上可分为四大家两大派。以沁河为界，分为沁北派和沁南派；沁北派以张家、贺家、马家为代表，沁南派以贾家为代表。其繁盛之况，即此可见一斑。在四大家的影响下，沁阳境内的唢呐班社和艺人队伍规模不断增大，数量十分可观。 新中国成立至20世纪80年代，沁阳的唢呐班已发展到三十多家，从事唢呐演奏的人员达四百多人，呈现出乡乡有唢呐、村村有乐声的状况。据不完全统计，沁阳唢呐演奏的曲目达三百多首。在现当代民俗、艺术生活中，在继承传统的基础上，民间艺术家创作了一些新的具有一定代表性的曲目，如《故乡颂》、《九峰情话》、《沁阳春》。1997年12月，沁阳市被河南省文化厅授予河南省民间艺术之乡荣誉称号，后又被文化部命名为中国民间艺术之乡。

③ 一种乐器叫三角铁的是什么样子的

三角铁样子如图：

三角铁主体由一根弯成等腰三角形的弹簧钢条 （首尾不连接）组成，另有一根金属棒， 用来敲击主体以发声。

属于金属体鸣乐器族，无固定音高。可发出银铃般的颤音，为整个乐队增加一种特殊的色彩， 其点缀作用十分明显。它还能奏出各种 节奏花样和连续而迅速的震音，尽管音量 微弱，但这种美妙的感觉仍可回荡在整个乐队之中。

(3)土耳其什么乐器扩展阅读

三角铁乐器最早见于10世纪的乐谱中。当时这乐器的形状是等边或不等边四角形，下挂有铃铛。中世纪时这种乐器发展呈现在这种三角铁的形状，但体积稍大，通常用于教堂音乐，但也使用于世俗音乐中。常是用来为风笛伴奏。

18世纪初，三角铁开始应用于歌剧。在莫扎特的歌剧《后宫诱逃》、贝多芬的《第九交响曲》和李斯特的bE大调钢琴协奏曲中都能听到三角铁的声音。

④ grobe trommel是什么乐器

grobe trommel是大鼓。

大鼓实际上是一种很壮观的乐器。在众多的打击乐器中，绝对不能忽略笔直矗立的它。一些大鼓模型安装在架子上以方便鼓面方向的转换，尤其是对那些需要在不同的打击乐器间频繁转换的表演来说，这种大鼓更为方便。

与小鼓相同，大鼓是一种没有固定音高的乐器，也就是说没有必要把它固定到一定的调子上。它的声音可以根据作曲家的想法产生很多变化，一会儿是轻轻的低吟声，一会儿又发出轰轰的雷声。大鼓在制造单音或多音的效果方面，也同样有效。

现代的大鼓有两个塑料鼓皮，每张鼓皮的直径大约有1米，木头框的宽度大约为0.5米。另外有一种一面为牛皮纸做的鼓皮，框架较浅的大鼓也曾盛行一时。根据其造型，这种鼓被称为锣鼓。

自从6000年前发明了大鼓之后，体形庞大的鼓逐渐发展为标准尺寸，但也有例外。早期的大鼓大约高2米，安装在宫廷内一处固定的场地上，或许还被用做集合的标志。

17世纪，大鼓被引入了管弦乐队中。人们已经习惯了民间音乐和民族音乐中使用的大鼓。通过歌剧院中的频繁演出，1680年这种新奇的乐器逐渐被严肃音乐所接受。

接下来的一个半世纪中，作为亲兵音乐的标志，人们对大鼓的接受程度渐长。之后它又被看作是伯辽兹的代表性乐器。

如果说海顿（Franz Joseph Haydn）及之后的贝多芬（Ludwig van Beethoven）解放了定音鼓的使用，那伯辽兹（Hector Louis Berlioz）就是解除大鼓和土耳其音乐联系的那个人。

在贝多芬的《“合唱”交响曲》创作的三年中，伯辽兹已经在他的早期管弦乐作品——《公正审判》序曲中开始使用大鼓，但并没有使用铜钹和三角铁。

大鼓的部分功能是用来在中间乐章中加强与定音鼓配合的节奏感。之后，在他的《安魂曲》中，伯辽兹要求演奏者使用加垫的鼓槌交替敲击两面鼓皮。

艾克托尔·路易·伯辽兹此后，大鼓颁繁地出现在许多作曲家的作品中，产生的想象空间也不断扩大，它作为土耳其音乐的附属品的功能也渐渐不再受到关注。

李斯特是第一个要求大鼓滚奏的作曲家，他的早期交响诗作品《山中所闻》中就应用了这种技法，尽管这个想法可能出自于约阿希姆·拉夫（Joseph Joachim Raff），他曾协助李斯特创作早期的管弦乐作品。

杜卡斯（Paul Abraham Dukas）的《魔法师的学徒》中，通过扭动双头的鼓槌来制造快速的敲击，并被斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky）在《火鸟》中继续使用。

⑤ 土耳其进行曲 的主奏乐器有哪些 具体如何区分

土耳其进行曲有两种主流演奏配器：
一是纯钢琴的，一是木琴主奏的。
区别很明显，钢琴你听得多了，不用说了。
木琴的特点是明亮、清脆、圆润、发音很短，穿透力很强，不会有长音出现的，所以只能演奏欢快蹦跳的乐曲。
这就是你可以作为鉴别的依据。

⑥ <土耳其>进行曲演奏所使用的全部乐器

至今已被改变成的独奏曲谱的乐器有手风琴、口琴、扬琴、电子琴
还有加上原来原版的钢琴
土耳其进行曲一般不用做交响乐及多重奏

⑦ 唢呐原是哪个国家的乐器

3 土耳其 唢呐，英文名称souna，是中国民族吹管乐器的一种，由波斯传入（Surna音译），在西晋时期的新疆克孜尔石窟寺的壁画中就已经出现了唢呐演奏的绘画，最晚在16世纪就在中国的民间流传了。唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，成圆椎形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗）。所以也称喇叭，在台湾民间称为鼓吹，广东地区亦将之称为“八音”。在中国各地广泛流传的民间乐器。发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。