土耳其是什么时代的歌曲

⑴ 《土耳其进行曲》是哪个国家国歌

不是国歌！

歌曲： 土耳其进行曲

歌曲简介：

在莫扎特的钢琴奏鸣曲中，这首作品最为着名，虽然名为奏鸣曲，但它并不具有正规的乐章结构。比如第一乐章属于优雅行板的主题与变奏，以及第二乐章属于附有中间部的小步舞曲等，固然有些与众不同，但在终乐章的小快板里，明记有“土耳其风”的记号，很明显的具有当时盛行的东方风味，这更是促成这一乐曲大众化的原因。

第一乐章 A大调，6/8拍子，主题与变奏曲。优雅的行板的主题，是由前半段若干小节，后半段十小节的二段而成，并依惯例加以反复，非常优美，明显的反映了这一新时期的曲式概貌。主题及变奏精巧而细致，优雅而活泼。

第二乐章 小步舞曲，A大调，3/4拍子。是规模相当大而附有中间部的小步舞曲。以强有力的 齐奏为开始的小步舞曲主部共有四十八小节之长。中间部左手与右手相互交替，中央又插入有齐奏的 强奏部分，技巧华丽而艰深。

第三乐章 土耳其进行曲，a小调，2/4拍子。具有法国风回旋曲。首先是着名的主题以a小调出现，整部作品中以这个主题最为脍炙人口。这一异国情调十足的乐章，在极为华丽而热烈的气氛中结束。本乐章非常着名，经常被单独演奏，并被改编为管弦乐曲和轻音乐。

⑵ 土耳其进行曲和土耳其有什么关系

《土耳其进行曲》是莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章，18世纪下半叶，一些欧洲作曲家对异国风味的音乐发生了兴趣。莫扎特在他的这部钢琴奏鸣曲里，也写了一段异国风味的曲调作为第三乐章。他在这段曲子前面，标有“土耳其风”几个字，《土耳其进行曲》因此而得名。
如果你熟悉土耳其音乐，你会感到这支曲子土耳其民族风味并不浓。但是，在当时来讲，它的风格已经破除了俗套，乐曲显得独特而别致、又由于这支曲子的曲调流畅动听，技巧又不难，因而受到人们的喜爱。初学钢琴的人，有兴趣弹奏它；着名钢琴家们，也把它作为经常演奏的曲目之一。可以说，它是一首雅俗共赏的乐曲。

⑶ 莫扎特的土耳其进行曲表达一种什么意境

曲调流畅动听，轻松活泼。

本曲的主题本身并非具有纯正的土耳其风格，正如莫扎特的《土耳其进行曲》一样，只是反映了当时流行的一种“东方风格”，而在现代人看来，本曲几乎没有什么东方味道。但是由于它具有十分通俗而流畅的旋律，故与莫扎特的同名作品齐名，成为不朽的古典小品。

(3)土耳其是什么时代的歌曲扩展阅读：

创作背景：

18世纪下半叶，一些欧洲作曲家对异国风味的音乐发生了兴趣。莫扎特在他的这部钢琴奏鸣曲里，也写了一段异国风味的曲调作为第三乐章。他在这段曲子前面，标有“土耳其风”几个字，《土耳其进行曲》因此而得名。

这首乐曲之所以成为莫扎特钢琴奏鸣曲的代表作，是由于其三个乐章都很成功，有趣是第三乐章的独特而别致的风格，这首钢奏曲是作曲家于1778年在巴黎写成的，当时他才22岁。

⑷ 土耳其音乐的民间音乐

土耳其的民间音乐不仅继承了中亚游牧民族和安纳托利亚地区原住各民族的传统，而且直接受到阿拉伯-波斯文化的影响；同时亦含南欧文化的某些因素。现今土耳其民间音乐中最常见的体裁有：
“图尔库”，是表现爱情与日常生活的叙事歌曲，也是各种口头传唱的歌谣的总称。 “博兹拉克”，是一种自由节奏的情歌。 “阿厄特”，是一种悼念死者的挽歌。 “泽伊贝克”，是土耳其西部一种由2+2+2+3组成的9拍子的舞曲，为雄壮的男子舞蹈伴奏。 “哈拉伊”，为圆圈舞伴奏的舞曲。 卡尔舍拉马”，是一种流行于巴尔干半岛的舞蹈。 “卡舍克·奥尤努”，是一种以敲击木匙伴奏的舞蹈。 “奇夫泰·泰尔利”，是一种流行于伊斯坦布尔的舞蹈。 “伊斯坦布尔·蒂尔库苏”，是一种流行于伊斯坦爱尔的通俗歌曲。

⑸ 土耳其人的文化艺术

随着宫廷文化的出现，土耳其音乐经历了从民间向古典的演化过程，16世纪作曲家伊特里把土耳其音乐带到了一个发展顶峰。代代、哈吉阿里夫贝伊和塔姆布里·贾马尔贝伊都是土耳其古典音乐的大师。土耳其古典音乐经久不衰，仍然广为喜爱。土耳其流行音乐脱胎于传统音乐。土耳其古典音乐主要使用坦布尔琴、卡侬琴、钱格琴、纳伊箫和乌德琴等传统乐器。几个世纪以来，民间音乐也在土耳其农村地区得到了缓慢发展，题材万千，节奏多样，流传至今的民歌数以万计。土耳其宗教古典音乐以歌曲为主，同样有着数个世纪的历史和极其丰富的传统并以麦夫莱维为代表达到了艺术的顶峰。土耳其苏丹在大婚等重大节日邀请西方管弦乐队助兴，这是土耳其接触西方古典音乐的开始。伟大的意大利作曲家东泽第曾长年指挥宫廷管弦乐队。土耳其第一支军乐队组建于公元十九世纪。
共和时期成立的总统交响乐团(1924年)和伊斯坦布尔室内管弦乐团为土耳其引进和推广交响乐发挥了主要的作用。土耳其民间歌曲和土耳其古典音乐吸取灵感是土耳其作曲家灵感的源泉。现指挥家希尔梅特·希姆谢克和居莱尔·阿伊卡尔、钢琴家伊迪尔·比莱特和居海尔、苏海尔·佩京纳尔姐妹以及小提琴家苏纳·坎都已经成为享誉世界的艺术大家。蕾拉·根切尔是La Scala Opera的首席女高音歌唱家之一，每次回到老家伊斯坦布尔演出都备受欢迎。 作为千百年来曾经影响过这片古老土地的历史、传说、神话以及政治和社会变迁的一种载体，文学一直是土耳其文化生活的一个重要组成部分。最早的伊斯兰前期文学遗产是发现于蒙古中部的奥尔浑铭文，这段公元735年镌刻在两块巨大石碑上的文字记录的是一位突厥国王兄弟的事迹。奥斯曼时期，诗歌是主要的文学体裁，主要采用安纳托利亚方言或奥斯曼语，主要题材是美丽和浪漫。奥斯曼宫廷文学深受波斯文化影响，文学语言是阿拉伯语、波斯语和土耳其语的混合。与繁琐的宫廷文学不同，土耳其的行吟诗人创作的民间文学曾以简明的土耳其语来赞美自然、爱情和真主。进入二十世纪，土耳其文学语言趋于简化，题材则更多偏重政治和社会民生。政治上颇有争议的伟大诗人纳齐姆·希克梅特在俄罗斯诗人马雅可夫斯基的影响下在三十年代进行了自由诗的创作。今天，亚沙尔·凯末尔以其对土耳其生活逼真、生动的描述成为公认的土耳其流行小说大家。土耳其青年作家们往往超越普通的社会问题，试图对女权、东西对立等问题加以探讨，这种探讨一直深受土耳其知识分子的欢迎。当代土耳其文学界的新星还有奥尔汗·帕穆克、奈迪姆·居尔塞尔、艾哈麦德·阿尔坦和皮纳尔·库尔。

⑹ 木卡姆的土耳其木卡姆

主条目：土耳其音乐
土耳其古典音乐包括宫廷艺术音乐、苏菲宗教音乐。塞尔柱和奥斯曼帝国的宫廷艺术音乐，采用阿拉伯-波斯风格；同时，其理论家和作曲家，亦对土耳其音乐艺术的发展作出了自己的贡献。
土耳其古典音乐的调式体系虽然是建立在阿拉伯－波斯的基础上，但它发展得更为精细。土耳其的音程计算以“库玛”为基本单位，每个库玛为22～23音分，常用的音程有5种，分别包含4、5、8、9、12个库玛。4个库玛为小半音；5个库玛为大半音；8个库玛为小全音；9个库玛为大全音；12个库玛接近增二度。土耳其音乐的调式称作“木卡姆”，其种类繁多，部分来自波斯-阿拉伯

，部分为土耳其人所创造。最基本的木卡姆有13种，其名称、音阶排列及所含的库玛如下：注：上述谱例中加有若干特殊记号用以表示土耳其音乐中的微音程。为升高1个库玛，#为升高4个库玛，为升高5个库玛；为降低1个库玛，为降低4个库玛，为降低5个库玛。上述13种木卡姆中的前7种，大体相当于自然七声音阶调式。查尔加赫（主音为C，属音为G）和拉斯特（主音为G，属音为D）与do调式相似；胡塞尼（主音为A，属音为E）和纳瓦（主音为A，属音为D）相当于re调式；库尔迪（主音为A，属音为D）为mi调式；普塞利克（主音为A，属音为E）和乌夏克(主音为A，属音为D)类似la调式。其余的 6种木卡姆希贾兹、胡玛云、乌扎尔、曾库莱、卡尔吉阿尔及苏兹纳克，分别包含一个或两个增二度音程。 土耳其音乐的节奏，主要以鼓来体现，同阿拉伯音乐一样，也是根据鼓不同时值的低音“迪姆”和高音“泰克”鼓点作各种组合来形成繁多的节奏型的。这种节奏型的周期性反复叫做“乌苏尔”。其中包括各种拍子，还有由48拍和88拍为一个周期的。音乐家在进行创作时，根据乐曲特性，选定一种乌苏尔通曲使用。但技艺高超的演奏家，对它却常加以变奏。

土耳其古典音乐的形式结构多样，歌曲严格遵循奥斯曼时代的诗词格律，并成为曲式的基础。声乐形式，有散板的“加泽尔”和“塔克西姆·莱亚利”以及以各种乌苏尔构成的“沙尔克”、“贝斯泰”、“卡尔”等。其中沙尔克也常作为古典歌曲的总称。器乐中最常见的形式是“塔克西姆”和“佩什雷夫”。塔克西姆是乐器即兴独奏，也常用作乐曲的序奏或不同木卡姆乐曲之间的过渡；佩什雷夫则是固定节拍的器乐合奏，通常作为前奏。土耳其古典音乐中最重要的体裁叫“法瑟尔”，它是一种大型的多乐章的声乐和器乐组曲。乐曲一般首先是一段塔克西姆，然后是器乐合奏，接着是使用一木卡姆的声乐和器乐段落。法瑟尔所用的乐器主要有坦布尔、乌德、卡曼恰、卡侬、内伊、达夫等；声乐则以男声合唱为主，也有用混声合唱的。

⑺ 土耳其进行曲是莫扎特什么时候写的

《土耳其进行曲》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，又称为 Alla Turca（土耳其风回旋曲）。于1781年至1783年间在慕尼黑或维也纳所作。而这首乐曲亦曾被改编为香港动画《麦兜故事》插曲《重有最靓嘅猪腩肉》及香港无线电视处境喜剧《同事三分亲》之主题曲（片头曲）。

⑻ 土耳其进行曲和土耳其有什么关系

1977年，莫扎特进行第二次旅行演出时，与音乐家韦伯等结下了深厚的友谊，加深了对社会的了解，使他的创作思想更加成熟，并在器乐创作中显露出成熟的创作风格，这点特点表现在他的小提琴协奏曲和钢琴协奏曲的创作中。《A大调钢琴奏鸣曲》（作品331号）就是这个时期（1778年）写于巴黎的。

莫扎特共写了十九首钢琴奏鸣曲，这些奏鸣曲都显示出明朗乐观的乐思，完美匀称的结构和严谨如歌的旋律等创作特征。《A大调钢琴奏鸣曲》是其中的第十一首，也是最着名的一首。它只有三个乐章，第一乐章是“文雅的行板”，第二乐章是“小步舞曲”，第三乐章就是《土耳其进行曲》。这首乐曲之所以成为莫扎特钢琴奏鸣曲的代表作，是由于其三个乐章都很成功，有趣是第三乐章的独特而别致的风格，更是前两乐章所无法比美的。

据说在二百多年前，土耳其国王访问欧洲时，总要带上一个乐队，使别据一格的土耳其音乐传入欧洲。当时欧洲的一些作曲家对写异国风情的音乐发生兴趣，喜欢将异国风情的音乐吸收到自己的作品中去，于是出现了“土耳其热”。

其实，莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》第三乐章并没有很明显的土耳其音乐特点，真正的土耳其风格并不浓，由于莫扎特在这一乐章的开头注明曲趣为土耳其风，因而被后人称为《土耳其进行曲》。

《土耳其进行曲》采用回旋曲式，因此也有人称为《土耳其回旋曲》。乐曲一开始是在a小调上的第一主题，曲调轻盈活泼、节奏富于弹性；接着是第二主题的出现；然后重复第一主题而结束了第一乐段。

乐曲的中部，曲调转到了A大调上，由四个小乐段组成。第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。这一主题在全曲中出现了三次。

第二小段是几乎全由十六分音符构成的快速旋律，有如队伍在急速飞快地奔驰。

紧接者的第三小乐段也是有几乎是十六分音符构成的快速旋律，顺者第二小段的旋律一泻而来，不可阻挡。

第四小段与第一小段完全相同，即重复这一乐段中富于东方色彩而又雄壮的进行曲。

接着，曲调转回a小调，这是第一乐段的再现。

乐曲的结尾部分较长，它是以进行曲风格的音调为素材，加以变化发展而成的。曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。

⑼ 前苏联军歌土耳其人和瑞典人记得我们

那是沙俄时代，普列奥布拉任斯科耶近卫团团歌
后来苏联沿用下来，作为红场阅兵的进行曲之一（还有一首就是神圣的战争）

歌词如下
土耳其瑞典知晓我们
我们威名四方传闻
沙皇永远亲领我们
去战斗，去获胜
他同我们共担苦难
战斗时他在我们前面
我们都期待莫大荣幸
——战死在他的眼前
我们祖辈何等荣光
瑞典人、利亚克人怎敢遗忘
在那波尔塔瓦战场
胜利之鹰展翅翱翔
俄罗斯刺刀手中在握
团队旗帜令人心驰神往
时时刻刻它提醒我们
祖先是怎样走向战场
四棱刺刀诉说骄傲
不息旋律歌唱荣光
就这样我们昂首前进
俄罗斯第一团挺起胸膛
我们向陛下许下誓言
做永生永世忠诚军团
它在战场从不气馁胆怯
永远挺身效命舍身奋战
普列奥布拉任斯科耶团人人剽悍
我们爱让沙皇喜笑开颜
而那昔日的少年军战士
乌拉——光荣直到永远！