土耳其有什么绘画艺术
㈠ 土耳其出土有1500年历史马赛克，和现在流行的马赛克有何区别
首先我们来介绍现在的流行说的马赛克是什么意思？
马赛克属于专业术语，特指遮挡东西的特效！马赛克就是图片或视频的遮挡处！也就是用来遮挡图片或视频的某一地方的特效。比如看视频时，有些地方被刻意模糊或遮挡了，那个遮挡它的那个特效就叫做马赛克。
而土耳其出土有1500年历史马赛克，图案精美。并且在1500年前的马赛克装饰竟画出了《圣经》故事。
土耳其出土有1500年历史马赛克，和现在流行的马赛克区别极大：一个是艺术，一个是用于遮挡视频的特效
㈡ 土耳其的服装是咋样的
土耳其的传统服装，男人戴红色高筒毡帽或呢帽，穿长袍与灯笼裤，妇女则戴黑面纱，穿黑袍与灯笼裤。这种传统服饰如今在一些农村尚可看到，在城市日常生活中已不多见。
土耳其男子讲究蓄须，穿着多为西装革履，而灯笼裤却得以保留；妇女平时穿鲜艳上衣和花俏灯笼裤，但不可以穿无袖上衣和西式短裤。到清真寺做礼拜时，妇女必须包头巾、穿裙子。送给新娘的礼物一般是金手镯，若新娘两个手臂上戴满金手镯，日后即可衣食无忧。
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土耳其民族特色:
土耳其人原过游牧生活，改事农业，兼营畜牧。农产品以棉花、烟草、干鲜果类为大宗。奥斯曼帝国时代，以伊斯兰教为国教。
建立共和国后，推行世俗化运动。经济发展迅速，政治趋向民主，教育受到重视，妇女地位得到提高。昔日社会流行的深闺制已不存在，束缚妇女的面罩和黑袍已被废除。妇女可以参加各项生产劳动和政治活动。土耳其人喜爱文学和诗歌。
土耳其造型艺术：
在十八世纪之前，土耳其绘画以绘画为主，通常作为书籍的手工插图。进入十八世纪后，油画越来越受欢迎，最初主要是壁画。从那时起，受欧洲影响，军校开设了一个绘画课程。因此，最早的土耳其画家都来自军队，他们尊重伊斯兰传统，他们沉重而轻盈。
由Osman Hamdibey创立的艺术学校，在土耳其绘画史上占有重要地位，标志着现代土耳其绘画的开始，人体逐渐成为绘画的主题。 1923年，土耳其共和国成立，随后出现了许多当代作家，绘画世界形成了许多学派。在土耳其的各个城市举办了艺术展览，越来越多的人开始购买画作。银行和公司也投资艺术品。
㈢ 新古典主义画家安格尔的代表作《泉》《土耳其浴室》《大宫女》，他的绘画有什么样的影响
安格尔崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔，和大卫一样捍卫古典法则，但又对中世纪和东方异国情调表现出浓厚的兴趣，因而被一些艺术史家戏剧性地划入浪漫主义画派。
安格尔是一个对自然崇拜得五体投地的多情者。安格尔在向希腊人和拉斐尔讨教之前，先学习了自然。他曾断言：“希腊人就是自然；拉斐尔之所以是拉斐尔，就是因为他比别人更了解自然。”安格尔并不能完全放弃明暗的处理，他还使用很强的，鲜艳得过分而不真实的颜色，以弥补作品色彩的冷淡。在这种情况下，我们看安格尔的画通常会有这样的感觉：线条画得太乾净了。正是这种线条的乾净把安格尔引向抽象，会使画面毫无内容，但为了表现明暗和反射（使作品富有内容），他也会把线条打断，使之带有“绘画性”，可是在这种有如金属一般坚硬的“绘画性”中，却没有一般“绘画性”所必不可少的那种流畅和“灵魂”。当他的线条变得过于准确时，他就以细节来压倒它，画上一堆纯属低级的趣味的装饰物。但当他模仿提香时，那简直就是拉斐尔，这时的作品就成为珍贵的杰作。当他初访罗马之后，他又完善了自己的绘画风格，越来越多的杰作出现了，他的艺术也到达了鼎盛期。
安格尔对表现女性裸体充满了热情，他的自然道路就是爱神的道路。他对女色的嗜好是深刻而一贯的。当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力往往是空前的。肌肉、曲线、酒窝、 土耳其浴女柔韧的皮肤——一切的一切，我们都可以从他的油画上看到。
《土耳其浴女》是安格尔的优秀创作之一。画中的裸体组成了一个中间性的基调，小小的蓝、红、黄各色斑块，如宝石一样嵌缀其间，只是稍显模糊，但非常和谐一致。在女性美的表现上，安格尔克服了他那种感官上的爱好，赋予了它以传奇的魅力。这幅画反映了安格尔借助众多的“洁净”、“洗练”优美的人体来表现一种单纯与丰富、动态与静态的完美结合。每个浴女是一种“洗练”和“洁净”的形式，众多的“洗练”和“洁净”结合在一起就使得形式更为丰富。这冷静、幽雅精于用线和微妙的明暗色调来体现人体表达方式，是来自古典主义的传统；但是，这种真切而又超越真实，单纯而又变化丰富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，以及作品中所流露出来的浓郁的东方情调，是传统的古典艺术中所从未有过的。
安格尔把对古典美的理想和对具体对象的描绘达到了完美统一的程度。 在安格尔画的所有描绘女子裸体的油画之中，《瓦平松的浴女》和《泉》无疑是最好的二幅。《瓦平松的浴女》作于1808年，安格尔时年28岁。美妙的女子背影使他激动得竟至无暇过多顾及技术。半明和半暗的调子在这柔嫩的背上颤动着。色彩虽然相当原始，却也不无悦人之处。绿色的帘子、浅黄色调的身体、白色的床单、白色带红的绸头巾一一全部安排在一个平面上，如在镶嵌饰物中一样和谐地交织在一起。
安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。“泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力，是他毕生致力于美的追求的结晶。这虽是他晚年的作品，但所描绘的女性的美姿却超过了他过去所有的同类作品。“泉”也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。由此可见，安格尔的造型力纯粹是对现实的一种感性的占有，在他的构图创作中，只有当他的可能拜倒于女人面前时，他才创造了真正的艺术作品。
安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，还认为：一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的准确，就等于失去准确。那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情。这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。这里所不同的只是，象马萨卓、米开朗基罗、乔尔乔奈等大师的裸女体现的是一种充满人性的时代理想，而安格尔在裸女上所寄予的理想，则是“永恒的美”这一抽象概念。究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。这在他那些描写土耳其宫女的
裸女画上尤为明显。晚年，安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。76岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。
他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。” 《泉》大概在意大利佛罗伦萨时就开始酝酿了，那是在1820年的事，为什么事隔36年后才最终完成此稿呢？这还得从他的学生保罗·巴尔泽和亚历山大·德戈弗两人说起。最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在1807年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化。有人认为这幅画最初是由上述两个学生协助完成的。 安格尔经常在同一主题或构思中进行复制，有时花上几年甚至几十年工夫。 1857年，《泉》被迪麦泰尔伯爵收购，成为私人藏画品。后根据这位伯爵的遗嘱，他的家属于1878年将此画赠给国家，终于成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。
㈣ 外国美术史中最有特点的画家有哪些特点是什么
意大利文艺复兴的美术，就风格和美学思想而言主要有【佛罗伦萨】【威尼斯】画派。
“佛罗伦萨画派” 乔托.约1266—1337 桥托被为欧洲近代绘画之父，是意大利绘画，建筑的先驱和奠基人。----他的代表作有【犹太之吻】【逃往埃及】
“马萨乔”1401—1428 马萨乔本名“托马索.卡塞乔”是他的绰号。他的代表作有【失乐园】【纳税钱】
达.芬奇1452—1519 他生长在需要巨人而产生了巨人的时代。恩格斯指出“达芬奇不仅是大画家，而且也是“数学家。力学家。工程家” 代表作有【报喜图】【最后的晚餐】【手持花瓶的圣母】【蒙娜.丽莎】【丽达.天鹅】
米开朗基罗1475—1564 米开朗基罗.博罗纳罗蒂是意大利文艺复兴时期在雕刻，绘画，建筑方面都有着伟大成就的艺术巨匠。他的作品有【创世纪】【摩西】【大卫】
拉斐尔1483—1520 他被誉为文艺复兴盛期巴意大利的艺术推向高峰的杰出人物之一，和达 芬奇，米开朗基罗并称为意大利三大画家。 他作品有【圣母的婚礼】草地上的圣母】【金丝雀圣母】【美丽的女园丁】 【西斯廷圣母】【雅典学园】
学院派美术的基本特征；【重规范】【重典雅】【重传统】【重技巧】
新古典主义美术的基本特征；【重古代】【重理性】【重道德】【重格律】【重宫廷】
大卫1748—1825 是法国伟大的画家，他的代表作有【贺拉斯兄弟的宣誓】【马拉之死】【约瑟芬加冕】【网球上的宣誓】【卢森堡风景】【卖菜女】【拿破仑穿越圣伯拉要塞】
安格尔1780—1867新古典主义有两位大师，前者是大卫，后者是安格尔。------“名言””线条就是一切，色彩是空虚的，嫌闷“色彩是绘画的装饰手段，线条是艺术的本质”。他的代表作有【荷马的礼赞】【【路易十三誓言】【泉】【土耳其浴室】【大宫女】【自画像】
浪漫主义美术的基本特征；【重中古】【重自然】【重感情】【重形式】【重对比】
德拉克洛瓦1798—1863他是浪漫主义最伟大的画家，被左拉誉为“浪漫主义雄狮”他的代表作有【但丁和维吉尔】亦称【但丁的小舟】，【希阿岛的屠杀】【自由领导着人民前进】；标志着德拉克洛瓦艺术的成熟。
捛德 1784—1855法国浪漫主义的造型艺术上最具有代表性的人物，绘画是德拉克洛瓦，雕刻上则是捛德，二人可称为浪漫主义一对杰出的明星。他的代表作有【马赛曲】。
“现实主义“是19 世纪在西欧出现的誉浪漫主义相对立的一种艺术思潮。由于现实主义艺术家的作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又被称为批判的现实悉核主义。=====“现实主义美术的基本特征。【重现实】【重科学】【重客观】【重批判】
米勒1814—1875他热爱土地，也热爱艺术，二者构成了他生活的全部。罗曼 罗兰认为；“近代有两大艺术巨匠，一位是贝多芬，一位是米勒。他的代表作有【拾橞】【晚钟】
列宾1844—1930是俄罗斯最伟大的具有纪念碑意义的画家。他的代表作有【伏尔加河纤夫】【查波罗斯人给土耳其苏丹复书】
印象主义美术的基本特征【重外光】【重瞬间】【重视觉】【重气氛】
莫内1840—1926是印象主义最具有典型意义的画家，他的【印象；日出】阿尔及的一座的窗口，对景物速写而成。【芹陆弯池塘。睡莲】【睡莲】【草地上的午餐】
现代美术的基本特征【重时代】【重个性】【重创造】
“后印象派”所谓后印象派，是印象派之后背离了印象派分格的艺术流派，一般指“塞尚”“高更”“凡高”“劳特累克”和“雷东”等人的绘画。
表现主义是20世纪初诞生于德国而后流行于欧洲的现代主义流派。 表现主义画家有“凯尔希纳”“海克尔”“偌尔德”“康定斯基”“柯柯希加”
【亚威农少女】是毕加索立体主义时期的开山之作，也是西方绘画朝向现代艺术发展的重要里程。
【格尔尼卡】这是他创作中最杰出，最重要的作品之一。
“未来主义”波丘尼1882—1916他的绘画作【骑兵冲锋】【弹性】【城市的崛居】【空中连续运动的特殊形式】
超现实主义的重要画家有“达利。恩斯特。玛格丽特。米罗，克利。唐吉。马森。